常见中国乐器欣赏

2.弹拨乐器组：柳琴扬琴琵琶中阮大阮三弦筝3.吹管乐器组：曲笛梆笛笛唢呐〔高音、中音、低音〕 笙〔高音、中音、低音〕4.打击乐器组：堂鼓排鼓碰铃锣云锣吊镲定音鼓木鱼民族管弦乐队民族管弦乐队是上世纪民族管弦乐队民族管弦乐队是上世纪20年月，在中西文化沟通下产生的。综合了传统丝竹乐队和吹打乐队，在局部程度上仿照了西方交响乐队的编制。 我国的民族乐器中缺少低音乐器，所以比较常见的做法是使用西洋乐器中的低音提琴作为补偿，也有使用大提琴的。 一些现代派民乐作品中会消灭传统中较为少见的音响要求，可能需要西洋乐器作为关心。民族管弦乐队乐器一般分为1.拉弦乐器组：二胡高胡中胡革胡倍革胡大提琴倍大提琴708442144222181051646木琴、云锣和三角铁等。有时依据作品的需要，乐队在排练演出时，可适当地增减演奏员。大型民族管弦乐队的排练和演出席位安排前面靠近观众，将强声的吹管乐器排在中间和偏后一些的席位，打击乐器排列在最终席位，这样的席位安排简洁获得整个乐队的音量平衡和音色统一的协作。大型民族管弦乐队的音乐表现论从演奏技法上还是对各种音乐形象的塑造上都有着它独特的风格器，宋朝时最兴盛。这组里唢呐有高、中、低三种样式，自成体系，不但可齐奏而且还可以磅礴，粗暴有力，大乐队里的高潮段、最强音奏往往离不开它们的参与。独特的箫音演奏，管乐器组的演奏。笛子在乐队中的应用似乎西洋管弦乐队里的长笛一样，常常担当些灵活、有着特别的音色和技巧，当它在大乐队中担当独奏时，往往产生一些别具特色的音响效果。组的音色获得统一，另外它还起到向其它乐器组，如弹拨乐组和拉弦乐组音色过渡的作用。1拉弦乐组，这组乐器形成较晚，唐朝才有雏型消灭，经宋到元时才正式见诸文献，明、清时听众不至于乏味，大型民族管弦乐队中的各种连接、开放、调性转换和高潮等，往往离不开好的效果，固然它音色的光明度、演奏技法及音乐表现和西洋管弦乐队里的弦乐组相比较，还有肯定的差距。打击乐组，我国的打击乐器有两类，一类为有固定音高的打击乐器形象各一，就拿锣、鼓、钹来讲，仅同一样乐器就有10种甚至更多种样式，如鼓有大鼓、堂鼓、长鼓、竹鼓、铜鼓、木鼓、渔鼓、腰鼓、板鼓、铃鼓、手鼓、排鼓、八角鼓„„等，它们的演奏同样也有着超群的技艺和独特风格。在乐队的演奏中，有些打击乐器可以独奏，但演奏时，大铜锣的一声轻击，则给人带来一种死亡、凄凉的不祥之感。二胡器和弹拔乐器的总称。二胡，过去主要流行于长江中下游一带，所以又称为南胡1920年月，二胡始作为独奏乐器消灭在舞台上。在这之前，二胡多用于民间丝竹音乐演奏或民歌、戏曲的伴奏的二胡演奏家有华彦钧、刘天华、刘长福、闵慧芬、于红梅、宋飞。代表曲目《二泉映月(1928.1.22)《月夜》(1918)《悲歌》(1927(1918)《闲居吟》(1928.6)《烛影摇红》(1932)《光明行》(1931)《苦闷之讴》(1926)《独弦操》(1932.1)《病中吟》(1915)问一下大家最生疏的二胡曲有哪些？《赛马》是著名作曲家黄怀海在1959年创作完成的。这首乐曲是依据中国北方少数民族蒙古族民歌《红旗歌》创作而成。乐曲表现的是我国内蒙古人民在传统节日“那达慕”盛会上进展赛马竞赛时的背景。