信息类文本阅读-2022-2023学年高三上学期期中试题分类汇编（新高考版）（试题）

2023年上学期期中试题分类汇编03信息类文本阅读一、（2022·河北·唐山一中高三期中）阅读下面的文字，完成各题。材料一：建构中国现代散文理论的首要任务是确立散文文体的核心。散文的特点是自由与真实。散文没有自己特定的文体标识，其写作内容无所不包，它也没有属于自己的结构要求和特殊写作技巧，散文唯一的不自由是不能任意虚构，真实是它的最基本要求和最可贵品质。虽不一定是客观上的真人真事，但作者在主观上起码不能有意虚构，更重要的是文中所写的必须是真情实感，在散文中，真实的作者始终在场。因而，如果追问散文的真正核心是什么，只能说是“人——文”。在散文中，“人”与“文”一体两面，“人”是散文作者自己，而“文”是“人”的创造物，亦是“人”得以呈现的文本符号。小说、戏剧和诗歌也包含作者与作品两个层面，但这些文体作者隐藏在形式和话语背后，而散文的“人”与“文”之间无须话语装置和形式中介，作者在文章中是直接在场的，散文是“人文一体”的直接呈现。以“人——文”为核心，散文文体可分为四个层面：一是知识与经验层面，二是思想与情感层面（理性与情感），三是精神与境界层面，四是文体与语体层面。知识与经验、思想与情感、精神与境界三个层面是散文的内涵层面，由具体到抽象层层叠加、内化和升华。知识与经验、思想与情感关乎内容的宽度（丰富性）与深度（深刻性），其中知识与经验层面是直接性、事实性和偏于客观性的内容信息，诉诸叙述、描述和说明思想与情感层面与前者相伴相生，“理不可以直指也，故即物以明理；情不可以显言也，故即事以寓情”（刘大櫆《论文偶记》），思想统摄知识，经验伴随情感，是基于前者的偏于主观性的方面，诉诸议论与抒情，表现为散文的理趣和意境。精神与境界层面是在前述两个层面基础上的最终升华与结晶，是散文内涵的最高层面，涉及散文整体的精神品质、价值立场、道德理想和性灵情致等，是散文最终达到的境界，也是前述两个层面的人格化，是散文的核心——写作主体人格的最终显现。文体与语体层面则是以上三个层面的符号显现，是读者直接接触到的信息符码，前三个层面必须经由它来表现，是散文核心的另一面——文的承担者。在散文理论的四个层面中，精神与境界、文体与语体是“人”的最直接显现。精神与境界形成散文的“人格”，文体与语体形成散文的“文格”。一篇好的散文取决于其展现的作者人格的高度，它往往有丰富新颖的知识与经验、美好的情感与趣味、健全的思想和高尚的精神境界。“文格”是通过文体与语体体现出来的“文”的品质，是与人格相统一的文章的符号层面，包括文体、结构、笔调、修辞、文字等。文格是人格的自然延伸，与人格息息相关，“人格”与“文格”相互映照、相得益彰。“人格”与“文格”的融合形成散文整体的“风格”。（摘编自汪卫东《文章传统与中国现代散文理论的重构》）材料二：如前所述，“文以载道”的古代散文与“自我表现”的现代散文，在作者“自我”的真实性上有着本质的差异。前者服务于政治范畴的“道”，以“道”遮蔽、隐匿并封闭作家的“自我”；后者则是表现本真的“自我”，社会生活中的作家与文本中的“自我”具有同一性：“我”就是“我”，“我”写，故“真我”在。“自我”本真的中国哲学渊源，可以追溯到孔子的“修辞立其诚”和庄子的“法天贵真”的思想观念。《庄子·渔父》中庄子借孔子与客人的对话，阐述其求真的思想：“真者，精诚之至也。不精不诚，不能动人。”孔子、庄子都要求首先从个人内心世界里求真，先哲均把“真”归入主观心灵世界的范畴。这种内心求真的观念，无疑是散文本体哲学构成的历史文化基因。在古代散文中，在"文以载道”的文化霸权话语之外，“主情”说、“性灵”说等“异端邪说”，均包含着朴素的追求自我的“人本主义”的思想，这些美学思潮及一些作家的创作实践，与“载道”的主流文学，相辅相成地组合成中国文学的悠久传统。英式随笔的创始人蒙田，也在其《Essay》一文阐述过“自我”本真的思想：“我要人们在这里看见我的平凡、纯朴和天然的生活，无拘束亦无造作：因为我所描画的就是我自己。”“自我”本真，原本也是自蒙田创始之后英式随笔的文章哲学。另外，叔本华的唯我主义的本体论，尼采关于“人的心灵在宽阔的回旋路上追上自己”的主张，柏格森的“直觉主义”学说，这些哲学观念支持着英式随笔及西方现代主义文学，把艺术表现的立足点从客观转向主观、从外在的客观观察转向内心体验与发现，从而真实地表现潜意识、非理性的“自我”——创作主体的自身。鉴于上述的考察，我们可以得出这样的结论：“五四”以后散文文本哲学——表现“自我”本真，它不是无根之木、无源之水。它纵向继承中国的古典哲学，横向借鉴英式随笔求“真”的原创思想与西方现代主义哲学中关于艺术与“自我”的观念，是中西哲学思想超越时空的整合与重建。（摘编自吴周文《中国现代散文审美特质论》）1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（

）A．现代散文要求必须抒发作者本人的真情实感，而文本中的人和事可以存在一定的虚构。B．小说、戏剧和诗歌也包含着作者与作品两个层面，而散文是“人文一体”的直接呈现。C．散文文体以“人——文”为核心，最能体现这一核心的两个层面分别是思想与情感，文体与语体。D．现代散文中作家表现的是本真的“自我”，这与“文以载道”的古代散文有本质差异。2．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（

）A．材料一与材料二都谈到了现代散文的真实性，都对中国现代散文理论进行了探索。B．知识与经验、思想与情感二者在深刻性上逐层递进，二者所运用的表达方式也不相同。C．精神与境界层面是表现作家主体人格最重要的层面，它决定了一篇散文的高度。D．现代散文对“自我”本真的追求，更多的是受英式随笔以及西方现代哲学的影响。3．下列选项，最适合引用为论据来证明“表现‘自我’本真，它不是无根之木、无源之水”的一项是（

