八年级下册人美版美术教案

第页人美版八年级下册美术教案第一课文艺复兴的颂歌——《春》教学类别：欣赏课教学课时：１课时教学内容与目标1、显性内容与目标（1）、通过欣赏，初步了解作品的创作主题和表现手法，理解所表达的创作思想。（2）、在认识作品的形式美感的基础上，进一步理解作品所体现的人文精神。2、隐性内容与目标培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度，养成珍惜生命价值和关注人的生存状态的人文精神。培养丰富的情感。教学重点难点重点：理解作品与文艺复兴所倡导的人文精神的关系及作品的形式美。难点：了解作品中神话人物的象征与寓意关系。（理解作品与文艺复兴所倡导的人文主义精神的关系时，要让学生充分感受作品所表现出的春的气息和人物动态表现出的青春活力，并启发学生找到春所代表的万木复苏、生机昂然与人性的觉醒和复苏之间的联系。此外还要具体介绍画中神话人物不同的象征关系，从而加深学生对主题的理解）教学过程（一）、导入新课：请同学们打开课本的第一页。展现在我们面前的是意大利文艺复兴时期著名画家波提切利的一幅蛋彩画：（板书课题）文艺复兴的颂歌——《春》（二）、学习新内容谁能告诉我作品的主题是什么呢？（见课本第1页的作品介绍）（板书）作品的主题思想这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓意。体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。（让学生首先对作品的主题有所了解）这是一副蛋彩画，哪位同学再说说，什么是蛋彩画好吗？（见课本第2页的课文）（板书）什么是蛋彩画学生乙：蛋彩画是15世纪欧洲油画正式形成以前的两种最常用的画法之一（另一种画法是“湿画法”）。因它是用鸡蛋黄或鸡蛋清调和颜料作画而得名。欧洲油画材料和技法得到完善后，蛋彩画逐渐被油画所取代。（了解相关绘画的相关技法）关于作者你们又知道多少呢？（见课本第3页的介绍，了解作者）（板书）画家简介学生丙：桑德罗.波提切利（1444/5——1510）是意大利文艺复兴时期佛罗伦萨最著名的画家之一。现存的《春》和《维纳斯的诞生》是他的两件最有力的代表作品。（课件显示“希腊神话”的注释）课本中还提到了“文艺复兴”的词汇，大家知道什么是“文艺复兴”吗？（见课本第2页的课文，了解相关背景）（板书）文艺复兴学生丁：“文艺复兴”一词源于意大利，它的原意是“再生”，是指古希腊、古罗马的文化艺术在14——16世纪的欧洲得到了再生，意即复兴。实际上，这一时期并非古希腊、古罗马文化艺术简单的复兴，而是由资本主义的产生而引发的一场新兴资产阶级的思想文化运动。它对于破除近千年基督教的神学世界观的束缚，是一次伟大的思想解放运动，它使欧洲的科学、文化艺术出现了前所未有的繁荣。这一运动的发源地和中心就是意大利。（教师演示课件，使学生对这一伟大的思想解放运动有更全面更深刻的了解和认识）（板书）1、美神维纳斯让我们欣赏作品的中心人物“爱与美的女神”维纳斯。请哪位同学来朗读一下好吗？学生甲：她是位于画面的中央，是画面的中心人物。她的形象端庄、秀美，脸上露出发自内心的喜悦之情。她轻举着的右手，好象控制着整个画面中的人物。我们不难看出，作者在画面上展示了那么多充满青春欢乐的天神形象，尽管他们显得庄重与自信，维纳斯的形象却并不显得十分欢乐，尽管描绘的是春，但画面却透出一丝纤弱和淡淡的忧郁。为什么会这样呢？波提切利在创作这幅作品之前，曾创作过一幅《维纳斯的诞生》。（演示课件）板书）2、美惠三女神三女神是维纳斯的侍女，她们分别是阿格莱西（右）、塞莱亚（中）和攸美罗西尼（左），分别象征着“华美”或“美丽”、“贞淑”或“青春”、“欢悦”或“欢乐”。（板书）3、西风神、克罗丽丝和花神这三个形象，象征着“春回大地，万木争荣”的自然季节即将来临。（板书）4、“春神”墨丘利因他是众神的信徒，终日奔走在外，所以他的鞋子上长着翅膀。他伸出右手好象在采摘树上的果子，其实，他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”，轻轻一指，驱散冬天的阴云，自然界的万物仿佛都已经苏醒了。（板书）5、“爱神”丘比特画面上飞翔着的是蒙着眼睛的小“爱神”丘比特，他正盲目的张弓欲射出象征爱情之箭，谁要是中了他的金箭，就会产生如痴如狂的爱情之火。（在这里对小爱神为什么要蒙着眼睛可以做适当说明，但限于学生缺乏实践感受，最好点到为止，不可过于发挥）（1分钟）（三）教师小结：通过以上对画面各个局部的欣赏和分析，我们再对作品的主题和画家的创作意图进行思考，就比较容易理解多了。通过以上的描述和分析，我们不难看出作品所传达的信息、理念和情怀。（对作品意义进行诠释，并理解作品在艺术形式上的特色）在构图上，作者以风景衬托人物，人物的安排也颇具匠心。以一个人和一组人（3人一组）构成的重复，形成了多与少、聚与散的节奏变化。以典雅而朴素的色彩，形成人物明亮、背景深暗的对比效果，突出了人物形象。画家借助于既富有弹性又节奏感极强的线条来体现人物的形体之美，使画面精致而明净，具有一种装饰美感。