浅析中国当代油画的市场性趋向分析研究 绘画艺术专业

浅析中国当代油画的市场性趋向AbstractUndertheconditionsofthemarket,artandthemarketclosely,peopletendtogotothemarkettofindthetruevalueofallthings.

Fromtheeconomicpointofview,themarkettrendofoilpaintingartisthedemandofmarketeconomy.AccordingtothestudyofEuropeanscholars,theculturalindustrybythenationalattentionforthefollowingthreereasons:Inthetrendofsocialconsumption,leisureconsumptiongraduallytowardsculturalorientation;Undertheguidanceofthetraditionalvalues,theculturalindustryisoneofthehigherculturalforms;Inthegeneraltrendofthemodernsociety,thetraditionalvaluesagreewithakindofcomplementaryvalues,andthesociologicaldiscussionalsoextendstothesociologyofleisure".Theenhancementoftheconsciousnessofsocialleisureisthemainreasonforthegradualdevelopmentoftheculturalindustry.Thisalsomakesouroilpaintingshaveabroadermarket.Keywords:oilpainting;Aestheticvalue;commercialization;marketdevelopment;oilpaintingdevelopment引言油画在世界上发展至今已有数百年历史，在其发展史上所诞生的，许多优秀的绘画艺术作品至今依旧璀璨辉煌。油画毫无疑问是人类文明发展史上浓墨重彩的一笔，因此油画以其强大的生命力进入中国并得到发展是很正常的。油画本身表现形式多样，技法丰富，深受艺术家喜欢；同时油画在目前大众接受程度较高，油画作为主力存在在中国当代的艺术品市场上。中国油画的起源与发展油画最早起源于欧洲，在明朝万历年间由西方传教士传入中国，作为西方美术重要组成部分的油画也在这一时期传入我国；在传教士为天主教宣道过程中，有意无意间将大量的西方科学技术和文化理念带入中国，油画也顺势进入。油画在传入中国后，长期以来没有大的发展，一直作为与中国传统文化不同的异族文化而不被重视。油画在中国得以广泛传播是在清末戊戌变法后，青年进步学子们为了救亡图存而留学英国、法国、日本等国学习，在学习之余向国内引进油画技法、介绍油画名家及他们的理论，这大大地促进和扩大了油画在中国的传播和影响；之后短短一百余年里，油画在中国由异族文化至扎根并逐渐成为中国美术中一支主力军。

二．油画艺术的审美价值和社会功能（一）.油画艺术的视觉美学追求的精神体现油画是在人类科学技术不断发展，不断完善的过程中所出现的，通过再现、再创作自然来表达自身意识形态的，它的出现增加了人类绘画史的深度。油画艺术通过在二维空间创造三维空间幻觉和表现自然对象的真实程度来表达自然之美以及人的精神之美，是理想化的凝练概括的美。艺术中的理想美是建立在艺术家将自然美提炼、规范后所建立的一种符合人们主观愿望的美。在油画中，再现自然美和追寻理想美是同时的，这种同时追求的表现形式，令油画在现实与理想之间得以平衡。随着时代的变迁和艺术家个性的差异，理想美也随之变化。这些变化的美除了古典油画程式化的美，还包含了巴洛克式豪放艳丽的理想美，亦有简朴、庄重的自然之美等等。油画发展的后期，主要探索了形式美，艺术家们对理想美的不断追求同时带来了对形式美的开拓。油画材料和技法的改进，使油画作品面貌纷呈，表现形式更加丰富多彩。

