美术史名作我说你听

《中国美术史及名作鉴赏》课程结课平时课程作业（一）汉代艺术（1）汉镜与天圆地方本节鉴赏的是汉朝的铜镜，镜子后边刻着人类对时间、空间的循环往复及神圣未知的宇宙的理解。表达人们活在时间中，要珍惜时间。再由时间延伸到空间、宇宙，有句话说“没有规矩，不成方圆”，刻在铜镜后的图案，时时刻刻警醒着人们安稳的生活需要我们遵守共同的规则，活着应该踏实、谦虚。代表了人们的共性，崇尚美的内涵为朴素，曰不自美方为美。（2）汉代贵族与宫廷艺术自古形而上的是思维，形而下的物质。本节从“马王堆帛画”和“长信宫灯”来探讨生死及汉代人们活着的态度。相传该帛画是古代人死后用来招魂的“非衣”，展现给我们上（天界）、人、地三界，仿佛代表了人与日月同光，永远存在的信仰。而皇太后用的“长信宫灯”则不仅是人类智慧的体现，更是汉代人品格的反映，折射出当时人们敦厚、内敛、安分及宽阔的内心品德。两件作品都是民间朴实个性的真实写照。（3）汉代边疆艺术从前两节，我们看到的是大汉帝国的温厚、内敛，然而这却不能真正代表整个国都，所以这一节免不了迎来它野性的一面。云南的牛虎祭盘，代表了动物的野性，却也是慈悲母性的象征，仿佛蓄势待发、生死一搏。甘肃武威的马踏飞燕，那流线型的身躯，无阻力、无重量般的飞驰，将马儿奔腾的气势展现的淋漓尽致。汉马队则是静中有动，“静如处子，动如脱兔”，从侧面也表明无绝对的好与不好，收与放应皆有分寸。敦煌的西域独角兽表现的是汉朝时人们对新文化的吸收与仰慕。还有广西风格的汉马，吸收了汉朝的风格，更抽象化，夸张化。这些作品无一不显露出汉代文化伟大的包容力。（4）汉代庶民艺术中国的每个朝代、每个地区，最具代表性的人是农民。作品中无论是“四川鼓手俑”、“贵州弹琴者”、亦或是“朱雀城门画像砖”、“春插画像砖”，还是“猪圈”“陶鸭圈”“汉狗”，都深深的表现出农民在农活之余的快乐与陶醉，是生动、活泼的农民们热爱自己家园、土地的象征。他们虽穷却自得其乐，他们觉得生活就得最美的东西，他们无视无刻不在展现生活的乐趣。原来最平凡的其实也是最美的。（二）书法之美（5）竹林七贤这是乱世里的砖刻画，“七贤”在乱世中寂寞是寻求人生的慰藉，标榜自我个性。潇洒、自在的阮籍，有着难能可贵的真性情，他通过在山野中“啸”来纾解心中的郁闷，悲愤。个性也同样潇洒的山涛，带着“众人皆醉我独醒”的心境终走向官场。还有孤傲的嵇康、借酒消愁愁更愁的刘伶、温和自在的王戎、作《思旧赋》怀念朋友的向秀、创作音乐传述上辈人品格的阮咸。每个人都有自己对待乱世的态度，我敬佩山涛不甘于在世间颓唐而敢于直面惨淡的乱世的勇气，欣赏王戎积极进取的人生态度，却做不到如刘伶般麻痹自己，逃避世间。（6）王羲之文字也是艺术，不但要让人读懂，也要表现视觉的美。书圣王羲之的书法豁达自在，“丧乱帖”是对时代的批判，“姨母帖”是对亲人的牵挂，表现真性情，“快雪时晴帖”是表明作者内心无法快乐的苦闷情怀。几封短信呈现节奏化的自然，字里行间的美。他不慕名利，以书法诠释他内心的耿直和乱世中的坚持。（7）兰亭集序山阴兰亭，永和九年王羲之和众多贤能志士聚于兰亭，“此地有崇山峻岭，茂林修竹；又有清流激湍，映带左右，引以为流觞曲水，列坐其次。虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。”众观全篇，作者时喜时悲，喜极而悲，文章也随其感情的变化由平静而激荡，再由激荡而平静，极尽波澜起伏、抑扬顿挫之美，所以《兰亭集序》才成为千古盛传的名篇佳作。《萧翼赚兰亭图》表现了人心险恶，突出反映了唐太宗李世民的愚昧，自私，烘托出人们向往的是大美，大爱。（8）王羲之家族七儿子王献之的字相比王羲之的更为漂亮，一笔书表现年轻的光芒，更显流动感，而父亲王羲之的字是稳重而宽拓。他的传世草书墨宝有《鸭头丸帖》、《中秋帖》等，皆为唐摹本，他的《鸭头丸帖》，行草，共十五字，绢本。《新月帖》为王徽之书，唐摹本。王徽之为人率性曾访友却终未见友，曰乘兴而来，兴尽而归。《伯远帖》为晋代王珣真迹，与王羲之<快雪时晴帖>、王献之<中秋帖>同列为三希堂法帖之一。反映了王家家族有着优良的家教、家风，使后代传承并发扬光大。(三)南北朝的故事画（9）记录国使的职贡图卷，印度蓝染布，文化的丰富多彩是各国互相交流商业往来的象征，西部亚洲进入中国，刺激了中国文化民族多样性。“屏风漆画”讲述汉朝有个很懂事的妃子，该画有教化作用，倡导人们应该谦让，退让。“如履薄冰”是道德教训，不要让自己处在危险的状态，即做事要考虑后果。还有孟母三迁、北齐校书图等文字与绘画结合在一起，艺术的指引，绘画的交流，表现艺术存在的意义是教化老百姓，表明当时统治者对民间的关心，照顾到对老百姓品性的提升。故事画的线条和故事都值得赞美。（10）大画家顾恺之顾恺之的画以人物为主，表现故事，同样有教化作用。共有十二段的女史箴图，其中有一段是歌颂女官冯婕妤识大体的品格。其画是为张华的女史箴所画，赋予女官各种责任，帮助皇帝思考行为的对与错，不仅要装饰其容，更要视其性。表现道德影响民间，影响皇帝。洛神赋图卷是根据曹子建写的洛神赋所画，表现女神的凌波微步的曼妙，以人物画画出抒情的诗意性。当时的画是应物像形，处理图像的朦胧感，表现女神的气韵、气质。列女仁智卷，是古代很有的女子，表现当时女子相夫教子的良好品质。顾恺之的画风犹如春蚕吐丝，是一种东方美学，也有些凹凸画法，光影的感觉。（11）传是李后主派顾闳中前往韩熙载家里所画，后人通过这夜宴图考证当时所用家具，所吃点心、舞蹈、伴奏乐器等等生活内容。五段图卷表现出当时生活还是比较富裕、悠闲。图卷高度的写实，丰富灿烂的配色犹如人物电影的剪辑。但是其实只是韩熙载镜花水月的告白，韩熙载最后的冷静与超然，显示出对夜宴通宵达旦的漠然，他觉得那些虚无缥缈的东西其实没有意义。人物画的艺术表现力很强。（12）江行初雪图——赵干该图是民间风俗画，画的大多是渔民，是人民劳动细节的记录，表现对人们生活的关怀。艺术家的观察非常细微，从水波、路人帽子飘带、芦苇的形态中，生动、形象、具体的传达风的感觉，传达得非常的精彩。因为是初雪，大家都穿得很单薄，画面一片凄凉，但这凄凉中，无不带着浓浓的冬天人情的温暖。在这弱势的朝代，其实文化非常的高。（四）五代花鸟图、山水画及唐朝文化（13）五代花鸟图西蜀以黄荃为代表，他的写生珍禽图是表明其对小小细微观察的精细。