在这个花园里，春天似乎是永恒的。我们仿佛能够感觉到，这里吹拂着微微清风；我们仿佛能够嗅到，这里的花香袭人。你看绿色的橘园挂满了金色的果实，郁金香、银莲花、水仙花遍地开放。在这春的气息中，代表生命之源的维纳斯那略带忧郁的神情更能激起人们对美好的遐想。作者以寓意和象征的形象表现主题，画中虽然是神灵之境，却洋溢着人间的世俗之情，给人间送来了爱与美的温馨。他的作品不仅富于诗的想象，而且造型手法独树一帜。这是画家不完全依靠欧洲传统绘画的明暗造型手法，重视线条的表现、细节的刻画，追求装饰效果。整个画面在表现春的欢乐中又矛盾地带有一种忧郁的抒情和淡淡的幻想，使作品韵味深长。（综览所有要素后，对作品进行归纳性评价）《春》这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓意，表达了人们对美好事物充满追求的美好愿望。体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。波提切利精致明净的独特画风，奠定了作品在世界美术史中的重要地位。希望同学们通过欣赏油画《春》以后好好想一想，我学到了什么我开始在想我发现了我惊讶的是我感到我将最好能够写出一篇关于油画《春〉的赏析文章，要求不少于500字。（引导学生学会思考和表达，）教学反思：第二课《绘画的多元化》教学类别：欣赏课教学课时：１课时一、教学目标1、了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。2、了解艺术作品随时代的发展而发生的巨大变化。3、欣赏不同艺术流派的现代艺术作品，感受各自的艺术特点。4、学会尊重他人的审美选择。二、教学重点和难点教学重点：对艺术多元化的认识。教学难点：如何对待艺术的多元化。三、教学过程1、新课导入教师利用媒体展示风格各异的美术作品若干，并设疑：说说这些作品给你什么样的感受？学生欣赏并谈出自己的感受，教师根据学生的回答点出课题：艺术的多元化2、教师媒体展示各大洲相同时期风格各异的古代文明的美术作品若干。设疑：这些作品传递了哪些方面的信息？为什么在同一时期，人类的艺术会有着这么大的差异？学生欣赏、讨论。教师帮助学生分析。教师根据学生回答总结：了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。3、媒体展示现代不同国家不同地域风格各异的美术作品若干，教师设疑：由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化，那现代艺术又呈现什么样的面貌呢？学生欣赏作品、教师帮助学生分析各个艺术流派的风格特征和不同的表现手段。学生发表自己对教师提出的问题的见解。教师总结学生回答：艺术作品随时代的发展而发生的巨大变化更加多元，艺术家的个性和思想也是艺术多元化的重要原因。4、提问：我们应该如何面对多元化的现状？学生通过思考、讨论，得出结论：（1）艺术的多元花是必然的。（2）肯定自我的审美感受，尊重他人的审美选择和个性。四、小结美术作品是时代政治、经济和精神文化生活的反映，也是艺术家自己哲学观和人生观及情感的反映。不同时的代政治、经济和精神文化生活有着不同变革，各个艺术家在各个方面也迥异，因此艺术必是多元化的。板书设计：绘画的多元化课后反思：第三课手绘线条图象物象的多视角表达教学类别：造型课教学课时：１课时教学目标：（1）在对手绘线条表达物象多视角的学习过程中,培养学生的形象思维能力,培养从多视角观察事物的习惯，全面、整体认识事物的能力和理解分析的能力，培养综合能。在绘画和设计过程中，引导学生充分发挥联想和想象。（2）初步掌握用手绘线条表达物象的多视角的方法，表达物象的多个角度，对物象有个整体的认识。教学方法：讲解法、讨论法、分析法、分析法教学重点：对物象进行多视角观察后，能够对物象的结构、方位有明确的认识。教学难点：对物品的平面、正视、侧视图中所画的各个局部，能从空间上有正确的理解。教学过程：一、新课导入⑴、对“物象多视角”的理解。①实物举例。教师拿一个实物，水壶、汽车模型，将它的前面、侧面、背面（顶面）多角度让学生观察，看同一个物体不同角度的特征。让学生说出物体的组成部分、结构关系。可以用简单的线条将物体的各个角度勾画出来。②共同研讨。对物象多角度的理解与表达的意义。举例：A.你很熟悉的同学、老师，他们的正脸你认识，看到侧脸时你也不会认错，他们的背面你也能认出来。为什么？B.当你购买一件物品时，一定会从各个角度对物品的外观进行反复观察。a.理发时，前面的镜子，使你看到了正面的发型，理完发，理发师会拿一面镜子在你的脑后，让你看看后面与侧面的发型。b.电视播放的手机广告，你仔细观看是会发现，广告中不仅要展示手机的正面，还会展示侧面、背面等。c.旅游时，导游图上引出旅游景点的图像与旅游方位，使你记住了景点的特征，并且能很快找到。⑵、物象多角度的表达方法。①将物体的结构关系进行表达，一般三个角度即可，如正面、侧面、顶面或背面，也称为“三视图”。举例：产品说明书、家具制作图等。②将物体的形状与方位进行表达，一般有主体（如建筑、家具等）平面图，将物体的形象进行展示。