海西福建高中美术课程的推进与实施策略

王福阳海西福建

高中美术课程的推进与实施策略

一、海西大发展背景下的福建高中课程改革国家意志、政府行为《福建省人民政府关于福建省２0１0－２0１２年教育改革和发展的重点实施意见》深入推进、措施具体建立健全新课程背景下教育教学质量监控体系，全面执行国家课程计划，确保开齐开足谋程。加大对农村课改工作的扶持与指导，依托省市农村课改基地校，增强片区教研的实效性。开展高中办学模式多样化试验，鼓励办出特色，提升水平。推进考试评价和中考中招制度改革，将部分优质高中招生指标分配到各区域内初中校。完善初、高中学生综合素质评价电子管理系统，启动小学生综合素质评价电子管理系统建设，逐步推行基础教育阶段全面实行学生综合素质评价网络化管理。教育大计、教师为本大力开展以提高教育教学能力为核心的中小学教师培训，努力提高教师的整体素质和能力。加强教师培训机构建设，强化福建教育学院培训、教研功能以及在全省中小学教师继续教育工作中的引领作用，建设一批省级示范性教师进修院校，推动县级教师培训机构规范化建设，完善省、市、县三级教师培训体系。高效推进、教师受益落实远程教育工程“面向学生、走进课堂、用于教学”的要求，大力推进远程教育“堂堂用”，确保远程教育设备每周用于教学的时间不少于20个学时。定期组织专家“送培下乡”，加强应用研究和培训，总结推广远程教育有效教学模式，提高应用水平和效益。二、创生福建高中美术课程福建省人民政府关于基础教育改革与发展的决定（二OO一年十一月十二日）提高艺术教育教学质量。注重进行民族的传统的优秀艺术教育，充分利用社会艺术教育资源，推进乡土艺术进校园。经常开展丰富多彩的艺术活动，活跃校园文化生活。各级政府和有关部门应从多方面保证学校艺术教育的必要条件。

《福建省普通高中新课程美术学科教学要求》以教育部颁布的《普通高中美术学科课程标准（实验）》为依据，针对我省普通高中美术学科教学实际，对课程标准五个系列9个模块，即系列1：美术鉴赏、系列2：绘画·雕塑、系列3：设计·工艺、系列4：书法·篆刻、系列5：现代媒体艺术（摄影/摄像·电脑绘画/电脑设计）的“内容标准”提出较明确、具体的学习要求以及相应的教学建议。

（1）多样性和选择性是这次高中课程改革的一个重要策略，设置5个系列、9个模块，恰恰是这一策略在美术课程中的具体体现。

（2）应该正确地对待和理解标准——不要将标准视为僵死的条目，应该承认标准是具有弹性的，标准与具体的教学情境具有双向适应的关系。一个方面，各地要努力适应标准的要求，另一方面，标准也要灵活适应不同的教学情境。如果能够这样理解标准，则标准就会具有非常大的可行性。

（3）5个系列、9个模块，可能一个学校在短期内无法全部开设，但可以通过努力逐渐开设。根据中国的国情，标准中写出来就存在开设的可能性，如果不在标准中明确写出来，就永远无法开设。正是这种多样性和选择性，提供了可行性的基础。

（4）解决教师的问题，可以有这么几种方法：其一，在高等院校通过课程设置使未来的师资至少具备开设三个模块的能力；其二，在一个相对的区域中实现师资共享。

（5）学校领导提高对高中美术课程重要性的认识；落后和贫困地区可根据现有的条件开设能够开设的课程。制作、表达、创作有意涵与美感形象美术本体的基础观看、解读、阐释形象的意涵与美感材料、技术语言、文字形象（或有美感或有意涵图像和影像）课程标准中的具体学习内容和成就标准是什么？

