2022下半年教师资格证考试《初中美术专业面试》真题及答案

2022下半年教师资格证考试《初中美术专业面试》真题及答案1[简答题]1.题目:七年级《秋冥（江南博哥）图》片段教学

2.内容:

3.基本要求:

(1)试讲约10分钟;

(2)通过演示或板书,教会学生运用正确的鉴赏方法鉴赏《秋冥图》;

(3)教学过程中要有适当的互动环节;

(4)考核目标:教学设计、教学实践、教学评价。参考解析：一、激趣导入

教师说出一些赞美女子美丽的诗句,例如:“去年今日此门中，人面桃花相映红”“青青子衿，悠悠我心。”引导学生思考:大家心目中的美女子又是怎样的形象呢?

学生交流回答，谈谈自己喜欢的画作，教师指出最喜欢何家英的《秋冥图》。以此引出《秋冥图》的话题，顺势明确课题。

二、教学新授

1、赏画

教师出示《秋冥图》图片，引导学生欣赏。并提问:《秋冥图》的作者是谁?其艺术创作背景是什么?

教师讲解:《秋冥图》是何家英1991年创作的一幅绢本设色画，现由私人收藏。教师播放何家英创作《秋冥图》的采访视频，给学生讲解《秋冥图》的创作背景。为接下来进一步探究艺术作品的特点打下基础。

2、说画

教师展示图片，请同学们继续欣赏《秋冥图》，并提问:画面中都描写了什么内容?

学生回答:女孩、思考、白桦树。

教师总结:《秋冥》中，画家塑造了一位优雅温婉的年轻女子。她席地而坐，头枕双臂，侧脸凝视，静静地望着某处，已然出神。这正是一个人进入冥想状态的真实神态。背景是蓝色的天空和三棵白桦树。

教师组织学生分小组谈一谈《秋冥图》,和小组同学一起研究：此作品的艺术特点是什么?

学生分组讨论，由小组代表回答问题，教师总结《秋冥图》的艺术特点:《秋冥》中的女子衣着素雅，白色的长裙配上淡灰色的毛衣，更显其优雅沉静的气质。景物的色彩醇厚，深蓝的天空浓郁得近乎于紫色，给人以高贵单纯之感。土色的地面仿佛蒙了一层秋霜，坚硬中略显朦胧。几棵白桦宁静耸立，光滑的树皮上夹杂些斑驳痕迹。天空的蓝、大地的赭、树皮的白、树叶的黄,相互映衬，构成了最美的深秋色彩。浓郁的景与恬淡的人对照鲜明，却又和谐统一，画境令人陶醉。因人物衣着关系，画中并无贯通一气的长线条，但画家所用短线轻松灵动，经营妥帖。特别是裙褶的线条安排，疏密有致，极具美感。

教师提问:欣赏完了《秋冥图》后你有什么感想?

学生讨论并派代表回答，教师总结:《秋冥图》画家以精巧的构思和精湛细题的笔法打造了个童话般的梦境，置身于其中的少女凝目冥思，婉约之中带着一丝伤感，单纯清纯中隐约有着游移不定的深邃，谱写了近现代工笔人物画的新篇章。正国热教师展示何家英其他画家的作品，例如《米脂的婆姨》《女红》《朦》《十九秋》等作品，引导学生进一步思考:何家英的艺术特点是什么?

教师总结:何家英的艺术特点:风格严谨精致、朴素大方，造型准确，善于描绘处于静态的人物内心世界，具有完美的格局教师讲解《秋冥图》鉴赏的方法，引导学生进一步了解艺术作品鉴赏的整个流程，介绍艺术作品鉴赏的方法、步骤及注意事项。

鉴赏方法:创作背景、作者生平、作品内容、艺术风格特点、历史意义。

教师鼓励学生，大胆表达，鉴赏出具有个性的艺术作品。

三、学生练习

教师引导学生根据《秋冥图》鉴赏其他艺术作品，例如当代罗寒蕾《回家》、当代郝大新《总书记与冠军》、当代孙振生《今夜有雪》当代杨佩璇《花容》等美术作品，每组选择自己感受和理解最深的印象派作品，写出赏析评论短文。学生创作，教师巡视。

四、展示评价

教师将学生的鉴赏结果通过“今天我是美学评论家”的活动小组轮流展示，并进行自评、互评、教师评价。组织全班学生进行投票选出优秀的作品，例如评选出“最佳鉴赏家”“最佳演讲家”

“最佳写作家”等，并抽选学生对自己喜爱的同学进行点评，再由优秀作品作者对自己的作品进行阐述，最后教师会对学生作品进行综合评价，对鉴赏优秀的同学进行表扬，对表现有所欠缺的进行鼓励并给出建议，同时肯定大家的创作热情。

五、小结拓展

总结:《秋冥图》从20世纪80年代到今天，何家英以不断创新的作品而成为时代焦点的同时，也书写了自我成长的历史。他给自己设置了“衡中西以相融”的命题，也以实验者、学者和手艺人的三重身份完成了这一命题。实验者的勇气和探索精神，学者的睿智和价值判断力，手艺人日复一日的技艺劳作习惯在何家英身上不分彼此地融合为一体，构成他传奇般成功的全部秘诀。拓展:给学生观看《全国工笔人物美术展》的视频，扩大学生的眼界，升华他们的情感，激发他们的创作热情。

六、布置作业

采用上网查阅或者其他方法，看看除了工笔人物之外，工笔花鸟画家还有哪些?他们的艺术特点又是什么?大家可以通过视频收集、文字记载或是手抄报的形式下节课与你的同学一起分享。下节课进行走进工笔主题系列文化展。

板书设计:略2[简答题]试讲题目：《速写》

3.基本要求

(1)写出教学过程的主要环节及其要点;

(2)试讲过程中配合教学内容适当板书或板绘;

(3)教学过程中有组织提问或讨论;

(4)试讲时间为10分钟左右。参考解析：【教学过程】

活动一：激趣导入

教师讲述自己最近的生活片段，引导学生积极分享自己的开心片段，学生自由回答。教师提问：这些生活场景都很珍贵，那我们除了摄影，还可以用什么方式快速地将它们记录下来呢?并揭示课题《速写》。

活动二：描述分析

1.速写的概念

①展示赵士英的速写作品《人物》，提出问题：猜一猜画面中的女子是哪个民族的，你们是怎么看出来的?

学生回答，教师总结：画面描绘了一位汲水的女子，从服饰和动态上可以看出是一位傣族少女。

②展示傣族女子的真实照片，引导学生观察，提问：速写作品与照片有哪些不同?

师生共同总结：速写作品运用简括的线条表现女子婀娜的身姿，比照片更形象生动具有神韵，这正是速写的魅力。速写指一边观察对象一边用简练生动的线条将其主要特点迅速画出来。它的特点在于时间短，线条简练生动，捕捉、刻画对象外部的形和内在的神。常用工具有铅笔、钢笔、毛笔、炭精棒等。

2.速写的表现形式

①展示赵士英的《人物》与马海方的《小景》，提问：两幅作品运用了什么表现形式，在用线上有什么变化?

②继续展示这两件作品，并小组讨论：画家为什么这样运用线条，他想表现什么?

小组代表回答后，教师总结：《人物》中抓住了女子腰肢与手臂的曲线美，利用简练肯定的线条直接概括，而省略了衣物、装饰等具体细节，使人物特征更加明显;《小景》中则抓住了人们在小林下散步谈心的场景，着重通过描写大树、石桌、石凳和鸟笼子等物象，用轻松地线条将画面的闲情逸趣表现出来。速写常常运用流利的线条，利用虚实、疏密、粗细等变化来表现人物或景物的远近、穿插关系;线条简练。

③展示其他优秀的速写作品，提出问题：除了运用线条，还能运用什么方式表现人物或物象的体积感?