平面方位图，将物体的空间位置进行展示。举例：园林规划图、家居布置图、校园说明图等。③表达方法：用简练的线条将物体多角度形状、结构、方位表达出来。分析课本上的范例，理解物象的多角度表达方法。二、学生练习教师拿一实物（如水壶、汽车模型等），让学生多角度观察，几分钟后收起实物，让学生根据记忆与理解画出物体的多角度的形状；或将物体放在讲台上，让学生根据自己的角度想象画出其他角度。作业评价与研讨课后反思第四课《单色版画》课业类型：综合课教学课时：１课时一、教学目标：1知识目标：通过学习初步掌握吹纸版画的基本制作方法和技巧，进行基本艺术表现实践。2能力目标：通过学习，提高学生的抽象思维能力、形象概括能力、色彩配置能力，养成耐心细致、有计划的学习方法。3情感目标：通过欣赏了解版画艺术的起源、发展，艺术特征的艺术常识。培养学生对版画制作的兴趣，开拓展学生对艺术表现形式多样性的认识。及对我国版画艺术的认识增强民族自豪感，培养爱国主义精神。二、教学重点与难点：重点：初步掌握木版画的基本制作方法和步骤。难点：通过木版画的艺术形式进行基本艺术表现实践。三、教具与学具：教具：木版画范图、水性水彩笔、中号排笔、美术纸、黑色水粉颜料、调色板、水、小水桶。学具：木版、无色圆珠笔、水性水彩笔、中号排笔、美术纸、黑色水粉颜料、调色板、水、小水桶。四、教学过程：（一）、组织教学：检查学生出勤情况及学具准备情况（二）、创设情境，激趣导入。现在是春暖花开的时节，树木长出了新绿，上课前我们先来做一个小游戏——画春天：请同学在自己准备的叶子上涂黑色水粉颜料，印在黑板上的纸上。学生活动。提问：为什么会印出叶子？学生回答：叶脉凸起部分沾上颜料就被印在纸上，凹下去部分在纸上反映为白色教师小结：同学们说的很好，这就是版画制作的秘密，同学们想认识版画吗？今天我们一起走入魅力无穷的单色版画的世界。引出本课课题——单色版画（吹塑纸版画）。（三）、积极探索、自主实践1、教师介绍介绍关于版画的各种知识。（版画的起源、现存最早的版画作品，中国版画的发展与现状，概念、种类等等。）版画艺术在我国有着悠久的历史，我国最早的印刷术，可以说是世界上最早的版画艺术。我国的版画起源于唐朝，中国美术中的一个重要门类，我国古代的版画主要是指木刻版画，也有少数铜版刻和套色漏印，独特的奏刀章法和画谱的精美秀丽，使版画艺术在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。在敦煌莫高窟发现的唐代咸通九年868年）雕印的佛经《金刚般若经》的扉页木刻版画《祗树给孤独园》是世界公认最早的版画，存在英国博物馆。木刻版画到宋代已经很发达。随着时代的发展，与其它绘画造型艺术一样，经过不断演变化已成为一种独立的艺术形式。1版画：就是在不同材料的版面上，运用刀和笔等工具进行刻画后直接拓印出来的作品。2分类：根据版面材料与印刷方法的不可分为：木刻版画、铜版画、石版画、丝版画、麻胶版画、纸版画等。（今天我们就以学习木版画为主3制作过程：是绘画与印制工艺相结合的复制性艺术形式。其过程是经画稿、制版、印刷三道工序完成。4绘刻技巧分为：阴刻画面上以凹线为主的构成，画面上黑多白。阳刻画面上以凸线为主的构成，画面白多于黑。阴阳混合刻有阴刻，也有阳刻的混合刻制版。（结合范图讲解）2、教师展示一两张木版画作品，学生谈欣赏感受。教师引导学生感受黑白版画的艺术韵味。3教师引导学生积极自主实践：尝试绘画制作一幅木板黑白版画。请同学自己尝试制作一张木版画。学生尝试探索，发现问题，提出问题。4、提问思考：我们在尝试过程中遇到什么问题？怎样解决？1用什么画版、刻版？2刻的太浅会有什么后果？4颜料的稀稠度？5拓印时要注意什么？6尝试中解决遇到的问题。（教师在活动过程给于适当的帮助。）（四）、交流小结深化提高。1学生作品展示，自己小结制作过程中的得失，同学评价。2、师生总结尝试吹塑纸版画制作方法与步骤：1画版（用水性水彩笔在吹塑纸上画出形象2刻版（用无色圆珠笔在吹塑纸上刻出形象，注意刻的线要够深，但不能刻破纸版。如果线想要粗的就反复刻几次。）3拓版（先在版上涂色，注意颜料的稀稠度。再用夹子夹住纸的一角后，用手均匀按压纸背，后掀起纸的一角，观察拓印是否满意再完全揭开。今天我们利用课堂时间尝试探索了单色吹塑纸版画的绘画与制作，同学们有的成功有的做的不理想，但老师认为不管你的画面成功于否，只要大家从中得到了制作版画的经验和乐趣就是胜利了！今天我们只是学习了制作黑白吹塑纸版画的技巧，如何能做出更具美感的黑白吹塑纸版画作品我们在下节课中带领同学们继续探索！第五课《一版多色版画》教学类别：造型课教学课时：１课时教学目标：1、通过对本课学习使学生了解何为一版多色版画以及一版多色版画的类型；2、使学生简单了解不同制版材料与不同印刷材料的一版多色版画的制作方法与过程；3、在学习制版与印刷的过程中,使学生对全局与局部关系的概念有所了解,培养学生克服困难、解决问题的能力和锻炼动手的能力；4、让学生学习怎样在对画面色彩的概括上从大处着眼，规划整理，对版画局部色彩处理上，根据具体问题进行具体分析及解决的方法。