以个人或集体合作的方式参与美术学习活动，进一步学习美术知识与技能，运用观察、想象、直觉和多种思维形式以及美术的方法进行艺术创造活动；学会分析、评价美术作品及美术现象，形成健康的审美情趣和审美观念；理解美术与其他学科之间的联系，并将美术语言运用于研究性学习之中；养成对美术终身爱好的情感，提高美术素养，热爱祖国优秀的文化，尊重世界多元文化。1.设置学习模块，提供多种选择机会2.实行学分管理，保证基础，力争拓展

3.注重可行性，适应不同学校的美术教学条件

4.传承民族文化，反映学科最新发展由于兴趣、爱好和发展需求的不同，高中学生需要发展不同的美术能力。为了满足学生多方面发展的需求，普通高中美术课程设置了以下五个内容系列，供学生自主选择：

美术鉴赏绘画·雕塑设计·工艺书法·篆刻现代媒体艺术五个系列九个模块美术鉴赏绘画雕塑设计工艺书法篆刻电脑绘画/设计摄影/摄像注重可行性，适应不

同学校的美术教学条件

普通高中美术课程要适应全体学生的发展。普通高中美术课程不是高考的平台，更不是为了培养少数专业美术家，因此，学习内容应符合高中学生的学习兴趣，适应高中学生美术学习的实际能力和水平，不宜过高、过难、过于专业化。由于美术课程受师资和设备条件的影响极大，因此高中美术课程必须具有多样性和弹性，以适应不同学校的师资和设备条件。现阶段，各学校可根据自己的师资状况和设备条件开设美术学习模块中的部分课程，但要制订规划，积极改善高中美术师资的状况，配齐所有必需的设备和器材，力求在三至五年内开设全部美术学习模块，为学生提供更大的选择空间。虽然一位美术教师不可能胜任所有美术门类的教学，但也不能只开设自己感兴趣和擅长的某一门课，让学生失去选择的机会。作为高中美术教师至少应该具备开设三个模块的课程的能力，例如开设美术鉴赏课程的能力、开设一门绘画（或雕塑）类课程的能力和开设一门设计（或工艺）类课程的能力。认识几个重要理念

一、什么是普通知识？

普通知识包括什么呢？大致说来，应该包括社会、文学、数学、物理、化学、生物、自然、历史、天文、地理、体育、音乐、美术以及民俗等知识。当然，这里必须有个限定，即普通知识应该是最基本的知识，因为其中任何一门知识达到相当的深度，就算是专门知识了。所以普通知识，在难度上应该较专业知识容易，在深度上应该较专业知识表浅。就个体所拥有的普通知识而言，应该比专业知识更广，是各种专业知识中遴选出的最基本的、常识性的知识的集合。至于各个专业中的普通知识层面，则包括两个方面的内容，一是该专业的大体的知识关系和基本的发展过程，二是该专业的一些关键的知识点，包括重要事件、人物、定理等。

二、下马观花由博返约

我们认为普通高中的美术课程相对义务教育阶段的美术课程应该是“下马观花”，当然不是所有的花都需要下马观之，而是选择自己喜欢的花下马而观。普通高中美术课程应是一个由博返约的过程，是学生的兴趣相对集中的过程。三、为什么要由博返约

1.高中阶段的课程环境给学生提供了更多的空间和更多的时间，学生专注几个内容学习，由义务教育阶段的“博而杂”变成相对的“专而精”，从而有可能形成某种技能的相对熟练，以达到终身受用的效果。

2.经验告诉我们，学生根据自己的兴趣、能力，主动选择的内容则会认真地学习。泛泛的学习，蜻蜓点水般地掠过学习内容，很难产生持久的尤其是终生的学习兴趣。而兴趣往往是建立在对美术活动较深入的学习之上的。

3.单纯的美术欣赏活动，其实并不利于提高学生的审美能力，纵向深入往往会导致横向关注一些问题，所谓“以点带面”说的正是这一意思。“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”，只有较深地进入一个学习内容，才会对某些美术门类有更深的审美体验和认识，才会关注与之相关的作品、风格以及艺术家，因而也才能提高学生的审美能力。

