北宋前期书法介绍课件

501北宋前期书法

1宋太宗的贡献2趋时贵书3尚意书风的准备4尚意书风概况赵宋王朝在中国思想文化史上是一个富有变革精神、也富有收获的时代。哲学思想方面，理学分宗立派，十分活跃；文学上，宋词取代了唐诗的主导地位；唐宋八大家，宋朝占6人。绘画中，文人画日趋成熟、形成影响深远的主流；而书法艺术，则出现了与唐代的尚法书风形成鲜明对比的尚意书风。北宋初，太祖赵匡胤、太宗赵匡义开始注重艺文复兴，书法有振兴之势。但总的来说,北宋初期的书法主要为晚唐、五代的余绪，随后则刮起一股“趋时贵书”的风气，对书坛产生了消极影响。此时，文坛领袖欧阳修、蔡襄等人，竭力运用理论武器，做出振聋发聩的呼吁，为书法的发展消除了人们思想上的障碍，致使书坛风气为之一变。一股“尚意”书风从此拉开了帷幕赵匡胤不是文盲。赵匡胤也写字。太祖赵匡胤，并非人们印象中十足的赳赳武夫，《铁围山丛谈》载，“太祖书札有类颜字，多带晚唐气味，时时作数行经、子语。又间有小诗三四章，皆雄伟豪杰，动人耳目，宛见万乘气度”。他也会写诗。比如他的《咏日诗》：“太阳初出光赫赫，千山万山如火发。一轮顷刻上天衢，逐退群星与残月。”一、宋太宗赵匡义（939-997）对书法的三个贡献《太平御览》、《文苑英华》两部总集，在他的授意下，编成。设立翰林御书院，招揽善书之士。整理文字，命徐铉审定《说文解字》，刊行全国，以正天下字学。整理官家藏法书，命王著刊印《淳化阁帖》，拓本分赐群臣。

《太平御览》：宋代一部著名的类书，为北宋李昉、李穆、徐铉等学者奉敕编纂，始于太平兴国二年（977）,成书于太平兴国八年（983）。《太平御览》采以群书类集之，凡分五十五部五百五十门而编为千卷，所以初名为《太平总类》；书成之后，宋太宗赵匡义日览三卷，一岁而读周，所以又更名为《太平御览》。全书以天、地、人、事、物为序，分成五十五部，可谓包罗古今万象。书中共引用古书一千多种，保存了大量宋以前的文献资料，但其中十之七八已经亡佚，更使本书显得弥足珍贵。

《太平御览》《文苑英华》：北宋文学类书。宋太宗赵炅（宋太宗）命李昉﹑徐铉等人共同编纂。全书内容，上起南朝萧梁，下迄唐、五代，收入了2200人的文学作品2万篇。其中，唐代人的作品，就占了90%。堪称卷帙浩繁。徐铉（916—991）：五代宋初文学家、书法家。字鼎臣，广陵（今江苏扬州）人。历官五代吴校书郎、翰林学士、吏部尚书，后随李煜归宋。曾校定《说文解字》。工于书，好李斯小篆。与弟徐锴有文名，号称“二徐”。