教学重点：在了解了单色版画技法的基础上，引导学生如何使用色彩完成一版多色版画的创作教学难点：在学生制作一版多色版画时，如何引导学生设立画面的色调（如对比与协调），作品色相设计、归纳、组合、整理、确定后，制版印制。教学材料：不同制版材料可选择木板、吹塑纸板、石膏板、胶皮扳、厚纸板等。不同印刷材料可选择水彩、水粉、丙烯、油墨等。（本课采用吹塑纸与水粉这两种材料进行一般多色版画制作）教学过程：一、导入新课同学们，大家还记得我们在第14册中学过的《单色版画》么？制作过程是怎样的呢？现在请大家回忆一下，哪位同学来说一下呢？学生回答，教师补充。好，通过刚才大家对单色版画制作方法的回忆和积极踊跃的回答，看得出来，大家对版画这种艺术形式很感兴趣，所谓“兴趣是最好的老师”，同学们喜欢版画这种艺术形式令老师很高兴！同学们，我们生活的世界是五彩缤纷的世界，大家学过了单色版画的制作方法，那你们想不想用色彩版画的形式来绘制心中的魅力世界么？那么，这节课我们就来共同学习和探讨一版多色版画的知识和制作方法。二、一版多色版画的含义与学生共同赏析一版多色版画的图例，总结得出：一版多色版画，顾名思义，就是利用一块版一次或多次在同一画面中印出多种色彩，并保持一致性的版画作品。三、色彩版画与色彩绘画的不同之处以学生小组讨论的形式，分析总结得出：色彩绘画，例如油画，水彩画，水粉画可以利用几个色相或十几个色相与其间色、混色来绘制，最终得到一幅千变万化、丰富多彩的绘画作品。色彩版画是在色彩绘画的基础上，根据版画画面效果的特殊要求对色彩进行归纳总结，化多为少，化小为大，化零为整。通过整理归纳后确定最终印刷的色相，通过制版印刷完成品面绘画作品。学生回答问题时，教师应及时给予学生鼓励和表扬，采用“赏识教育”。活跃课堂气氛，激发学生的积极性。四、一版多色版画的分类教师讲解版画的制作方法，引导学生对制作版画的兴趣。同时向学生介绍一版多色版画的具体分类：一种是部分色彩法，就是在版上不同的部分涂染不同的色彩后，印染而得到。涂染色彩可以是一遍也可以使多遍，直到色彩效果满意为止。另一种是随刻随印法，即后面的色彩压前次的色彩，保留下来后刻处的原有色彩。五、吹塑纸水粉印制作由于教学实际情况的限制，在本节教学中采用吹塑纸和水粉这两种材料来进行一版多色版画的制作最为适宜。因此本课采用以吹塑纸水粉印为例，介绍一版多色版画印制的基本方法。首先，由教师演示吹塑纸水粉印的制作方法和过程。演示的同时要及时地向学生介绍制作方法和注意事项；二阶段，师生之间互相总结吹塑纸水粉印制作方法和注意事项：例如：画面色调要协调，印纸和吹塑纸板印刷过程中要固定在一起，印制时注意力度等等。第三阶段，由学生动手制作吹塑纸水粉印作品。教师在学生制作的时候要随时指导。六、作品展示评价点：造型是否新颖，色彩布局和搭配是否合理，制版印刷技法是否正确等教学反思：第七课《藏书票》教学类别：设计课教学课时：１课时教学目标 知识目标：了解藏书票与书签的有关知识。能力目标：学会藏书票与书签的基本设计方法与制作方法。情感目标：通过探究藏书票与书签的知识，认识与书籍有关的文化与艺术，增强与书籍的情缘，提高艺术修养。教学重点 藏书票与书签的文化与情趣。教学难点 制作。藏书票书签虽小，单制作的才料与程序并不少，在技法与时间上可能有一定的难度。教学方法 启发法演示法观察法情景创设法一，导入新课引导学生进行“读书、爱书、藏书”的研讨。你的藏书多吗？都是哪些内容的书籍？你喜欢的书籍是哪些？对你有哪些帮助？设计一个藏书票用于你的藏书有哪些意义？谈书籍对自己学习和成长的帮助，谈读书爱书、藏书的乐趣，谈藏书票艺术与读书、爱书、藏书的关系。《探究书记的奥秘》单元课的深化和展开，更深刻认识书籍文化和书籍艺术，引起学生对藏书票这方寸艺术的关注，戏法学生的学习兴趣。二、用实物、录像说明藏书票的样式、设计方法和使用。本课重点围绕藏书票进行学习，学生在欣赏的同时，应以设计者的眼光分析藏书票是如何反思、如何制作的，以及作品的风格与情趣。播放优秀藏书票设计的幻灯片和藏书票展览的录像。还可用实物进行对比分析，如不同的图案、不同的技法的藏书票给人不同的艺术感受。三、用多媒体、实际演示等方法讲解设计步骤和制作技法，包括设计内容、制版和拓印等。在听与看的过程中，初步形成构思，可提问、讨论、印制操作实验等。藏书票概述：藏书票代表藏书主人的标记，是藏书票的附属物，通常是用木刻石刻等版画形式，设计各种美术图案、署上“某藏书”“某某之书”“某某爱书”等字样，并且刻有国际通用藏书票的标志“EXLIBRIS”。（板书）被喻为“纸上宝石版画珍珠”。四、藏书票制作方法：（Ａ）构思设计构思立意、黑白设计、图像与文字构成设计、刀法处理设计构思立意转印描绘直接绘制画稿（Ｂ）转印描绘绘制小稿并转印到刻制的底版上，也可直接绘制。绘制过程中注意构图与黑白、刀法的设计与处理，同时，还要注意画面上的形象要反画，字也要反写，才能保证印出来画正字正。（Ｃ）雕刻制作用刀刻制形象，要注意刀法的变化与黑白处理。（D）试印修版作品刻制完成后进行试印，并作必要的修版。上墨（注意均匀）手工印刷（用刀把或其它光滑物体磨压）版画印刷机印刷检查修改（E）印刷签名正式印刷，签名（作品的四边要留有２公分白边）印制作品要注意谨慎细致，不要弄脏画面，最后规范签名。