学生回答，教师总结得出：除了线描，线面结合也是经常使用的速写形式。

活动三：示范讲解

教师通过高拍仪将速写纸投射在大屏幕上，以“新疆舞者”为例运用线描的形式示范写生步骤：

1.观察取景;2.确立构图;3.长线条描画人物轮廓;4.短线条刻画细节。

在示范时提醒学生遵循从整体到局部的绘画原则。

活动四：实践展评

1.请选取身边的同学进行速写写生，学生实践时，教师巡视指导。

2.实践结束后，举办“线条的韵律——速写展”，请学生投票选出最受欢迎的一件作品并说明原因。

活动五：小结作业

1.通过提问的方式回顾速写的概念、表现形式以及要点，教师总结升华：养成观察生活感受美好的习惯，我们的人生态度像线条一样有张有弛，应该用实际行动为自己的人生划出一道美丽的线条。

2.鼓励同学课后将生活中有趣的感人片段用速写一一记录下来，并可以将其整理成册，制成回忆录，与同学交流分享。

【板书设计】略3[简答题]1.题目:七年级《中国结》片段教学

2.内容:略

3.基本要求:

(2)通过演示或板书，引导学生通过对中国结文化历史、结法种类及材料工具的了解，学会中国结编织的基本方法及操作步骤，从而有助于我们进行中国结的设计制作;

(3)教学过程中要有适当的互动环节;

(4)考核目标:教学设计、教学实践、教学评价。参考解析：一、激趣导入

教师走进教室，将提前准备好的各种有趣的中国结下发给每一个小组，情境导入:大家都会编织中国结吗?想不想自己编织出一个漂亮的中国结送给亲朋好友呢?

学生交流回答，提出自己的想法。以此引出《中国结》的话题，顺势明确课题。

二、教学新授

教师出示《中国联通的标志》，并展示不同中国结的图片，引导学生欣赏。并提问:你们知道中国联通的标志的创意来源吗?

你们知道中国结的历史吗?

学生思考并尝试回答，教师播放中国结的纪录片片段，引导学生对中国结的历史背景有基本的了解。

教师展示不同的中国结，引导学生做游戏，猜一猜每个中国结所表示的寓意?

同学们继续欣赏并思考，学生回答，教师总结:中国结的取意如其他中国艺术般多利用形态、谐音而取其意，如用“吉字结’“罄结”“鱼结”结合就成为“吉庆有余”的结饰品，以“蝙蝠结“加上“金钱结”，可组成“福在眼前”等。以此类推又延展出了“长寿安康”“财物丰盛”“团圆美满”“幸福吉祥”“喜庆欢乐”等祈福的内涵，被作为民间祝寿的符号，成为世代相传的吉祥饰物。

教师播放《了不起的匠人》关于中国结的视频，引导学生一边欣赏一边思考并回答:

中国结的基本结法有哪些?

中国结的结法种类有哪些?

中国结的材料工具有哪些?

学生分组讨论，由小组代表回答问题，教师总结:

1、中国结的基本结法目前主要有十多种，其名称是根据绳结的形状、用途或原始的出处和意义来命名的。

2、中国结的结法种类丰富多样，主要有双钱结、琵琶结、团锦结、吉祥结等。

3、中国结的材料工具主要还是线。线的种类包括丝、棉、麻、尼龙、混纺等。

教师播放提前录制好的微格视频，并示范讲解中国结的方法步骤及要点，引导学生进一步了解创作的整个流程。

教师鼓励学生，大胆表达，鉴赏出具有个性的艺术作品。

三、学生练习

教师引导学生根据纹样设计的注意要点，每组选择自己最喜欢的主题及设计形式，创作出一件具有个性的中国结作品。学生创作，教师巡视。

四、展示评价

教师将学生的作品通过“我与中国结有个约会”的形式贴在黑板上轮流展示，并进行自评、互评、教师评价。组织全班学生进行投票选出优秀的作品，例如评选出“最佳巧手奖”“最具创意奖”“最佳造型奖”等，并抽选学生对自己喜爱的同学进行点评，再由优秀作品作者对自己的作品进行阐述，最后教师会对学生作品进行综合评价，对设计优秀的小组及同学进行表扬，对表现有所欠缺的进行鼓励并给出建议，同时肯定大家创作热情。

五、小结拓展

总结:中国结是一种手工编织工艺品，它身，上所显示的情致与智慧正是汉族古老文明中的一个侧面。通过本课的短暂学习，我们只是接触了中国结世界中的沧海一粟，愿同学们用善于发现美的眼睛，继续探索中国结的奥妙，去装扮我们的生活吧!

拓展:给学生观看中国传统文化的视频，扩大学生的眼界，升华他们的情感，激发他们的创作热情。

六、布置作业

采用上网查阅或者其他方法，看看除了课堂上介绍的中国结设计之外，在日常生活中还有哪些中国结元素的运用?大家可以通过视频收集、文字记载的形式下节课与同学们一起分享。

板书设计:略4[简答题]1.题目:《标志设计》

2.内容：

标志，是人们用来识别和传达信息的象征性视觉符号，具有认识、象征和审美等功能。在现代社会中，标志是广泛应用的一种视觉符号。

3.基本要求:

(1)试讲约10分钟;

(2)授课思路要具有条理性，配合教学内容板书(可根据需要，适当板绘);

(3)学习设计标志方法，讨论运动会或班级特色，选择相应的图案、文字，为学校运动会或班级设计一个标志。参考解析：教学过程:

一、激趣导入

教师以故事导入课堂，讲解外国友人麦克来中国旅游迷路，根据旅游团标志成功找到了导游，标志是一种具有象征意义和一定内涵的象征符号，在生活中起着至关重要的地位，今天让我们一起来当设计师，设计独具特色的标志吧!顺势引出课题——《标志设计》。

二、新知讲解，教师示范

1.感知

利用多媒体展示具有特色的典型标志，例如历届奥运会典型标志、导向性标志、大学标志等，鼓励学生积极发言，交流所看到的标志中表达的内容。通过观察各类标志和教师的辅助讲解，引导学生学习标志的含义:标志是人们用来识别和传达信息的象征性视觉符号，具有认识、象征和审美的功能。

2.理解

(1)再次带领学生观察典型标志，鼓励学生从构思、构图、色彩三方面分析这些标志所共有的特点:

构思:标志图案巧妙新颖、表意准确、造型精炼。

构图：具有很强的概括性与象征性。

色彩:单纯、强烈、醒目。

(2)在了解标志含义和特点的基础上，在多媒体展示:①元老网球俱乐部标志;②1996年澳大利亚申奥标志;③中国体育大学标志。

根据三个典型标志，分小组进行讨论，分析其构思创意，派小组代表回答。教师总结。

3.创造

教师多媒体展示本次课程的题目:为即将到来的校运动会或者为班级设计一个标志，讲解分析标志设计的思路。

(教师说明标志设计一般采用一到两种颜色，防止出现视觉杂乱的效果。)

三、课堂练习，展示评价

1.课堂练习，巡回指导

(1)在多媒体循环播放各类优秀标志设计，学生分组合作，选择设计运动会标志或者班级标志。确定设计主题，小组讨论构思，设计构图，绘制草图，进行定稿和着色。

(2)修改整理，各小组可互相沟通交流，进行学习改进。

(3)教师在巡视指导过程中针对共同存在的问题进行及时纠正，并提醒学生注意标志设计的要点。对有创意的作品进行表扬，对个别小组进行设计技法指导。

2.作业展示，交流评价

班级开展“标志设计交流会”，学生互相观摩作业，交流创作感受。

(1)展示制作完成的作品，由班级投票选出最有创意的标志设计。

(2)小组分享标志设计，进行自我评价，向大家介绍本组作品的创作想法。

(3)教师总结学生评价，并对学生的作品进行表扬，并鼓励学生的合作意识和敢于创意的精神。

四、小结拓展

总结本节课所学标志设计特点和设计要素，带动学生增强团体合作的精神和班级凝聚力。课下可以尝试用电脑图形处理软件来尝试进行标志设计。

板书设计:略5[简答题]1.题目：变废为宝

2.内容:

艺术离我们并不遥远，在形形色色的艺术品当中，也许你喜欢的正是用最普通的工具材料制作而成，变废为宝是当今社会追求的环保方式。

3.基本要求:

(1)写出教学过程的主要步骤;

(2)授课思路要具有条理性，配合教学内容板书(可根据需要，适当板绘);

(3)教学过程中要有师生互动;

(4)试讲时间10分钟以内。

[试题一答辩]

1.谈谈你对废弃物以及变废为宝的理解?

