服装设计美学思考分析与应用论文（共3篇）

服装设计美学思考分析与应用论文〔共3篇〕第1篇：对新形势下服装设计与美学分析一、从服装起源的发展史看服饰美〔一〕实用论最初的服装的重要用处是蔽体和御寒，这是基于人类的最基本需要所产生的观念。这时候的服装设计应和人们的基本需求严密联络在一起，应该以保卫人类身体不受外部环境和外部因素不受伤害，而不是过分的追随个性，更应该趋向于实用性和实际性。在如今各行各业不断发展的今天，对于服装的实用性寻求还是许多的社会群体所倾向的，这也是为了知足各个领域的生产需要，因而虽然时代在变迁，新形势下的服装设计还是应该尽可能的知足人们对于实用性的需求，在实用性的基础上去具体表现出服饰美。〔二〕地位论地位论的出现重要是基于人们对于服装图案中图腾的崇敬和寻求，带有图腾的服装或是衣物必需遭到群体中其他的成员的尊敬，同时也是当时候有地位、有声威人的一种象征，十分是后来的阶级社会和盘剥社会，许多的服装设计都在为部分的上层社会效劳，而且处于不同地位的人们的穿戴也有着很大的差别性和讲究，这既是社会的风气所致，也和人们的虚荣心和审美情趣有关。社会文明发展到今天，在社会社会不断繁荣的今天，许多人能够通过服装来断定一个人的职业和社会地位，人们对于服装的外在美寻求愈加强烈，服装设计除了具有实用性之外，还要和个人的生活品味相挂钩，透过服装所表现出来的个性美和体态美正在被更多的人所承受。〔三〕打扮论物质文明和精神文明的不断进步和发展，人们的心理需求更趋向多元化，无论在古代还是在现代，人类的委婉含蓄更是在异性的面前被充足的显现出来，人们心理活动的多样性也激发了他们对于服装的审美意识不断加强。人们开始寻求美和打扮，看重服装特点和服饰美，这种观念和思想不断的演变到现代就直接构成了丰富多彩、种类繁多的服装，不仅促进了美学的发展和观念的更新，同时也知足了不同地域、不同群体、不同品味的需求。二、服饰美的美学特征及审美需求〔一〕服饰美的美学特征服饰美其实是一个很大的概念，也是一种概括性的说法，也就是说服饰美和许多的因素有联络，是服装设计和美学互相结合的一种美。在美学中，对于服装设计以及服饰美都具有相关的要求或是美学特征。服饰美的美学特征重要具体表现出在四个方面，也就是八个字，即得体、合时、适俗、应境，其中得体是服装设计的基本要求，同时服饰美的具体表现出也应该和空间、时间、环境互相协调、适应。〔二〕服饰美的审美要求常言说：“有一千个观众，就有一千个哈姆雷特〞，“萝卜青菜各有所爱〞。对服饰美的审美观点也有很大的差别，只能在差别中寻求找一些比较一致的认识。同时在服饰美的审美经过中，要关注服饰的整体美、内在美、外表美、造型美、色彩美、材料美、工艺美、时髦美、欣赏美，在寻求完美服装设计的同时要重视服饰的各种美，将美学充足的融入到服装的设计中去，使得二者在互相融合的经过同进步、共同发展。三、饰美创意设计实例〔一〕讲台上的老师服饰美站在讲台上的老师，其重要的职责是利用课堂教授知识，教书育人。其形象应端庄大方、严谨认真、精神丰满、和蔼可亲。老师应从言语、姿势、表情多方面表现出老师为人师表的气质和风度。因而老师服装造型要陪衬出人美、心美、形体美、格调美，要典雅大方天然，款式简洁明快干净利落，与形体成和谐统一。老师服装的质料应有一定质量，档次中等偏上，硬软适度。〔二〕最美不外夕阳红——老年服饰美由于现代物质生活条件的大大改善，当前我们国家人均寿命不断提升，我们国家已步入老年社会，老年人数以亿计。如此庞大的人群，注定了有广阔的服装市场。老年人的生活主题就是休闲，寻求老有所为、老有所乐、延年益寿。服饰美应从他们的活动方式、活动场所、心理需要等方面去综合把握。