他的儿子黄居寀的山鹧棘雀图充满对所有生命的关爱，呼吁起人们对于生命的关心，强调生命的平等性，应等同看待，表现对生命的尊重。同时也反映出需要宁静的心灵去观察细微的一切自然生命，宇宙间万事万物都有值得关注的东西。若说黄荃富贵，灿烂，则南唐的徐熙则“野逸”，他的“雪竹图”以浅墨表现美，追求自然的朴素，画出下雪的凄凉中竹子的盎然生机，画风自然、潇洒、平淡。两个介绍的画都是对自然的热爱的体现，对世间万事万物的尊重。（14）五代的山水画五代时作家以画山水画为最高品格。卫贤的高士图是山水画，其间也隐藏着故事，举案齐眉出自此画，是歌颂梁鸿和孟光夫妻间的相敬如宾。画中北方的山的陡峭是画家客观观察与记录的写实，山水的治愈，有东方的哲学蕴含其中。还有画中历经沧桑的树，表现顽强的美，生命最崇高的理想。与北方风景有区别，南方大多都是连绵相对低矮的小山峰，南唐属于江南画派的董源的潇湘图表现南方的山，山上大多也是灌木，更是有一种雾中的朦胧美。画风的截然不同其实是生存环境不同的真实反映。（15）唐代艺术——胡人文化唐代的开国精神使得当时文化的丰富多样，活泼、豪迈的胡人俑，有着恢弘气质的胡人骆驼俑，代表尚武精神的狩猎俑及驯马俑都是唐代胡人艺术的体现。还有表现少数民族热情的乐舞俑，都体现胡人对唐代文化的影响。唐代开国精神觉得少数民族文化中有值得我们学习的优点，五胡其实丰富了中华。体现了唐朝人心胸宽阔，汉人文化与胡人文化完美的融合，走出来能看得更宽、更远，所以唐朝如此繁荣昌盛。（16）唐代女性唐朝女性社会地位很高，女性与男性平权。簪花仕女图女性体态的丰腴，线条悠远，杜甫曾说“态浓意远淑且真”，表现女子豪迈体态的健康美。贵族女性养尊处优，所以丰腴，然而乐舞俑是“丫头”们歌舞的表现，体型消瘦，衣物的裸露和动作的表现是人们思想开放的象征。乐俑的女子则是安静美。这些是接待外国人时的歌舞，不仅表现国势的强大，邦交吸收外来文化，同时也是对别国文化的重视、尊重。静态美的梳头俑是体现女性的生活日常，活泼、悠闲而自在。色彩绚烂的唐三彩女子俑表现女性的自在、随意，其实是受胡人文化的影响，反映出胡人文化的开放和人与人平等的尊重。（五）唐代绘画（17）李贤墓壁画与宋代安静的绘画风格形成鲜明对比的是唐代的绘画。1970年出土的李贤墓壁画气势磅礴，是精彩的史诗性绘画，浑然大气，线条力度感强表现张力。同时也体现画的速度感，利用间隔（树木）体现空间感表明其绘画合理利用参照物，注重方向感，动静的对比感强烈。其中有一人物是唐朝将军，画出了他的稳重，一夫当关万夫莫开的气势深深震撼着我们。整体来看，唐风用色大胆，有空间感。（18）纨扇仕女图都说唐朝浓妆艳抹，宋朝淡雅。周昉的纨扇仕女图线条粗犷，颜色浓艳，人物体态丰腴是唐风的体现。画面中表现贵族的慵懒，她们生活悠闲、从容，时光都仿佛走得很慢很慢。表明了画中人的心情，她们位于后宫却无所事事，宫花寂寞红，岁月的忧愁与聊赖。（19）五牛图韩滉的五牛图用动物表现心情，像借着牛画人的感觉，亲切、可爱。这种主观天真的画风带着面对面的亲切与我们沟通。