）A．（唐代）韩愈：“愈之为文……思古人而不得见，学古道则欲兼通其辞。”B．（明代）袁宏道：“独抒性灵，不拘格套，非从自己胸臆流出，不肯下笔。”C．（唐代）白居易：“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”D．（近代）梁启超：“务为平易畅达，时杂以俚语、韵语及外国语法，纵笔所至不检束。”4．中国古代有“文如其人”的说法，认为文章的思想内容、艺术风格与作者人品、性格直接相关，这一说法在现代散文中同样适用。请结合材料简要分析。5．朱自清的《荷塘月色》被誉为中国现代散文的典范之作，请结合材料一，简要分析其在散文文体四个层面的体现。二、（2022·河北保定·高三期中）阅读下面的文字，完成小题。材料一：“衣食住行”以“衣”居首。中国人自古有“民以食为天”的说法，但是，要和衣服比上一比的话，饮食还是稍逊一成。“衣冠之治”是我国“衣冠”文化的核心要义。我国古代服饰是民族历史、文化的一个重要载体。中国的礼仪中，服装处于一个很高的位置。这点，我们可以从一些词语中看出，比如说“衣锦还乡”“两袖清风”等等，又如皇冠的“蔽明、塞明”是非礼勿视、非礼勿听的古训在帽子上的具体形象。子路垂死不忘结缨，苏武流亡不改汉服等，都用衣冠来体现品格气节。这些都表明了：服饰在中国不仅有它原本的功能，还有象征国家的权力、表达一个人的品质、凝结一个民族团结的作用。“衣冠之治”是中华民族特有的一种文化现象。它通过人们的衣服配饰穿戴，来进行对社会的管理与教化。现代人穿衣，只要经济条件许可，想穿什么就穿什么。但是，在古代，则没有如此自由，上至皇帝官员，下至平民百姓，着装大都有着严格的规定，官职、爵位不同，可以穿着的服饰也不同，由此形成了一套较为完整的中国封建社会独特的伦理身份标识。民国初掀起洋装热。虽然，这有利于中西方服饰文化的交流，但是由于中西方文化的差异太大，中国人穿洋装则有诸多不便，可是，又想穿洋装，该怎么办呢？于是，前人就让洋装“入乡随俗”，在这样的背景下，旗袍和中山装由此诞生了。如中山装在西装的基础上，把领子改为了立翻领，在衣服的正面有四个口袋，即为我们最为耳熟的“礼义廉耻”。它不但标志着做人的基本原则，也代表了传统儒家的思想文化。由于它不分等级尊卑，人人可穿，配饰也是任由个人喜好搭配，因此，霎时间就风靡了各个阶层。中国的服饰，也在这时候走上了自由搭配的道路，从此，开启了中国服装的新纪元。当今不再有封建阶级等级观念，衣冠不再代表身份地位。在全球化的大背景之下，人们的生活方式渐渐趋同。如何在保留中国“衣冠文化”核心思想的基础上，保留我们民族的服饰特点，成为了一个不容忽视的问题。（摘编自凤凰网《中国人为何认为“穿衣”比“吃饭”重要？》）材料二：自古以来，治国之道就有“法治”与“礼治”之争。法家认为治理国家要靠严刑峻法，而孔子认为：“齐之以刑，民免而无耻。齐之以礼，有耻且格。”秦始皇建立的第一个中央集权、重视法治的王朝二世而亡了，原因何在贾谊认为是严刑酷法、不重礼治的结果。贾谊还重提先秦的礼、法之争，认为礼的作用是“禁于将然之前”，也就是防患于未然法的作用则是“禁于已然之后”，即惩罚犯错误者。西汉的思想家们几乎都反对秦政，而希望回到孔子的礼治路线上去。汉武帝“独尊儒术”后，也被此后的历代政府所沿用。群体相处的基本要求是彼此的和谐相待与分工合作。《礼记》开篇第一句话便是“毋不敬”。“满招损，谦受益”的道理就像是月亮的盈亏，谦虚自守，尊重他人就能受益，否则就会付出代价。平等、博爱是西方人法国大革命时期的著名口号，其实在《礼运》篇里，孔子就把“天下为公”的“大同世界”作为人类社会的终极目标。人是有丰富情感的动物，人们对于事物的反应，往往不是太过，就是不及。因此人的情感需要道德理性的修正和调适，要懂得一点儒家的“中庸”之道，把握好度。《礼记》还说：“礼尚往来，来而不往，非礼也。”礼是指礼节，尚是注重的意思，礼尚往来所崇尚的是彼此有礼，互相尊重。下课铃声一响，大家都站了起来，师生互相致敬，并不是要求对老师特别尊敬，只是希望由此培养恭敬之心，在学校尊敬老师，回到家里尊敬父母，将来工作了，尊敬领导和同事。你这样做了，才可能得到大家的尊重，然后"我敬人人，人人敬我”。可以说，离开了礼来谈中华文明，则无从谈起。中国之外，全世界再也找不到第二个色彩如此鲜明的原生文明。中华民族将实现伟大复兴，需要民族精神的引领。两方人的礼是礼节、仪式，中国人说的礼则无所不包，与西方人说的文化相仿，这是彼此的相通之处。事实已经证明，并将继续证明，传统礼乐文明不是沉重的历史包袱，更不是糟粕，其中蕴藏着宝贵的精神财富，其精华完全可以为我们的时代所用。（摘编自彭林《礼：中国文化的“核心元素”》）6．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（

）A．虽然“民以食为天”，但在“衣食住行”中，“衣”却排在了首位，可见，在中国人看来，“穿衣”比“吃饭”更重要。B．“服此服而思其理”，古人赋衣冠以道德伦理、身份地位、品行情操等诸多涵义，使之成为封建伦理政治的图解和符号。C．“衣冠之治”是通过服装穿戴进行道德教化，进行社会管理，这是中国传统社会特有的维护封建等级秩序的统治方略。D．近代的服装改革，保留了我们民族的服饰特点。这既关照了中西方文化的差异，又反映出人们生活方式渐渐趋同的趋势。7．根据材料一和材料二的观点，下列说法正确的一项是（

）A．“礼治”“法治”之争源自后世对秦政重“礼”还是重“法”的认知差异，从而有了对“礼治”与“法治”优劣的比较。B．孔子认为“齐之以刑，民免而无耻。齐之以礼，有耻且格。”可见，在孔子眼中，治理国家，法治是末，礼治是本。C．贾谊认为礼治可以防患于未然，而法治可以罚其罪于后，所以他在《过秦论》中指出，秦攻守天下都应该施行仁义之道。D．人的情感要把握道德理性的分寸，“满招损，谦受益”的理念及西方平等、博爱的思想都验证了“中庸”之道的正确性。8．下列各项中不能作为论据来支撑材料一主要观点的一项是（