木刻藏书票的制作需要规范过程、注重黑白木刻语言与刀法的合理运用，这样我们才能做出具有一定艺术价值的藏书票作品。五、欣赏几组名人的藏书票。六、艺术实践可运用各种形象资料制版，多种色彩印制，大胆创意，大胆制作。可用纸版画、吹塑版画这些简单易行的技法，如有计算机可用电脑设计方法直接打印出来。指导学生进行设计制作，鼓励学生进行大胆创意。七、展示自己的作品，谈自己的创意；通讯作品相互交换，把收集的作品装订成册，把藏书票运用到自己的藏书上。组织学生作品展示，讨论，互赠藏书票作品，并把学生的作品收集成册。展示与收藏是本课最有特点的环节，学生作品直观样式多，相互交换激发了课堂的气氛。教学反思：第八课《风格多样的静物画》教学类别：造型课教学课时：１课时教学目标：（1）显性内容与目标分析讨论色彩的明度、纯度、色相、冷暖对比等关系，同时尝试运用不同的色彩秩序，大胆表达自己内心真实感受和想法，尝试创新静物画。（2）隐性内容与目标通过学习，了解色彩对人们情绪和心理的影响，了解色彩与风格的关系，增加对生活的热爱，提高生活的审美品味。教学重点：色彩关系换位练习。教学难点：个性风格的大胆表现（分析和创作）。教具：课件（包括丰富、典型、多种风格的静物画色彩关系图片，多种材质资料等）、静物（瓶、盘、水果、花等）学具：学生准备颜料、彩色纸等工具教学过程：一、导入新课：播放课件，用于富多彩的色彩对比效果，展示给学生大量的多种风格的静物画。学生观看图片，并展示自己准备的资料，如绘画、图片、摄影作品等。组织学生讨论。二、深入探究：1、请同学们归纳总结都有哪些色彩关系？总结色彩关系的分类。一位同学总结，其他同学补充自己的意见。然后教师点评。2、欣赏和分析课本上的范例。（1）学生分析课本上的范例；（2）师生共同赏析课件中的作品；讲述自己对不同色彩关系的感受。分析并总结色彩关系的基本规律。谈谈自己对色彩关系的理解。3、演示课件，进一步组织学生大胆构想，把一幅静物画做不同于原画效果的多种色彩关系的换位练习。鼓励学生不断创新的精神。学生畅谈自己的构想。同学间可以互相补充，完善构思。还可以选取适当的材料，画出或制作出多种效果的静物画。三、学生练习：1、确定一幅画，塞尚的《静物》，让学生采用不同的方式、方法和材料进行再创作。（如改变色调、表现方法等）学生男女分组等。按小组创作：准备材料、工具；分析讨论，实施最佳方案；确定主题风格；决定实施步骤。2、练习中，根据学生需要，帮助学生解决一些设计上和技术上的困难，及时展示一些创意好的草图。鼓励学生独创意识。逐步完善设计，实施制作。多材质多形式的尝试。遇到问题互相探讨。四、教学评价：通过展示学生的作品，请同学互相谈对作品的想法和感受，布置下节课的学具要求。学生谈感想，并提出一些问题。五、板书设计：风格多样的静物画教后反思：第九课色《彩丰富的风景画》教学类别：造型课教学课时：１课时教学目标1、知识与技能：了解构成风景画的色彩知识，掌握色调对情感的影响、色彩的对比和同一2、过程与方法：通过观察、讨论与讲解，了解一幅好的色彩风景画应该具有的因素构成，懂得如何欣赏，尝试几种表现风景画的方法，加深对知识的理解。3、情感态度与价值观：培养学生审美能力，发现美、表现美，用艺术的形式表达自己的情感和愿望。教学重点：培养学生对色彩风景画的欣赏能力，理解色调对情感的作用，提高动手能力教学难点：用已有的色彩知识，通过色彩表达自己的情感教具：课件、挂图、彩色纸、水粉颜料等学具：各种颜色、彩笔、彩色纸等教学过程：一、导入新课1、复习上节课色彩知识，2、教师出示图片并提出问题。学生赏析图片，展开讨论，思考并回答问题。A、你喜欢这些色彩丰富的风景画图片吗？为什么？B、这些风景画有体现了哪些色彩知识？他们的表现手法又是怎样的呢？3、组织学生讨论，或小组讨论，教师点评，引出课题二、探究新知，自主学习：1、教师出示学习目标和思考题。学生按照教师要求，自主学习，认真思考，通过查资料、观察、分析、比较这些图片并作出判断，形成初步成果a.让学生自读课文文字和欣赏图片b.色彩的基础知识①色调②构成③属性④特性c.课本上和搜集的图片进行归类（可从色调划分）2、教师巡视并检查学生自学情况3、对于疑难问题，由教师点拨、讲解和演示a.色彩的来源构成、属性等有关知识，（教师结合图片作简要讲解）b.重点讲解色调的概念：（冷色调、暖色调、中性色调）c.简要讲解风景画的构图和色彩处理三、欣赏感知：1、欣赏名画并出示思考题。学生欣赏图片，认真观察、分析、比较，对于难点问题，也可互相讨论。A.分析理解修拉、梵高、蒙德里安各自的绘画手法B.画家在作品中如何运用色调表现情感C.扩画法2、教师组织学生讨论、赏析以上图片四、探求新知：1.检查学生掌握情况2.对学生欣赏后存在的疑难问题有：a.画家绘画手法的特点：①修拉的点彩②梵高的线条③蒙德里安的装饰与抽象（教师可通过对比讲解，稍作演示）b.