2.针对本节课，谈谈美术课示范的重要性?参考解析：一、教学目标

1.学生能够知道废弃物的危害和垃圾分类与处理方法，利用废弃物制作出艺术作品。

2.通过小组讨论探究废弃物的利弊和运用，锻炼学生的动手操作能力，拓宽学生的创意思维。

3.培养学生保护环境意识，养成善于观察、热爱自然、追求创意的良好习惯。

二、教学重难点

重点:了解废弃物危害和利用，能够分类处理垃圾。

难点:利用废弃物制作出富有创意的艺术品。

三、教学过程

(一)激趣导入

播放工厂生产线在生产中产生垃圾的视频，请学生带着以下问题观看：

(1)这些垃圾会对我们生活造成什么影响?(污染环境)

(2)有没有什么好的方法可以处理这些垃圾呢?(专业化处理、再利用等)

学生回答，教师引导：我们平时的生活中会产生各种各样的垃圾，如包装袋、塑料盒、纸盒、蔬果的叶子等。这些垃圾如果不好好处理会污染环境，如何能将这些废弃物有效的利用，变废为宝，从而引出今天的课题一《变废为宝》。

(二)新知传授

1.初步体验

教师展示戒烟广告的摄影作品，提问学生对于作品内容的感受，教师总结艺术家利用烟蒂拼贴成作品用以警醒人们吸烟的危害，随后请学生们谈谈生活中常见的废弃物品有哪些，会产生什么危害，学生讨论回答，了解废弃物的危害和体验废物利用的成果。

(2)讨论探究

以小组为单位，请学生根据教材中展示图片尝试找出生活中的废弃物品，进行归纳并且分析废弃物的形状、材料，质感、肌理等特点，学生讨论发言，教师以纸材为例讲解材质特点和变废为宝的方法有:平面拼贴和立体组构。

(3)启发思考

教师出示多个立体的废物利用艺术品和优秀学生作品，请同学们感受三维空间里的废物利用，并举例说说不同类型的材质适合表达的内容。思考最喜欢哪一个学生作品，又可以怎样利用废弃物制作成富有创意的艺术作品。

(4)步骤讲解

教师播放鹅蛋壳利用的制作视频，请同学们带着问题去观看并讨论归纳出详细的制作步骤和注意事项。学生回答问题，教师总结选择废弃物创作要考虑到物品的形状、质感、肌理以及功能属性，随后教师进行局部示范讲解，提醒学生可以运用综合材料进行造型。

(三)课堂练习

选择合适的废弃物，进行艺术品的制作，发挥想象力，体会乐趣。要求作品完整，富有想法，能够讲述废弃物利用的创意理念。学生制作过程中，教师进行--定的帮助指导。

(四)展示评价

教师建议学生之间互相交换欣赏作品，交流创作理念。对优秀作品进行重点讲评，请小设计师分享自己的想法和思路，促使学生互相学习。

教师进行补充和总结评价，对学生设计的废弃物作品给予鼓励和肯定。

(五)小结拓展

小结：以师生互动的形式来回顾本课所学知识。

拓展：可以把变废为宝的作品收集起来进行展览，传播废物合理利用的观念。或者可以收集废物利用和分类的相关资料，制作成手抄报进行宣传。

（六）板书设计

略

[试题解析一答辩]

1.谈谈你对废弃物以及变废为宝的理解?

[参考答案]

废弃物是指在生产建设、日常生活和其他社会活动中产生的，在一定时间和空间范围内基本或者完全失去使用价值,无法回收和利用的排放物。

变废为宝是当今社会追求的环保方式，而废弃物涉及人类社会生活的各个方面，包括衣、食、住、行、用等。艺术家们用发现和创造的眼光去看待身边的废弃物，利用废弃物本省的质感、形状、色彩、肌理等视觉元素，制作出充满想象力的艺术作品。

2.针对本节课，谈谈美术课示范的重要性?

[参考答案]

美术教师的教育活动，不仅要讲授美术的基础理论、基本知识，还要传授基本的技能技法，这种技能技法的示范性构成了美术教育过程中不可缺少的重要环节。尤其是在具体的教学辅导过程中，美术教师的这种示范性时常还体现为手把手的个别传授示范。在《变废为宝》一课中，教师通过示范，学生可以获得多种感官刺激，比如教师播放鹅蛋壳利用的制作视频，带着问题去观看并讨论归纳出详细的制作步骤和注意事项，教师总结选择废弃物创作要考虑到物品的形状、质感、肌理以及功能属性等，这样不仅可以直接刺激学生的眼球,还能帮助学生解除操作上的难点，同时对美术产生浓厚的兴趣。6[简答题]1.题目:大自然的色彩

2.内容:

(1)一幅作品或一个环境中往往存在多种色彩，它们之间形成的整体关系构成色彩的调子，称为“色调。

(2)回忆你印象深刻的大自然的色彩现象,用色彩归纳的方法将其记录下来，并写出这一色调给你的感受。

3.基本要求:

(1)试讲时间约10分钟;

(2)配合教学需要进行板书;

(3)结合生活实际，讨论不同的色调带来的不同感受，画家根据什么确定风景作品的色调。

(4)教学过程中要设计提问环节。参考解析：【教学过程】

(一)情境导入

教师：“日出江花红似火","春来江水绿如蓝"，"接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红",启发学生说一说为什么大自然的色彩如此变化莫测，在学生思考中导入新课——大自然的色彩。

(二)新知传授

1.光与色的关系

播放大自然多姿多彩的图片(风景.动物等),学生感受大自然界的绚丽多彩，师生共同探讨光与色的关系。

师生共同总结:明亮的光是由不同波长的七种色光组成的,光线照射在物体上，被物体吸收-部分，反射-部分，由于各种物体吸收和反射不同波长的色光，所以我们就看到了-个缤纷多彩的世界。，

2.色调的感受

教师呈现冷暖色调不同的风景画，学生说一说通过作品的主体颜色你能判断出这是什么季节吗?

学生回答教师总结:艺术家抓住了季节的主体色调表现出各个季节的特征。-幅作品或一个环境中往往存在多种色彩，它们之间形成的整体关系构成色彩的调子，称为、色调”。绿色、蓝色属于冷色调，红色、黄色等属于暖色调。在画面中，冷色调让人感觉安静和柔和，暖色调让人感觉热烈和奔放，画家借用不同的色调表达不同的情感。

3.色彩归纳的方法

教师展示4幅艺术家讴歌大自然风景的作品，请学生前后四人为一小组，思考:这些作品整体的色调给你怎样的感受?画面中主色调是什么?

学生回答教师总结色调与艺术创作之间的关系:一般主色调占的面积较多，色调有变化且和谐统一。根据所表现风景的色彩确定作品的主色调，并运用主色调的面积、明度变化和其他对比色或邻近色形成统-和谐的色调。

4.教师示范

以《荷花》风景画为例，示范色彩归纳的方法。

(三)课堂练习

回忆你印象最深刻的景色，用概括的方法来记录。

教师播放图片，巡视指导。

(四)展示评价

将学生完成的作品贴在艺术角，请大家说一说自己作品。再由同学之间相互评价相互学习，谈一谈优秀的作品中有哪些值得我们学习的地方。最后，教师对学生的作品进行鼓励性评价，并对学生的在制作过程中出现的问题进行归纳总结。

(五)小结拓展

教师以提问的方式，引导学生共同回顾本节课的教学内容以及收获。鼓励学生生活中经常去感受大自然中色彩的魅力，并把感受以文字的形式记录下来，下节课带来分享。

板书设计7[简答题]1.题目：发现与创造

2.内容：略

3.基本要求:

(1)写出教学过程的主要环节及其要点;

(2)试讲过程中配合教学内容适当板书或板绘;

(3)教学过程中有组织提问或讨论;

(4)试讲时间为10分钟左右。参考解析：【教学过程】

活动一：激趣导入

播放工厂生产线在生产中产生垃圾的视频，请学生带着以下问题观看：

(1)这些垃圾会对我们生活造成什么影响?(污染环境)

