莎士比亚新课件

戏剧艺术泰斗—莎士比亚

文艺复兴时期英国最伟大的戏剧家和诗人，是人文主义最杰出的代表，近代欧洲文学的奠基人之一。马克思称他是“人类最伟大的戏剧天才”；同时代的本·琼生称他是“时代的灵魂”，他说“他不属于一个时代，而属于所有的世纪!”

莎士比亚（1564~1616）EverythinginhumanisinShakespeare!

一、莎士比亚的创作

从1590年开始到1612年为止的20多年里，莎士比亚一共创作了叙事诗2部、十四行诗154部、剧本39部。

1850年，德国学者盖尔维努斯，对其戏剧技巧进行分析，将莎士比亚的戏剧创作分为三个时期。

莎士比亚早期的历史剧大多取材于13-15世纪的英国历史，鲜明地表达了他反对封建割据、主张中央集权制的人文主义政治观点。

“借古喻今”，以历史的精神实质去观察现实----反对封建割据，拥护“开明君主”、主张国家统一的政治主张。

在他看来，理想的君王应是人间的上帝。这与其说表达了莎士比亚的政治理想，不如说表达了他关于“人”的理想。

《亨利四世》：历史剧的代表作。

王子哈利：浪子转变为开明君主。福斯塔夫：破落贵族、酒肉朋友。

“福斯塔夫式的背景”

福斯塔夫是《亨利四世》中塑造非常成功的一个喜剧人物。他出身破落贵族，是哈利王子的酒肉朋友。依仗王子的权势，到处招摇撞骗、吹牛撒谎，最后遭到王子的鄙弃。另一方面，由于他长期生活于社会底层，他那幽默俏皮的言谈常常传达出贫苦人民的情绪和心声。在《亨利四世》中，莎士比亚通过福斯塔夫把生活于底层的衙役、酒保、农民、强盗等引进了剧本，为剧中主要人物提供了一幅五光十色的平民社会的背景。这就是恩格斯在致拉萨尔信中提到的著名“福斯塔夫式的背景”。

喜剧主题：“爱征服一切”。《仲夏夜之梦》标志着莎士比亚喜剧艺术的成熟。

将爱情同反封建伦理道德、争取个性解放联系起来，着重表现青年男女对爱情的追求和为获得爱情所进行的斗争。这一点正是莎士比亚较之于薄伽丘的深刻之处。

罗密欧故居朱丽叶故居

《罗密欧与朱丽叶》带有喜剧色彩的悲剧。

通过发生在南欧意大利半岛维洛纳的两个封建家族的世仇纠纷和一对青年男女生死相恋的爱情故事，反映了人文主义的生活理想与封建传统恶习、封建礼教之间的悲剧冲突。

喜剧性：

以一对青年的牺牲换来势不两立的两大家族的和解。

剧中洋溢着抒情氛围和爱情的欢乐气氛，也增添了剧本的喜剧色彩。柯勒律治：“处处是青春和春天”。

（二）中期（1601-1607），悲剧时期。悲剧代表了莎士比亚戏剧创作的最高成就。《哈姆雷特》等七部悲剧和《第十二夜》、《一报还一报》等四部喜剧。

此时的悲剧主要写人文主义理想与丑恶现象以及理想的幻灭，其基调是现实的、悲愤的和沉郁的，剧中的强烈的批判精神表现了他对文艺复兴个性解放带来的社会后果的深刻反思。

哈姆雷特的悲剧，既是哈性格的悲剧，也是英国人文主义者的历史悲剧。

进步的人文主义者在政治上无法战胜顽固的封建势力，只能以悲壮的牺牲来换取精神上和道义上的胜利。因此，哈的悲剧又是“弱势时代”的历史悲剧。性格悲剧：“延宕王子”。历史悲剧：

《哈姆莱特》在艺术上代表了莎士比亚戏剧的最高成就。哈姆莱特形象所表现出来的关于人性复杂、人性悖谬的思想，成了近代以来欧洲文学关于人的问题思索的基本指向。塑造出内心世界如此丰富复杂的人物形象，也使欧洲文学在人物心理开掘上向前迈进了一大步。