《淳化阁帖》：宋淳化三年（992年），宋太宗赵炅令出内府所藏历代墨迹，命翰林侍书王著编次、摹勒上石于禁内，故名《淳化阁帖》。是中国最早的一部汇集各家书法墨迹的法帖。所谓法帖，就是将古代著名书法家的墨迹经双钩、描摹后，刻在石板或木板上，再拓印装订成帖。《淳化阁帖》共10卷，收录了中国先秦至隋唐一千多年的书法墨迹，包括帝王、臣子和著名书法家等103人的420篇作品，被后世誉为中国法帖之冠和“丛帖始祖”。其中，第一卷收录先秦至唐19位帝王的书法。二、趋时贵书米芾在《书史》中谈道：“本朝太宗挺出五代文物已尽人间，天纵好古之性，真造八法，草入三昧，行书无对，飞白入神，一时公卿以上之所好，遂悉钟王。至李宗谔主文既久，士子始皆学其书，肥扁朴拙，是时誊录以投其好，取用科第，自此惟趋时贵书矣。宋宣献公绶作参政，倾朝学之，号曰朝体。韩忠献公琦好颜书，士俗皆学颜书。及蔡襄贵，士庶又皆学之。王文公安石作相，士俗亦皆学其体，自此古法不讲。”与宋代文职官员地位的飙升有关今天的“趋时贵书”李建中（945～1013）字得中，自号岩夫民伯。京兆（今陕西西安）人。曾任太常博士、金部员外郎、工部郎中、西京留司御史台等职。被人称“李西台”。擅草、隶、篆、籀、八分等书体，多构新体，师法颜真卿及魏晋书风。其书笔致丰腴肥厚，结体端庄稳健，风格丰肌秀骨，气宇轩朗。有墨迹《同年帖》、《宝宅帖》、《土母帖》等传世，受杨凝式影响颇深。黄庭坚评：“李西台出群拔萃，如世间美女，丰肌而神气清秀者也。”苏轼评：“建中书虽可爱，终可鄙；虽可鄙，终不可弃。”元赵孟頫云：“西台书去唐未远，犹是唐人余风。”土母帖、同年帖、贵宅帖

三、宋初尚意书风的酝酿和准备1、欧阳修的书法艺术2、蔡襄的书法艺术3、蔡京及其书法欧阳修的书法艺术（一）生平（二）书法理论（三）书法创作成就

生平欧阳修(1007—1072)，字永叔，号醉翁，晚号六一居士(一万卷藏书，一千卷金石遗文，一张琴，一局棋，一壶酒，一个老头)，吉州庐陵(今江西吉安)人，是宋代著名的文学家、书法家。少孤家贫，母教以荻画地练字。天圣八年(1030)及进士第，官至参知政事，刑部尚书、兵部尚书等职，熙宁四年（1071）六月，以太子少师的身份辞职，居颍州。卒谥文忠。在任期间，曾参与“庆历新政”，宋神宗时，一度反对王安石变法。欧阳修一生博览群书，以文章冠天下。留有《欧阳文忠集》。他文史兼通，造诣很深，他排抑险怪奇涩的“太学体”，天下文风为之大变，对宋代文风的改革颇有贡献，名列唐宋古文八大家之一。欧阳修在史学方面也很有成就，编撰《五代史记》，主编了《新唐书》。欧阳修的创作故事

其一、虚心求教

宋庆历五年（公元1045年），欧阳修被贬滁州任太守。此后，他时常闲游山水，并与附近琅琊寺的智仙和尚结为好友。为便于他游览，智仙和尚带人在山腰盖了座亭子。亭子建成那天，欧阳修前去祝贺，为之取名为“醉翁亭”，并写下了千古传诵的散文名篇《醉翁亭记》。文章写成后，欧阳修张贴于城门，征求修改意见。开始大家只是赞扬，后来，有位樵夫说开头太罗嗦，便叫欧阳修到琅琊山南门上去看山。欧阳一看，便恍然大悟，于是提笔将开头“环滁四面皆山，东有乌龙山，西有大丰山，南有花山，北有白米山，其西南诸山，林壑尤美”一串文字换上“环滁皆山也”五个字。如此一改，则文字精练，含义倍增。

其二、行文求简

欧阳修在翰林院任职时，一次，与同院三个下属出游，见路旁有匹飞驰的马踩死了一只狗。欧阳修提议：“请你们分别来记叙一下此事。”只见一人率先说道:“有黄犬卧于道，马惊，奔逸而来，蹄而死之”，另一人接着说：“有黄犬卧于通衢，逸马蹄而杀之。”，最后第三人说：“有犬卧于通衢，卧犬遭之而毙。”欧阳修听后笑道：“像你们这样修史，一万卷也写不完。”那三人于是连忙请教：“那你如何说呢？”欧阳修道：“‘逸马杀犬于道’，六字足矣！”欧阳修的书法成就他早年就对书法颇有兴趣，虽因正事所缠，在书法上用力较少，但对书法之理却了然于心，并以振兴书学为己任。“余尝与君谟论书，以谓书之盛莫盛于唐，书之废莫甚于今。”这充分表现了一位文坛领袖的时代责任感。1）书品和人品并重的思想（注重人格操守）“古之人皆能书，独其人之贤者传遂远。”