不同性格的老人应该选择不同的服饰类型，能展现老年服饰美有休闲类服饰美、晨练服饰美、交友服饰美、社交服饰美。四、结束语古人云“人靠衣装马靠鞍装〞，古代的服装以蔽体、御寒为主，而在当下的新形势下，服装设计已经和美学严密融合，并成为了人们物质和精神生活不可或缺的部分，不同风格的服装设计所表现出来的美学也不尽一样，选择不同的服装所具体表现出的人们的品味、风格也不同。时代在发展，社会在进步，不同的社会群体对于服装的需求具有很大的差别性，他们都在以自己的方式在追随美，塑造美，因而新形势下的服装设计更应该去适应更多群体的需求，去关注更多的特殊群体。人们需要美，服装设计具体表现出美，生活中充分美，哪里有生活，哪里就需要服饰美。刘萍第2篇：浅析现代服装设计创意的美学考虑服装行业在我们国家是一个古老的行业。有着悠久的发展历史，同时在发展中结合我们国家的历史文化构成了中国服饰特有的服饰文化和典章制度，进而构成了具有中国传统特色的审美情趣。但是随着社会的发展与变更，我进入了现代文明社会。在现代西方文明的冲击下，社会体制的变更直接导致服装款式出现颠覆性的变更，服装设计创意思想观念也随之西化，呈现出以西方文化及其审美观念为主体的审美倾向。社会发展至现代，我们国家国内文化现在状况除政治核心文化以外其他文化仍然呈现出以西方文明及其文化为核心主导的文化现象。艺术审美、设计审美及其生活审美同样表现出西化现象。自从2080年代我们国家大陆改革开放以来，思想领域在受国外思潮〔现代主义与后现代主义思潮〕的冲击下，呈现出多元化的审美倾向〔西方近现代以来百年间跨度的思潮变更，同一时间进入中国思想领域〕。服装领域在多元化思潮的影响下，服装设计款式随潮水发展呈现多样化表现。如牛仔裤、夹克衫、蝙蝠衫、圆摆衬衣、露脐装、低腰裤、铅笔裤、堑壕服、透视装、乞丐服等等。诸如此类表现与传统的审美情趣看似格格不入，再加之思想观念不断变更，一度造成国内消费者对服装审美的茫然。同时社会发展西方流行趋势随网络、时髦杂志、电视等媒体进入群众的视线，因而对于服装设计创意的审美评价也呈现出多元化表现。现代服装审美能否符合美学形态便成了问题的根本源头。本文从下面几个方面对现代服装设计创意审美进行讨论。一.美与现代审美1.美的定义美感是人接触到美的事物所引起的一种打动，是一种心旷神怡、怡情悦性的心理状况，是人对美的认识、评价与欣赏。美感，是由于客观事物的外部形态特征使人产生出的一种快乐感觉。美感，反映的是人的“自我〞对客观事物的价值判定和价值需求。人需要客观事物给自己带来某些方面的好感，人又根据某种客观事物的外部形态特征判定出了该客观事物具有给自己带来所需要的好感的功利价值，该客观事物的外部形态特征就会使人产生美感。这就是说，客观事物对人所表现出的美感，从实质上讲，就是人对客观事物能够给自己带来好感所具有的功利价值，通过客观事物的外部形态在认识层面上的判定和确认。如，女人对男人表现出的美感，是由于女人在功利价值上能够知足男人的在性行为上的主观需求，这种功利价值通过女人的形态特征被男人所确认。在视觉艺术创作方面，传统美的表现形式则以优美、壮美等，带有强烈秩序感和规律感的古典审美形式表现。从古典艺术到现代设计作品，在审美方面的表现则是严格以古典审美形式作为标准。社会发展到现代，思想领域的意识形态呈多元化发展，审美与价值观也呈多元化发展。现代的审美形态摒弃了以往的古典审美形态，艺术创作和设计的重心由形式转向观念。否认传统的秩序性的审美成了表现的重点。隐喻、模糊不清、戏谑、嘲讽和否认成了重要的表现形式，因而艺术及设计作品成多元化表现。二.