201903福师中外美术史作业考核试题答案

福建师范大学网络与继续教育学院《中外美术史》期末考核卷姓名：专业：学号：学习中心：一、简答题（每题50分共100分）1.请回答威尼斯画派的艺术特点及其代表画家答：威尼斯画派在艺术技法上吸收了佛罗伦萨画派、东方拜占庭艺术特别是北欧尼兰德油画技。作品风格欢快明朗、色彩绚丽、构图新颖、诗意浓郁。绘画反映着威尼斯社会当时人们一般的心理状态，他们大多倾向于寻求欢乐、狂热和激情，宗教的训诫性比较少，即便是宗教题材的作品，也充满着对于人间生活的美满想象力，色彩大体上趋于饱满、追求欢快、激情和狂热的调子，并具有一种抒情的意味。威尼斯画家笔下的圣母和天使，往往是一些穿着华丽、肌肤圆润的上层妇女形象。这种追求享乐的思想，在艺术上表现得相当突出，从而形成了这一地区特有的绘画风格，称之为威尼斯画派。代表画家及代表作：贝利尼《有小树的圣母》、《神的欢宴》和《湖的圣母》；乔尔乔纳《三个哲学家》、《田园合奏》和《沉睡的维纳斯》；提香《天上与人间的爱》和《乌尔宾诺的维纳斯》；委罗内塞：《利未的家宴》、《格利戈里的宴会》和《加纳的婚宴》；丁托列托《圣马可的奇迹》、《发现圣马可尸体》和《银河的起源》。2,通过具体作品简要描述徐渭的艺术人生答：自小的孤傲自赏，郁郁寡欢的性格，执拗、偏激、多猜、恣肆而敏感。常年生活上“一尘不染”，自恃清高，使他的作品呈现了不同的艺术形式，同时也丰富了中国美术史的内容。《黄甲图》黄甲既是螃蟹也代表了进士，画中强调了憎恨诅咒科举和当朝官员。如果当官的来求画，连一个字也难以得到。《螃蟹》诗中写出了对权贵的憎恨与蔑视：“稻熟江村蟹正肥，双螯如戟挺青泥，若教纸上翻身看，应见团团董卓脐。”对于那些盘剥百姓的为富不仁者的不满， 也时时以诗画冷讽热嘲。《水墨葡萄图》画中表现了“叶丛之野逸，藤蔓之飘零，果实之淡泊”既有脱俗的潇洒，又有弃世的落寞，画家表现了肆意发挥的心态，水墨的表现力至此可谓绝矣。以泼墨为主，并取其大块墨色的放任，以胶调墨，最后结尾处也听到他的哀叹心声：“半生落魄已成翁（大半辈子了，功不成名不就已经熬成了老翁），独立书斋啸晚风（一个人站在书斋前面，自我嘲笑），笔底明珠无处卖（“明珠”意指其学问、作品，译为“我的作品却没有人欣赏” ）,闲抛闲掷野藤中（那我就随便把他随便的抛弃） 也许这是一种暗示，暗示了他的结局，也表达了他的怀才不遇，明珠暗投的愤懑。《梅花焦叶图》这幅画在水墨大写意花卉方面继承了梁楷，林良，沈周等人的写意风格，和他们相比，他的画作更加的放纵豪爽，泼墨淋漓大胆，将狂草的书法用笔和淋漓的泼墨相结合，把笔下的花鸟画推向并赋予了内心情感的最高境界。在这幅画中画家打破了季节的限制，把本不属于同一时令的芭蕉和梅花放置在了同一幅画作中。 “芭蕉伴梅花，此是王维画”解释了题材最早来源于王维，通过画家的创作之后更加生动。《四季花卉图》看似凌乱的画面上却实际布局工整具有了层次感，画面上绘制了大量的植物，有藤花、梅、芭蕉、牡丹、秋葵、竹、水仙、兰等花草树木等，缀以大块湖石。花草皆以草法挥写，这里看起来每种植物都好似画图没有完成，却体现了作者一向标榜的“不求形似求生韵”的艺术思想。以其惯有的题画风格将胸中郁结的愤懑之气行诸于诗文“老夫游戏墨淋漓，花草都将杂四时。莫怪画图差两笔，近来天道毂差池” 。（“莫要怪我图画总是差几步，近来世态都是这个样子了，还会再来怪我吗？" ）此句一出，不仅仅讽喻世事，也表达了自己的万般无奈，在这里，花草赋予了传统花卉深刻的社会寓意。《水墨牡丹图》徐渭说过“牡丹为富贵花，主光彩夺目，故昔人多以钩染烘托见长。今以泼墨为之，虽有生意，终不是此花真面目。盖余本篓人，性与梅竹宜，至荣华富丽，若风马牛宜弗相似也……”这段文字解释了他画牡丹的原因。原来，这里的牡丹只是墨牡丹，并非是艳丽多彩的象征，这也是画家的性格。在他笔下的写意牡丹前无古人，他不用色彩，仅以泼墨为之，无论花头及叶皆大笔点染而成，仅枝茎及叶脉用线条画出。此作牡丹花头用蘸墨法点花瓣，花瓣内端深外端浅。而今，对于徐渭的认识都是来自后人的评价， 因为同时代的不予理解，徐渭一直过着孤独和愤懑的生活。后人通过画作了解了徐渭的绘画技术之后开始大量的学习效仿，才得以认识画家。齐白石一生佩服的人很少，徐渭却是一直敬佩的人物。他自己曾经说过，“恨不生三百年，或为诸君磨墨理纸，哪怕是诸君不纳，余于门之外饿而不去……”他们都是一代大师，却不约而同的在自己的年代抒发了对于徐渭的崇拜敬仰。徐渭一生，才艺纵横，可悲的是一直没有冲破自身的牢笼，难以摆脱自身的传统意识。八赴科试，败北以终，惟从诗文书画创作中寻求个人解放，作品汪洋恣肆，往往著作宏富。徐渭的存在使得明代画坛生出了耀酿的光彩，使中国的水墨花鸟大写意得以真正的确立，他的人生就像是戏剧一样的传奇，因为坎坷的经历，所以“创造”了可观的悲剧。画家用淋漓鲜润的墨韵，气势奔放的用笔抒写和寄托了主观感情， 成为了心灵的写照。他追求了个性，表达了“似与不似”的瞬间，最后就像是自己书斋中的那副对联一样“一间东倒西歪屋，一个南腔北调人”结局中走完了自己的余生。他的一生很悲惨，却留下了光彩夺目的艺术创作，也留下了一笔精神财富，更留下了情感之后美的享受。这就是徐渭。《中外美术史