2）反对陈法，主张各因其性、自出新意的书学思想（变法求新）。“学书当自成一家之体，其模仿他人。谓之奴书。”3）“学书为乐”的思想（尚意）。“学书为乐”的思想（尚意）“学书为乐”是欧阳修在中国书法理论史上提出的一个崭新的命题。《试笔》一文中比较集中地表达了这一思想.他说:”苏子美尝言:明窗净几，笔砚纸墨，皆极精良，亦自是人生一乐。然能得此乐者甚稀、其不为外物移其好者，又特稀也。余晚知此趣，恨字体不工，不能到古人佳处，若以为乐，则自是有余”。儒家所信奉的“志于道、据于德、依于仁、游于艺”之道，是欧阳修为之努力一生的追求.这种“游于艺”也体现了儒家“成于乐”的一种人生最高境界，一种融合了理性和感性的自由的境界。欧阳修书学思想的意义对整个北宋书坛都产生了重大影响.无论是同时代的蔡襄、苏舜元、苏舜钦、石延年，还是稍后的苏轼、黄庭坚、米芾，都不同程度地受到了欧阳修的影响。所以在一定意义上说，宋人学书变法求新、注重人格操守、“尚意”成为一种时代风尚，都与欧阳修书法理论上的贡献是分不开的。书法作品1、《集古录》2、《致端明侍读留台執事尺牍》

3、《灼艾帖》《集古录》目前所存金石碑帖著录类书籍中最早的一部。《集古录》保存了一些名碑的历史故实和书家的艺术资料，开启了以碑证史和以碑纠史的先河。南宋赵明诚与李清照，根据自己搜藏的三代彝器及汉唐石刻编撰的《金石录》，其体例就是仿照《集古录》。《集古录跋尾》通篇笔势险劲，敦厚中见凌厉，字体新丽，神采秀发。东坡赞曰：“笔势险劲，字体新丽。《致端明侍读留台執事尺牍》又称“上恩帖”，是欧阳修晚年写给司马光的信札。苏轼评：“字形结体宽扁、起笔露锋芒、且多渴笔”作品用笔精谨，点画之间，一丝不茍，充分反映他重视法度的性格。灼艾帖

是欧阳修写给学生焦千之的，对其身体状况表示了关心。

朱熹说：“欧阳公作字如其为人，外若优游，中实刚劲。”《灼艾帖》蔡襄的书法艺术（一）生平（二）书法特色（三）大家评说（四）书法作品（五）蔡襄书法艺术的历史地位生平蔡襄（1012－1067），字君谟，兴化（今福建仙游）人。1030年进士，先后担任馆阁校勘、知谏院、直史馆、知制诰、龙图阁直学士、枢密院直学士、翰林学士、三司使、端明殿学士等职，并出任福建路转运使，知泉州、福州、开封和杭州府事。卒赠礼部侍郎，谥“忠惠”。蔡襄为人忠厚、正真，讲究信义，学识渊博。传于后世的文名虽远不及欧阳修，在当时也是文坛高手。书法特色重视书法神采.他的书法起初受到“趋时贵书”的影响,但能不为时人所囿，认为“学书之要，唯取神气为佳，若模象形体，虽形似而无精神，乃不知书者所为耳”.这一观点与欧阳修的“寓书于乐”都反映了一种新的书法追求.精通各种书体,书风浑厚端庄，淳淡婉美，自成一体。正楷端重沉着，行书温淳婉媚，草书参用飞白法，

