摄影简史,及亨利

PAGEPAGE14亨利·卡蒂埃·布勒松简介创作历程亨利·卡蒂埃·布勒松儿童时代即酷爱美术，曾从师画家戈登奈和安德烈·洛特。1922年至1928年，他在中学学习时间，有一架布朗尼照相机。起初只是为了拍些假期生活照片，以便丰富他的纪念相册。不久开始认真地通过取景框观察一切，从而为他心目中的小小世界逐渐变得宽阔起来。由于格里菲斯的巨片《纽约的秘密》、斯特罗海因的处女作《破碎的百合花》、艾森斯坦的《猛禽》等电影的影响，加上不久他又结识了一些摄影家，并为他们的摄影作品所倾倒，从此产生了献身于摄影艺术的信念，并以进行摄影、自己亲手冲卷和洗印照片等项工作为极大的乐趣。布勒松先生真正从事摄影活动是在30年代初期，即1931年。当时，22岁的布勒松去非洲象牙海岸，并在那里买了一架相机进行拍摄。但一年以后，当他正要回国时才发现这架相机的镜头已经发霉，结果所拍照片全部报废。后来，他发现并购买了莱卡相机。从此这架莱卡相机成为他时刻不离的终生伙伴。1973年以后，布勒松重操画笔，但有时也拍摄一些摄影作品。1980年夏，布勒松正式退出摄影界。他一生从事摄影半个多世纪，足迹遍及世界各地，拍摄了大量精彩照片。但是，他从来不允许别人拍摄他本人的照片，他的意愿似乎是，永远躲在人们看不见的地方，描绘和刻画芸芸众生。1931年回国以后，他参加了当时的超现实主义小组并从事摄影活动。1932年，他第一次在美国纽约，然后又在西班牙马德里展出了他的摄影作品。1934年，他旅居墨西哥一年，从事摄影创作。1935年在美国同保尔·斯特朗从事电影拍摄工作。1936年至1939年期间，布勒松为让·雷诺，阿雅克，贝克尔和安德烈·兹沃波达当助手，拍摄影片《生活属于我们》、《乡村一部分》和《火的规律》以及纪录片《生命的胜利》。1940年，布勒松先生被德国当局逮捕，经过两次试逃，终于成功。越狱后于1943年参加了支持反法西斯被捕人员的秘密活动。此间，他还拍摄了许多艺术家、画家和作家(如马蒂斯、博纳尔、布拉克、克洛代尔等人)的肖像。在1944至1945年期间，他参加了一摄影团组，专门拍摄德军占领下的法国，他以摄影为手段，暴露法西斯的罪行，拍摄了巴黎解放的情景，记叙了法国人民的欢乐。1949年他在中国期间所抓拍的上海抢购黄金风潮和国民党末日等照片是作者忠实记录蒋家王朝覆灭和中国人民斗争伟大胜利的历史见证。这些作品现已成为十分珍贵的历史文献。简历1946年，布勒松在美国协助纽约现代艺术博物馆组织摄影展览。1947年，布勒松同罗伯特·卡帕、戴卫·西摩·奇姆、乔治·罗杰创立了“麦格南”(Magnum)图片通讯社。1948年至1950年期间，布勒松在印度、缅甸、巴基斯坦、印度尼西亚和中国渡过。1952年至1953年，布勒松在欧洲工作。1954年，布勒松访问了苏联。1958年至1959年，布勒松应中国邀请曾访华三个月。1960年，布勒松去古巴访问并进行摄影报道，后回到阔别30年的墨西哥逗留4个月，又去加拿大一段时间。1965年去印度和日本。1966年脱离“麦格南”(Magnum)图片通讯社。1969年，布勒松用了一年的时间准备他的摄影作品展览。1970年，在法国巴黎大宫殿展出摄影作品。1973年以来，布勒松重操绘画艺术。创作手法布勒松被称为“人类喜剧的报道者”。他在巴黎拉丁区穆夫塔尔大街，拍摄了一个兴致勃勃地给父亲买酒归来的男孩。他抱着两个大酒瓶，迈着轻快的步子，那得意洋洋的神气，透出少年的天真可爱。即使在左右邻舍女孩子们的注视下，甚至有的取笑他，他仍然昂首阔步，充满了生活的乐观情趣。他有不少这类表现少年儿童天真烂漫情绪的作品。布勒松认为：在所有表现方法中，摄影是唯一的能把精确的和转瞬即逝的瞬间丝毫不差地固定下来的一种手段。布勒松采用抓拍手法是和他的摄影的美学见解紧紧联系的。应该明确的是创作手法和一定的创作方法，创作倾向既有联系，又有区别。抓拍和摆拍都可以造成或真实或虚假的作品，关键在于摄影家的思想观点和审美标准。在1932年到1934年中，布勒松拍摄了大量被彼特·加拉斯称为“现代艺术的主旋律”的著名作品。