2、《奥瑟罗》（1604）是根据16世纪意大利作家辛斯奥短篇小说《威尼斯的摩尔人》改编的悲剧。

是莎翁戏剧中结构最完美、最现实主义的戏剧。闪耀人文主义光辉。

基本冲突：以奥瑟罗、苔丝狄蒙娜为代表的人文主义理想；与以伊阿古为代表的利己主义罪恶势力之间的冲突。

奥赛罗：“巨人”形象，象征着人类的智慧和力量。

苔丝德蒙娜：代表残缺的爱情。伊阿古：邪恶的利己主义。悲劇的發生總是源於一些錯誤。人性是脆弱的。

人的原罪之一──嫉妒，在此劇中一覽無遺。

3、《李尔王》（1605）是根据一个古老的历史故事和老剧本改编的悲剧。世态炎凉中真情的悲剧。古代不列颠王李尔晚年将国土分给三个女儿。

《李尔王》是莎剧本中最富于哲学意义的作品。

“我有眼的时候，反而栽了跟头，现在我没有路，所以也不需要眼睛了。我们有能力时常常充满疏忽，直到有残缺时，残缺反倒帮助我们清明”。

“权威是一条得势的狗，褴褛的衣衫遮不住小小的过失，披上锦袍裘服便可以隐匿一切。”“其实国王真疯了倒好的无比，不像我，理智如此清明，便得承受这么大的创痛！”

权威与爱的矛盾；权威与社会正义的矛盾；真诚的爱与虚伪的爱的对比；人性与大自然善恶问题。

三女儿与李尔王的死：

不依权势财富而有的真爱，在这世间是何等难能可贵，甚至稀少到无法见容于势利的世间。

《李尔王》比其它三大悲剧，更强烈的蕴含社会价值批判。

4、《麦克白》（1606）是根据苏格兰历史改编的一部悲剧。

主题——一个人是如何从仅只是欲求愿望，到最后会犯下不可赦的罪行的心路历程。一个英雄蜕变为暴君的过程。

一个英雄堕落为一个罪人，有其可恶可恨的一面，也有其可悲可怜的一面。也正是从这一侧面揭示了麦克白的悲剧性。

作为悲剧，它的重点是探讨“野心”如何吞噬了一个卓越的伟大的英雄，并深刻剖析他内心世界的冲突与斗争。

女巫预言的戏份，比前面三部悲剧增加了宿命论的色彩。

但莎士比亚着重描述的，不是麦克白的反抗命运，而是麦克白因野心而堕落，犯错后良心不安，却不肯悔罪反而更加选择堕落的人性幽暗。那种欲求追逐、罪恶感、与更加犯罪来压抑罪恶感的过程，刻画得非常生动深刻。

“贪-不加节制的体现”。

更强调仁慈、宽恕、忍让对恶的感化作用，并成为消除矛盾的必由之路。因此，晚期的传奇剧中，和解、宽恕、博爱、道德感化成了基本主题。

晚期，仕途弥补理想与现实的矛盾。所以，《暴风雨》等作品都以宽恕和谅解告终。★莎士比亚之梦----《暴风雨》

“虽然他们给我这样的迫害，使我痛心切齿，但我宁愿压伏我的愤恨听从我更高尚的理性；道德的行动较之仇恨的行动，是可贵的多的。要是他们已经悔过，我唯一的目的也就达到终点，我不再有任何的愤恨。去把他们释放了吧！”—

普洛斯彼罗

“我饶恕了你最卑劣的罪恶，一切全不计较了，单单我要向你讨还我的公国。”

“这儿有一切的迫害、苦难、惊奇和骇恶；求神圣把我们带出这国土。”

莎士比亚是文艺复兴时期文化的集大成者。他一生的创作都在探索情感与理性、原欲与道德、个体与群体之间和谐发展的道路。他一方面倡导古希腊-罗马式人本主义，另一方面又汲取希伯来-基督教人本主义的博爱思想和忏悔精神，用以解决由个性自由带来的人欲横流、道德沦丧的现实矛盾。莎士比亚在古希腊-罗马世俗人本意识与希伯来-基督教人本意识的双重选择中，把古希腊-罗马文化与希伯来-基督教文化融为一体。这种双重文化模式，成了几代以来西方文学的基本价值指向。

二、莎士比亚戏剧的特点

莎戏剧以情节的生动性和内容的丰富性著称。他往往通过错综复杂的情节引发戏剧冲突，从各个不同侧面，给人以理性的启示。莎戏剧形式上作了重大革新。1、打破了悲剧与喜剧的界限，在悲剧中加入喜剧成分，在喜剧里融入悲剧成分。

2、突破了古典戏剧情节、人物、场景比较单一的模式，采用多线结构，地点和时间不统一，场景不断变换。

3、在剧中增添小丑角色。这类小丑在剧中穿针引线，插科打诨，活跃气氛。

三、莎士比亚经典语言

1.人生如痴人说梦，充满着喧哗与骚动，却没有任何意义。2.你甜蜜的爱，就是珍宝，我不屑把处境跟帝王对调。3.在命运的颠沛中，最可以看出人们的气节。4.爱，和炭相同，烧起来，得想办法叫它冷却。让它任意着，那就要把一颗心烧焦。5.不要给百合花镀金，画蛇添足。

好朋友，看在耶稣的份上，请莫动手，

不要发掘这里掩埋着遗骸的土丘。

爱惜这里的墓碣会得到福佑，

移动我的遗骸将遭受诅咒。