乐曲开头时描写了奔腾激越纵横驰骋的骏马，来刻画蒙古族人民节日赛马的喧闹场面，接着完整地引用民歌的全曲旋律，通过对民歌锦上添花地变奏，制造性地运用大段落的拨弦技巧，使乐曲别开生面，独树一帜，随后自然地引出了华彩乐段，这是仿照马头琴演奏手法的一段“独白”式的音乐。它把草原的宽广秀丽和牧民们的喜悦心情表现得酣畅淋漓， 同时把二胡的演奏技巧提到了的高难度水平。高胡是高音拉弦乐器，其形、构造、演奏弓法与技巧以及所用演奏符号等，均与二胡一样，只是琴筒〔共鸣箱〕比二胡略小，常用两腿夹着琴筒的一局部演奏。高胡的音色动听高亢，如同主旋律做伴奏，并且能把主旋律依据情感的需要加以装饰。2中胡胡演奏。它仍属于灵敏性较弱的乐器。它最擅长演奏一些抒展、宽广的唱歌性旋律，和声长音与不很简单的音型，较少演奏快速的华彩性旋律。在乐队中，中胡主要起衬托作用声音饱满、雄厚。此外，在江南丝竹、广东音乐等民间乐种和越剧音乐伴奏中，中胡也是必不行少的乐器。在民族乐队中属中音乐器，使乐队音响饱满、浑厚。有着温厚、饱满的音色性质。革胡、倍革胡一种音量较大、音域较宽的低音拉弦乐器。五十年月上海音乐学院杨雨森〔1926～1980〕在于弓在弦外，演奏技巧也极为丰富。它吸取了二胡、中胡、坠胡、马头琴的演奏技巧并有所进展。在民族乐队中，它还能代替中胡和低胡，可用于独奏、重奏、合奏或伴奏等各种演奏琵琶琵琶被称为“弹拨乐器之王“弹拨乐器首座。拨弦类弦鸣乐器。南北朝时由印度经龟兹传入内地。木制。音箱呈半梨形，张四弦，原先先用丝线，现在用钢丝、尼龙制成。颈与面板上设用以确定音位的“相”和“品。演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏。是可独奏、伴奏、合奏的重要民族乐器现在琵琶分为十级，全级学完或许用数年时间。 历史上的所谓琵琶，并不仅指具有梨形共鸣箱的曲项琵琶，而是多种弹拨乐器外形类似，大小有别，象现在的柳琴，月琴，阮等，都可说是琵琶类乐器。其名“琵”“琶”是依据演奏这些乐器的右手技法而来的。琵和琶原是两种弹奏手法的名称，琵是右手食指向前弹，琶是右手大拇指向后挑。琵琶是我国历史悠久的主要弹拨乐器。经受代演奏者的改进，至今形制已经趋于统一，成为六相二十四品的四弦琵琶。琵琶音域宽阔、演奏技巧为民族器乐之首，表现力更是民乐中最为丰富的乐器。演奏时左手各指按弦于相应品位处，右手戴假指甲拨弦发音。A、d、e、aA－g3。右手有弹、挑、夹弹、滚、双弹、双挑、分、勾、抹，摭、扣、拂、扫，轮、半轮等指法，左手有揉、吟、带起、捺打、虚按、绞弦、泛音、推、挽、绰、注等技巧。可演奏多种和音、和弦。广泛应用于民族乐队和多种地方戏曲、曲艺伴奏。琵琶曲分为武曲〔十面埋伏，霸王卸甲，海青拿天鹅等〕文曲〔〕文武曲〔阳春白雪，高山流水，龙船等〕夕阳箫鼓(春江花月夜前身〕虚籁〔今夕，长夜吟〕柳琴柳琴，弹弦乐器。又称柳叶琴、金刚腿、土琵琶。原流行于苏、鲁、皖等省。现流行于全国各地。属唐代以来在民间流传的梨形音箱弹弦乐器之一种，其外形、构造、奏法均与琵琶相像。