(2)有没有什么好的方法可以处理这些垃圾呢?(专业化处理、再利用等)

学生回答，教师引导：我们平时的生活中会产生各种各样的垃圾，如包装袋、塑料盒、纸盒、蔬果的叶子等。这些垃圾如果不好好处理会污染环境，如何能将这些废弃物有效的利用，变废为宝，继续在生活中使用它们呢?让我们一起走进本课《发现与创造》

活动二：描述分析

1.了解材料的特性、美感

以美术学习小组为单位发放一件废弃物改造的作品实物，提出问题：

(1)这些作品是用何种材料制作的?(软盘盒、草绳、毛线、鹅卵石等)

(2)这些物品带给了你怎样的感觉?(颜色鲜艳、造型新颖、实用)

(3)大家观察一下，这些物品的颜色有哪些?有什么特点?(红色、黄色、蓝色、绿色等，颜色鲜艳)

(4)仔细观察一下，这些不同的材料表面有何纹理?(软盘盒很光洁，瓶盖和草绳有线性纹理，鹅卵石有颗粒状的纹理)

(5)大家用手摸一摸，感受一下你所摸到的手感是怎样的?(软盘盒比较光滑和坚硬、鹅卵石坚硬、草绳柔软和粗糙、瓶盖有的部分很光滑有的部分很粗糙并且坚硬)

学生回答，教师总结：废弃物的美体现在它们的颜色、质感、形状和肌理上，不同的材料会给我们带来不同的感觉，合理的对材料进行分析和改造，可以制作出既美观又实用的作品。

2.创作的方法

将各组作品收集在一起展示在讲台上，学生观察并思考：

(1)这些作品分别有什么用途呢?(软盘盒笔筒、草绳钟表、瓶盖杯垫、鹅卵石日历)

(2)老师是如何利用这些材料的特性制作这些物品的?(软盘盒形状是方形、中空的，并且比较坚硬，利用此特性可以制作笔筒;草绳已经编成了圆形，结合对生活中物品的观察，发现形状很像钟表;瓶盖是塑料制成的，小巧、轻便，可以粘成杯垫;鹅卵石比较坚硬、不易磨损，可以制作成日历的数字反复使用)

学生回答，教师启发引导：不同的材料其特性都有所不同，我们要结合材料的特性和对生活中物品的观察，采取“因形选材、因材造型”的方法进行创作。

3.选材与设计

欣赏学生作品CD架，分析其特点，并小组讨论自己的构思?(毛线制作收纳袋、包装袋制作书签等)

学生代表发言，教师总结：CD架采用的是冰棒棍，材料易得，小巧轻便，CD也是非常薄的物品，可以更好的进行收纳。大家在选材时也要考虑到材料的特性、创作物的实用性和因形选材、因材造型的方法。

活动三：示范讲解

教师以废旧塑料碗和卡纸制作的帽子为例，示范并讲解制作的方法和步骤：

1.选择材料：废旧塑料碗、卡纸;

2.分析材料：塑料碗的形状像帽子、卡纸颜色鲜艳可以进行一定的装饰;

3.动手制作：塑料碗制作帽身、卡纸可以制作帽沿并剪出装饰、粘贴组合。

活动四：实践展评

1.请同学充分发挥想象力，利用废弃材料制作一款既实用又美观的作品。

2.教师巡视指导。提示学生注意颜色、形状、质感、肌理的搭配运用。

3.完成作品后举办“创造101”设计大赛，请学生自愿展示并介绍自己作品的设计理念或创新之处。

4.其他同学从材料的选择、材料特性的利用，加工制作的技术等方面，互相评价作品。

(如《钟表》，形状利用合理，装饰美观、颜色清新亮丽，实现了实用与美观的统一。)

活动五：小结作业

1.请学生谈一谈本课收获，并进行情感升华：原本已经废弃的材料，经过巧妙的创意组合和制作方法，就变成了既实用又美观的生活小物品。环境问题已经日益威胁到了我们的生活，垃圾的大量排放造成地球臭氧层受损，气温越来越高，南极今年的最高温度高达20摄氏度，冰川开始都开始融化。如果不加以重视会严重影响到人类的正常生活，日常中我们也要注重环保，对垃圾进行分类，保护我们的环境。

2.课后将自己的作品运用到生活中。

【板书设计】略8[简答题]1.题目：兰亭序

2.内容：

(1)《兰亭序》又称《修禊序》《禊帖》《兰亭诗序》，为东晋“书圣”王羲之的行书作品。

(2)该作品共计28行，324字。全文描绘了兰亭的景致和王羲之等人的集会的乐趣，通过流觞曲水的兰亭雅集，抒发了对时光流逝的感伤与魏晋风骨的情感表达。

(3)整件作品形神兼备，浑然天成，笔法变化多端，取势纵横自如，中锋侧锋转换自由，字体间架结构稳中求变、各不相同，行笔轨迹交代清楚。章法错落有致,兼具灵动与稚拙，"遒媚劲健，绝代所无"。

(4)《兰亭序》将书法艺术的用笔与章法完善，作品被称为天下第一行书”。

3.基本要求:

(1)写出教学过程的主要步骤;

(2)设置合理的教学活动，能感受和理解作品中的章法、结体、作者的思想情感;

(3)教学过程中尝试运用多维度的评价方式

(4)试讲时间10分钟以内。参考解析：教学过程:

（一）激趣导入

教师提问:同学们知道右军是谁吗，为什么他的字这么值钱呢?学生回答:王羲之。教师进而引入本节课的学习，并板书课题《兰亭集序》。

（二）讲授新知

 1.初步感知

(1)教师介绍王羲之的生平及背景，引导学生回忆知识，提出问题:《兰亭序》主要记叙了什么内容?学生各抒己见，教师总结:序中记叙兰亭周围山水之美和聚会的欢乐之情，抒发作者好景不长、生死无常”的感慨。

(2)在大屏幕展示书法作品《兰亭序》，提问学生:书法作品整体给你什么样的感觉?作品是什么书体?学生回答:《兰亭序》是行书，给人潇洒流利、遒媚飘逸的感觉。

 2.深入理解

(1)多媒体继续展示《兰亭序》并引导学生思考问题:

(2)①找一找作品中的“之”字，看看有什么特点?(各不相同)分别有什么不同?

②放大作品，引导学生观察作品的局部，说一说结构上有什么特点?

学生认真观察并回答，教师总结:通篇20个“之”字，各不相同，变化迥异，字形时正时侧，变化多端，错落有致。

(2)继续引导学生欣赏《兰亭序》并思考:兰亭序的用笔有什么特点？

学生回答，教师总结:笔笔规矩，全篇用笔或露、或藏，点画精劲。

(3)追问:《兰亭序》中行与行有什么变化?

学生探讨，教师总结:前松后紧,通篇行气贯注，一气呵成。

 3.总结升华

(1)师生共同总结《兰亭序》的特点，并说明地位:《兰亭序》被称为“天下第一行书"。

整件作品形神兼备，浑然天成，笔法变化多端，取势纵横自如，中锋侧锋转换自由，字体间架结构稳中求变、各不相同，行笔轨迹交代清楚。章法错落有致，兼具灵动与稚拙，“遒媚劲健，绝代所无”。

(2)提出问题:欣赏书法作品可以从哪些方面进行欣赏?学生回答，教师总结书法作品可以从结体、点画、章法、用笔等方面进行分析。

（三）讨论分享

出示唐朝颜真卿的《祭侄文稿》，请学生运用所学，以小组为单位进行讨论、鉴赏，PPT展示作业要求:

(1)从内容、结体、点画、章法、用笔等艺术特点进行赏析;

(2)结合历史背景，体会作者的思想情感;

(3)在卡纸上以文字方式呈现。

教师巡视指导，对学生赏析进行指导补充。

（四）展示评价

以小组为单位在大屏幕上展示学生卡片，互相欣赏，请学生说一说:从哪些角度进行赏析?你最喜欢谁的赏析?通过学生自评，学生互评，教师总结评价的方式展示，对未完成的学生进行语言鼓励。

 五、小结拓展

教师以提问的方式带领学生回顾《兰亭序》的特点。教师总结升华:《兰亭序》作为“天下第一-行书”，让我们感受到了书法的魅力，请同学们要珍爱中国传统艺术，继承并发扬光大。课下请学生尝试临摹《兰亭序》并搜集相关的故事，体会以书传情。

板书设计:

兰亭集序

作者：王羲之

地位：天下第一行书【答辩题目解析】

1.如何提高学生的欣赏能力?