）A．在中国古代，改朝换代都要改正朔，易服色，衣冠服饰上升到关乎国运兴亡的地步。B．古代把士大夫称为“衣冠”，当官的理想是“衣锦荣归”等，说明服饰衣冠之重要。C．孙中山提出服装现代化理念与制作服装的四原则，结束了“衣冠之治”的传统观念。D．我国许多少数民族虽然生活条件一般，但他们民族服饰却十分精美繁复，令人惊叹。9．两则材料使用了哪些论证手法？请指出并举例说明其论证目的。10．材料二末尾认为传统礼乐文明的精华可以为我们的时代所用，这一观点既符合当前中国治理的原则，也对国际关系处理有所启示。请结合材料，联系现实，谈谈你的看法。三、（2022·福建·高三期中）阅读下面的文字，完成下面小题。材料一：刚出版的《黑池坝笔记（二）》，自然是7年前《黑池坝笔记（一）》的延续。这些碎片式的随笔，是诗人陈先发在黑池坝湖边散步时内心的“游思”，与黑池坝既有关又无关，体现出一种断想短章式的复合文本形式。套用宗白华先生“散步美学”的说法，这无疑是陈先发的“散步诗学”，而在我看来，这种散步诗学本质上是一种语言诗学。诗人始终端坐在“语言的轮椅”上，以诗一般的语言谈论写作、诗歌和诗歌语言，以语言的灵性带动思辨，“融语言灵性与思想于一炉”，由此建立起个人的语言史和思想史。诗歌是语言的艺术，也恰恰是在语言问题上，形成了诗人与诗人、诗作与诗作的根本区别。正如论者所说：“陈先发式的写作，一直注重语言的‘在场’。在他看来，写作的最高意义是对我们时代精神的记录。”在《黑池坝笔记（二）》中，陈先发更加坚定地“通向语言之途”，有意识地凸显语言的神秘性、独创性和未完成性，以此对诗人、写作、世界和时代旁敲侧击。语言的神秘性意味着世界的神秘性。“一个诗人对世界和语言要完成双重的体验。一个小说家呢？对世界重在体验，对语言则重在理解，他最核心的需要，是语言的工具理性。而诗人须更深地参与语言中禁忌的、混沌的、神秘性的一面。”这种语言神秘性似乎是对世界神秘性的模仿，在“坝上记事”中，陈先发多次述说这种神秘性，比如那个令人费解的“巫师”老乔，奇异本领突然而来又突然而去；那些精神病人能够创造出令人惊叹的刺绣作品，因为他们更能直观世界和语言的神秘。语言的独创性意味着语言的个体性和思想的创造性。按陈先发的意思，一个优秀的诗人应当能够“清算语言的遗产”，“恢复与拓展语言的表现力”，能够“把字和词的沙子拧成语言的绳子”，“形成不可复制的个体语言特性”。个体化的语言并不意味着独语，而是意在提醒诗人自己，必须要有语言危机意识，慎重对待一切习以为常的公共性语言对个体语言的“驯化”。另一方面，在语言与思想的关系上，陈先发更强调语言的生成性。他借王尔德的话“语言，它是思想的母亲，而不是思想的孩子”表明，语言孕育思想，语言的创造性就意味着思想的创造性。他的这种笔记体写作同样如此，正是借助语言的召唤和催生，语言学、诗学、社会学、心理学、现象学哲学等各路思想纷至沓来，如奔马、闪电，亦如流水、落叶。语言的未完成意味着作者写作和读者接受层面的创造性。陈先发不仅强调诗人写作的主体性和个体性，更深谙读者的接受美学之道。“诗将世上一切‘已完成的’，在语言中变成‘未完成的’，以腾出新空间建成诗人的容身之所，这才是真正的‘在场’”，而“作者在一首诗中的完成度越高，读者就越难在这首诗中抵达他自己”。换言之，未完成的诗歌语言为诗人的创造和读者的再创造提供了可能。但需要注意的是，“最好的阅读，是凝视语言的发现力而抑制语言带来的每一种情绪冲动”。可惜的是，今日之读者不少还陷在“情绪冲动”的圈囿里。（摘编自江飞、陈先发的“散步诗学”）材料二：构建中国现代语言诗学理论体系，需要历时性地探索中国现代新诗语言理论的历史生成规律，从语言之维重新勾勒中国现代诗学及诗歌创作的“语言史”。同时，需要共时性地考察各个历史时期最具代表性、影响力和理论价值的新诗语言原理，全面立体地呈现百年中国现代新诗语言艺术原理的历史脉络和整体风貌，揭示这些语言艺术原理的美学价值和推动新诗形式发展与创作实践的现实意义。要全面发掘、整理和提炼中国现代新诗的语言艺术原理。新诗是多元发生的文体，不仅是思想文化大变革的产物，也是语言大变革的产物。而现代新诗的语言艺术原理正是随着现代新诗的诞生而诞生、发展而发展，并成为中国现代诗学的重要组成部分。新诗语言艺术理论的复杂性在于：其提出者是多元的，既有创作新诗的诗人，也有专业的诗论家和语言学家：其借用的思想资源是多样的，既有中国古典诗歌语言观，更有浪漫主义、象征主义、意象主义等西方现代主义诗歌语言观；其理论形态和话语形式是多样的，既有工具性的诗歌语言观，也有本体性的诗歌语言观，既有经验的感性的只言片语，也有相对科学的严谨的学理表述。因此，需要在纷繁复杂的文献和诗学理论中，细致而全面地发掘、整理和提炼那些具有较高价值的新诗语言艺术原理。要还原、解析中国现代新诗语言艺术理论的历史生成特点和规律。为了实现“诗体的大解放”，创造“国语的文学”，胡适主张并践行了以白话取代文言，以“语言的自然”（自由）打破古典诗歌的语言束缚（格律）。这次语言解放树立了白话的正宗地位，但也造成新诗语言“散文化”之异。为了矫枉救弊，20世纪二三十年代的新格律诗派吸纳古典诗歌和民间歌谣的语言特性，京派文人对诗语形式做了更深的学理求证，并大量翻译外国诗歌，试验外国诗体，推动了新诗第二次“语言解放”；三四十年代，经由三次“大众化”讨论和新民歌、朗诵诗、街头诗等运动，新诗语言的民间化、大众化特征日趋鲜明，自由化、散文化与格律化并行不悖。新时期，以现代语言学为基础的西方形式主义文论被引入国内学界，在诗歌创作领域掀起第四次“语言解放”。诗学理论批评也发生了“语言论转向”。在每个时期，诗人、诗论家和语言学家都通过对西方语言、中国古典语言和中国民间语言这三种语言资源的不同配置，从各自的写作经验和专业立场出发提出自己对新诗语言的看法。（摘编自江飞《构建中国现代语言诗学理论体系》）材料三：“我一辈子只做了一件事，那就是研究诗歌，研究中国现当代诗歌。”作为中国诗歌界的泰斗《中国新诗总论》的文编谢冕一开讲就说明了自己的初心。谢冕始终关注着中国新诗领域的理论与批评。他介绍，中国新诗的创立，不是先有创作，而是先有理论。在从不成熟慢慢地走向成熟的过程中，中国新诗的理论价值理应引起足够的重视。在访谈的最后环节，对于“中国新诗今后的发展脉络和趋势”这一话题，谢冕表示，《中国新诗总论》中体现了一个核心思想——“诗言志”，即诗歌要表达人民的志向和愿望。在过去的100年中，中国诗歌的这一伟大传统没有中断，今后的中国新诗依然会秉承着这个传统继续发展下去。（摘编自《全民阅读“红沙发”系列访谈·回望中国新诗百年理论蝶变》）11．下列对材料一相关内容的理解和分析，正确的一项是（

）A．“散步诗学”不仅仅是形式上的断想短章，更是诗人陈先发对创造、对生活、对时代精神的思考。B．与小说家不同，诗人追求选用的语言与诗人对生活的体验在神韵和情感等方面高度一致。C．语言的独创性就是用独特的方法组成语言，而这种语言形成了一种不可复制的语言风格。D．诗人创作时应该留给读者再创造空间，读者阅读时也应该被作品带来的情感变化所左右。12．下列对材料二相关内容的概括和分析，不正确的一项是（

）A．全面立体地呈现百年中国现代新诗语言艺术原理的历史脉络和整体风貌，有助于构建中国现代语言诗学理论体系。B．由诗人、诗论家、语言学家等提出的新诗语言艺术理论是时代发展的产物，与新诗的产生和发展密不可分。C．胡适对现代诗歌语言无论在理论上还是实践上都作出了很大的贡献，同时也造成了新诗语言“散文化”之弊端。D．中国现代诗歌语言借用中国古典语言和民间语言以及西方语言等语言资源，各时期它们占的地位和分量不同。13．下列对材料相关内容的分析和评价，不正确的一项是（