扩画法：①局部扩展②改变原画色彩关系（教师讲解并演示）五、学生练习，积极创新：根据学生具体情况，以小组为单位，自选一张风景图片，用不同色调、绘画手法等来表现同一题材要求：色调统一、构图完整、表现手法恰当、情感表达正确教师巡视并作个别指导六、展示交流：学生展示自己的创作作品，并说明自己的创意，对作品进行自评、互评七、拓展延伸：指导学生假期出外旅游时，可以多描绘大自然的美景八、教师总结：让学生谈学习本课内容的收获与体会，教师给予归纳、总结，并出示下节课预习提纲和准备材料九、板书设计：色彩丰富的风景画十、课后反思：第十课《我们身边的美术遗存》教学类别：欣赏课教学课时：１课时教学目标：知识目标 欣赏具有代表性的民间美术遗存，分析他们的艺术价值与历史价值。能力目标: 从自身做起，提高保护文化遗存的意识。情感目标: 从“平凡”中感受到美术遗存的文化内涵，更加热爱祖国的传统文化。重点: 作品的基本知识与艺术特色难点： 寻找身边的美术遗教学用具：课件、书籍、图片、网络等一、组织教学常规进行二、导入新课学生分享收集到的资料三、讲授新课板书课题播放课件提出问题：1、 什么是美术遗存？它的特点是什么？美术遗存就是现存的古代美术作品，之所以称它们为“遗存”，是因为这些作品是“最后的”、“不能再生”的，较多的作品至今仍有被破坏的危险，这些散落在民间看似平常的作品对于我们来说，在人文历史与艺术审美方面都有着重要的意义。2、 什么样的作品属于美遗存呢？从时间上看，应该具有一定的历史，至少要百年以上；还有数量稀少的美术作品，还要具有较高的艺术价值与人文价值。3、 保护这些文物具有哪些意义？文物是祖先留给我们的无价之宝，是金钱买不到的。经过多少年的风风雨雨和战乱，流传至今的文物相对来说已经不多了。而且随着时间的推移，能够留传于世的文物会越来越少。所以文物十分珍贵。4、北京的民居有什么特点？什么叫四合院？根据学生所答加以总结四合院是北京传统民居形式,辽代时已初成规模,经金,元,至明,清,逐渐完善,最终成为北京最有特点的居住形式.所谓四合,四指东,西,南,北四面,合即四面房屋围在一起,形成一个口字形.经过数百年的营建,北京四合院从平面布局到内部结构,细部装修都形成了京师特有的京味风格.四、学生讨论吉木萨尔县有哪些美术遗存？五、学习评价及小结谈一谈你这节课的收获是什么？通过此课的学习，我们对美术遗存有了较全面的认识，提高可鉴赏能力与文物保护的意识，希望通过这节课能给同学们更多的思考。通过网络和课前收集的资料进行讨论学生谈自己的一些感受，谈一谈自己应该如何从自身出发来保护身边的美术遗存。教学反思：第十一课《彩色纸浮雕动物》教学类别：设计课教学课时：１课时教学目标：知识目标：1、使学生学会纸浮雕的制作程序：构思、画图、制作、粘贴。2、使学生掌握折纸动物造型构思与制作能力目标：1、学会辨别不同的线条所表示的意思。2、锻炼在平面的纸上塑造立体形象的能力。情感目标：1、感受生活与艺术的丰富多彩，体验纸浮雕装饰作品的美感。2、发扬团队合作精神，在实践中体现互爱互助。教学重点：纸浮雕的基本技法及应用。教学难点：动物造型设计与绘制为本课的重难点。教具准备：师生纸浮雕示范作品、学具准备：小刀、剪刀、胶水、卡纸、圆规、铅笔、橡皮檫教学过程：一、新课今天我们要学习的是怎么制作纸浮雕作品。展示各种造型的折纸动物造型，吸引学生的注意力，增强他们对动物的认识。（提问：这些作品像什么动物？作品是否抓住了动物形体的主要特征？）（设计意图：使学生对纸造型产生好奇，同时对纸造型有初步的感性认识。二、交流探究传看纸造型作品小组讨论总结折纸动物造型的艺术特点和它的制作方法特点：以纸为材料，运用折叠、卷曲、切刻、粘接等基本技法、将面形材料制作成完全立体的造型。具有形象夸张，色彩单纯，用材简便，制作容易造型概括，装饰感强等特点。（技法：折、剪、卷、衔接）（设计意图：给学生自主学习的空间，让学生自己去发现和研究折纸动物的制作方法。三、教师演示，巩固新知1、纸天鹅的制作演示过程：把32开纸横折；画出天鹅的翅膀、头和尾照图剪出造型；把虚线部分折起，折出翅膀的形状；头部向下折两次粘贴好翅膀，一只展翅的天鹅就做成了。（提问：同学们老师共用了那些技法？）（经过演示，将知识具体化、直观化、帮助学生突破学习的难点。2师生合作交流，共同总结折纸造型的制作。（让学生明确折纸制作的技巧；明确折纸造型要塑造出是物像给自己的最主要的感受，感觉四、课堂练习1,以小组为单位，请同学们以巧妙的构思，简洁的图形和精美的制作，完成一件折纸造型作品（以自已喜爱的动物为主。2、利用折、剪、卷、衔接的方法制作。3、将设计的作品在全班交流、让学生谈自己的创作构思，教师加以点评。教师巡堂进行个别辅导和答疑，充分发挥学习的主体作用，及时表扬合作得好的和设计巧妙的同学及其小组。作品展示与评价把知识转化为技能，增强学生的积极探索精神，提高创造能力和动手制作能力。表扬同学们的好学精神，让学生根据桌上提供的图形尝试制作，进一步引导学生思考哪些技法可以制作什么形象，拓展学生的思维能力。第十二课《纸的立体表现—哈萨克毡房》教学类别：设计课教学课时：１课时教学目标：1．显性内容与目标：学习纸立体造型的基本原理与构成立体的各种方法，制作一个具有三度空间的纸雕塑作品。通过设计与制作纸雕塑作品，了解立体构成的基本知识，体会现代雕塑的形式美感。2．隐性内容与目标：关注现代生活中的设计，体验创造的乐趣，提高对形象的艺术概况力，锻炼立体思维的能力。