四、对课程标准的态度；

一般认为，课程标准的权威性体现为对所有教学情境的规范，即无论教学情境如何不同，均应严格地适应课程标准。这种单向适应的观点，对一些内容非常客观、容易量化而且教学条件差异不大的学科兴许有些道理，但对内容非常具有民族性、地域性、个体性，而且难以量化的美术学科可能就不一定适应了。一是更深地体验美术学习，二是培养终生的兴趣和爱好。五、美术教育的地方特色美术课程的文化资源各地就差异甚大，南北、东西、城乡各不相同。因此，美术课程标准要美术教育的地方特色规范差异如此巨大的教学情境，就需要自身表现出弹性和可调节性。这样国家美术课程标准就应该表现出一种辩证的双向适应性，一方面要努力规范全国各地的美术教学，各地的美术教学也要努力适应国家美术课程标准的要求，另一方面，国家美术课程标准要通过自身的弹性，增强对各地美术教育的适应性，鼓励体现美术教育的地方特色。选择性是不可能在课程标准上进行的，只能在学校的课程表上进行。因此，学校要创造条件增加课程标准中的学习系列和学习模块。关于高中美术课程受师资的影响从我国目前的美术师资的知识与能力结构而言，非常适应新的课程标准的教学！但是学习内容表述的基本框架欣赏相关作品。学习相关的基本技法。尝试进行相关创作。学习评价自己和他人的相关作品。内容建议

学习活动建议

鉴赏基础

·

美术语言及鉴赏方法·从美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面认识美术的价值和作用

鉴赏中外优秀的传统艺术作品、具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关联的美术作品。学习美术鉴赏的基本方法，联系文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征。

用美术术语描述以及通过造型、表演等多种方式表达对艺术作品的感受与理解。进行自主学习、研究性学习与合作学习，通过包括网络在内的多种途径收集与美术相关的文字、图像等资料，并运用于鉴赏学习活动。充分利用当地的文化资源和自然资源，参观美术馆、博物馆、艺术作坊等，调查、考察美术现象，并写出考察报告。

鉴赏内容

·中国古代、近现代优秀美术作品

·外国古代、近现代优秀美术作品

美术鉴赏：学习内容

美术鉴赏：成就标准通过“美术鉴赏”的学习，学生能够：（1）积极参与美术鉴赏活动。

(2)懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流。

(3)运用多种方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息。

(4)知道重要的美术家及其代表作品，了解中外美术的主要风格、流派。

(5)理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术。

(6)热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。绘画·雕塑：学习内容

模块学习活动建议绘画鉴赏具有鲜明艺术特色、文化内涵以及与生活经验相关联的绘画、雕塑作品，用美术术语表达自己的感受与理解。感受和认识形体的明暗、虚实和色彩的冷暖以及空间等现象，通过绘画活动，学习和运用比例、构图、明暗、透视和色彩等知识。

使用多种工具、材料，体验不同的艺术效果；选择具象或抽象的绘画语言和方式表达自己的思想、情感和生活经验。选择学习中国画、素描、水粉画、水彩画、油画、版画及卡通等绘画类别中的某种基本技法、表现形式，并进行创作实践。运用金属、草木、织物、废弃物等自然物、人造物进行综合材料的创作实践。认识雕塑语言、类型和制作方法，选用泥、石膏和木等材料进行创作实践。学习用口头和书面的形式评价自己和他人的绘画作品或雕塑作品。雕塑绘画·雕塑：成就标准

通过“绘画·雕塑”的学习，学生能够：

(1)积极参与绘画或雕塑造型活动。

(2)恰当地使用绘画或雕塑的术语，以自己的观点评论中外两件以上的绘画作品或雕塑作品。（3）灵活地运用材料，选择适合自己的绘画或雕塑语言和相关技法，创作一件以上的绘画作品或雕塑作品，表达自己的情感和思想。（4）以多种形式大胆地展示和交流，用口头或书面的形式对自己和他人的绘画作品或雕塑作品进行评价。（5）在研究性学习中，学会处理一个绘画或雕塑与其他学科相联系的问题。