）A．材料一是一篇评析创作者陈先发语言特点的小论文认为陈先发有意识地凸显语言的神秘性、独创性和未完成性。B．材料二直接入题，指出构建中国现代语言诗学理论体系的要求，接着从两个方面具体论述构建这一理论体系的方法。C．材料三虽为访谈录，但特点并不明显，而主要介绍谢冕对诗歌理论的认识及对诗歌创作发展方向的理解。D．材料一和材料二的观点有所不同，但都采用的是先提出观点再分条论述的总分式论证结构，论证思路是一致的。14．“散步诗学”是材料一提出来的理解陈先发诗学主张的一个重要概念，请给它下个定义。15．中国新诗已经走过了百余年的历史，如何创造新时期中国诗歌更加繁荣昌盛的未来？请结合材料谈谈自己的看法。四、（2022·福建龙岩·高三期中）阅读下面的文字，完成下面小题。材料一：在中国，天文学是随着农业生产和星占两种需要而诞生的，诞生以后又受中国社会条件和传统文化的制约，和古希腊天文学走了一条很不相同的道路。古希腊天文学并不想鼓励人们去观察天象，相反地，它企图建立一个宇宙模型，使天文学成为数学的一个分支，这条思想路线决定了古希腊天文学的唯理性。与此不同的是，中国的先哲们要求天文学只是“观乎天文，以察时变”（《易经》）和“历象日月星辰，敬授人时”（《尚书·尧典》）。至于宇宙性质怎样，日月星辰为何东升西落，则不必追问。这条思想路线决定了中国古代天文学的应用性。中国古代天文学主要包括两个方面，即历法和星占。古代中国的历法工作，一方面服务于农业生产和人民的日常生活，如用“二十四节气”直接表示寒来暑往的变化，给农业生产以极大方便，像“清明下种，谷雨插秧”这类谚语至今还在民间流行。另一方面历法又是上层建筑的一部分。颁布历法是统治权力的象征，为皇家所掌握，一个地区、一个民族奉行谁家颁布的历法，就表示拥护谁家的统治。正如《史记·历书》所说：“改正朔，易服色，推本天元，顺承厥意。”古代中国的星占术属于预警性系统，古人利用天象来占卜国家大事，如年成的丰歉、战争的胜负、皇族的行动等。据《汉书·五行志》记载，汉成帝建始三年十二月戊申朔，其夜未央宫中地震。杜钦回答皇帝：“人事失于下，变象见于上，能应之以德，则咎异消。”杜钦的这段话表明了古代中国星占术的理论基础是天人合一论。天人合一论认为，天与人的关系并不单纯是天作用于人，人的行为，特别是帝王的行为和政治措施也会反映于天。因此，君主可以借助天上星宿的变化，来证明自己权力的正当性；而士大夫阶层则往往借助天变来警示、告诫君主要端正行为。在中国，天文记录持续了几千年。二十四史中以“天文志”命名的篇章绝大部分是记录奇异天象和与它相关联的政治事件。这批记录，成了一份宝贵的遗产，对当今的天文学研究还有重要的作用，至今已在超新星遗迹、太阳活动、地球自转等方面取得了一些成果。综上所述，可以看出中国古代天文学是一门应用科学，它在政治、经济、军事和意识形态等各个领域都起着作用。（摘编自席泽宗《中国古代天文学的社会功能》）材料二：从远古时代开始，各民族都有观察天象、解释天象的冲动。这份冲动不仅出于实用需要，也源于面对浩瀚宇宙产生的敬畏之情。这两个方面几乎是一切民族起初都具有的。不过，随着文明成型，各民族走上了不同的文化发展道路，那种原始的敬畏之情也有了不同的表达方式。古希腊天文学本质上是一门几何学。古希腊人认为，宇宙是一个天球包地球的结构，所有的天体都镶嵌在天球上随天球做匀速圆周运动。研究这些运动，是古希腊天文学的根本目标。古希腊人把天体的匀速运动看成是遵循理性的最佳范本，于是，那种原始的敬畏之情转化为对理性的坚定追求。德国哲学家康德有一句名言：“世界上唯有两样东西能让我们的内心受到深深的震撼，这就是我们头顶的星空和我们内心的道德律。”自古希腊以来，西方人便把宇宙作为理性的代表，把对宇宙的着迷视为追求理性的一种标志。同样，古代中国发达的天文学也不只是为了农业生产，把节气定到几分几秒，对农业生产来说并无太大意义，中国古代天文学最强大的研究动机来自天人合一的观念，以及由之衍生出来的种种文化观念和制度。天人合一的思想影响了中国的政治文化，也影响了普通人的日常生活。推动天文学发展的那种原始的敬畏之情，在中国古代文化中，表现为对贯通天人的政治秩序和伦理秩序的忠实维护。在古代中国，不只是皇帝需要天文学来维护秩序，普通百姓也需要。传统社会里，老百姓做大事之前都要看一下老皇历，看看哪天是黄道吉日，哪天流年不利。这些老皇历就是天文学家为“敬授民时”而编制的历书。因此，中国古代天文学就其研究动机而言，是政治星占术，是日常伦理学，一言以蔽之，是礼学，而不是希腊意义上的“科学”。把中国古代天文学与古希腊天文学共同视为“科学”的最大理由是，中国古代天文学把“推算预报”日月行星的位置作为重要内容，并且形成了一套独特的推算方法。这套推算方法，被称为中国古代的数理天文学，与古希腊数理天文学相对应。然而，我们必须意识到，古希腊数理天文学之所以用“几何建模”的方法去研究行星，是因为他们相信，宇宙的运行本来就是遵循几何规律的。相反，中国古代天文学家眼中的“天”有意志、情感。因此天是人格化的上天显灵的场所，而不是希腊天文学家眼中秩序和定律的场所。（摘编自吴国盛《科学与礼学：希腊与中国的天文学》）16．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（

）A．中国古代天文学重视对天文现象的观测、记录和诠释，古希腊天文学则与之相反，反对观察天象。B．二十四节气是中国古人创造的天文历法，也是农业生产的指南，体现了中国古代天文学的应用性。C．中国古代与古希腊的天文学家都形成独特的推算日月行星位置的数理天文学，但两者是出于不同的观念。D．古希腊天文学家认为宇宙是遵循几何规律来运行的，所以他们用“几何建模”的方法研究行星。17．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（

）A．古希腊天文学的唯理性，表现在企图用“几何建模”的方法去探寻宇宙的规律，使天文学成为数学的分支。B．“观乎天文，以察时变”不仅指通过观察天地运行的规律来认知时节的变化，也指通过天象预测行事的时机。C．古希腊人因为向往天体运动的严谨性，进而形成了尊崇理性的观念，这一观念推动了古希腊天文学的发展。D．古代中国与古希腊的天文学在研究动机、主要问题、研究方法上存在差异，本质上体现了中西文化精神的不同。18．根据材料对中国古代天文学的相关论述，下列说法不正确的一项是（

）A．《小二黑结婚》中二诸葛说自己“罗睽星照运，运气不好”，体现了天文学对普通百姓生活的影响。B．《唐雎不辱使命》中“夫专诸之刺王僚也，彗星袭月”，表现了中国古代天文学中天人合一的思想。C．民间谚语中“芒种芒种，连收带种”的说法，反映了古代中国历法能够为人们从事农业生产提供便利。D．《诗经·小雅》中“月离于毕，俾滂沱矣”，说明了中国先民都会观察天象并且研究它的规律。19．请结合两则材料，简要说明“天人合一”的主要内容及其影响。20．两则材料都对中国古代天文学与古希腊天文学的差异进行比较，但比较的角度有所不同，请简要分析。五、（2022·山东青岛·高三期中）阅读下面的文字，完成下面小题。材料一：中国戏曲的独到之处，是它的虚拟性。西方戏剧基本上是不承认这一点的。他们的演出，是“现在进行式”，十分重视舞台上的真实感。他们的道具、布景等等，总是面面俱到，力求真实。但是，这种做法其实是吃力不讨好的。花钱多不说，也未必有效果。因为道具布景做得再像，也是假的，而且其真实性也总是有限的。中国的戏曲艺术家就高明得多。他们干脆公开承认是在演戏，一切都是假的，不过是“以歌舞演故事”，即中国戏曲的演出是“过去叙述式”的。咱们姑妄言之，你们也姑妄听之，对付着看好了。尊重观众，是中国戏曲的一贯作风。比方说，《坐楼杀惜》中刘唐的自报家门就是。刘唐一上场，就对观众说：某，赤发鬼刘唐是也。这原本是不应该的事，因为宋代的刘唐不可能和我们说话。而且，既然是和隔了上千年的我们说话，就不该害怕当时官府的差人听见，然而当刘唐说到“奉了梁山”几个字时，却突然捂嘴，看看四周有没有人，然后才压低了声音接着说“奉了梁山晁大哥之命”等等。可见，中国戏曲虽有虚拟之事，却无欺人之心，能真实的，还是尽量真实。更何况，在中国艺术看来，一切都可虚拟，唯独心理和情感不可作伪。正因为中国戏曲的艺术构成是虚拟的，因此它的舞台表演是写意的。中国艺术的造型观，不是力求形似的“具象造型观”，而是只求意似的“意象造型观”。“意象造型观”的要义，是“立象尽意，得意忘象”。象，不过是传情表意的手段，是可以不必斤斤计较甚至可有可无的东西。西方戏剧的“无实物动作”（面对假想物空着手进行的形体表演）虽然也有虚拟性，但仍要求“形似”；而中国戏曲的“虚拟程式”，却只要求“意似”。从喝酒、吃饭、睡觉、起床，到跋山、涉水、跑马、行舟，都只是“意思意思”，只要在“意思”上相似就可以了，和国画写意中的“意到笔不到”或“逸笔草草”差不多。既然所求不过意似，则“旦角上马如骑狗”，或者揩眼泪时袖子和眼睛隔着几寸远，也就没有什么奇怪的了。（摘编自易中天《中国戏曲艺术的美学特征》）材料二：相对于西方的写实戏剧，中国戏曲的“写意性”即舞台演出形式，倾向于与生活原型拉开距离，以一种经过虚拟、象征或艺术夸张变形的程式来表现现实生活。与西方戏剧比较，中国戏曲最大的特色在于表演的虚拟性。它运用演员的虚拟动作，调动观众的想象，形成特定的戏剧情境和舞台形象。如开门没有门，双手作开门状表示；骑马没有马，用一根马鞭表示；跑一个圆场，就表示越过了千山万水等等。虚拟表演可以形成一种虚拟的舞台时空。从根本上说，这种舞台时空不是实际生活的时间和空间的反映，它们是一种“心理时间”和“心理空间”，存在于创作者和欣赏者的想象之中。虚拟表演还可以为观众创造一种虚拟的动作对象。如人物上楼梯，只做出提衣抬腿上楼的动作，楼梯是没有的，但观众却能理解那是上楼梯而不是别的，因为演员通过表演已使楼梯存在于观众的心目中。中国戏曲舞台还常采用一系列的象征性符号。一桌二椅是中国传统戏曲舞台上一个常见的象征性符号。它可以指现实中的桌和椅，但更多时候则象征皇宫、官府、帅帐等其他地方。如桌上摆一官印则象征着舞台环境是官府；桌椅旁立一竿绣旗，则象征帅帐等等。戏曲中的脸谱、服饰也是一种象征性符号。脸谱艺术不是忠实地描绘和再现人的五官的本来面目，而是用大胆的想象和联想，加以改造和创新，将角色的形象虚化成了象征性的脸谱符号，象征人物不同的身份、地位、性格特征。服饰的颜色和样式也具有象征性：黄“蟒”象征皇帝，白“靠”（甲衣）象征儒雅英俊的武将，等等。中国戏曲经常要借助夸张的表演，突出、强调生活中的某些部分，改变生活的原型。如以花脸表现的张飞，嗓音宽阔洪亮，性格粗犷豪爽，动作节奏鲜明大方，恼怒时即大喊“哇呀呀……”；而以小生表现的王金龙，说话要用小嗓，走路要迈方步，举止文雅，风度潇洒，高兴时的笑是“啊！啊！啊哈哈哈……”这些表现形式，用的是夸张手法，它要比生活中的原型更强烈，更典型，更具观赏性。在漫长的戏曲发展过程中，这种“写意性”是如何形成的呢？“有无相生”“虚实结合”的哲学思想影响着艺术境界的追求。中国戏曲通过演员的虚拟、象征的动作和夸张的艺术手法去营造一种空灵变换、似与不似的戏剧情境，观众的想象力被最大程度地激活，戏曲艺术的写意特征也就形成了。中国戏曲的产生及发展受其所处社会经济条件的制约。中国戏曲是在民间产生的，民间艺人没有足够的财力购置大量的布景和道具。此外，民间戏曲班子的流动特点也要求戏班必须轻装上路，过多的布景和道具不适应戏班的流动状态。因此，戏班在表演时就不可能过多地依赖布景和道具。民间戏班“撂地作场”的演出方式，不允许他们有更充分的时间和足够的条件去搭建复杂的布景。久而久之，中国戏曲就形成了写意性特征。（摘编自刘筠梅《中国戏曲的艺术特征及其成因》）21．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（