他开始注意一些被早期法国、西班牙、墨西哥摄影记者选择的主题，他们不只注重报道和制造新闻热点，而且将瞬间与平凡的生活融合成为一种视觉美感。他的著名作品《孤独的法国骑车人》和另一幅残垣断壁间嬉戏的儿童的作品，都具有这种感觉。人物经历1908年8月2日生于巴黎附近，家中从事纺织品编织业。在他21岁的时候，已全融入了超现实主义的“反叛性”，并从霍特那里学到了构思和给画的技巧，并顺利地服完了兵役。在经历了所有这一切后，他开始寻觅那种只有更广泛的世界才能提供给他的教育。1930年他乘船去了非洲象牙海岸的喀麦隆，靠在船上干活、卖小玩艺儿、夜晚打猎和卖干肉为生。这时他有了一架二手德国相机，可糟糕的是第一次拍照，胶卷被水浸湿得一塌糊涂，之后他又感染了严重地疟疾，几乎要了他的命。他给祖父写信，请求他们在他死后把他的尸体运回诺曼底，并“用第巴丝琴在我的坟前弹奏”，可得到的答复是：“那太昂贵了，你最好趁早回来”。1935年他从墨西哥到了纽约。在纽约的一年当中，布勒松几乎没有从事摄影，而是跟着保罗·斯特兰德学习电影制作。1936年，他又回到巴黎。在1936年到1939年间，他同法国著名电影导演让·雷诺阿合作拍摄几部电影，其中最著名的是《乡村的一天》和《游戏规则》。尤其值得一提的是，布勒松和雷诺阿都非共产主义者，却拍摄过宣传法国共产党的影片。1935年10月意大利入侵埃塞俄比亚和1936年7月西班牙爆发内战，在法国知识界掀起了政治热潮。1937年底，布勒松编导了一部为西班牙共和党集资解决药品问题的纪录片《再生》。在这一年的年初，他又开始拍了一些照片。此时的布勒松以一种紧迫感而不是艺术家的敏感专心地投入创作。后来他在当时著名的超现实主义作家路易斯·爱瑞根创办的《共产主义日报》任摄影记者，他的作品也经常发表在另一家共产主义者周刊《思考》上。那时和他一起工作的还有两闰摄影家，罗伯特·卡帕和戴维德·西摩，他们成了亲密的朋友。1939年9月第二次世界大战爆发，布勒松加入了一个军队摄影组织。1940年夏，他被德军俘瞄并送去服苦役，从制造装炸弹的大板条箱到铲肥料，他都干过。这期间他曾两次企图逃跑都失败了，1943年第三次逃跑终于成功。1946年他重新拿起相机是一次戏剧性的巧合，奉承偶然获悉美国纽约现代艺术博物馆正在筹办一个他的创作展览，当人们正沉浸在悲痛之中时，得知这位天才摄影家还活着，展览便喜气洋洋地变成了布勒松作品回顾展。那年8月，布勒松带着他的囚犯生活、越狱经过和法国反法西斯地下活动的故事到了纽约，一向嗅觉灵敏的新闻界对他进行了连篇累牍的报道。1966年布勒松脱离了玛格努姆图片社，但仍允许其使用自己的照片，这可能是由于经济原因和电视对摄影的潜在威胁。70年代初，他停止了摄影创作，又转而从事绘画。在应邀参加1979年纽约国际摄影中心举办的回顾展时，布勒松拒绝一切采访，尽管他偶尔也谈些在记者们看来很“保守”的话题，但他基本上保持缄默。摄影对他来讲只是一种下意识，对整个世界来说，他的作品却是永不褪色且极其宝贵的珍品。2004年8月3日在家乡逝世，享年95岁。4日在普罗旺斯的蒙朱斯坦下葬。时任法国总理希拉克称他是“法国一位天才的摄影家、一位真正的大师、在他那代人中最具天赋并深受世人尊敬的艺术家之一”。相关评价纽约现代艺术博物馆摄影馆名誉馆长约翰·萨克斯克的话来说：布勒松的作品具有优雅、稳重、神奇、简练的视觉语言，那种深层的美感是我用言辞所表达不了的。特别值得一提的是，他的作品成为二次大战后衡量纪实摄影和新闻摄影的尺度，那种优美、魔幻般魅力的影响，体现在许多摄影家的作品中。甚至那些在情感、风格等不同于他的摄影家们，也不得不正视他的作品。几十年来，布勒松塑造了摄影家的思想对杂志风格是“不可或缺”的形象；给人注入了这样一个概念——摄影是你能看到的一刹那，摄影家的本能是首先看到它，进入这个世界体验它，并把它纪录下来。布勒松的伟大之处在于他能够在产生美感的同时，突出时间和地点等新闻要素，当他把镜头对准世界政坛的风云人物时，他所逼近的主题远远超过那些社会焦点所涵的内容。无论什么题材，那种细致的观察、人性的包容和无与伦比的抒情，形成了他作品独具一格的风格。

