色彩初步概论讲解

色彩理论讲解

----初级绘画过程，色彩调配原理一.了解水粉画，油画水粉画，画什么？用色块的形式，摆绘出所需要描绘的主体。表现主体的外轮廓以及结构特点表现物体固有色，光源色，环境色。表现物体所在场景的空间和虚实。怎样理解水粉中的色块？图像的像素化理解像素块的归纳，提炼：归纳物体相同或相近的颜色色块。按照主体结构特点摆出相应的色块。摆在正确的位置。注意每三个色块中的过度关系。二.水粉刻画的工具，流程作画前的准备工作：1

.准备好画板，画布2.准备好水粉/油画笔3.准备好吸水海绵4

.准备好涮笔桶5

.准备调色板，准备调色6.调出接近的颜色进行涂抹7.颜色尽量按照从纯到灰，从浅到重的顺序去调。8.调与笔上颜色不相近的颜色时，需在水桶涮笔。（洗涮完笔以后在海绵上蹭一蹭）作画过程师范：三.刻画中的注意事项水粉画的衔接水粉颜料要画得色块明确、轮廓清楚比较容易，但要画得衔接自然、柔和就比较难。水粉画通过衔接方法取得效果的关键是正确控制色彩明度的变化。1.在调色板中找到颜色衔接的正确关系，然后进入画面。这是靠调色板来获得正确色彩衔接关系的好方法。2.趁颜色未干时在连接两个色块的地方进行部分重叠，混合后产生一个过渡的中间色，使衔接自然柔和，没有生硬的痕迹。色彩未干，颜色比较容易衔接。一幅作品在描绘过程中，较难保持画面色彩的长时间润湿不干，而颜色干燥以后，就失去湿画时的效果。此时可以将需要衔接的部位，用干净的画笔刷上一层清水，使已干的色相状况恢复到潮湿时的状况，再根据这色相状况来调配衔接的颜色。这样就会方便和有把握得多了。大笔和小笔的区别应用1.开始学画的阶段，一般都习惯于使用小笔，这是因为这个阶段写生时，在观察景物的习惯上，往往着眼于细节与局部为多，追求把所见到的细微末节，都清楚地描绘出来为满足，所以选用了小笔。这样会导致，画面的枝枝节节难以形成主题的中心，产生不了感人的魅力。大笔刷概括小笔刷细节刻画笔刷正确的使用办法：1.自始至终都需要多支大小画笔分工、交替使用，使笔触不至于单调而缺乏表现力。笔触是塑造形体，表现主题的艺术手段。2.结合对象的形体特征和结构使用笔法，弧形用笔：圆形的物体横向用笔：直向的物体大笔色块：大刀阔斧的大笔触,可显示出主题的粗犷、豪放与壮美。小笔色块：加强优美、抒情的情调，视觉中心。笔法中点、线、面等形式因素的有效应用是使画面产生丰富而生动的表现效果的重要条件，点、线与面相结合表现形体的方法，具有特殊的绘画效果。可恰如其分地表现各种各样的形象与画面效果。一些初学水粉画的作者，经常出现技巧方法的弊病，可归纳以下几类：

(1)着眼局部，专用小笔画细节而失去大体;(2)只用一种笔法，描绘不同形体与质地的物体，缺乏笔法变化，效果

单调，失去生动感;(3)用笔不能紧密结合形体结构，形体塑造缺乏严谨、厚重感;(4)用笔繁琐，笔调无轻重缓急的节奏感;(5)笔法软弱无力，无强弱虚实的变化，使画面失去神采。了解颜色1

颜料的混合所谓颜料的混合，就是具体解决人们在作画时如何调色的问题。自然界的色彩是十分复杂的。我们必须学会用种类有限的颜料调成丰富多样的色彩。为什么要调色？颜料混合的规律1.颜色的分类方式1、原色：颜料中最基本的三种色为红、黄、蓝色，色彩学上称它们为三原色，又叫第一次色。一般在绘画上所指三原色的红是曙红(品红)、黄是柠檬黄、蓝是湖蓝。2、间色：三原色中任何两种原色作等量混合调出的颜色，叫间色，亦称第二次色。红十黄=橙黄十蓝=绿蓝十红=紫3、复色：任何两种间色(或一个原色与一个间色)温合调出故颜色称复色，亦称再间色或第三次色。橙十绿=橙绿(黄灰)橙十紫=橙紫(红灰)

紫十绿=紫绿(蓝灰)4、补色：就是原色中的任何一个色彩和对应两个原色混合出的间色，如红色与绿色、黄色与紫色、橙色与蓝色等色组。补色的调和和搭配可以产生华丽、跳跃、浓郁的审美感觉，然而，倘若补色以高纯度、高明度、等面积搭配，会产生比对比色组更强烈的刺激性，使人的视觉感到疲劳而无法接受。5、邻近色：在24色相环上相邻的二至三色对比，色相距离大约30度左右。2.色彩的区分一.色相顾名思义即色彩的“相貌”，各种颜色，呈现出各种不同的“相貌”，便叫“色相”。如红、橙、黄、绿等，也就是颜色的种类和名称，它是色彩显而易见的最大特征。二.色度系指色彩的明度和纯度。1.明度：即颜色的明暗、深浅程度，指色彩的素描因素。它有两种含义：①同一颜色受光后的明暗层次，如深红、淡红、深绿、浅绿等。②各种色相明暗比较，如黄色最亮，其次是橙、绿、红，青较暗，紫最暗。画面用色必须注意各类色相的明暗和深浅。3.色性即色彩具有的冷暖倾向性。这种