）A．中国戏剧注重虚拟性，西方戏剧注重写实性，因此中国戏剧的表演是“过去叙述式”，而西方戏剧的表演是“现在进行式”。B．中国艺术认为一切都可虚拟，唯独心理和情感不可作伪。中国戏曲虽有虚拟之事，却无欺人之心，正体现了这一思想。C．虚拟的表演给演员和观众创造了艺术联想和想象的“心理时间”“心理空间”以及虚拟的动作对象，这是外国戏剧所没有的。D．中国戏曲舞台上没有过多的布景和道具，其根本原因是民间戏曲班子具有流动的特点，要求戏班必须轻装上路。22．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（

）A．中国诗歌中的“不着一字，尽得风流”、国画中的“意到笔不到”“逸笔草草”均体现了中国艺术不力求形似而只求意似的“意象造型观”。B．戏曲谚语“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”体现了中国戏曲的写意性，它是借助虚拟性的表演，调动观众想象，形成特定的戏剧情境和舞台形象。C．中国戏曲舞台常采用桌椅、脸谱、服饰等一系列象征性符号，为的是很好地体现中国戏曲艺术“有无相生、虚实结合、虚中写实”的写意性特征。D．中国戏曲中把曹操化妆成白脸，而且眉眼细小、皱纹粗大、嘴上部还有两颗大黑痣，是用夸张手法突出其多疑、奸诈、阴险的性格特征。23．下列选项中不能体现中国戏曲的“写意性”特征的一项是（

）A．梅兰芳的琴师徐兰沅曾跟梅兰芳说过这样一副对子：“看我非我，我看我，我也非我；装谁像谁，谁装谁，谁就像谁。”B．戏曲有时用一段长达二十分钟的“慢板”曲调来抒发人物的内心情感；有时大将在战胜敌人后，用一大段“枪花”或“刀花”表演来抒发获胜后的喜悦。C．中国戏曲服饰主要以明清戏服为主，不太关注季节、时代、地域等服装特点，只考虑戏曲服装是否符合人物的身份、地位、年龄等方面。D．关汉卿《窦娥冤》中，女主人公窦娥在含冤临刑前发出了血溅白练、六月飞雪、亢旱三年三桩誓愿，借异常的现象向人间发出强有力的警示。24．请简要分析材料二的论证思路。25．明代戏曲理论家王骥德在《曲律》中指出：“戏剧之道，出之贵实，而用之贵虚。”请结合材料一、二简要分析。六、（2022·湖北·高三期中）阅读下面的文字，完成下面小题。材料一：非文学因素的介入，使当前文学批评呈现出这样几个特征。其一是“人情批评”严重。其中既包括作家个人的人情，也包括商业因素介入下的人情。这些因素的介入，严重影响文学批评的客观性和公正性。个别批评家的文学批评已经看不出文学创作原则，其优劣评价有时建立在个人交情或经济利益之上。一些文学批评活动还成了基于利益考虑的自说自话。其二是浓郁的圈子化色彩。其典型表现是文学评价偏向社会文化的中心地带，其他地区的文学被严重忽视。近年来受到文学市场、文学评奖等青睐的作家作品，大多数来自中心地带，文学批评就像一束光，照不到其他地方。其三是远离文学的文学批评方法泛滥。在非文学因素的主导下，批评家们逐渐习惯从非文学角度来进行文学批评。久而久之，从文学角度出发，针对文学自身的批评反而被边缘化。当前盛行文化批评，固然有多种原因，但现实文学批评的非文学化对文学批评有直接影响。这样的结果是，文学批评逐渐丧失了基本功能，并对整个文学生态产生严重的负面影响。文学批评本来应该发挥“作家—社会”“作品—读者”之间的中介功能，承担介绍、阐释和评论作品的重要任务，廓清一时期的文学面貌，梳理其优劣得失，去芜存菁，将优秀作品推介给大众。但在当前的文学界，一些文学批评已经失去评价作品优劣的权威性，评价的标准不够精确，孰优孰劣的界限模糊不清。以诗歌界为例，每年各种诗歌年选、好诗榜层出不穷，但是究竟何为好诗，甚至何者为诗，都是个问题。如此情况之下，文学批评也自然逐渐失去读者和作家的信任，社会信誉不佳，整体文学生态也随之受到伤害。各种非文学批评的盛行，文学评价的基本标准不清晰，结果使优秀文学被埋没，影响优秀作家的创作积极性，也影响普通读者对文学的热爱和信心。这对文学的健康发展显然是不利的，中国新文学还处在完善和提高的阶段。优秀的文学批评应该通过对优秀作品的张扬、对劣质作品的淘汰，促进作家不断超越前人，创作具有时代价值、艺术品格和审美风范的优秀作品，促进各种文学样式和文学理论不断完善和成熟。但在目前的文学环境中，完成这一任务亟待努力。在这种情况下，让文学批评回归文学本体的怀抱，显然非常必要。需要说明的是，精神内涵是文学本体的重要内容，如对人性的重视，对真善美的追求，对人类命运共同体的关注等，是评价一位作家、一部作品是否优秀的关键所在。回归文学本体，不是回到纯粹的形式，不是“向内转”，而是对文学独特思想内涵、表达形式的重视。在分析、评价文学作品思想内涵时，主体上还是应该从文学出发。同样，从作为语言艺术的独特形式特征出发来评价文学的艺术性，也是文学批评的重要要求。文学是美的艺术，特别是语言美的艺术。关注文学的叙事，节奏和韵律等，是文学批评不可忽略的内容。同时还需要立足于文学中心的原则进行文学批评活动，也就是要尽可能排除文学外因素的影响，保持文学在其中的主导地位。这就要减少文学生态中其他环节对文学批评活动的干预和影响，避免让商业因素过多介入文学批评活动中。在文学批评的内在层面，还要始终以文学为中心，坚持以文学为主的基本原则，以及遵循文学的标准。（摘编自贺仲明《文学批评应回归文学本体的怀抱》）材料二：文学批评是对文学作品进行质量鉴别，价值探究和意义阐发的创造性活动，是引导文学创作、提高艺术审美、引领社会风尚的重要力量。文学批评向读者所揭示的文学作品的意义，不是凭空杜撰的，也不是生搬硬套的，而是依靠批评家对读者所处时代及其社会历史文化背景的了解阐发的。在整个文学批评活动进程中，批评家首先是作为一个文学接受者，参与普通读者的文学接受活动，而后才运用他的专业知识和技能，把从文学接受活动中所得的经验和感受，进行归纳、提炼，并上升到理性高度，形成批评意见。在这种情况下，批评家告诉读者公众的，就不应该是个人的主观好恶，而应该是根据一个时代的“普遍的理性法则”，对文学作品所进行的判断和评价。这种“普遍的理性法则”，就包含这个时代读者公众的意志、愿望和要求，以及他们的文学趣味和审美倾向等。这就需要批评家站在时代的高度，深入了解现实关系的各种变动，把握历史发展的进程，把对现实人生和社会历史文化问题的思考，凝聚成一种理性的判断力，以之作为解读作品、评论得失的思想利器。文学批评被人称为“运动着的美学”，也是这个意思。也只有在这个意义上，文学批评家才称得上是一个“有思想的人”，或如普列汉诺夫所说，“既是美学家，又是思想家”。因此，批评家应该是读者公众的代言人，或美学上和思想上的代表。（摘编自於可训《回到文本面向读者——关于当下文学批评的几点看法》）26．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（