亨利·卡蒂埃·布勒松作品比尔·布兰特-简历1937年布兰特往北方旅游，他在midlands与tyneside的大城市里，以自费的方式花了一批关于经济与社会情况的摄影报导费。在那也是他拍下大部分最具纪念价值的立刻显像摄影作品之处，例如其中的象征性人物，一位返家的捡煤块者，一个sisyphus的现代神话。在大战期间，布兰特受雇于homeoffice，拍摄伦敦人在面临空中突击时，如何有效的利用空中突击遮蔽物来避难。他同时也受托于制作一份首都的重要建筑摄影目录。然而他却在灯火管制，没有闪光灯的情况下完成了这项工作，有点类似atget的型态，这份摄影报导以其光线与阴影的运用著名，强调布兰特对于社会文献的兴趣，并在picturepost出版。比尔·布兰特作品在他的下半生中，布兰特致力于肖像，建筑，与裸体摄影。这是他在最后目录中的创新方式，这也同时使他声名狼藉。他的第一个裸体照是以老式的木制plate相机拍摄，那是一种警察以前所使用的相机，没有快门，只附一个广角镜，然而这些照片却激发了balthus,hitchcock,与orsonwells。他们那种戏剧化的气氛因以建筑为背景所产生的特殊观点而更加显露，这些照片灌输他们一种谋杀或闷死的危险气氛，这也许跟布兰特一生所遭受的气喘有关联。这些利用放大与细部特写方式作不自然的透视，的确是震惊了大众，他的照片甚至可以跟毕加索的试验，henrymoore的形式相比，当然也包括与andrekert扭曲的作品相比，1951-1960年间，他渐渐转成抽象摄影，当他放弃裸体作品后，布兰特展开他的外部景观(在eastsussex,normandy,及法国南部的沙滩)，在那他将女人那种永恒的旋律与大海，出生地与创作象征，完全结合在一起。同时，布兰特也替lilliput,picturepost,与harper'sbazaar的那些他尊崇的艺术家，知识分子与作家拍肖像照。他憎恶自然主义，他倾向于解谜，而在他的肖像作品中，更结合了一种事件的审判年代记。在外表面貌的后面，他试着去解开隐藏在一张脸背后的悬疑，就像他对培根(1963)的肖像引起很大的兴趣一样，那张非直入主题的照片在他的艺术语境里，他的美学实验全都反映在他的作品里，布兰特为创造个人风格的元老之一。在他作品中的词汇可以唤起某些意念时，他有意创造一个个人的摄影语言。以形式与内容的联盟为基础，实验的果实，影像的探索与对同样的旋律所作的最深入调查，他的作品以卓越地运用强烈对比与浓密的印刷影像出名。比尔·布兰特-作品风格比尔·布兰特作品在三十年代经济危机和二次大战伦敦被炸之后，布兰特从社会现实主义的题材转向拍摄风光、人体及肖像。在四十年代初期，他得到一架木制负片照相机，并使用了早期生产的超广角镜头。近摄时的光学畸变和很大的景深导致了他对变形人体摄影的研究。开始时，他在室内拍摄人体，后来他使用现代相机和镜头在海滨拍摄，利用沙砾和岩石粗糙的肌理作为光滑，细腻的人体的陪衬，加强了人体的视觉效果。这些夸张的人体影象，失调的比例和生硬的反差形成了无性感的一个整体。在一些方面，布兰特的摄影风格与他同时代摄影家，如卡蒂埃-布列松恰恰相反。一旦他认为某些方法对改善照片有效，他便会摆布被摄对象，使用附加光源，如闪光灯或使影象产生光学畸变。同时，他还通过暗室处理、修版提高照片的水平，甚至改变已发表作品的影调反差。布兰特的兴趣是多变的，他不只是变换拍摄题材，他的摄影方法也经常在变。