教学重点与教学难点教学重点：形成纸立体的多种构成方法。组合法、折叠法等。教学难点：纸雕塑的设计。造型构思、点、线、面、体的韵律组合。教学设计教学过程设计１、学生对这节课的内容抱有极大的兴趣和热情。是比较结合实际生活的课程，只要是学生认真地观察体会理解哈萨克毡房的组织构成，学习起来比较容易接受和发挥，同时结合哈萨克的图案，更容易引起学生的共鸣。２、在教学设计中，首先自己要学会做纸雕塑，欣赏书上的示范作品与学生作业，了解纸构成的基本方法。一、导入课题：课件导入，出示城市现代雕塑与纸雕塑图片，进行对比讲解现代雕塑的形式美感，对比纸雕塑体会用构成的方法设计制作哈萨克毡房的情趣。(2分钟)二、.技法讲解:(1)组合法教师演示——毡房的制作(可用课件)，学生认真观察。(5分钟)教师设问：毡房哪些部位采用了折、弯曲、切、挖？学生答：屋顶都采用了折、弯曲，圆柱体的墙面用切、挖，折、曲手法。教师设问：如何装饰体现哈萨克建筑艺术特点?学生答：蒙古包的造型特点和哈萨克图案的结合。教师演示组合的顺序。教师总结：造型特点：造型富有扩张力。点线面的组合相得益彰。整体效果强烈，三、课堂练习1,以小组为单位，请同学们以巧妙的构思，简洁的图形和精美的制作，完成一件哈萨克毡房纸造型2、利用折、剪、卷、衔接的方法制作，用哈萨克图案装饰3、将设计的作品在全班交流、让学生谈自己的创作构思，教师加以点评。四、师生评价1．评价点

(1)是否理解哈萨克毡房的形式美感。

(2)是否基本掌握了纸立体的构成方法，能否利用构成因素设计制作一个有三度空间的富有情趣的纸雕塑作品。

(3)是否通过纸雕塑的制作，体会到创造的乐趣，从中得到美的享受。2．评价方法

(1)看同(2)看作业是否具有立体感。鼓励学生大胆创造，即使制作技法比较幼稚，只要体现了纸的立体造型、有创意都应鼓励。

(3)看学生在制作中的积极性与参与性，在研讨中敢于展示自己的作品，并能说出自己的创意。课后反思：第十三课《哈萨克民族绣花包袋》教学类别：设计课教学课时：１课时教学目标：1、通过对哈萨克民族绣花包袋的收集整理，分析、欣赏，了解其设计的特色、用途，进而了解哈萨克民族的传统文化和民族风情。2、了解包与袋在当代社会生活中的作用了解少数民族背包与手袋与该民族文化背景、生活环境的关系，偿试将民族传统设计与现代设计相结合，将新疆少数民族传统文化发扬光大。教学重点和难点：教学重点：1、哈萨克民族绣花包袋在造型和色彩上的特点。2、哈萨克民族特色传统文化，如何在现代设计中发扬继承。教学难点：哈萨克民族绣花包袋与他们生活环境、文化背景的关系。课前准备各组收集新疆少数民族手袋和背包的资料；可上网或去图书馆收集更多，了解少数民族历史、生活聚集点、民风民俗、民族风情、袋与包的用途特色等；学生课前准备学习材料：教具：课件（风格样式较多的新疆少数民族袋与包的图片、少数民族的民风民俗活动图片及录影资料）铅笔、图画纸各类涂色用具（水粉颜料、水彩笔、金属笔等）查阅资料，教科书。教师设备与条件：教学器材、多媒体教室、图片资料、教学课件。教学设计：一、新课导入：教师从日常生活中人们经常使用的手袋、背包的造型开始，选择与学生生活紧密联系的出游用手袋和背包为切人点，通过对手袋、背包的造型、表现、设计、应用、制作、欣赏等展示活动，引发学生兴趣，激发学生对产品设计艺术的探究欲望与动力。二、作品欣赏：教师用电子演示文稿制作的课件展示新疆少数民族地区的各类手袋、背包及中国少数民族图案、文样及民俗生活场景。三、学习新内容：1、各民族都有自己的家园的文化，袋包是其文化特色的一个展现。2、学会比较学会欣赏，提高审美趣味学习了解关于袋与包的基本知识。3、欣赏袋与包在造型设计方面的特色4、锻炼学生收集、整理、概括信息能力；锻炼学生语言表达能力合作学习的能力。5、请各组同学拿出准备好的少数民族的袋与包的资料（图片资料和文字资料）进行归纳总结，各组派代表展示1-2种袋与包的款式，并回答问题（约5-6组）①这款袋和包属于哪个少数民族？关于这个少数民族你有多少了解；（民族历史，居住点生活习俗等）②这款袋或包运用了什么制作方法采用了什么材料？③它的造型有何特色？④你认为从这款包或袋设计制作上可以体现这个少数民族哪些特色？教师总结概括少数民族背包与手袋的特色：材料：多用天然材料如竹、木、动物皮、麻、草、丝、棉线等多属本地易找到的材料。制作工艺：手工制作、颇具个性、不适合批量生产。造型：变化多端、简洁实用6、课件或实物展示各少数民族地区的各类手袋、背包中国图样及民俗生活场景。四、教师活动：1、布置学生去图书馆、上网查找关于少数民族背包和手袋的资料，用照片、图片或手绘图象形式记录下来。2、欣赏课本资料，请同学们根据书上的图片回答问题①这些手袋和背包都适合在那些场合使用；②它们的外形颜色各有什么特点适合什么年龄身份的人使用；③它是用什么材料做成的？这些材料都有什么优缺点。3、请各组同学拿出准备好的少数民族的袋与包的资料（图片资料和文字资料）进行归纳总结，各组派代表展示1-2种袋与包的款式，并回答问题（约5-6组）①这款袋和包属于哪个少数民族？