）A．“人情批评”只建立在个人交情或经济利益之上，导致文学批评已无客观性和公正性。B．文学批评的圈子化指的是只关注社会文化的中心地带作家的作品，严重忽视其他地方的作品。C．文学批评应发挥好中介功能，承担介绍、阐释和评论作品的任务，将优秀作品推介给大众。D．文学批评应依靠批评家对读者所处时代及其社会历史文化背景的了解，揭示文学作品的意义。27．根据材料内容，下列说法正确的一项是（

）A．现实文学批评的非文学化是当前文化批评盛行的根本原因，这也直接导致针对文学本身的批评逐渐被边缘化。B．各种非文学批评的盛行，使文学被埋没，作家创作的积极性降低，普通读者对文学的热爱和信心受到影响。C．中国新文学还处于完善和提高的阶段，需要优秀的文学批评激浊扬清，激励作家超越前人。D．文学批评有引导文学创作、提高艺术审美、引领社会风尚的功能，所以它是一种创造性活动。28．下列选项，最能够支持材料一中心论点的一项是（

）A．“只有那种兼备极为发达的思想能力跟同样极为发达的美学感觉的人，才有可能做艺术作品的好的批评家。”（普列汉诺夫《论艺术——没有地址的信》）B．“文学批评不是抓住一点不及其余的酷评，也不应该套路化，而是始终要回到文学本身，回到谱系中才能谈清楚是非成败。”（刘江凯《让文学批评回归文学本身：对于莫言，莫“言”诺奖，只谈新作》）C．“我一直期待这样一种文学批评：不虚美，不隐恶，有态度，有力量，以求真的态度介入文本，以生命的热力编织逻辑。”（曹霞《激赏有态度的文学批评》）D．“文学是人学”是“一切文学问题的总钥匙”，创作家忘记了这把钥匙，就写不出激动人心的真正的艺术作品来。（钱谷融《论“文学是人学”》）29．请简要分析材料一的行文脉络。30．如何客观公正地进行文学批评？请结合材料谈谈你的看法。七、（2022·湖北·高三期中）阅读下面的文字，完成下列小题。材料一：“似乎说了点什么，又好像什么都没说”，一种废话式吐槽，已经成为最近这届年轻人之间最流行的梗。微博上，“废话文学大赛”达到了1.1亿的阅读量；豆瓣上也开展了废话文学、豆瓣废话学小组B站上相关视频播放量轻松上百万……轻松幽默无厘头，“抛开内容不谈，这话还蛮有内容的”，这就是“废话文学”的魅力，它是一场全民狂欢的“不好好讲话”。“废话文学”最典型的特征是说了和没说一样。但光废话还达不到“文学”的标准，只有带上点自嘲、讽刺、幽默，才能算一句合格的“废话文学”。“废话文学”考古群发现其渊源似乎可以追溯到20世纪90年代。看着康熙大帝、尔康、甄嬛们一本正经地讲废话，观众老爷们属实是乐疯了。而视频的弹幕以及评论，也迅速成为了网友们交流“废话文学”的场地。“当康熙在怒斥群臣的时候，他在怒斥群臣。”“还好这个视频只有两分半钟，让我浪费了两分半钟的时间。”随着网友们对“废话文学”写作的得心应手，“废话文学”也衍生出各大流派。单位换算流，如“七日不见，如隔一周”，“十年生死两茫茫，五年生死一茫茫”，数学真好，你考虑过苏轼的感受吗？重复表述流，“我曾在极度愤怒的情况下非常生气”，“不能说毫无关系，只能说完全无关”；实事求是流，“股票的规律找到了，不是涨了就是跌了”，大师，全世界欠你一个诺贝尔经济学奖啊！如果你以为“废话文学”只有搞笑一个目的，那还是格局太小了。在快手、抖音等短视频平台上，“废话社交教学”正风起云涌，“废话文学”无疑已成为年轻人十分热衷的社交表达方式。“我这么穿还行吧”“除了上衣、裤子、鞋子不太行以外，其他都还行。”这是陪老妈、女朋友等一切女性生物逛街时的标配语录。“高考考了多少分啊”“不到750吧。”“有600分没有啊”“肯定有考600分的学生，考600分以上的学生，哪都有600多分。”此文应出自学渣自救手册。“什么时候结婚啊”“领证之后就结婚。”此类废话套路同样适用于“你什么时候工作、生娃”等七大姑八大姨逢见必问的尴尬问题。“说得挺好的，下次别说了”，既委婉又讽刺，含蓄中夹着杀伤力，堪称反击对方讲话的教科书。随着互联网发展，资讯高度发达，到处充斥着废话连篇、毫无营养的营销文、八股文、套皮文，人们常常面对的不是信息的海洋，而是废话的海洋。出于对低信息量内容的不满和抗议，这届年轻人开始用“躺平”的方式予以反击。消解无用信息的方法，就是用同样的“无意义”进行对冲。于是“废话”式警句便被改造出来，形成明褒暗贬、饱含戏谑的阴阳怪气的、“你说的是废话，我说的也是废话”的狂欢。废话文学是火出圈了，但在互联网时代，一个梗火得有多快，它销声匿迹的速度就有多快。“废话文学”恐怕难以避免走上互联网文学先热后凉的老路，但并不代表其会完全淡出我们的生活。相比于消极躺平的亚文化和充满大道理的“鸡汤文学”，位于两者之间的“废话文学”更能折射出当代年轻人在不断搬砖拼搏中与生活和解的态度。我们并不会在正常的工作秩序中玩梗，但生活中说点废话，至少是打开了一个宣泄情绪的出口。（节选自《废话文学“不好好讲话”的全民狂欢》，真知网，李旋、宁珊）材料二：“废话文学”能迅速发酵流行一定程度上得益于它是新晋的社交催化剂。虽然无厘头甚至很无聊，但它构筑了一个“共通意义空间”。成长于网络空间的年轻人是分众时代的孤独患者，充满着对建立连接与归属感的渴望。梗文化无疑是一种“最大公约数”和“社交货币”，在“废话文学”的字里行间，情感交流的有效信息其实也在悄然跃动。只要场合、时机运用得当，“废话文学”能创造诙谐、缓解尴尬，成为人际关系的“润滑剂”。“三人行，必有三人，那咱仁就是一路人”，有人抛梗，有人接梗，一传一回，年轻人的社交关系很快就能拉近。从快餐、快递到短视频、实时通信，“快”弥漫于现代社会的时空之中。而在人际交流与信息传播领域，“废话文学”提供了一种延缓交流节奏的可能性。信息的爆炸式增长、高强度输入，会给人带来较大的精神压力，甚至会使人的习得效率不增反降。在紧张的工作间歇，或与挚友小聚时，为轻松交流气氛，打趣上几句“废话文学”，让思维合理张弛，有助于情绪的调整与积极状态的保持。人的需求是多元的，娱乐精神还得有，让“废话”红一下也无妨，无需大惊小怪，但我们不能陷入波兹曼所揭示的困境——“人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考，而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考”，我们的互联网文化更不能成为波兹曼所警示的文化——“一个因为大笑过度而体力衰竭的文化”。（节选自《废话文学一种可玩的网络“梗”》，公众号“成林思语”）31．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（