早期，他以细腻的影调强调气氛和自然的效果。而现在，如果他将同样的负片从新制作，就会去除它的中间影调，使照片产生边缘明确的绘画效果。他越来越多地使用高反差的相纸，使阴影浓黑一片，使高光更为突出。牺牲照片的细节和真实性，换取图案和形式的表现力。在风景作品中，布兰特对对比的热情上升到了一个新的高度。布兰特舍弃了自然界中的各种灰色调。他印出了白色雪原中Stonehenge的黑色巨石，蜿蜒如白蛇般的闪闪发亮的河流，以及在湖中类似一个巨大的黑色三角形的防波堤。布兰特所挖掘的最后一个题材是人体。在本世纪四十年代，他找到了一架有广角镜、可以无限聚焦的旧式柯达箱形照相机，于是就开始用它来拍摄裸体。从镜头中看到的物体是这样的扭曲，甚至在布兰特印照片之前看起来就已经很抽象了。但是他还用在对比度很高的像纸上印照片的方法来加强照片的抽象效果。比尔·布兰特-作品评价布兰特的照片中交缠不清“真实与虚幻的裂红”。摄影者一部分工作是比大多数人“看”得更热烈，他必须要具有新生婴，或初入未知国境的旅行者那样的眼光，并且保持其敏感及易受感动的特质。大多数摄影家都会不好意思承认，他们带有好奇的感觉，可是没有这种感觉，就做不出完美的东西来。”布兰特关于摄影家眼力的说法经常被人引用。对他来说，怎么观察对象，比怎么表现还要来得重要：“我们大多数人都太忙了，太忧心、太急切于证明自己是对的，以至于不能起而凝视对象，我们看到一件事就相信曾见过它，然而所看到的通常是自己的偏见、或者是过去的经验、或者是我们的期望。大多数人很少释放自己的思想，而光是为了看本身就有的乐趣去看——我们越是不这样看，事物的本质就会在我们身边隐藏得越久。”简单地说：布兰特强调直觉。他认为太过于自省反而会阻碍与对象的沟通。直觉正是创作者下意识泄露出来的“心灵眼睛”，唯有它能看到事物的本质。为了把自己所看到的事物内在本质表现出来，布兰特在暗房大做手脚，把景色原有的层次做了很大的增减曝光，使之呈现高度反差的效果——灰色调子极小，黑白利落分明。勤于各种实验的布兰特也曾在彩色底片发明时，做过试验。他那本最著名的专集《光之影》（Shadowfligt）的初版里，就有几张彩色照片，不过等再版时却又被抽掉了，从此布兰特就再也不去碰彩色了。他希望自己的影像能够躲避大自然的丰富层次，因而每一本的再版时，都要求印刷厂增加反差，且一版比一版有更高的“不黑即白”的调子，不过这种手法往往会让不明究理的读者，以为买到了一本印坏的书籍。不管别人接受不接受，布兰德视“不黑即白”为“似是而非”的主题之最佳语言。评论家肯培尔（BrynCampbell）对这种风格给予相当好的评价：“布兰特利用锐利的黑白色调来孤立物体，使它们脱离原有的寓意，并带起一种视觉兴奋感，他开启了一个真实与虚幻之间的裂缝，并提供给我们一条跨过这条裂缝的管道。”比尔·布兰特-作品主题比尔·布兰特作品布兰特的创作可明显的分成几个时期的主题，这在其他摄影家是很难得一见的，他从不把自己沉溺在已开拓出来的天地里，也不把自己的风格定型在一个特定模式中。三十年代他拍报导，四十年代开始蜕变，拍风景、肖像，五十年代集中火力实验变体探女，六十年代又由即物倾向迈向抽象领域。由此可知“主题”才是布兰德创作的泉源，他选择不同的对象来锻炼自己的眼力及表现技法。他这么提到主题和自己的关系：“如果我拍照有什么方法，关键就在于：先看主题——可是千万别试着去强迫照片成为什么样式。