浅析山水画教学基础训练与创新思维的论文-美术

浅析山水画教学基础训练与创新思维的论文_美术内容内容摘要：学习中国山水画，必需在懂得古人之理法的同时，懂得天然之理法。在高等艺术职业教育的山水画教学中，学生把握“古人理法〞要通过临摹的途径;而把握“天然理法〞要通过写生的途径。临摹和写生是山水画教学的基本方法和内容，也是培养山水画家艺术创造精神的基础和前提。关键词：山水画教学欣赏临摹写生基础训练创新思维中国山水画是一个古老画种，它是我们国家传统文化的主要构成部分之一。在漫长的历史发展经过中，虽然历来绘画美学思想也曾有过各持己见的观点,譬如有的在艺术理论上过分侧重于师承古人笔墨，强调继承性而忽视结合生活理论的创造性；有的过分强调抒情、写意“神采为上〞，而忽视性质、理法；有的过分强调毫发毕肖“谨毛失貌〞。但是，优秀的传统始终起着引导的作用。一个山水画家必需懂得两个法则：其一是古人之理法；其二是天然之理法。只要把客观天然景物和主观情感熔铸于艺术形象之中，将状物与抒情、摹景与运情相统一，能力到达“物我交融〞“天人合一〞的境界。黄宾虹先生是近代山水画史上一个集大成者，他贯穿古今将来的秘诀为“于传统溯求本源，与将来以求开放〞，就是说要继承传统文化精华要髓，大胆变更，要有“创新思维〞，要注入“时代精神〞。要学习传统文化中最本真的东西，就是继承有生命力的部分，剔除其过时的陈腐的糟粕部分，代之以新的内容，这就是发展。在教学中，怎样使学生继承、发扬优秀民族文化传统，又具有创新精神，为以后创作打下坚实的基础，临摹和写生辩证统一的训练与运用是一个非常主要的环节。由于学生对传统绘画接触甚少，所以在山水画教学中，怎样使学生提升本身审美能力是特别主要的。学生必需“欣赏〞历代名画，老师要通过对历代的研究分析和现代教学，使学生了解山水画的历史大概情况、艺术特点和艺术成就。正确引导学生读画、临画、摹画，先会“古人之心〞，与古人对话、交心，进而揣测优秀作品的意境、气韵与笔法、墨法。在读画、临画、摹画的同时，还要留意深切进入生活，观察天然，这是山水画教学的根本。我们借鉴运用传统技法，目的还是在于表现自己对现实的感受，反映“时代精神〞，创作出有自我个性的作品来，由于技法的产生究竟是认识对象和表现对象的结果。怎样了解和学习古人作品中的传统技法，是特别主要的。学习山水画，随着研究的不断深切进入，要深切进入观察生活，观察天然，这样必定和当今时代绘画美学思想、理论讨论等问题联络起来，进而创造出有时代精神的优秀作品。历代有很多画家在不断研究传统文化的同时，不断深切进入生活，观察天然。宋代郭熙力主“饱游饫览〞；元代赵孟力主“久知图画非儿戏，满眼云山是吾师〞；明代董其昌力主“行万里路，读万卷书，方可作画〞；清代石涛力主“搜尽奇峰打草稿〞。又如近代画家齐白石画螃蟹，案头养螃蟹为师，昼夜观察，方能画出栩栩如生、姿势多变的螃蟹。他们在深切进入了解天然、了解生活的基础之上，把握天然万物之灵魂，进而创作出很多造诣颇高的作品。所以，一个成功的山水画家，脱离不了“传统文化〞的支撑，脱离不了“天然造化〞的支撑，脱离不了“创新思维〞的支撑。在山水画教学中，我们必需把握好，处理好这个基本原则。一、课堂临摹是把握古人理法的主要途径在山水画学习中，临摹能够使学生对历代优秀作品留下极深的印象，能够培养学生的审美目光。在详细的学习中，对那些优秀作品的意境营造、构图经营，以及皴、擦、点、染等技法的把握，必需通过有计划地临摹研究，能力懂得何谓传统，传统涵盖了哪些因素，能力科学地把握传统，能力将天然观察所得的深刻领悟重现于笔下。临摹分对临、摹临、背临三种。在山水画基础训练中，更重视于对临、背临，使学生对范画作最大限度的再现。在对临教学中，“形似〞易而“神似〞难，所以老师必需启发学生“先会古人之心〞，教育学生“师古人之迹不如师古人之心〞，要首先领会大师作画时的背景和心境；其次用心揣测其笔墨关系和用笔的力度、节拍。