称为“散草”或“飞草”。名家评说苏东坡：“独蔡君谟天资既高，积学深至，心手相应，变态无穷，遂为本朝第一。然行书最胜，小楷次之，草书又次之,又尝出意作飞白，自言有翔龙舞凤之势，识者不以为过。”欧阳修：“自苏子美死后，遂觉笔法中绝。近年君谟独步当世，然谦让不肯主盟。”黄庭坚：“苏子美、蔡君谟皆翰墨之豪杰。”沈括：“以散笔作草书，谓之散草，或曰飞草，其法皆生于飞白，自成一家。存张旭怀素之古韵，有风云变幻之势，又纵逸而富古意。”黄庭坚:”时有闺房态度。”米芾：“如少年女子，体态娇娆，多饰名花。”书法作品1、《自书诗卷》2、《扈从帖》3、《澄心堂纸尺犊》4、《持书帖》5、《万安桥记》6、飞草书《陶生帖》自书诗卷《自书诗帖》作于皇祐二年（1056年），正是被召自福建重归汴京（今河南开封）的中途。时年40岁，正不惑之年，中年蒙用，着笔间，令人直睹心境的轻快。通篇流畅自然，沉稳端丽，婉约淡雅，蕴藉清隽。起首行中带楷，十分用意，渐次流畅不拘，溢而为行草，最后挥洒为小草，越到后来越潇洒自如，所以后人评为：“此公第一小行书”。《扈从帖》纸本行书，纵23.3厘米，横21.4厘米。为治平三年(公元1066年)蔡襄五十五岁时作，用笔一笔不苟，疏朗婉健，雍容大度，颇具晋唐遗风。《澄心堂纸》行书

传世墨迹中追踪晋唐的代表作。“澄心堂”纸源自五代南唐，据说它“肤如卵膜，坚洁如玉，细薄光润”.精致的纸质，配上秀致而庄重的墨迹，使得“澄心堂”帖格外显得清丽动人。全文以行楷写成，结体端正略扁，字距行间宽紧合适，一笔一画都甚富体态，工致而雍容。信札署有“癸卯”（1063）年款，蔡襄时年五十二岁，正是他晚年崇尚端重书风的代表之作。《持书帖》行楷《持书帖》此帖是蔡襄至和三年（1056）初知福州所作，系致友人的一通尺牍，内容谈到自己当时身体状况欠佳。钤有“知颐印记”、“颐”，安岐诸朱文印记。此作看出当时书坛的风气完全转向了诗文尺牍，充分体现端庄规矩，且恬淡婉美的韵致。昼锦堂记楷书入宋以后，蔡襄应是宋代楷书的第一人。此碑不仅书法端庄沉着，而且文字精炼，工刻细致，誉为文、书、镌“三绝”。《昼锦堂记》汲取颜书笔意成之，严谨遒劲、方圆兼备，颇有颜楷宽博大度的风神。昼锦堂为韩琦书房，欧阳修为他作《昼锦堂记》，韩琦又请蔡襄书写。为了表示对韩琦的敬重，蔡襄在创作过程中别出心裁，每字单独写上几十遍，择其最佳者进行拼合，故《昼锦堂记》又号“百衲碑”。飞草书<陶生帖>沈括曰：“以散笔作草书，谓之散草，或曰飞草，其法皆生于飞白，自成一家。存张旭怀素之古韵，有风云变幻之势，又纵逸而富古意。”苏东坡:”又尝出意作飞白，自言有翔龙舞凤之势，识者不以为过。”飞草书《陶生帖》起笔谨严，字字分明，继而波澜迭起，笔势更为顺畅。在爽意自如之处，字与字连绵不断，点与画的动荡愈发流露出书家的情性之美。整体一气呵成，潇洒劲逸。蔡襄书法艺术的历史地位首先，他作为一个时代的代表，既反映了那个时代的书法追求方向，也反映了这种追求所达到的基本水平。在蔡襄生活的周围和他前后一个时期，有一大批颇有影响的书家，他们形成一个群体，成为蔡襄书法联系最为密切的时代背景。蔡襄的书法风格、书学思想，与他们构成互为因果的一个整体。为宋代书坛树立了一面复古盛唐的旗帜，对尚意书风的正常发展做了重要准备。不单纯偏爱唐人的某些流媚之作，而能够把唐人书法置于历史的长河深入地考察，并比较准确地捕捉到唐人在“守法”与“抒情”的两极所达到的艺术高度，体察代表盛唐之音的颜筋柳骨以及丰富多彩的唐代书风。发掘并弘扬了颜真卿的书法艺术，奠定了宋代颜真卿崇高的书史地位.蔡襄对颜书极为推重,在整体风格上，则深得颜书雍容大度的朴茂之美.三、“尚意”书风的内涵1、表现哲理2、表现渊博的学识(书卷气)3、表现人品性情4、表现个人意趣1、表现哲理书法跟诗、文、绘画一样，其首要任务在于要表现或宣传某种哲理。书法不能象文章那样直接解说，也不能象诗词那样运用比兴手法，只能根据自己的特性而采取表现的方式。书法艺术的一点一画富有朦胧美的特点，最适于体现道之“恍惚”，因而就成了寓“道”、传“道”的一种重要手段。在哲学思想中，“道”是最高的范畴。宋代理学家认为“道”是一个不可分割的整体，借万物以寓其意，无论在多么微小的事物之中，它的完整性都不会受到破坏。就此而言，书法似乎比诗文、绘画更适于传“道”之意，因为书法作品不仅篇章字幅自成整体，甚至一句一字、一笔一画都被视为一个完整的造型单元，都具有相对独立的美学价值。2、表现渊博的学识(书卷气)书卷气,就要求书者是一个”饱学之士”.宋代的著名书家大都是政治家、思想家、文学家、诗人或画家。苏东坡政治上是极有抱负的，是文人画理论的首创者。而其诗词文章开一代风气，其画作、特别是画论对中国文人画的形成和发展产生了深远的影响，可以说是个百科全书式的天才人物;黄山谷诗文对后世影响甚大，被奉为江西诗派的鼻祖，且喜参禅悟道，从中探寻人生哲学与绘画的奥秘;米芾为文奇丽险峭，别有意趣，学识渊博，精于鉴赏，与其子共同开创的米氏云山，至今仍为山水画者研究和师法。3、表现人品性情一是论书兼论人品，要求书家加强人品修养。欧阳修从“古之人皆能书，独其人之贤者传远”。二是力戒俗气，不为俗人：黄庭坚:“余尝为少年言，士大夫处世可以百为，唯不可俗，俗便不可医也。”米芾喜穿唐衣，爱洁成癖，书法上别具一格，也可视为避俗而趋雅的一种表现。4、表现个人意趣苏轼标榜“自出新意，不践古人”。黄庭坚宣称“随人作计终后人，自成一家始逼真”。苏东坡从其“游于物外”的哲学思想出发，认为书法“妙在笔画之外”，慨叹“我书意造本无法，点画信手烦推求”。（二）“尚意”书风形成的原因1、历史渊源（历史的继承性）2、书法艺术自身发展的规律3、时代因素