现代服装设计创意的美学表现现代服装设计创意受国际时髦流向趋势很大的影响，每年国际五大时髦中心：伦敦、米兰、巴黎、纽约、东京的时装发布会成为全球服装设计师、时髦媒体、时装设计院校、影视明星、商业成功人士关注的焦点。而流行趋势的产生又是现代先锋文化观念的表现，受社会思潮的发展而产生。进入现代社会以来西方社会思潮活泼踊跃、流派诸多，社会文化观念呈多元化表现。总的说来表现为现代设计观念和后现代设计观念，这两种设计观念着重点有较大的区别：现代设计观念着重形式；而后现代设计观念着重观念。现代设计观念是由表现主义、构成主义、立体主义、抽象主义、超现实主义、国际主义等等构成着重造型、形式以及形式构成。而后现代设计观念最初的产生是针对现代主义设计发展到国际主义的泛化而产生的后现代主义风格设计，后现代主义风格设计以戏谑、嘲讽和否认的态度对现代主义设计发出了思想挑战，进而将其锋芒指向社会的众多方面，表现出新装潢主义、新古典主义、新现实主义、荒唐主义、行为艺术等等流派，着重于思想观念的表现。形式与观念的表现重点成了两大设计观念的表现重点。在我们国内这两种观念扑朔迷离互相交错，没有明确的界限。在服装设计创意中两种思想形态都有所表现，古典与现代的审美情趣都有所表现，其美学表现如下：1.秩序化的服装审美表现：秩序化的审美表现以古典艺术的审美标准和现代设计及艺术的审美标准为基础，从形式上来看表现为强烈的秩序感和规律性，其形式变化以形式美法则为核心，视觉表现以唯美的和秩序的形式为主。设计的整体形式变化符合天然发展规律，造型优美、比例协调、构造严谨、色彩变化规律而秩序、材质应用视觉效果统一协调。在服装设计表现中，外轮廓设计以“A型〞、“T型〞、“O型〞、“X型〞、“H型〞等传统造型为主；构造分割设计比例分配协调、符合人体构造功能变化规律；零部件〔领子、袖子、口袋等〕设计造型变化符合造型规律、比例协调；工艺设计方面符合传统服装制造手法，视觉效果以突出服装的整体性为主；色彩应用设计方面符合色彩变化规律，以统一、变化为原则，色彩的变化在男装、女装、童装、职业装等方面的表现符合性别、年龄、时间、季节、身份以及穿戴场所的需求。面料材质设计重视服装视觉的统一性，面料的功能性和舒坦性符合人体的生理变化，其审美性和功能性有机的结合在一起，效果统一协调。2.非秩序化的服装审美表现：非秩序化的审美表现重要受非理性哲学观念的影响，表现的更为着重观念与情感的表达。其形式多变、视觉效果荒唐离奇、情绪变化丰富。常用夸大、解构的设计手法，视觉效果语义含混、荒唐离奇、支离破碎、层叠多变。设计元素在应用时采用背离传统秩序美感的方式，着重表现不协调美感。在服装设计表现中，外轮廓设计摒弃了传统的廓形变化，突出部分夸大造型设计和对服装人体造型解构型变化；构造分割设计方面，采用否认传统的比例分配方式和解构处理方法，视觉效果夸大、离奇；工艺设计方面，采用夸大工艺效果的方式，突出工艺手法的装潢效果；色彩应用设计方面着重表现色彩搭配的变化性因素以及色彩的情绪化表现；面料材质设计方面重视材质的比照，突出表现面料的视觉肌理和触觉肌理的夸大效果。三、总结现代的文化现象呈多元化发展表现，群众审美观念受文化思潮影响，在服装审美方面呈现代主义风格的秩序化审美和后现代主义风格非秩序化审美观念共存的现象。高驰第3篇：fo教美学在现代服装设计中的应用一、fo教美学的重要思想1、节制、简单、朴素、宁静是fo教美学所提倡的一种生活状况。是以提升生活质量为中心的适度消费，也是一种低碳、环保的生活方式。2、fo教美学看重个体心灵的自在，寻求人生理想境界和理想人格，能够通过“了悟〞来体验省察，坚持心性不受玷污，最终达于“心无所住〞的无想状况。