画中画出前四头牛的自由、悠闲，而第五头牛却是很不快乐的，因为它被套上了鼻环，这种强烈的对比表现韩滉内心的矛盾，所以他借着画牛隐喻自己的生活，体现出他对自由、无拘无束生活的向往。韩干的牧马图表现张力，气势强，力量感充满大唐的精神。（六）唐代书法（20）祭侄文稿——颜真卿艺术品是真性情的流露，同样颜真卿的祭侄文稿也充满感动的力量。他的祭侄文稿用书法表现内心的悲愤和痛苦，兄弟被抓，侄子被杀，贼臣不救。书法中表达忠义、刚毅之气震慑人心，同时还有人的精神，人活着的精神。生活的残酷却掩饰不了正义之气，留取丹心照汗青。（21）楷书与狂草欧阳询的九宫格式书法表现规律的严谨，字的挺拔，结构主义的严格，一丝不苟表明唐朝不是随便的狂放，以本为放。张旭的书法是书法解放的最高峰，表现狂草最接近舞蹈艺术，感觉动与静的结合和平衡。解放自由是对规矩的尊重。怀素继承张旭的书法将狂草发展到极致，表现大唐大的包容力。自由与规矩并不冲突，两者平衡才能达到极致，所谓中庸之道，是共性中有个性，个性中含共性。（七）宋代绘画（22）溪山行旅图——范宽宋代标示着东方美学里的成熟、内敛。溪山行旅图中中峰鼎立的山是永恒的伟大，代表宇宙的庄严，万物静观皆自得。表现画如其人，其实我们每个人都是伟大宇宙中最渺小的存在，是“渺仓海之一粟”的谦卑。画是一种哲学，将自己放渺小能看到伟大，是北宋开国精神庄严的代表。（23）早春图——郭熙图卷用季节表达生命的状态，显现对事物的细微观察，表现每一生命，每一行业只要是劳动者都是伟大的，画出民主的意义。哲学意义深沉，可居、可行、可游、可望，对生命的领悟。画中树的浓淡画的很好，安排人与自然的关系，天人合一，表现春意的生机盎然，蓬勃向上的精神。（24）万壑松风图——李唐是北宋后期的图，图卷中没有人物，是自然自己对自己的画。松涛中声音的震荡和溪流的冲刷表现得很好，特别是画中的树根，像鹰爪一样紧紧抓着地面，表现了生命的顽强，体现画风的大气感。还有石头的立体和空灵感也表现得很好。（八）宋代（25）崔白双喜图四时佳兴与人同，双喜图描绘的是荒凉的秋季，枯树横生。图卷中无论是惊恐的兔子，紧张的喜鹊，还是凋零的竹子，无一不体现生命力的顽强，生命不愿服输的力量。表现宋代时期美的含蓄，生命的大爱，生命在任何时期都可以很美好。那个时代给与生命崇高的歌颂，体现生命存在的价值。（26）宋代瓷器宋代的瓷器整体来看低调、含蓄、简单。朴素的耀州窑、残缺美的哥窑、玉状的汝窑还有乌金釉的建窑都造型单纯，体现当时人们高度的修养与智慧，是人类心灵的美学。从中体现了人应该安分做自己的良好品质。朴素美才是真的美。（九）宋代绘画（27）清明上河图——张择端清明上河图是伟大的描绘城镇生活的图卷，景物的细节、形式的协调，画家都把握得相当到位，犹如一部电影般。美的是景，美的是人，美的也是生活。图卷中对当时人物、建筑、服饰、饮食的描绘展现出当时生活的丰富多彩，成为后人考证的重要依据。画家不只是在表现生活，同时也是在表现人们的心境及作者自己的心境。画的艺术不只于美，更重其内涵。（十）（28）富春山居图——黄公望黄公望的画表达追求山水中的宁静，在大自然中活久了的黄公望对自然观察细微，他看到的是春夏秋冬四季的变化并将其融入画中。