关于这个少数民族你有多少了解；（民族历史，居住点生活习俗等）②这款袋或包运用了什么制作方法采用了什么材料？③它的造型有何特色？④你认为从这款包或袋设计制作上可以体现这个少数民族哪些特色？材料：多用天然材料如竹、木、动物皮、麻、草、丝、棉线等多属本地易找到的材料。制作工艺：手工制作、颇具个性、不适合批量生产。造型：变化多端、简洁实用。4、教师概括讲解哈萨克民族绣花包袋的特色：以及制作步骤和过程五、学生活动：学生了解哈萨克民族绣花包袋的种类，用途，图案，和色彩特点，自己设计制作几件绣花小包。六、师生评价１、学生分析、比较设计的种类功能。２、分组代表回答问题其他组成员对各组进行评价打分。３、各组代表展发言后，其他同学可以补充发言后或发表不同见解，使课堂气氛更加热烈活跃。４、对比课本中哈萨克民族绣花包袋请同学说一说从造型、色彩、设计方面都有何差异？你对哈萨克民族绣花包袋有何改进意见。第十四课《艺术品的收藏和拍卖》教学类别：综合课教学课时：１课时教学目标知识目标：通过模拟的艺术品收藏和拍卖活动，使学生了解艺术品收藏的一般知识，了解艺术品拍卖的有关程序，继而对艺术和市场的关系有初步的认识。能力目标：提高学生对艺术与市场的关系的认识能力，锻炼拍卖活动中的组织能力。情感目标：体验艺术品收藏和拍卖带来的乐趣。教学重点：学习艺术品收藏的有关知识，了解艺术品拍卖的主要程序。教学难点：组织好模拟拍卖活动，使学生能积极参与，在活动中加深对收藏和拍卖的进一步的认识。教学方法：启发法演示法观察法情景创设法教学用具：教学课件板书设计：艺术品的收藏和拍卖教学环节一、导入1、播放《鉴宝》节目一段录像，引出艺术品的价值。2、学生讨论对艺术品的价值的认识。激发学生的学习兴趣。二、新课１、介绍一著名艺术品及目前价格和收藏家的奇闻趣事！（让学生把自己知道的来介绍，教师补充）２、拍卖1、播放“拍卖过程”的录像片段。提问：（1）、这是在干什么？（拍卖）（2）、拍卖会上有哪些人？（出卖人，竞买人，拍卖师）（3）、艺术品拍卖需要哪几个程序？（拍卖行与出卖人洽谈、拍卖艺术品的整理阶段、宣传阶段、展示阶段、正是拍卖阶段、善后阶段。）（4）、教师总结：艺术品拍卖的要素。培养学生的语言表达能力。3、练习布置“爱心捐款”拍卖活动，角色分配。（1）让学生自学角色需要做的准备。（2）模拟拍卖演练。4、小结总结学生的拍卖过程。5、教学反思第十五课《新疆少数民族体育》教学类别：欣赏课教学课时：１课时教学目标：知识目标：通过对少数民族的体育的收集整理，分析、欣赏，了解新疆少数民族传统文化和民族风情。能力目标：将民族传统体育与现代艺术表现相结合，培养学生的造型能力。情感目标：培养学生的团结合作精神，创新意识和表现能力，加强民族团结教学重点：观察和表现体育活动中美的场面和形式。教学难点：正确选择瞬间，把握生活与艺术创作之间的关系。教学方法：启发法演示法观察法情景创设法教学用具：教学课件教学过程：教学环节教学内容一、导入提问：每天是否参加锻炼，锻炼多长时间？参加哪项体育锻炼？二、讲授新课（1）课件展示新疆各少数民族体育项目内容学生讨论：活动中的形体、色彩、情感、动态等美感。（2）用一幅体育活动的摄影照片（运动场面）和一幅画相对比较教师提问：分析两者之间的区别？提问：体育题材可以用哪些形式来表现？（绘画、摄影、剪纸、陶艺等）（３）欣赏作品：各种美术形式的体育活动作品。典型：选择两件比较传统的体育活动和民族特色的体育活动。由体育活动引入培养学生的观察能力。学生讨论：学生讨论回答三、练习要求：根据少数民族体育图片资料，创作一件表现体育运动的美术作品，表现形式自选。学生制作：以个人或小组等方式来完成作品，绘画，个人完成；四、小结参观、评价作品。教学反思第十六课《新疆少数民族图案的创新与应用》教学类别：综合课教学课时：１课时教学目标：知识目标：1、通过对少数民族的图案的收集整理，分析、欣赏，了解新疆少数民族传统文化和民族风情。能力目标：了解图案的定义和生活中现象，将民族传统图案与现代艺术表现相结合，培养学生的设计能力。情感目标：培养学生的团结合作精神，创新意识和表现能力，加强民族团结重点难点：图案的创新授课方法：讲授、示范与提问、讨论相结合教学过程和主要内容一、组织教学并复习一年级学习所学相关专业的知识，激发学生的学习兴趣。二、讲授新课内容：１、图案顾名思义即：图形的设计方案。图案教育家陈之佛先生1928年提出：图案是构想图。它不仅是平面的，也是立体的；是创造性的计划，也是设计实现的阶段。图案教育家、理论家雷圭元先生在《图案基础》一书中，对图案的定义综述为图案是实用美术、装饰美术、建筑美术方面，关于形式、色彩、结构的预先设计。在工艺材料、用途、经济、生产等条件制约下，制成图样，装饰纹样等方案的通称。《辞海》艺术分册对“图案”条目的解释：“广义指对某种器物的造型结构、色彩纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案，制成图样，通称图案。有的器物除了造型结构，别无装饰纹样，亦属图案范畴或称立体图案狭义则指器物上的装饰纹样和色彩而言。２、课件欣赏新疆少数民族图案３、新疆少数民族图案的提炼与变化方法学习原型图案的归纳