【参考答案】

初中美术欣赏课是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高审美能力的学习领域。美术新课程标准强调：通过学生亲自参与美术活动来体验和感受活动的价值，从而形成自己的艺术和价值观念。

首先落实新课程理念，着眼学生全面发展，培养学生美术欣赏能力;其次以学生为课堂主体地位，实施美育，培养学生美术欣赏能力，美术欣赏课教学中，要让学生在教师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷，体悟美术作品内在的精神含义，完成既定的教学任务。但这个任务并不是通过欣赏一定数量的美术作品就可以完成的，而是要在长期的欣赏过程中潜移默化地实现的。因此，在欣赏课教学中，教师不仅要思考如何讲解作品，让学生理解作品，更重要的是要思考如何吸引学生来参与欣赏，充分体现以学生为主体、以教师为主导的原则;再次丰富教学，提高教学效率，提高和拓展美术实践活动，培养学生健康的世界观，培养学生美术欣赏能力。

2.你对书法有了解吗，请你简要介绍一下书法的发展历程?

【参考答案】

书法是指按照文字特点及其含义，以其书体笔法、结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品，是以文房四宝为工具抒发情感的一门艺术。

书法的演变一般是指书法字体的演变。一般说来魏晋时期既是书体的终结期，又是书法技法的集成大期。中国书法历史悠久，书体沿革流变，书法艺术异采迷人。从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着的艺术魅力。篆书包括甲骨文、金文、石鼓文、小篆，篆书笔法、结构较为复杂;隶书比篆书书写简易，字形结构扁平，笔画轻柔丰满，圆转的意味格外浓郁;草书笔画相连，省减连点，变化莫测;楷书结构方正。9[简答题]1.题目:石窟艺术

2.内容:

石窟艺术是一种包括建筑、雕塑、壁画等的佛教艺术。它源于印度，本是佛教徒作为佛殿、僧房而在山岩间开凿的。

我国的“四大石窟”甘肃敦煌莫高窟、甘肃天水麦积山石窟、山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟，称为中国“四大石窟”。

3.基本要求：

(1)试讲控制在10分钟之内;

(2)教学过程中要设计提问环节;

(3)了解石窟艺术在中国历史文化中的意义;

(4)适当板书。参考解析：教学过程

(一)创设情境，导入课题

由九色鹿的故事导入,充分调动学生的积极性。之后教师再引出《九色鹿》故事的出处,播

放敦煌壁画中的九色鹿故事。使学生对敦煌的艺术产生浓厚兴趣，从而引出本节课的课题。

(二)新知传授

1.感知

教师展示多张“四大石窟"的风景照片,带领学生欣赏四大石窟的美景，并提问:图片所展示的是什么地区的什么景象?

学生回答，教师总结：图片展示的是我国的“四大石窟"，分别是:甘肃敦煌莫高窟、甘肃天水麦积山石窟、山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟。

2.理解

教师播放“四大石窟”观光视频，引导学生思考:"四大石窟”分别具有什么样的特点?

学生思考后回答，教师总结特点。

3.探究

教师展示敦煌莫高窟石窟艺术所包含的部分建筑、雕塑、壁画等作品，鼓励学生以小组为单位，思考讨论:石窟艺术在中国历史文化中的意义有哪些?

学生思考后派代表回答,教师根据学生回答,进行补充讲解：石窟艺术实一种包括建筑、雕塑、壁画等的佛教艺术。它源于印度，本是佛教徒作为佛殿.僧房而在山岩间开凿的。它分布广泛，反映了我国魏晋南北朝及隋唐时期的佛教艺术。它融汇了中国绘画和雕塑的传统技法和审美情趣,反映了佛教思想及其汉化过程，是研究中国社会史、佛教史、艺术史及中外文化交流史的珍贵资料。在中国古代文化灿烂辉煌，有着五千多年的历史，石窟艺术是古代文化中的一朵奇葩，占有很重要的地位。

(三)情景演练

教师创设情境，举办“我是一个小导游”的解说比赛。要求学生以小组为单位,讨论主题:作为导游将如何讲解“四大石窟”的文化历史。讨论过后，邀请每小组派代表选择其中一个石窟展示成果。

通过投票的形式选出本节课的金牌导游小组。采用学生自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价，从而学生参与到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。

(四)小结拓展

教师带领学生总结本节课所学内容，知识加深巩固。课后请学生查找我国其他的石窟，进行知识积累，下节课进行分享。

（五）板书设计

略

题目：

1.请简述敦煌莫高窟《鹿王本生图》的构图和画面中段的内容。

[参考答案]

《鹿王本生图》绘于甘肃省敦煌莫高窟257窟壁之上，创作年代是北魏，距今1500多年，是北魏本生故事画中最早的横卷式连环画之一，也是敦煌莫高窟最优美的壁画之一。该壁画如同连环画一样，以横幅长卷形式娓娓地讲述了九色鹿王的故事，八段情节环环相扣。

画面中段为色鹿的陈述这一情节。为了突出这一段情节，画作的两侧画面在构图上都向中间呈现出一定的倾斜，而其中的人物、车马、山水背景，包括九色鹿本身的动作都引导观者将目光集中在中心区域上。画中处于重重包围中的九色鹿，猛然跳到国王面前，呈述了救调达及调达背叛誓言的经过。九色鹿的呈述，深深地感动了国王及士兵，大家那愤怒而厌恶的目光一起射向忘恩负义的小人一调达。调达无地自容，刹时间在他身上长满了烂疮，嘴里散发着恶臭，从此永远受到人们的鄙弃和唾骂。国王非常惭愧，愤怒地斥责调达，并下令全国，以后任何人都不准伤害九色鹿。王后贪婪的欲望落空了，她又羞又恨，最后也心碎而死。

2.石窟壁画有怎样的现实意义?

[参考答案]

(1)石窟壁画在美术方面的价值是弥足珍贵的，生动地反映了原始状况下人们的生活方式，是历史留给我们的一笔丰厚遗产,认识人类过去的成就，弘扬传统文化，重在美术教育教学中普及。

(2)具有道德教化功能。有些壁画书写佛经故事，人类生产生活方式等内容，可以启迪人们勤俭朴素爱劳动，一心向善，会有福报。

(3)石窟壁画是形式美的宝库.有粗犷的线条,有细腻的线条，讲究疏密有致，颜色质朴，纹样瑰丽有一些经典纹样在我们今天的设计生产中被借鉴运用，比如丝巾，书本的装帧，以及服饰等的纹样都有它的身影。我们要继承与发展宝贵的文化遗产。10[简答题]1.题目：关于门的历史文化和构成

2.内容：

在祖国各地，一般都会保存着-些古建筑,或者是仿古建筑。由于建筑的功能、文化的取向、阶层的差别，这些建筑的门在形制、材料、功能和装饰等方面也有很大的不同。由于地理气候条件和经济状况不同，以及历史原因、所形成的习俗不同，不同地域、不同民族的民居，门的形制和风格也有很大的差异，从而呈现出多样的审美特点。

3.基本要求:

(1)试讲时间约10分钟；

(2)配合教学需要进行板书；

(3)结合生活实际，讨论门的历史文化和构成。

(4)教学过程中要设计提问环节。

答辩题目解析

1.中国传统建筑的构成?【专业知识】

2.列举几种美术教学方法，并且说明其作用?【教学实施】

参考解析：教学过程

(一)导入新课

教师配乐朗诵美国作家克里斯托弗莫利的散文《门》引入新课。

(二)欣赏门，直观感知

1.提问：你都见过哪些材料制作的门?

学生回答后教师总结：木质、铁、竹子。

2.欣赏中国传统门的图片，提问：门的形状主要分为哪几种?