对于设计师而言，虚静空明的心理状况能力专注深切进入，对设计有更深层的把握。另外，fo家讲轮回，“种善根〞这个命题揭示了美和蔼慈善的关系。因而，人常修德性就是种善根，假如六根不净就难成正果。因此，艺术家在发现和创造美的经过中要以善为基础，使美和蔼慈善到达统一，同一。只要心存“真、善、美〞，能力发现和创造出愈加美妙的事物。3、“共生〞是fo教考虑问题和观察问题的方式。因而，fo教美学提倡人与天然和谐相处的天然观。从另一个角度来看，fo就是觉悟了的人，以fo为中心就是以人为中心，而且人和天然界中的一切都是平等的，这也是一种深刻的生命关心。比方生态设计，环保观念，以人为本的设计观等。4、世间万物，哪怕微小如尘埃，也是有生命的，其中蕴含着无限的空间。fo教美学中所提及的“空〞，并不是指没有，而是有限和无限是能够相互转化的，有限的空间里反而包括着更为无限的世界，有一种无声、无形、无言之美。比方绘画中的“留白〞，设计中“少即是多〞的理念，只要简到极致，能力最大限度的引发人们的考虑，创造出更多的可能性。二、fo教美学在现代服装设计中的应用马可“例外〞这个品牌的服装风格是内心精神的诠释，表达的是一种信仰和东方哲学的生活方式。“别处生活〞系列借此鼓励一直为工作繁忙的人们放松身心，开启对别处生活的探寻。就像〔金刚经〕中的“了悟〞，需要人们偶然抽离繁忙的生活来放空自己的内心，具体表现出了fo教美学中看重个体心灵的自在。本系列的服装廓形重要以A型和H型为主，简洁内敛；颜色重要以绿色为主，以偶尔出现的暮白色和暖黄色作为点睛，赋予了这一系列暖和与惬意；工艺上以丝网印花和提花工艺为主，不同的印花工艺为整体设计增加了兴趣；面料重要采取了羊毛、丝、棉、绒等，使服装愈加暖和舒坦。“天意〞是梁子公司旗下的原创时装品牌，更是将fo教美学在其“安然平静健康美丽〞的品牌理念中发挥的淋漓尽致。fo教中说万物因缘而起，2014年梁子设计的〔缘〕系列旨在与热爱天然与生活的朋友共享自己与茛绸结缘二十年来的生态时髦之美。整个系列的面料重要选用了茛绸，这是一种有着泥土颜色的材料且制造工序也不带一丝污浊。这一点具体表现出了fo教美学中对本原和本真地寻求。图案重要选取了fo教中莲花和水波的形态；颜色重要是选用了蓝色，象征着静谧与纯粹；工艺上重要运用了数码印花和拼接的手法。整个T台的色彩与服装相照应，营造出了一种水天合一，“出淤泥而不染〞的感觉。“天意〞的服装风格没有繁琐的装潢和缤纷的色彩，在简单朴素中传达出了设计师对生活的深切进入考虑。这种理念也跟日本品牌无印良品如出一辙。简约的设计、朴素的材料、宁静的色彩、精致的细节都无不传达出“安然平静、健康、美丽〞的理念。服装的风格简洁而不简单，就像fo教美学所论及的“空〞，具体表现出了一种言有尽而意无穷的境界。中国服装设计师曾凤飞的“壁艺〞系列，灵感来源于敦煌莫高窟，将敦煌中的一些元素融入了到了精致华美的礼服之中。都选取了敦煌中“飞天〞的形象，并将飞天中的元素提取出来进行解构、重组和排列。重要选取了敦煌墙壁中的色彩，不同明度的棕黄色与黑色交错在一起，仿fo是敦煌壁画的再现；还运用了不同名明度的蓝色，配以橙色点缀，两种色彩既互补又使得整件服装和谐统一。整个系列的服装重要运用了数码印花和拼接的工艺，衣襟间传递出一种神秘静谧的美。在面料的选择上，设计师使用了环保健康的“宾霸〞面料，具体表现出了低碳环保的时髦理念。整个设计用现代时髦语言来展示出了千年敦煌的魅力，向人们传达出了一种超然、自由自在的生活态度，为大家呈现了一个具有fo教美学的色彩纷呈的世界。三、fo教美学在现代服装设计中产生的影响