）A．《康熙大帝》等历史题材改编的电视剧，有不少废话台词，非常符合“废话文学”的标准。B．“股票的规律找到了，不是涨了就是跌了”这样的“废话”充满了自嘲式的幽默和无力感。C．学会了废话套路的年轻人，再遇到诸如考学和结婚之类的盘问，会显得既从容又绵里藏针。D．成长于互联网环境的年轻人，以创作和分享“废话文学”，来表达对海量垃圾信息的不满。32．根据材料内容，下列说法正确的一项是（

）A．“废话文学”透露出玩世不恭的气质，折射出当代年轻人不堪工作压力而希望“躺平”的心理。B．“废话文学”绕口令般通俗，年轻人一说出口，就能传达情感交流的清晰信号，达到社交目的。C．在快速率而高强度的工作沟通中，插入点“废话文学”，让头脑更加清醒，是值得一试的办法。D．“废话文学”是柄双刃剑，可能使互联网文化陷入娱乐主义困局，冲淡人们对社会问题的思考。33．下列选项，最适合作为论据来支撑材料一主要观点的一项是（

）A．我买了辆黑色劳斯莱斯轿车去讨老婆欢心，谁知老婆瞧不起，说它黑不溜秋的。B．鲁迅：我家门前两棵树，一棵是枣树，另一棵也是枣树。C．朱自清：得有点废话，我们才活得有意思。D．我上一次遇到这么无语的事情还是上一次。34．概括材料一的行文思路。35．今年夏天，随着一位有争议的女诗人受人诟病的个别作品引起热议，一首形同废话的“诗”也随之走红，请你结合材料，谈谈其走红的原因。我想写首诗，一共有四句。这是第三句，这是第四句。八、（2022·广东佛山·高三期中）阅读下面的文字，完成下面小题。材料一：文艺创作不仅要有当代生活的底蕴，而且要有文化传统的血脉。“求木之长者，必固其根本；欲流之远者，必浚其泉源。”中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是涵养社会主义核心价值观的重要源泉，也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基。增强文化自觉和文化自信，是坚定道路自信、理论自信、制度自信的题中应有之义。中华民族在长期实践中培育和形成了独特的思想理念和道德规范，有崇仁爱、重民本、守诚信、讲辩证、尚和合、求大同等思想，有自强不息、敬业乐群、扶正扬善、扶危济困、见义勇为、孝老爱亲等传统美德。中华优秀传统文化中很多思想理念和道德规范，不论过去还是现在，都有其永不褪色的价值。我们要结合新的时代条件传承和弘扬中华优秀传统文化，传承和弘扬中华美学精神。中华美学讲求托物言志、寓理于情，讲求言简意赅、凝练节制，讲求形神兼备、意境深远，强调知、情、意、行相统一。我们要坚守中华文化立场、传承中华文化基因，展现中华审美风范。（摘自习近平《在文艺工作座谈会上的讲话》）材料二：刘士林先生认为：“中国文化的本体是诗。其精神方式是诗学，其文化基因库就是《诗经》，其精神峰顶是唐诗。总括起来说就是：中国文化是诗性文化。”著名美学家叶朗先生强调“美在意象”，有力地揭示了中华美学精神的真谛。与西方古典美学精神重视“理性写实”不同，中华美学精神更侧重“诗性写意”，在中国书画、建筑园林、乐舞、戏曲等文艺创作与表现中体现得淋漓尽致。当下，我们有必要把握和激活其当代价值，为推进新时代中国特色社会主义文艺的繁荣发展贡献新的思想智慧，为社会生活的团结稳定和谐美丽开出新的美学良方。中华美学“诗性写意”精神，有助于通过生命体验，对大自然审美认知，为构建“人类命运共同体”提供诗性智慧。“诗性写意”精神具有“人文关怀”的品格。在人与自然的对待性向度上，它引领我们体验自然风物，关心人文生态，在诗歌的视界中构建人与物和、天人合一的理想境界。海德格尔以前的西方人多选择了科学分析的方式来考察自然，自然虽然也进入艺术家的创作视野，但更多的是一种“主客二分”的关系，呈现对立的、紧张的、分裂的、局限的、间断的状态。构建“人类命运共同体”需要激活和弘扬中华美学的“诗性写意”精神。面对日益严峻的全球气候变暖、生态环境污染、生活食品安全等问题，我们必须深入反思过往的发展理念和实践行为。“道生万物、天人合一”“福祸相依、物极必反”“万物并育而不相害、道并行而不相悖”……这些激活中国人“诗性”智慧的思想，可以帮助我们正视现状，破除主客二分思维，调节心物失衡关系，坚持“绿色发展”理念，推动经济结构转型升级，走可持续发展道路。中华美学“诗性写意”精神，有助于引领当代中国人超越生活俗常，挣脱功利束缚，过一种诗意化、审美化的人生。“诗性写意”精神具有“审美超越”的品格，在人与社会、人与人的对待性向度上引领人解放自我，诗意栖居。优秀的诗人能结合自己的悲苦生命体验，点燃自己的创作诗情，通过描绘外物来发泄内心痛苦，通过艺术审美来超越俗常困顿。刘小枫等学者曾指出，中国文化美学的理想，不是科学实证的，也不是宗教幻想的，而是艺术审美的。中国人在不得志时，选择独善其身，或隐逸林泉、躬耕田亩；或游山玩水、窥情风景；或寄情于琴棋书画，怡情养性，追求人格解放和心灵自由。不同于西方信仰上帝、基督，寄希望于天堂；亦不同于印度佛教，游心于来世。他们追求当下性、现实性，在诗歌及其他艺术的抒情世界里来探寻人生问题，达到艺术、审美与人生的贯通，回归自由、和谐、完满的状态。中华美学“诗性写意”精神，可以为建构当代“民族化”“本土化”艺术创作理论体系提供精神学养。“诗性写意”的精神还具有“涵养创化”的品格。黄会林先生指出：“中国古典戏剧、诗词、绘画等艺术作品，在处理时间和空间的技巧上，常常与蒙太奇镜头语言处理画面的方法神似；细加分析也常有运用特写、远景、中景等画面和画面组接的技巧，这为我们影视艺术创作和发展，提供了美学的启示。”的确，中华美学“诗性写意”精神涵养的艺术构思论（如感兴、物化等）、艺术创作论（如虚实、有无等）、艺术表现论（如情理、情景、文质等）、艺术形象论（如形神、意境等）、艺术风格论（如自然、风骨等）中均有值得我们检视、整理和传承的学养。《天云山传奇》有一个场面：女主人公在风雪弥漫中，用板车拉着病重的罗群，在冰天雪地间渐行渐远的瘦小身影……那分明是苏东坡特有的意境：“人生到处知何似？应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。”其萧瑟惆怅之意，尽在不言中。通篇整体的精心营构，使这部洋溢着民族文化氛围的作品，列入了中国电影精品画廊。（摘编自何世剑、袁轶凡《试论中华美学“诗性写意”精神的当代价值》）36．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（