学生回答后教师总结：拱形、方形和圆形。

(三)环环相扣，具体分析

1.出示北京四合院大门，请找出门的各部分结构?——门头、门楣、门槛、门枕石、门框、门扇

2.深入学习门的装饰。

(1)对比分析，认识门的装饰特点

学生回答后教师总结。

(2)学习雕刻彩绘门的装饰特点

A.装饰的内容：

提问：刚刚看到的门上都有哪些图案?

学生回答教师总结：装饰的内容有几何图形或线条、人物、动物、花鸟等。人们通常会用蝙蝠象征幸福;用牡丹、玉兰花代表富贵;用寿字或者桃子来寓意长寿;用葫芦、葡萄、石榴代表多子多孙;在花瓶上面插上月季花代表“四季平安”。

B.装饰的形式：

提问：门上的纹样形式?

学生回答教师总结：门饰的形式主要是对称、图案的重复排列。

(3)学习镶嵌门饰的装饰特点

A.门钉：出示北京天安门城门图。

B.门钹：出示各种门的图片。我们家的门上都有把手，古代的人门上也有，叫门钹。

C.门簪：在门框的上面还有一件很重要的构件。造型像古代女人头上的发簪，有两枚也有四枚或者更多。

D.门枕石：课件展示门枕石图片，你们猜猜这门枕石有什么作用?(加固作用)为了让开门关门时大门不会摇晃，门枕石可以强固门框的作用。因为雕成枕头形或箱子形，所以叫门枕石。而且还是区别家族地位的标志。

(四)巩固新知，实践展评

1.谈一谈感受与想法：欣赏了这么多的门，如果让你来设计，你会将哪些元素画进你的作品中?门的形状和纹样你会什么想法呢?

2.布置作业：用各种各样的线为横店影视城的围墙设计一扇具有传统风格的门。

学生作画，教师巡视。播放音乐，课件图片循环播放。

3.作业展评。

(1)展示方式：让学生将作品展示在围墙上。

(2)评价角度：在我眼中，你们每个人都是设计师，在你的眼中，这么多的门哪一幅作品设计得最出色?哪一幅最具特色?说说你的感受和理由。

(3)评价方式：采用自评、互评、师评方式进行。

(五)小结作业

教师以提问的方式回顾本课重点内容并请学生在课下了解西方门饰特点。

（六）板书设计

略

答辩题目解析

1.中国传统建筑的构成?【专业知识】

【参考答案】

台阶、房屋、屋顶。

2.列举几种美术教学方法，并且说明其作用?【教学实施】

【参考答案】

教学方法：

示范法——学生的学习兴趣和注意力，使他们更积极地思维，巩固所学知识;有助于锻炼学生的观察能力、感受能力和想象能力。

讨论法——学生的主体、学习积极性和主动性，优化学生参与学习的质量与效果，培养学生间的合作与交往能力;提高学生学习的独立性。

练习和实践指导法——可使学生通过练习牢固地掌握知识，形成技能、技巧，进一步提高要求，发展学生记忆、思维、想象及创作能力。

情境法——再现视觉直观性，易于营造立体的鉴赏教学氛围，调动学生的积极性，感染学生的情绪，强化学生的审美感受，激起丰富的想象和情感。

比较法——对比分析中，更容易的掌握美术作品的特点和艺术规律;有利于调动学生自主学习和参与教学的积极性;有利于学生审美情趣的提高。

角色扮演和模拟活动指导法——学生发生角色的转变，在一种新的角色体验活动中，增加对一些事实、规则或情感、情绪的认识，并以此获得一些相关的经验。提高学生的学习兴趣和参与度，使学生处于一种兴奋和愉悦的学习状态中。11[简答题]1.题目：定格动画.

2.内容：

定格动画通常由黏土偶、木偶、混合材料或实物等角色来演出。逐格拍摄对象然后使之连续放映,从而使人的视觉产生动态的连续感。

3.基本要求:

(1)试讲时间约10分钟;

(2)教学过程中要设计提问环节;

(3)简单体验定格动画片的制作方法;

(4)适当板书。

[试题一答辩]

1.请你说一说定格动画对艺术教育有哪些影响?

2.评价活动是美术教学过程中一个重要组成部分，如何评价学生对学生学习美术起着至关重要的激励的作用。你认为美术科目应如何对学生的学习情况进行评价?参考解析：教学过程

（一）实物导入

教师携带玩具关节小人进入课堂。准备上课。通过有趣的聊天和演示，让学生看到小人能摆出

各种动作，教师发放玩具关节小人，请学生仔细观察，并通过演示让学生观察玩具小人摆出的各种动作。

提问:用什么办法让玩具小人的动作看起来连贯？以此来揭示课题。

(二)探索新知

环节一:感知

教师播放关节小人制作的动画片片段,引导学生欣赏和讨论:动画片中的关节小人能动，它是用什么方法制作的?

学会思考后回答，教师总结:定格动画通常由黏土偶、木偶、混合材料或实物等角色来演出。逐格拍摄对象然后使之连续放映,从而使人的视觉产生动态的连续感。

环节二:理解

教师介绍“定格动画”:定格动画是通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映，从而产生仿佛活了一般的人物或你能想象到的任何奇异角色。

出示图片，提问:用到制作的材料都有哪些?

师生总结:通常所指的定格动画一般都是由黏土、木材或混合材料制作的角色。

环节三:创作

教师以黏土制作的橘子为例，引导学生感知定格动画制作具体方法，并请学生上台感受和操作。

在学生操作过程中，教师总结拍摄的注意事项:为了让动画流畅，每次只移动一点点位置。而且摄像机位置尽量固定不动。

拍摄的时候可以采用多种拍摄方法,同时需要注意主体物的大小，可以有近景、远景、中景之分。

(三)艺术实践

给学生发放“乐高小人”，请同学们分小组尝试拍摄，在拍摄前要统一拍摄计划、明确任务分工。

教师巡回指导指出创作的问题，鼓励创作的新意，并帮助制作遇到困难的小组。

(四)展示评价

以小组为单位在大屏幕上展示学生的定格动画，请学生互相欣赏。

展示过程中邀请学生互相评价，选出自己最喜爱的作品，最后教师评价，通过自评、互评、师评的形式来激发每个学生的表达欲望，从而形成说、做、讲的课堂氛围。

(五)小结拓展

教师以提问的方式带领学生回顾定格动画的知识。鼓励学生课后多去了解动画片制作的相关知识，利用数码相机、绘画等方式制作自己都喜欢的动画片。

（六）板书设计

略

[试题解析一答辩]

1.请你说一说定格动画对艺术教育有哪些影响?

[参考答案]

我认为定格动画对学生艺术教育具有以下影响:

第一，有利于提高艺术修养。

通过定格动画，学生可以接触各种艺术形式以及这些艺术形式内的各种流派，让学生在艺术方面开阔眼界。在定格动画课程中，学生能欣赏各种流派的绘画，知道这些流派的绘画风格是怎么样的，进而提高了学生的艺术修养和审美能力。

第二，有利于提高动手能力。

通过制作定格动画的角色，学生动手能力得到提高。在触摸制作定格动画角色的各种材质时，如橡皮泥、陶土等，不仅可以感受了各种材质的特点，而且增加了对事物的认识。

第三，有利于锻炼学生的自主创作能力。

制作定格动画的角色，不仅可以发挥学生的想象力、而且有助于学生自主能动性的培养。

2.评价活动是美术教学过程中一个重要组成部分，如何评价学生对学生学习美术起着至关重要的激励的作用。你认为美术科目应如何对学生的学习情况进行评价?