有时为了更清楚地了解古人笔意，能够将范画某一个部分进行放大研究，去领会其用笔的抑扬、顿挫、徐疾、轻重、虚实和墨的焦、浓、淡等感觉，进而临出范画的精神内涵。黄宾虹说：“名家临摹古人，得其笔墨大意，疏密参差，而位置不稳，位置妥帖，浓淡淆杂，而远近不分。树木有根株，或偶失其交互；泉流有曲折，或莫辨其去来。苟能瑕不掩瑜，论者犹宽小节。画贵神似，不在貌求。〞明代董其昌说：“妙在能合，神在能离。〞临摹贵在把握范画的精神内核，而不在一笔一势。先要合古人，后要离古人。在详细对临中，要求学生用笔有力度，笔在指间，指实掌虚，运用腕、肘、臂、肩，去领会平、圆、留、重、变的感觉，去领会笔笔见功夫、笔笔有通情、笔笔有醒透、笔笔有脱尘、笔笔有相生的重要感受，进而求得“形似〞和“神似〞的效果。背临，是在对临的基础之上，离开范画进而进行临摹，通过对范画的深刻印象，而再现其风貌，使学生逐步稳定自己所学的各种技法，使学生的表现能力不断得到稳固和提升。二、课外写生是把握天然理法的主要环节在山水画教学中，一要重临摹，二要重写生。写生，是观察天然、观察生活的继续和深化。通过写生，使学生在观察天然、观察生活的基础之上，愈加熟悉天然、热爱天然，了解天然界风景佳胜、名山大川、城市园林、村野乡居、舟桥楼宇、亭台楼阁、山川烟岚的规律。写生不同于临摹。临摹，对象是静止的范画，它不受时间和空间的限制，而写生要遭到环境、气候、时间、空间等多种因素的影响，天然界山川、烟云，远近不同色，早晚不同景。郭熙在〔林泉高致〕中有这样的记述：“山，近看如此，远数里看又如此，远数十里看又如此，每看每异，所谓山形步步移也。〞“山，正看如此，侧看又如此，背看又如此。每看每异，所谓山形面面看也。〞所以深切进入生活要深刻领悟天然界变化多端的魅力，要了解远山近山，正面山侧面山的多样变化。天然界的树木、烟岚在不同的季节，不同的时节也不同。郭熙说：“春山烟云连绵人欣欣，夏山嘉木繁荫人坦坦，秋山明净摇落人萧萧，冬山昏霾翳塞人寂寂。〞“欲夺其造化，则莫神于好，莫精于勤，莫大于饱游饫看，历历罗列于胸中，而目不见绢素，手不知笔墨，磊磊落落，杳杳漠漠，难道吾画。〞这是说，春夏秋冬，，一山百态，一树百态，百山一理，百树一理，有势的把握，有质的探微，有景外之意，有意外之妙。组织学生深切进入生活，深切进入天然，将课堂教学和课外教学相结合，要讲究先易后难，由浅入深，先简后繁，由静到动，进而循序渐进。1.树木写生学生初到天然界写生，因不了解树木形象特征及其构造，可先用铅笔或钢笔对树的正面、侧面、反面等各个角度进行写生，使其了解树的生长规律，然后再用毛笔，先由树干下笔，留意用笔的笔势、力度，在画树干的同时添枝加叶。这样既能认识它的生长规律，又可兼顾造型练习。同时看重用色用墨的观察、领会和写生。在写生树木时，在深切进入观察对象的基础上，还要留意对复杂的天然现象要有所取舍。留意树在四季的各种状况、早晚的各种状况、南方树与北方树的不同状况、山林树与平原树的不同状况、背光树与受光树的不同状况……进而擅长精确地捕捉天然中最美、最生动的素材入画。在写生中，还要留意到天然界应有尽有、复杂多变的特点。如树木枝叶美的穿插组合规律，不是自己能凭空想象的，而是要用比照、平衡、节拍、统筹这些形式美的法则去锻炼构图处理的。2.云水写生潘天寿说：“山无水不灵，山无石不奇，山无树不秀，山无水不活。〞山水家要“青山洗面，白云为衣〞，要了解大天然的烟云万状。在教学中，引导学生用毛笔或铅笔对天然界云、水进行写生表达，了解云、水在不同时节的变化特点。当直接用毛笔写生时，留意水墨浓、淡、虚、实的变化，领会春夏云水和秋冬云水的不同，领会大山云水和平原云水的不同。