（二）.油画艺术传达的社会精神内涵油画由于自身利于表达的特性，在社会上大体有这几个用途；反映生活，情感沟通，审美和教育，作为一个相对写实的画种，它的功能用途是依存于社会的发展而变化的，而这种在不同的时代它的社会功能是有所不同的。而这种功能上的变化是会影响到油画发展的，例如早期教会需要画家们绘制恢宏大气的宗教画用以教化人民，所以当时油画的写实性得到了很大发展，然后逐渐演变成多种风格流派的艺术，到后期出现印象派开始，油画的功能更多的转向了表达情感和社会精神内涵。三.油画发展现状和油画发展方向（一）.中国国油画发展的现状第一个时期是新中国成立到“文革”爆发前17年（1949-1966）；第二个时期是“文革”10年；这两个时期也可统称为“毛泽东时代美术”。1978年党的十一届三中全会的召开，标志着中华民族翻开了新的篇章，中国美术的发展也由此进入了一个全新的发展时期[0]。我国的现代油画市场发展，由上世纪八十年代部分沿海开放城市出现商业性画廊开始，初步走出象牙塔，进入市场；到了二十世纪九十年代中后期，艺术品收藏家与投资人所创办的、多种规模背景画廊开始大量出现则标志着中国当代油画投入市场的新趋向；自二十一世纪起，由于我国国家文化政策的调整，许多海外资金进入画廊界，使得我国画廊业发展迅速，令我国现代油画市场蓬勃发展。随着市场环境的逐步完善和健全，油画的表现形式越来越丰富，材料越来越多样，而这些都是我国油画继续发展所面临的机遇与挑战。目前，我国艺术品市场共有三级，其中一、二级市场为传统的“实体两极市场”，而第三级则为新兴的，有一定虚拟化程度的市场。在这三级市场当中，第一、二级市场的艺术交易史渊源可达300年以上，是传统的艺术品交易市场；而第三级市场，则是在大陆艺术交易平台先后引进第一、二级交易市场式的金融商业模式后，由于我国艺术品交易市场发展速度过快，第一、二级市场划分不够清晰明确，然后在两种商业模式之间由市场制造出来的，因而具有传统的两级市场所不具有的特征。在一级市场中，艺术家一般作为艺术品的直接生产者，其作品的影响力主要靠作为市场主体的画廊的参与和运作，二级市场则是代销市场，我国的三级市场被认为是在艺术金融1于2012年在政策方面取得支撑依据时正式形成的。因为形成时间较晚，所以第三级市场的中介机构相对更加集约，对人力、物力和资金的利用往往更加灵活高效，传统一、二级市场中的艺术品消费者在三级市场中被称为“投资人”，“投资人”们甚至不是一件艺术品的完全拥有者。在三级市场中，比起画面的色彩和艺术品的线条，电子屏上虚拟的、可变化的红绿数字和折线更吸引投资人的注意。在目前的三级艺术品市场下，我国油画蓬勃发展，油画的画面语言越来越丰富，技法越来越多样，油画正在越来越不再拘泥于绘画。（二）.中国油画未来发展方向我们的油画发展在当前市场状况下可以从以下几个方面来应对面对市场所遇到的挑战；1.基于当前我们的状况，从传统文化中找寻新的发展机遇，同时吸取其他国家的优秀文化。（1）.从传统文化中汲取养分；中国是个历史悠久、文化底蕴深厚的国家，虽然油画是西方的传统艺术形式，但是任何艺术形式都不能脱离特定的文化土地独自发展。油画自清末传入中国起，经过多年本土化之后，油画已经成为我国现代艺术中不可或缺的组成部分。所以为了寻求油画的进一步发展，从传统文化中汲取营养是十分有必要的。然而油画是由西方传入，并且当下的国内外的艺术品市场交流密切，所以我们在从传统文化中寻找灵感的同时，也要吸收其他国家的优秀文化。在从传统文化中得到灵感这方面，许多老一辈的艺术家们是我们的楷模；徐悲鸿、林风眠、刘海粟等前辈，他们曾先后前去欧洲、日本学习交流西方绘画技巧，在吸取西方艺术理念的同时，在自己的作品中融入大量了传统的中国元素，使得这些作品既有浓郁的中式美感和神韵，又不同于传统的中国画。其中部分作品更是对我们现代的油画发展有重大影响，这三位先辈，更是被公认为现代美术史上三位美术教育大家。前有徐、林、刘三位大家，后面则有吴冠中、靳尚谊、陈丹青等大师承前启后；这三位当代油画大师则是用油画表现出了鲜明的中国特色，真正的做到了让油画一步步逐渐中国化、本土化和特色化。（2）.兼收并蓄世界各国优秀文化；油画作为一种非我国本土诞生的绘画形式，是在清末时期，由蔡元培、康有为等维新思想家，希望通过引入西方先进思想来全面改造我们传统的儒家思想的背景下，被引入用以改造传统中国画；由此，油画了开始在中国的活跃和发展。从上世纪八十年代我们开始大力发展经济后，随着丰富而大量的西方现代文化涌入我国后，我国的现代油画创作，可以称得上是内容丰富，形式多样。但在这种大环境下，许多艺术家为了画作销售，一味迎合西方审美，甚至失去了对民族文化的自信、失去了对自我身份的认可、直到迷失了自己的作为艺术家应当保有的精神家园，这对于促进我国油画的创新发展是十分不利的。然而要在目前的市场环境下，想要推动我国当代油画的发展，除了吸取传统文化的优秀成分，也要吸收来自国外的优秀文化，兼收并蓄，应用到发展我们自己独特的油画语言中。我们应当以“取其精华、去其糟粕”的心态，积极吸取世界各地的优秀文化成果，真正在吸收、借鉴中进一步推进油画艺术的创新，从而提升当代中国油画艺术在艺术市场上的的话语权和影响力。2.当代油画发展应当在融入社会大众文化的基础上，弘扬时代主要旋律和主流文化。如今，我们的油画发展面临着市场扩大，消费者结构多样化的局面，因此在发展过程中除了提升油画本身的艺术性，还应当适当的照顾大众审美情趣。