）A．中华民族在辉煌灿烂的历史进程中培育了具有民族特色的思想信仰、价值观念、行为规范。B．“诗性写意”精神虽然源自于诗歌，但在其它领域文艺创作与表现中也有充分渗透与体现。C．中西方美学精神截然不同，西方古典美学重视“理性写实”，而中华美学则重“诗性写意”。D．“诗性写意”的精神可以引领我们关心大自然，正视当下的问题，构建“人类命运共同体”。37．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（

）A．材料引用《谏太宗十思疏》的话，形象阐述了文艺创作要有中华优秀传统文化“打底子”。B．文化自信是“四个自信”之首，新时代下我们要坚守中华文化立场、传承中华文化基因。C．中华美学精神有其永不褪色的价值，但我们要根据新时代的发展需求，激活它的当代价值。D．在西方人用科学分析的方式来考察自然时，自然与人在大多数时候未能走向“主客相融”。38．下列选项，最适合作为论据来支撑“‘诗性写意’精神具有‘审美超越’品格”的观点的一项是（

）A．赵翼《论诗》：“李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。”B．谢灵运《七里濑》：“谁谓古今殊，异代可同调。”C．白居易《与元九书》：“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”D．杜甫《咏怀古迹五首·其一》：“庾信平生最萧瑟，暮年诗赋动江关。”39．“诗性写意”精神是如何体现中华美学“托物言志、寓理于情”特征的？请结合材料简要分析。40．《天云山传奇》的成功，对当代影视剧创作有何启示？请结合材料简析。九、（2022·江苏·高三期中）阅读下面的文字，完成下面小题。材料一：孟子在人性论问题上，观点与以往有所不同。孟子性善论实际可以理解为以善为性论，因为把善看作是性，人性必然就是善的了，二者是同义反复，实际是一致的。孟子以前，善作为一个名词，往往是指善人、善行等，而善人、善行之所以被称为“善”，是因为其符合社会、民众的一般认识，可以将这种善定义为“人与人之间适当关系之实现”，它显然反映的是社会、习俗的外在标准。人们谈论人性善恶，也以这种外在标准为标准。孟子论善则与此有所不同。关于善，孟子有两个说明，第一个是：“可欲之谓善。”“可欲”也就是可求，是孟子特有的概念。孟子区分了两种“求”：“求在我者”与“求在外者”。前者之得与不得完全取决于“我”，所以是可求的；后者之得与不得，要受到“道”和“命”的限制，所以是不可求的。孟子认为，声色欲望、耳目之欲，能否实现不是我们可以控制的，因而是不可欲、不可求，而仁义礼智或恻隐、羞恶、辞让、是非之心，能否实现完全取决于我们自己，是“可欲”“可求”的，因而是善的。故“可欲之谓善”实际是说，不受外在条件的限制，能充分体现人的意志自由，完全可以由我欲求、控制、掌握的即是善。这种善当然只存在于道德实践的领域，具体讲，也就是人生而所具有的恻隐、羞恶、辞让、是非之心或仁义礼智是善。孟子关于善的第二说明是：“乃若其情，则可以为善矣，乃所谓善也。”意思是说，至于恻隐、羞恶、恭敬、是非之心的实情，可以表现为具体的善行，就可以说是善的。可以看到，孟子对于善的两个规定是密切相关的，“可欲之谓善”是就内在的禀赋而言，是说内在的恻隐、羞恶、辞让、是非之心或仁义礼智是“可欲”“可求”的，因而是善的。“乃若其情，可以为善，乃所谓善也”则是就功能、作用而言，是说内在的恻隐、羞恶、辞让、是非之心，能够表现出具体的善行，就是所谓的善。但是孟子只强调“可以”，认为只要“可以为善”，就算是善；假如因为种种原因而没有表现出善，仍不影响内在禀赋本身仍为善。这里，“可以”是“能”的意思，表示一种能力。孟子的善可定义为：己之道德禀赋及己与他人适当关系的实现。它反映的是人自主、自觉的内在标准，与孟子之前表达外在标准的善显然有着根本的区别。（摘编自梁涛《如何真正读懂孟子的性善论》）材料二：在《性情》一文中，王安石首先提出“性情合一”之旨道，来说明性情不可分的关系。他提出性情合一说，有两个作用：一是欲借以反对“性善情恶”说，认为人不可离情而言性，含有重视情感，反对抹煞情感的禁欲主义。二是由性情合一，认同由情之善知性亦善，由情之恶知性亦恶，而支持扬雄的“性善恶混”之说。王安石说：“性有恶乎？孟子曰：养其大体为大人，养其小体为小人。扬子曰：人之性，善恶混。是知性可以为恶也。”这是明显地由“性情合一”说而过渡到“性善恶混”的思想，且他认为孟子也有类似“善恶混”的说法，并借以调解孟、扬的性论。这里显然他牵强曲解孟子。孟子所谓“养大体”可以释作养性或养善性，而孟子所谓“养小体”，只是对养私欲、肉欲而言，而非所谓“性”。孟子绝不会以情欲为性，也没有以受蒙蔽、刺激而起的恶的情欲为性的说法。孟子只是认为恶的情欲起源外界之引诱刺激、本心之被蒙蔽，是违反本性，而非人之内在的本性。在《原性》一篇中，王安石又认为情有善恶、而性无善恶。依该篇第一段，他与孟、荀不同的地方，在于二人各偏执善恶，而他认为性为“太极”，是超出善恶的。接着第二段反驳荀子“善者伪也”之说。王安石认为善乃基于本性，乃本性之自然实现，而非矫揉造作的伪。但他同时又反驳孟子，认为人皆有怨毒忿戾之心，而怨毒忿戾之心，伏于中而被感发于外，与恻隐之心并无不同，足见人心之中亦有恶性。王安石反驳孟子“性善论”之说，而替扬子“性善恶混”之说辩护，这显然与他自己上段认为性为“太极”、无善恶之说不合。且他有误解孟子之处。孟子言“恻隐之心，仁之端也”，意谓恻隐之心（情），是仁的一种表现或端绪，而非混合性情、以恻隐之心言性。孟子虽亦有“恻隐之心，仁也”的明文，其意为仁性显现于恻隐之心，即情见性，不可脱离恻隐之心（情）而言仁性。虽含有安石“性情一也”之旨，却有内涵和作用上的区别。孟子以恻隐之心言仁，非仅以恻隐之心为心理上的情绪，而是以恻隐之心表示人之本性，代表真我。而怨毒忿戾之心，虽也是心理上的情绪，但有损人格，不能代表真我，是本性（仁）被蒙蔽。换言之，可由情之善以证明性之善。因善的情足以表现本性、发挥本性。由情之恶以证明性之恶则不可。因恶情是习染之污、本性之蔽，不足以代表本性。犹如，由室中之光明以证太阳之光明可，由室中之黑暗以证太阳之黑暗则不可。因室中之黑暗是由于太阳被遮蔽，阳光未能透入，并非太阳本身黑暗。安石知道情善故而性善，却不知道情恶而性不恶的道理，自陷于矛盾、为扬子“性善恶混”之说误导了。（摘编自贺麟《王安石的哲学思想》）41．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（

）A．孟子关于善有两个说明，前者就内在的禀赋强调善的“可求”“可欲”，后者则就功能、作用而言，前者比后者更为重要。B．孟子认为的善是“可欲”“可求”的，反映的是人自主自觉的内在标准，并不受外在条件限制，能否实现完全取决于自我。C．王安石认同由情之善推知性之善、由情之恶推知性之恶，认为性有善恶，于是从“性情合一”之说过渡到“性善恶混”思想。D．王安石人性论的矛盾之处在于受扬雄“性善恶混”之说误导，和他自己提出的性无善恶观点不符，对性的理解也有失偏颇。42．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（

）A．材料一阐释了孟子对“善”的特有概念，这是理解其性善论的理论基础。B．材料二涉及孟子对性情关系的看法，