最早的柳琴，构造格外简洁，由于柳琴的外形土里土气，格外民间化，中国老百姓亲切地称它“土琵琶既适于演奏欢快、比照猛烈、节奏鲜亮、富有弹性和活泼的曲调，也适于演奏美丽、抒情的旋律，在乐队中能与琵琶、阮、筝和二胡等乐器和谐默契地合作。阮阮，拨弦乐器名，形似今之月琴。相传为晋阮咸所制，故又称阮咸。有高音阮、大阮﹑中阮﹑小阮之别，还有低音贝斯和打击乐作为伴奏。音箱圆形，十二个音柱，四弦，用假指3甲或拨片弹，可用于独奏、重奏和歌舞伴奏或参与民族乐队演奏，有丰富的艺术表现力。中阮为中音乐器，音色舒适、严峻、富有诗意，与秦琴相像，在合奏中常担当演奏旋律或描句，具有动人的效果；担当伴奏时，丰富的节奏变化能突出乐曲的特点，在乐队中承受两个以上中阮分部演奏和声，会使弹拨乐器组的中音声部更为饱满。大阮比中阮低五度，是次中音乐器，发音坚实、雄厚而有力，与西洋乐器大提琴相像，在旋律，演奏单音或和弦时强整个乐队的演奏效果。它常给二胡、板胡、笛子和唢呐等乐器伴奏。在京剧和其他地方戏曲中，也常用到中阮和大阮。扬琴又称洋琴、打琴、铜丝琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴，击弦乐器。扬琴是中国民族乐队中必扬琴是中国常用的一种击弦乐器，与钢琴同宗，音色具有鲜亮的特点，音量宏大，刚柔并济；慢奏时，音色如叮咚的山泉，快奏时音色又如潺潺流水。它的音色光明，如同大珠小珠落玉盘般动听。表现力极为丰富，可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏，在民间器乐合奏和民族乐队中在常充当“钢琴伴奏”三弦音色粗暴、豪放。可以独奏、合奏或伴奏，普遍用于民族器乐、戏曲音乐和说唱音乐。古筝侧板、出音口、底板、穿弦孔组成；筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱〔即雁柱〕25弦筝为最多〔分瑟为筝，唐宋时有弦十三根，后增至十六根、十八弦、二十一弦等，目前最常用的规格为二十一弦；通常古筝的型号前用S163-21，S代表S163代表古筝长度是163厘米左右，21代表古筝弦数21根。另外还有蒙古族的【蒙古筝//伽倻琴】而【朝鲜筝/伽倻琴】与汉筝〔古筝〕渊源颇深。曲笛：梆笛：梆笛用于北方梆子戏的伴奏，笛身细且短小，音色高亢光明有力，着重于舌上技巧的运用，如著名笛子演奏家冯子存先生演奏的北方民间乐曲《五梆子深厚的地方颜色，在气息运用上较猛，并承受了急促跳动的舌打音，强有力的垛音，富有情笛因伴奏昆曲而得名，又叫班笛、市笛或扎线(即缠丝)笛，因盛产于苏州，故又有“苏笛“之称。这种笛子多为C调或D调，管身粗而长，音色淳厚、圆润、讲究运气的绵长，力度变化细致，常承受先放后收，一音三韵，悠扬委婉，演奏的曲调比较美丽、精巧、华美，具有深厚的江南韵味。 音色润丽、清楚，音色掌握、强弱比照自如，并多应用笛子上的“唤音“送音“打音“倚音“颤音”等技术，在气息运用上要求饱满均匀，尽量少用吐音断奏。