4、书法家自身的才学与革新思想1、历史渊源（历史的继承性）汉代时扬雄提出“书，心画也”，影响后世。许慎提出了“书者，如也”的美学命题。晋人的“尚韵”与宋人的“尚意”实质上都是强调内在精神第一，外在形式次之。【刘熙载“书者,如也。如其学,如其才,如其志,总之曰如其人而已。”】怀素、张旭的创作，体现出的是浪漫主义精神，乘兴而发，表现自我；张怀瓘的《书断》中提出“风神、骨气”的审美理想，是以韵味为主的“风神”与以力度为主的“骨气”的结合。2、书法艺术自身发展的规律从甲骨文、金文、小篆过渡到隶书.至魏晋时期，草、行、楷等各种字体兼备，字体的发展基本完毕。此后，书法的发展主要表现为书法风格的演变。魏晋时期，由于玄学兴起，政局动乱，士大夫们追求恬淡自然、超逸潇散的审美情趣，于是在书法上表现为“尚韵”之风，到了唐代，书家在崇拜魏晋风流的同时，也另谋出路，书法经过初唐四杰到晚唐的颜真卿、柳公权，才算是彻底完成了楷书的成熟过程，形成了唐朝“尚法”书风,进入了法度森严的阶段.楷书的创作也发展到了尽善尽美的阶段.书法艺术的本身自有它自身的规律，前代的遗绪是它的一个方面，另一方面离异的倾向也随之而萌生。前代生机未尽，必然因循