[参考答案]

（1)我认为美术课程评价应以学生在美术学习中的客观事实为基础，注重评价与教学的协调统一，尤其要加强形成性评价和自我评价。既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的评价。在评价中努力体现标准的理念和目标，充分发挥评价的激励与反馈功能，

帮助学生树立学习信心和发现自己的不足，促进学生在美术学习方面的发展。

(2)同时，通过评价获得准确的信息反馈，帮助美术教师不断改进教学工作。不仅依据美术作业评价学生美术学习的结果，而且通过考查学生在美术学习过程中的表现，评价其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展，突出评价的整体性和综合性。评价可以采用个人、小组或团体的方式;在学习过程中进行或在学习结束后进行，并以适当的方式向学生反馈评价的结果，以鼓励多样化的学习方式。鼓励采用学生自评、互评、教师评以及座谈等方式对学生的美术作业进行评价。评价结果可以是分数、等级或评语，也可以是评语与等级相结合的方式。对学生美术作业的评价可以从创作构思、表现方式及技能等方面进行，既要充分肯定学生的进步和发展，也要使学生明确需要克服的弱点并找到发展的方向。

(3)美术学习档案袋是一种用来记录学生整个美术成长过程的资料夹。学生在档案袋中汇集美术学习全过程的资料，包括研习记录、构想草图、设计方案、创作过程的说明、自我反思(如对自己的学习历程与作品特征的描述、评价、改进的设想)、他人(如教师、同学、家长)的评价等。适时举办以评价为目的的展示和课堂讨论活动，鼓励学生参与评价的过程，与教师共同完成对美术学习的评价。12[简答题]1.题目:动漫形象设计

2.内容：

创造出极具特色的形象是动漫作品成功的关键。动漫形象可以是人，也可以是动物、植物，或者任何能带来故事的非生命体。

这些形象一般被称为“角色”，是借用影视戏剧的名词。角色的设计一般围绕外貌、性格、动态和服饰进行。

3.基本要求:

(1)试讲需在10分钟之内;

(2)教学过程中要设计提问环节;

(3)学习动漫形象设计的方法；

(4)适当板书。

[试题一答辩]

1.以人像为例，说一说动漫造型的绘画步骤，并做示范。

2.浅谈不同国家动漫的风格，列举两至三个即可。参考解析：教学过程

(一)情境导入

教师播放动画片《名侦探柯南》主题曲，提问:歌曲出自哪里?里面有哪些主人公?你们还知道哪些动漫明星?

学生回答，教师顺势引出课题——《动漫形象设计》。

(二)新知传授

1.感知

教师播放优秀的动漫作品图片，教师提问:“什么是动漫形象?”

学生回答，教师总结:动漫形象可以是人，也可以是动物、植物，或者任何能带来故事的非生命体。围绕外貌、性格、动态和服饰进行设计。

2.理解

教师结合课本图片,提问:“动漫角色造型设计有哪些类型?学生积极思考，并把动漫形象进行分类:漫画风格、写实风格、其他绘画类风格。教师对于学生的表现进行肯定。

3.创造

教师出示真实形象的表情与动漫角色的表情。引导学生对比赏析，着重讲解动漫角色笑、哭、怒、惊四种表情，结合课本总结动漫角色的五官表情的设计方法。

教师将准备好的动漫角色笑、哭、怒,惊四种表情图片切片，分发给学生，引导学生自由组合，创作出属于自己的表情。

教师请同学展示自己喜欢的动作，提问:.动漫角色的动态设计的关键是什么?”引导其他同学关注他们的造型和表情特征，学生积极思考后回答，教师总结动漫角色的动态设计的关键是把握“关节点"。

4.示范

教师根据学生的展现的动作进行示范，指导动漫角色的设计步骤;画草图;勾线稿;铺底色;完善。

(三)课堂练习

学生根据教师的课堂讲解，设计自己喜欢的一个动漫角色，教师巡视指导。

(四)展示评价

教师将全体学生的作品展示在黑板上，进行互评，并由作者向大家介绍自己的心得体验。教师对学生的作品进行总结性的评价。

(五)小结拓展

教师以提问的方式和学生一起回顾本课的学习内容，加深对动漫形象的设计步骤和方法的认识和了解。鼓励学生课后多去搜素一些动漫素材，提高对美术学习的兴趣。

（六）板书设计

略

[试题解析一答辩]

1.以人像为例，说一说动漫造型的绘画步骤，并做示范。

[参考答案]

动漫人物造型时，绘画步骤如下:

第一步，画草图——注意透视变化，靠前的眼大，靠后的眼小。

第二步，勾线稿——将头发分组画，减少细节。

第三步，铺底色——注重大色块、大明暗。高光处可预先留白，也可以最后用白色颜料描画。

第四步，完善——从暗部深入，加强体积感,色要透明。脸上用红色增强肌肤感。

2.浅谈不同国家动漫的风格，列举两至三个即可。

[参考答案]

中国动漫吸收传统文化元素，将年画、版画、皮影戏、剪纸等艺术融合于一体，形成动漫民族风格，内容多为民间传说、神话故事，造型简单明了、色彩绚丽。为世界动漫作为了巨大的贡献。

美国动漫形象造型简约，人物风格明确，与东方漫画形成鲜明对比，更加夸张、单纯，造型体积感更强，表情变化丰富，动作夸张强烈，节奏明快。为动画发展贡献了巨大的力量。

日本动漫在绘画.上擅长描绘人物服饰、用具、场景等，讲究画面的美感，注重唯美的风格，长身细腿、大眼睛、小鼻子、小巧的造型，形成鲜明的风格，丰富了动漫史的风格。13[简答题]1.题目：材质肌理

2.内容：

材料不同，其肌理各不相同，产生不同的肌理美感。利用不同材质组合制作一件精美的作品。

3.基本要求：

(1)试讲需在10分钟之内；

(2)教学过程中要设计提问环节；

(3)引导学生感受材料与肌理的特征；

(4)适当板书。

[试题——答辩]

1.本节课导入形式你有什么其他想法?

2.本节课有些同学非常努力，但就是制作不理想，你会怎么办?参考解析：教学过程

(一)情境导入

1.摸一摸

讲课前准备好的箱子发给每个小组，让同学们伸进手去摸一摸。让学生相互之间说下感觉。

2.说一说

每组派一名代表说说箱内物体给他们什么感觉，使他们想到了什么?

学生积极参与，教师小结:由于物体的材料不同，表面的排列、组织、构造各不相同，因而产生了粗糙、光滑等不同的肌理质感。从而引出本课课题《材质肌理》。

(二)新知传授

1.感知

教师结合课本展示3张作品图片，提出问题:在我们生活中有各式各样的材料，作品中运用了什么材料?不同材料的艺术作品给我们什么不同的感受?

学生回答，教师总结:不同的材质具有不同的特点。作品中有的运用了线材、有的运用了纸材，有的运用了金属。利用线材,创造出空间通透的效果，具有很强的节奏和韵律感。利用纸质的材料可以有轻盈、纤薄、精巧感觉.利用金属材料给人以冷峻、厚重、坚硬感觉……

2.理解

教师播放不同材质制作艺术作品的短视频，教师引导学生以小组为单位思考"不同的材料，制作时可以采用什么方法?”

小组讨论后派代表发言，教师根据学生发言进行补充总结:制作方法依据材料的特性而定，以线材为例，分为硬性材料和软线材料。硬性材料可以用排列组合的方法，软性材料可以采用缠绕的方法。纸质材料常用的方法有:折、撕、剪、贴等……

3.创作

教师利用纸质材料和电线为原始材料，现场示范，请学生认真观看，并讲解具体制作步骤:

第一步，构思，准备好工具材料，确定主题;

第二步，创作出大体的形象，注意制作方法;

第三步，细节表现，深入刻画;

第四步，调整完成，用画笔增加纹饰、多色卡纸搭配、适当加入其它材料等等

(三)课堂练习

创作方式:运用本节课所学知识，结合已经准备好的材料,两个人为一小组设计制作一件新颖有趣的作品。

作业要求:主题明确、发挥想象力与创造力。

教师辅导:在学生练习的同时，教师播放背景音乐并巡视辅导。

(四)展示评价

展示:教师设置“艺术品展销会"情境，请全体学生将作品展示到美术角，引导学生进行欣赏。

评选:请同学自评、互评印象最深、最喜欢的作品，并评选出"最佳创意”奖项。

评价:鼓励学生自评向大家说出创作思路;其他学生评选出自己喜欢的作品并说明理由;教师针对作品进行从造型、主题、创意做总结性评价，对于学生的优点积极的肯定，同时提醒存在问题的学生，根据提出的建议进行修改。

(五)小结拓展

教师以提问的形式带领学生一起回顾本节内容，进一步巩固本节课所学知识，教师进行补充发言。课后请同学们观察生活中多种材料制作手工艺品，去发现生活中的美丽。

板书设计

略

[试题解析——答辩]

1.本节课导入形式你有什么其他想法?