而且，时代的主要旋律和主流文化是能够在许多方面产生大量影响的文化，它们在帮助人们整合社会价值理念、引导人们追求自我价值、人生目标等方面具有十分重要的作用。目前我国十分注重文化产业，依据欧洲学者的研究，文化产业受到各国重视的深层原因有以下三点：在社会消费趋势上，逐渐迈向文化取向的休闲消费；在传统的价值观引导下，文化产业是作为较高水平的文化形态之一；在现代社会整体趋势中，传统价值观附和了一种补充性的价值观念，社会学讨论范畴也扩展出“休闲的社会学”。社会大众休闲观意识的增强，是文化产业渐渐发达的主要动因。油画作为现代文化产业中不可或缺的一部分，在国家的扶持、社会大众休闲意识不断增强的背景下，有了更广阔的市场，这就要求我们必须在油画艺术中融入时代的主流文化。当下·，我国的主流文化主要包括这几个方面；1·中国传统文化的精华；2·从国外学习的优秀文化元素；3·社会主义核心价值观。而时代的主旋律则是和谐，油画作为一种艺术表现形式，应当适当反映对主流文化及其内在价值的追求。而通过向油画中注入主流文化，更是增加油画内涵、使之更加符合市场情况的好方法。所以，弘扬时代的主要旋律和主流文化不失为推动当代我国油画发展的重要途径。但在当时的形势下，我国的艺术市场甚至还没有实现有机运转，一、二级市场尚未建立健康的良性市场关系，因而艺术家们和他们各自的作品无论是选择面对国内不健全的市场，还是选择健康的外国油画市场，所面对的都是不同的游戏规则。在这种情况下，我们的艺术家开始突破过去我国油画原有的种种禁忌，考虑我国油画的转型。一方面，在表达内容上希望通过重建艺术的现实性与批判性立场来冲击文革十年所有的歌颂模式；另一方面则是在形式上意图突破原来的“题材决定论”。这种思考和转型正是在我国油画市场由建立到快速发展的情况下所进行的。而油画在我国也在市场逐步建立健全的情况下，逐渐社会化。在艺术社会化这方面，中国美术学院的前辈们为我们作了很好的示范；在20世纪的艺术史上，油画进入中国的意义颇重。它的使命并不只是为我国引入一个新的画种；更多的是利用这种外来艺术形式来冲击和改善传统中国画；更加重要的，则是希望通过油画这一西方艺术形式，让我国现代艺术有一个崭新面貌。相对应的，西方的全套美术教育模式也随着油画的传入而被引进，我国油画的教育也是由此滥觞。中国美术学院作为我国成立的第一所国立高等美术类专业院校，学院充分就继承了蔡元培先生“以美育代宗教”的思想。而美术同其他文艺形式一样，有三个方面的社会功能，即认识功能，教育功能和审美功能。林风眠、吴大羽等诸位作为国美第一代的油画家，正是蔡元培先生“以美育代宗教”这一思想的践行着。他们以“向着民众的艺术”为出发点来传道受业、再造民族精神。正是在他们不懈的努力下，我们的油画逐步社会化。四．艺术品市场化，商业化对油画发展的促进（一）.艺术品商业化所存在的问题及解决方式随着我国的三级艺术品市场正式确定，艺术品商业化不只是一个趋势，更是成为了事实。但是艺术商品化一直是有很大争议的一个话题。人们担心将艺术家、艺术品和艺术生产活动商品化之后，会出现许多其他问题；例如市场过分主导，而使艺术家背离创作初衷；艺术家只追求经济利益忽视艺术品质量等对油画发展十分不利的情况。除了艺术品在商品化过程中会遇到这类问题，其他种类的商品也一样会遇到“追求利益至上，重视数量轻视质量”等问题，这不是什么十分需要避免的的事情，而是一种社会市场弊端。但其他商品也并没有因此退出商业市场，却是产品的更新速度更快，功能也更加全面，这些都是商品化所带来的的积极结果；艺术创作也是一种劳动，自然艺术品也可以作为一种商品，并且正在作为一种文化商品而存在，并没有因为上述种种原因退出就市场，是有一定道理的。但需要注意的是，我国在油画逐渐社会化的过程中不应失去油画应有的艺术性，可以社会化，做人民群众喜闻乐见的油画艺术作品，但不能因为油画的社会化而做出庸俗的、没有内涵营养的、对油画进一步发展所不利的画作。（二）.艺术品商业化对油画发展的促进作用从艺术发展史来看，艺术商品化并非艺术使用形式的最高端或最优良的状态；但是成功让艺术在健康的商业环境下运行，却是使艺术更加完善的重要一步。要做到这点，需要社会经济的大力支持，组织的正确导向，艺术家们对待艺术认真负责的创作，批评家们的客观评价，还有审美者的判断识别等各方面的共同协作，才能达到艺术品在市场化，商品化的过程中继续保持活力，并在市场中促进优化进一步发展的良好的结果。结论油画由于其本身极大的审美价值和较强的社会功能，自传入中国起，经过数次大的变革与发展，逐渐中国化，而这几次大的发展都与社会经济的大变革息息相关。在社会经济大力发展的情况下，油画市场也发展迅速，在这样的背景下中国的油画发展方向应当是立足于艺术，适当社会化，商品化以促进油画的进一步发展，但需要警惕借着将油画市场化，商品化而行不利于油画进一步发展的情况出现。【注释】①鸦片战争等清末冲击政治经济冲击HYPERLINK"javas