设计·工艺：学习内容模块学习活动建议设计

鉴赏具有鲜明艺术特色、文化内涵以及与生活经验相关联的设计、工艺作品，用美术术语表达自己的感受与理解。根据自己的兴趣在设计基础、视觉传达设计、工业设计和环境艺术设计中选修一种或数种内容。根据自己的兴趣在印染、编织、刺绣、陶艺、装饰画等门类以及竹木、石、贝壳、金属、塑料和各种废旧物品等材质的工艺制作中选修一种或数种内容。学习根据实用功能和审美要求进行有创意的构思和设计的方法，感受不同材料的物理特性和美感特性，了解各种工具的功能和正确的使用方法，并进行设计或工艺创作实践。学习计算机平面设计的基本操作方法，初步认识计算机三维立体设计的基本过程。以分工合作的方式，参与综合性设计项目的活动学习用口头和书面的形式评价自己和他人的设计作品或工艺作品。工艺设计·工艺：成就标准通过“设计·工艺”的学习，学生能够：

(1)积极参与设计或工艺活动。（2）恰当地使用设计或工艺的术语，从功能和审美的角度，以自己的观点评论中外两件以上的设计作品或工艺作品。（3）了解设计基础和主要设计类别的常识及基本技法，建立初步的设计意识。（4）灵活选用身边的材料，运用各种工具和加工方法，根据功能和审美的要求，有创意地完成一件以上的设计作品或工艺作品。（5）以多种形式大胆地展示和交流，用口头或书面的形式对自己和他人的设计作品或工艺作品进行评价。（6）在设计与制作活动过程中表现出耐心、专注和计划性。（7）在研究性学习中，学会处理一个设计或工艺与其他学科相联系的问题。书法·篆刻：学习内容

模块学习活动建议书法鉴赏具有鲜明艺术特色、文化内涵的书法、篆刻作品，学习和了解中国书法、篆刻艺术发展的基本过程及其与中国传统文化的关系，用美术术语表达自己的感受与认识。通过观摩、分析和临摹等方法，了解传统的笔法、章法、篆法、刻法等技法及表现形式，并进行实践，表达自己的思想和个性。使用不同的毛笔、刻刀等工具以及宣纸、刻石等材料，体验不同的艺术效果。学习用口头和书面的形式评价自己和他人的书法、篆刻作品。

篆刻书法·篆刻：成就标准通过“书法·篆刻”的学习，学生能够：

(1)积极参与书法或篆刻活动。（2）恰当地使用书法或篆刻的术语，以自己的观点评论古今两件以上的书法作品或篆刻作品。（3）识别三种以上的书体，例如楷书（颜体、柳体、欧体等）、行书、隶书等，或篆刻的风格特征，了解我国书法发展的基本轨迹及与传统文化的关系。（4）初步掌握一种书体的书写规范或篆刻的一般技法，创作两件以上的书法或篆刻作品，表达自己的思想和个性。（5）以多种形式大胆地展示和交流，用口头或书面的形式对自己和他人的书法作品或篆刻作品进行评价。（6）在研究性学习之中，学会处理一个书法与其他学科相联系的问题。现代媒体艺术：学习内容

模块学习活动建议摄影摄像

鉴赏具有鲜明艺术特色、文化内涵以及与生活经验相关联的现代媒体艺术作品，用美术及相关术语表达自己的感受与理解。根据某一题材（如风景、人物、花卉等）进行摄影、摄像活动。根据某一主题或社会热点问题编写脚本，并进行拍摄、编辑和加工处理。选用相关计算机软件，进行电脑绘画创作和电脑设计（平面设计、动画设计和三维立体设计）。选用相关计算机软件设计并制作网页，进行传播和交流。配合研究性学习课题的要求，拍摄、收集各种素材、资料或案例，并作为研究性学习最终成果的展示。