跳开来，然后就有事情发生——主题会泄露自己。”当然啦，同样的景物对不同的人有不同的启示，布兰德在景物中所感受到最强的东西，不是外貌、不是结构，更不是内容的意义，而是气氛。这是一个不可捉摸的东西，唯有用纯粹的直觉才会领受到的，因此，我们可以理解布兰德是多么反对人的过度自省。他只在领受到一个时空的气氛之后，才开始思考——用什么样技法才能表现这股味道。布兰特到底在他看到的世界中闻到什么味道呢？说穿了就是“乡愁”：“每一个人在某些时刻都曾感受到一个房间的气氛，这种气氛和我们的情绪、或者是和某一个人，过去、未来、甚至是梦中的景象有关。当气氛和这些东西结合在一起时，能产生一种非常尖锐的感情——儿子像是‘乡愁’的情绪。不过这个“乡愁”是广义的——“未来”是“现在”的故乡，“永恒”是“刹那”的故乡，“宇宙”是“个人”的故乡……布兰特在他悲从中来的乡愁催泪下按快门，放照片，希望别人了解他正念着故乡。尤素福·卡什尤素福·卡什作品尤素福·卡什（YousufKarsh）美籍加拿大人，尤素福·卡什出生于土耳其的阿美尼亚的马尔丁，是一位享誉国际的肖像摄影家。1924年卡什因躲避民族仇杀移居加拿大，随后到美国波士顿学习摄影。中文名：尤素福·卡什外文名：YousufKarsh国籍：加拿大出生地：奥斯曼土耳其出生日期：1908年12月23日逝世日期：2002年7月13日职业：肖像摄影家主要成就：加拿大勋章代表作品：萧伯纳、海明威、丘吉尔、爱因斯坦、肯尼迪等名人肖像影像。卡什的肖像照片风格独特，自成一家，成为后来者必须学习的范本。他使用8×10的大相机、大页片和结像十分清晰的爱克塔镜头，小光圈拍摄。因此，这些照片层次丰富，影纹清晰，质感强烈，皮肤上的纹理、毛孔、胡须历历可数。在表现人物的时候，他除了关注人物的脸部，还特别注重手的作用，尤其是在拍摄那些经常运用双手来表达思想感情的政治家、音乐家、画家时，总是设法把人物的双手组织到画面中，进一步扩大和丰富肖像照片的表现力。在灯光的运用方面，卡什不像照相馆那样求平求稳，而是大胆处理。他的主光和辅光的光比，有时大到1：3，甚至1：4，有时主光仅仅被用来勾勒出人物的轮廓，人物的面孔大部分虽然处在阴影中，但又有丰富细腻的层次。在他的镜头下留下过英国文豪萧伯纳、海明威等名人影像，来渥太华的许多名人也都以能让卡什拍摄一张肖像为荣。目前，西方许多著名的艺术博物馆都设立专柜收藏卡什的摄影作品。1968年，卡什荣膺加拿大服务勋章，1970年成为伦敦皇家摄影学会名誉会士。他一直担任摄影艺术科学基金会理事，并被加拿大专业摄影家协会命名为摄影艺术大师。1971年，因他对伤残人员的卓越贡献获得了美国总统嘉奖。尤素福卡什作品于德水于德水,1953年生于河南省周口市•现居郑州。1978年从事摄影。1982年加入中国摄影家协会河南分会。1983年中央工艺美术学院进修摄影专业。1985年加入中国摄影家协会。1985年河南画报任摄影记者。1989年任河南省青年摄影学会会长。1998年至2002年主编《河南画报》。2001年任河南省摄影家协会主席。2002年任中国摄影家协会理事。2003年主编《河南摄影百家》。2005年主编《河南摄影五十年》。2008年任中国摄影著作权协会理事。2008年任河南理工大学兼职教授。1953年生于河南省周口市•现居郑州1978年从事摄影1982年加入中国摄影家协会河南分会1983年中央工艺美术学院进修摄影专业