曲笛在我国南方广泛流行，适宜独奏、合奏，是昆曲等戏曲音乐、江南丝竹，苏南吹打梆笛：梆笛用于北方梆子戏的伴奏，笛身细且短小，音色高亢光明有力，着重于舌上技巧的运用，如著名笛子演奏家冯子存先生演奏的北方民间乐曲《五梆子深厚的地方颜色，在气息运用上较猛，并承受了急促跳动的舌打音，强有力的垛音，富有情笛4在1930年月由丁西林〔1893—1974〕所设计制作。笛与传统中国笛最大的差异，是在原〔有右手小指孔及左手拇指孔则是增加笛或梆笛那样光明动听，而是一种介于箫和西洋长笛之间，较温厚的音色。唢呐又名喇叭，小唢呐称海笛。唢呐，在木制的锥形管上开八孔〔前七后一，管的上端装有细铜管，铜管上端套有双簧的苇哨，木管上端有一铜质的碗状扩音器。唢呐虽有八孔，但第七孔音与筒音超吹音一样，第八孔音与第一孔音超吹音一样。唢呐的音色光明，音量大，发音高亢、洪亮，过去多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用。民族乐队合奏或戏曲、歌舞伴奏。唢呐的中、低音区音色豪放、刚毅，各种技巧都易于发挥，格外富有表现力；高音区紧急而锋利，在乐队中应用要慎重。代表作《百鸟朝凤《一笙祖。发音清越、高雅，音质严峻，唱歌性强，具有中国民间颜色。笙的音色光明甜蜜，高音动听透亮，中音严峻饱满，低音浑厚消沉，音量较大。而且在中国传统吹管乐器中，也是唯建国〕〕〔孙友《阿细欢歌》堂鼓又叫做同鼓、战鼓，清代则叫它杖鼓。鼓框是木头作的，两面蒙上皮革。现代堂鼓一般有三种规格，鼓面直径分别为22、25、32公分，鼓高都是33公分，前两种小堂鼓发音高亮，后一种堂鼓音色宽厚。演奏时，将鼓放在木架上，用木头作的双槌敲击。排鼓民间常用的中型堂鼓和腰鼓改革制作而成，以后又不断有所改进。排鼓由五个大小不同、发29至33.316.7至3711.7至37。排鼓发音剧烈、跳荡，高音坚实有力，中、低音宽厚宏亮，尤擅于表现喧闹欢腾的心情。碰铃碰奏体鸣乐器。广泛用于中国歌舞、戏曲音乐伴奏及民间器乐合奏中的打击乐器。亦称碰钟、双磬、铃钹等，古代称星。用响铜或黄铜制做。其形如一对杯状小钟，直径约5.5厘4.5其音色动听动听。响铜制的铃延音悠长，黄铜制的铃延音较短。锣，其四周以本身边框固定；锣棰为一木棰。锣身大小有多种规格，小型锣在演奏时用左手提锣身，右手拿棰击锣；大型锣则须悬挂于锣架上演奏。乐器特色：属于金属体鸣乐器，无固定音高。其音响消沉、宏亮而猛烈，余音悠长长久。通常，锣声用于表现一种紧急5云锣消灭于唐代，元代开头大为流行，是汉、藏、蒙古、满、纳西、白、彝等族使用的敲击体鸣乐器。古名云辙，又名云璈，民间又称九音锣。藏族称丁冬、丁当。是锣类乐器中能奏出曲调的乐器。常用于民间音乐、地方戏曲和寺庙音乐中。流行于内蒙古、云南、西藏和汉族宽阔地区，主要用于历史比较悠久的鼓吹乐、吹打乐和佛教、道教音乐中。在苏南吹打、十番鼓、十番锣鼓、福州十番、河北吹歌、山东鼓吹、山西鼓乐。云锣消灭于唐代，元代开头大为流行，是汉、藏、蒙古、满、纳西、白、彝等族使用的敲击体鸣乐器。古名云辙，又名云璈，民间又称九音锣。藏族称丁冬、丁当。是锣类乐器中能奏出曲调的乐器。常用于民间音乐、地方戏曲和寺庙音乐中。流行于内蒙古、云南、西藏和汉族宽阔地区，主要用于历史比较悠久的鼓吹乐、吹打乐和佛教、道教音乐中。在苏南吹打、十番鼓、十番锣鼓、福州十番、河