用真心、真情去体味中国画笔墨在表现天然云水时的无穷变化，力求学生胸有大千，囊括万象，这样才可创造出“画中有龙蛇〞“腕低有鬼神〞的作品，才可营造出富有时代人文精神的新境界来。3.山石写生山水画以树、石为骨肉，以云、水为灵魂。树木、云水、山石是一幅山水画的最基本要素。所以，画好山石也是写生练习中特别主要的内容之一。在写生中同样要求学生先运用铅笔或钢笔，详细而严谨地勾画出山石外形，山石实质构造，使学生对山石在各种状况下的丰富变化熟记于心，用心去体味天然山川的精神内核。然后用毛笔去寻找自己的感受，利用线条自己的粗细、长短、疏密、组合、交织等去表现山石、山川形态的深奥玄妙变化，把握天然山川在潮汐阴晴风霜雨露中的千变万化。用笔要有顿挫、刚柔、转折、虚实。一张画中只要线是统帅，是首要的，像建筑中的钢架，没有线，墨、色都是零散的、松垮的，要求学生力求中锋用笔，线要遒劲，要毛，要镇静，不能轻率；用线要寻求毛、涩、辣、变，镇静入纸。龚半千谈到用笔时曾说：“线忌草、忌梗，要遒劲。〞草，就是软弱；梗，就是枯硬；遒劲，就是内在的，像崩着的弓，箭还没有放出去，有内在的力。古人在山水画顶用笔力求“点如高山坠石，横如万里阵云，垂如万岁枯藤。〞也就是这个道理。在写生中，在把握用笔用墨的同时，更要体味山川的精神，要用哲人的头脑、诗人的情怀，去体味大千天然，用真情去感悟天然山石、山川。古人云：“登山则情满于山，观海则意溢于海。〞用心灵与天然沟通，用思想与天然对话，以求“物我共化〞的心境，进而给山石铸入灵魂。三、创新再生是艺术教学的精神内核在山水画教学中，通过临摹、写生教学的有机结合，还要使学生充足发扬个性，与时代合拍，使学生在提升审美水平的同时，对优秀传统绘画有一个深刻的认识，使其具有扎实的传统笔墨功夫，集各家之长，结合自己对大天然的独特感悟，进而发挥想象力和创造力，真正把握“古人之理法〞和“天然之理法〞，把传统技法与天然感受加以“生化〞，进而写出“胸中之山〞。潘天寿说：“学画时，须懂得了古人理法，亦须懂得天然理法，作画时须舍得了古人理法，亦须舍得了天然理法，即能出人头地而为画中龙矣。〞八大山人曰：“于无心处写鱼，于无鱼处求美。〞就是说，绘画不可照搬，而要注入人文内涵与画家的思想情感。所以，山水画本真的东西最终还是要“于无心处写山，于无山处求美。〞要信手拈来，妙然天成，纯任天然，才为画中龙矣。近年来，由于一些老师或打着课程改革的幌子，忽视传统研究，声称“当随时代〞；或观念陈腐，墨守陈规，泥古不化，声称“弘扬传统〞，使得学生只见树木，不见森林。他们只留意把具象如实的稿子经过所谓的取舍加工再现于画面，或把拍摄到的天然山水不加修饰地照抄过来；或让学生无的放矢盲目寻找所谓的创新感觉，出来的作品表达什么，学生自己都说不清楚。这种简单、刻板、幼稚的创作和教学观念，对开发一个人表达自我感悟，对提升生活的认识、对提升艺术审美水平来说，都是一种无形的束缚。他们给学生想象力赋予的不是同而是累赘。真正的继承不是打上强心针使其延续，真正的继承是“泥古而化之〞，是“先合后离〞，是“先过河，再拆桥〞。创新不是“揠苗助长〞，不是“信口开河〞，而是像练武一样，先练熟了“十八般武艺〞之后，新招术天然“水到渠成〞。这才是真正的突破、再生、发展、创新。所以，继承和创新是不可分割的。身为美术创作前沿的教育者，必需追溯古人之法，体悟天然之法，探寻求索创新之法。要引导学生用真情去感受传统文化，不懂传统文化的人，如同没有吃母奶的婴儿，老是缺乏营养的滋补。所以，我们要以现代的审美意识和审美情趣去了解天然，了解生活，力求以自己的主观精神和创造意识赋予山水新的品格，营造新的意境，寻找新的语言，表现新的感觉。只要深切进入发掘和培养个人生活感受，由具象的形“生化〞为意象的境，注入时代精神和人文内涵，才会开拓出一个新境界。所以，山水画教学中不