我们都知道在当时宋朝灭亡的背景下，黄公望隐居山林，在大自然中寻求自己内心那份难能可贵的宁静。他画中的山有清晰的，有朦胧的，有近山，也有远山，一眼望去，我们也仿佛身临其境。山水是默默无语的，当时的黄公望对世俗也是默默无语的态度，他在自然里超脱，在宁静中修身，在平凡里伟大。而因为他的画太有名了，后来很多人去抢夺，特别是一个叫吴洪裕的人更是如命一般痴爱，甚至想毁了它，可见其价值不是钱可以比拟的。 观《清明上河图》有感张择瑞的《清明上河图》卷是宋代描写城市居民生活最有名的一张画。题目清明是指春天的清明节，后人也有人说是描绘秋天的季节，上河是指宋代首都汴京也就是今天的开封城。这幅画卷很长，画卷从当时城市的郊外开始，一些春天刚刚抽芽的老树，围绕着村落房屋，有一些人马在赶路。逐渐靠近河边，有大船在装货、卸货，有供旅客喝酒吃饭的酒馆。房屋也从郊外杂乱铺开的茅草房，变成瓦片屋顶的房子，感觉是更接近城市了。图卷中巨大的商船要穿越拱桥，桥上挤满了行人，桥的两边还有商贩，有挑担的商人，有馿马驮着大袋的货物。然后城门出现了。出入城门的，有许多牛羊，还有似乎是和塞外做生意的骆驼队伍。城门里有高大的楼房和许多商店，除此之外，还有各种摊贩摆在路边。据专家考证《清明上河图》画出了五十多种小吃，可谓经济繁荣昌盛。图卷就像电影一样，非常详细地记录了宋朝京城的生活，连每一家商店卖的不同货物，都可以分辨得出来。甚至后人们通过此画来考证当时人们如何建造船只，船只如何靠岸等等。看过了张择端的清明上河图，我不禁肃然起敬，画卷中的任何一小个部分，都可能要花上大量的时间去画，这样长的一卷画，画中有上千上百个人物，可见张择端用功之深。其实我很佩服画家们，无论是现代画家还是古代画家，他们创作作品所投入的时间和经历其实旁观者真的很难深切体会到，我们只是在欣赏着他们的结果。我想作为一个画家，他必定有坚忍不拔的决心，有不畏艰难的勇气，有对生活、对自然的热爱，不然他绝对画不出让我们共鸣，让我们感触的伟大的画作。回到清明上河图，这图卷不只是直观的展现当时人们的生活、劳作，更是体现当时各级人们生活的感情。郊外的农民对庄家的眷恋之情，商船运货赚到钱的喜悦之情，大船要撞上拱桥人们焦急、紧张的心情，大官员们居高自傲的心情等等，画中都表现得淋漓尽致。图卷有很多细节描绘得相当细致，从中看出张择端对自己城市的热爱，城市里不仅仅是要有繁华，那些卑微的，默默努力的人们也是组成城市的一部分。作者对他们客观的刻画体现出对人性的尊重，有了他们，城市才能称为城市，有了他们，城市才有运作的力量源泉，他们生活在最底层，却也成为了城市中必不可少的一部分。画卷中让我最印象深刻的有三处。下面我来详细的表达我的感受。第一处大概是在城市二环还远一些的位置吧，河边停靠着大船，街道上人们热闹的像赶集一般，然而在这些繁华的对面，停着一艘破旧、简陋的渔船，上边还挂着妇人刚刚洗完的衣服，她的丈夫可能去船上帮忙，可能去别处看热闹去了，看她勤勤恳恳的劳动着，仿佛被世间遗忘了一般。这是她今天的生活，也许是她一辈子的生活，她活得努力，虽然辛苦却大概是到了大