“黑白摄影联展”（北京）1985年加入中国摄影家协会

河南画报任摄影记者1989年任河南省青年摄影学会会长1994年获中国新闻摄影奖（非突发新闻类）金奖

出版《中原土》摄影作品集1995年获中国新闻摄影奖（非突发新闻类）金奖

“摄影•中原”联展（郑州）1996年获中国摄影金像奖（提名）奖

“感受西部”展览（郑州）1998年至2002年主编《河南画报》

“正月纪事”展览（郑州）2001年任河南省摄影家协会主席

获中国摄影家协会“德艺双馨”荣誉称号2002年任中国摄影家协会理事2003年主编《河南摄影百家》

“千橲之爱”两岸摄影家联展（台北）

出版《黄河流年》摄影作品集2004年获中国摄影金路奖

“黄河流年”展览（武夷山）

《中原纪事》为广东美术馆收藏2005年主编《河南摄影五十年》

获河南省优秀文化成果奖(一等奖)

“中原纪事”展览(丽水)

《黄河流年》为河南博物院收藏2006年获中国摄影家协会“突出贡献摄影工作者”称号

“中原土”参加“往事如歌”五十年20人联展（成都）

“无边乡风”参加济南国际双年展

《黄河流年》于广东嘉德秋季艺术品拍卖会拍卖2007年“黄河流年”参加广东美术馆双年展

“大地耕诗”展览参加亚特兰大摄影艺术节（美国）

出版《大地耕诗》摄影作品集

《黄河流年》之十七为中国摄影博物馆（丽水）收藏

《黄河流年》于北京嘉德春季艺术品拍卖会拍卖

《大河万岁》于北京华辰秋季艺术品拍卖会拍卖2008年任中国摄影著作权协会理事

任河南理工大学兼职教授

获“文明中国•杰出摄影家”称号

“河风”展览参加休斯敦摄影节（美国）

“黄河流年”参加中国当代艺术展（西班牙•马德里）

《跑秋》为广东美术馆收藏

《黄河流年》为西班牙当代艺术博物馆收藏

王瑶[摄影家]王瑶作品简介王瑶，中新社总编助理兼摄影部主任、中国摄影家协会副主席王瑶：女1970年4月出生于北京，1997年入党。1988年-1992年中国人民大学新闻系学生。1992年-1998年中国新闻社记者。1998年-2000年中国新闻社香港分社摄影部主任。2000年-2001年中国新闻社摄影部副主任。2001年至今赴美国研修。11岁以《开学了》获1981年全国好新闻一等奖。1992年去桂林空难现场采访报道，其中一幅照片获1992年中国新闻奖二等奖。1996年赴美国亚特兰大采访奥运会，所拍照片获多个专业比赛大奖。1998年以《特首董建华为香港回归首个赛马日开锣》获中国新闻奖二等奖，同年获全国十佳摄影记者称号，成为获此殊荣的第一个女记者。1999年赴荷兰参加乔普·斯瓦特世界新闻摄影大师讲习班学习。2000年，以《60岁舞蹈家重返舞台》组照获世界新闻摄影比赛(WPP)金奖(荷赛奖)，这是中国记者在荷赛系列奖项中的最高奖项。同年当选中央国家机关杰出青年，中央电视台《东方之子》栏目对她进行了采访。2001年，应邀担任荷赛讲习班中国学员资格评审人及第九届国际摄影展评委，是国际影展最年轻的评委。2001年底，当选中国文联全委，是本届全委会