[参考答案]

本节课我采用的是实物导入,请学生上台先用手摸物品实物，然后描述所摸到物品的感觉，其余同学根据描述，猜测。这样的方式，可以激发学生学习兴趣，投入到课堂活动中。

导入的目的就是课未始兴已浓，而导入形式有很多种，有歌曲导入、谜语导入、实物导入、情境导入……针对本节课还可以采用猜谜导入和视频导入。

猜谜导入，我会针对不同的材质物品设置谜语，请学生猜测物品名称进而导入我们的课题。

视频导入，我会播放具有设计感的材质艺术作品宣传片，带领学生体会设计的魅力，也能为后期的课程起到铺垫的作用。

2.本节课有些同学非常努力，但就是制作不理想，你会怎么办?

[参考答案]

我们在教学过程中总会发生各种各样的事情，手工实践课程对于班级学生的要求也是不-样的，应该因材施教，学生的发育发展有个体差异性，并不是所有的学生动手能力都能适应课程的任务。如果有的学生真的努力了就是不能完成独立的制作，首先我会看看该名学生是不是方法不恰当，安抚学生情绪并且鼓励他再次尝试，其次我也会组建互帮互助小组，让制作比较快的帮助出现问题的同学。最后如果还有不能独立完成的同学，我会在征得该名学生同意的情况下帮助学生共同制作。在以后的课程中我也会持续关注每一个学生的变化，因材施教，针对每个学生的问题制定出不同的提高方案。14[简答题]1.题目：线描人物

2.内容：

学习人物头部的基本比例、形体结构等共性规律。用线描来表达周围人物的相貌特征和性格特点，感受造型的乐趣。

3.基本要求:

(1)试讲约10分钟;

(2)写出教学过程的主要步骤;

(3)配合教学内容板书(可根据需要,适当板绘);

(4)教学过程中设计提问。

[试题——答辩]

1.谈一谈你对人物肖像画的认识?

2.谈一谈人物速写对于学生的绘画创作有什么帮助?参考解析：教学过程

(一)组织教学,引入新课

同学们，刚才欣赏了很多画，谁来告诉老师，那些画主要画的是什么?都是用什么方法画

出来的?

学生回答，教师小结:对了。都是画的人物面部头像，是用单色的线条勾画出来的。(板书:线条)今天我们就来学习用线描的形式画人物头像。引出本课的课题。

(二)新知讲解

1.感知

利用图片并结合之前所学知识带领学生回顾人体比例，提问:人物头部的比例是多少?

学生回答，教师总结:一般是以“三庭五眼”为标准，上庭指的是发际线至眉毛，中庭是眉毛至鼻底，下底是鼻底到下颌，其距离基本相等，五眼指的是整个面部为五个眼睛的宽度。

2.理解

教师展示站、跑、跳、坐不同动作的人物线描作品，引导学生以小组为单位思考问题:

问题一:画中运用了怎样的线条进行表现?

问题二:不同的人，不同的动态时比例有什么不-样?

问题三:如何在繁杂多变、组织无序的衣纹中表现出有形、有质、有序的线条?

学生以小组进行讨论，教师结合学生回答总结:画面中运用了直线、曲线、折线等，不同的人，不同的动态时比例也会不同,通常是以人的头长为单位，被称为。站七坐五盘三半，线条在运用的时候，需要注意人物的结构线(皮肤线和紧贴在结构上的实线)、关节线(在体块的转折或交接处);动势线(体现人物最生动的部位，一般为长线，要整体的理解人物形体内部的结构并画出来)等线条。

3.创作

教师展示真人的站立图片，示范如何运用线描的方式写生人物，并讲明具体步骤:

(1)根据模特身高比例画出大体轮廓，根据轮廓迅画出主动态线，要抓住特征，大胆落笔，注意整体;

(2)注意由头、颈、躯干直到着力的脚所形成的主线，尽可能把人物的动势捕捉下来;

(3)用长线画出衣纹的结构,通过穿插用线,在衣纹上添加一些细节，要注意用线的疏密度;

(4)最后将人物五官再略微细致的刻画，画的时候不要苛求画的一定像，但要强调对象的五官特征。

(三)课堂练习

要求:以"我的老师或同学”我主题，进行人物线描写生。要表现出他们的五官特征。

学生自由创作，教师巡回辅导，及时发现问题解决问题，适当给予帮助。

(四)展示交流

组织学生将完成的作品展示在美术角,学生间相互欣赏作品，交流创作心得。采用自评、互评、教师评的方式进行评价，针对优秀的作品进行积极的表扬，针对不足之处进行建议。

(五)小结巩固

在课堂的最后，教师对学生作品进行总结性的评价，以提问方式和学生一起回顾本课的学习内容。最后鼓励同学们把画赠送给自己的朋友，增进大家感情。

板书设计

略

[试题解析——答辩]

1.谈一谈你对人物肖像画的认识?

[参考答案]

肖像画即人物画的一种,专指描绘人物形象之画。可分头像、半身像、全身像、群像等。它要求画家对人物的容貌、体形、情态、服饰及背景等作真实生动的描绘，表现其精神特征、身份地位、民族属性、时代风尚和反映出画家本人的思想感情。肖像画追求形神兼备，重视对传达人物神情的五官刻画。东亚很早就已经有肖像画，西方的人物肖像画发展自文艺复兴时期。肖像画在中国有悠久的历史，中国的肖像画传统称谓有“传神”或“写真",它是以现实生活中或历史上客观存在的人物为描绘对象，通过以形写神、迁想妙得等创作方法，着重刻划人物本身特定的外形特征和内在神韵，获得形神兼备的效果。随着摄影技术的发展，肖像画也进入了摄影领域。

2.谈一谈人物速写对于学生的绘画创作有什么帮助?

[参考答案]

人物速写是一种快速写生的绘画方式。它注重绘画创作中对形体和比例的把握，而形体和比例也是绘画的基本要素及绘画的基本能力。所以，通过人物速写训练能有效的锻炼学生的基本绘画能力，培养观察能力，从而为学生今后在美术方面的发展奠定良好的基础。15[简答题]1.题目：彩印版画

2.内容：

彩色版画是指套色版画制作中的用语，指的是制作过程中，在每个单独的木板、石板、金属板或丝网蜡版上涂上一种基本色彩印制，最后得到多色彩的样张。一张彩色版画可能透过基本色

彩版的重叠而得到附加的色彩。

3.基本要求:

(1)试讲约10分钟;

(2)授课思路要具有条理性，配合教学内容板书(可根据需要，适当板绘);

(3)学习彩印版画的方法;

(4)需要有课堂互动。

[试题——答辩]

1.你能说下什么是新兴版画运动?

2.木刻版画的制作方法有哪些?参考解析：教学过程

(一)游戏导入

上课之前跟老师玩一个小游戏，在我们的大拇指上涂上少量颜色印在纸上印出指印。

学生积极参与，教师总结:由于每个人的指纹都是不一样的,大家选择不同的颜色、方向创作出不一样的艺术形式。在两千年以前，古代版画也采用这种形式，创作出版画。从而引出课题——《彩印版画》。

(二)新知讲解

1.感知

教师展示单色版画和彩色版画作品，提问：二者有什么不一样?

学生思考后回答，教师总结:版画按照用色可分为单色版画和套色版画。所谓单色版画就是用一种颜色创作的版画。彩色版画是指套色版画制作中的用语，指的是制作过程中，在每个单独的木板、石板、金属板或丝网蜡版上涂上一种基本色彩印制，最后得到多色彩的样张。-张彩色版画可能透过基本色彩版的重叠而得到附加的色彩。

2.理解

教师展示优秀的版画作品请学生欣赏，感受版画的魅力，引导学生以小组为单位，思考:

问题一:创作一幅好的版画应从哪几方面入手?

问题二:作品分别采用了什么样的制作手法?

问题三:好的作品具有怎样的独特美感?

学生讨论回答,教师小结:创作一幅好的作品应该切合主题、布局巧妙.造型生动、运用恰当的表现形式。版画按制作方法可分为凹版、凸版、孔版和综合版等。作品