《文学欣赏》课件第15章

文学欣赏第15章精神世界运动的结构：现代主义（上）章节目录

contents第一节激活另一个更真实的世界：后期象征主义第二节张大了嘴巴却喊不出声：表现主义第三节意识流小说：对时空的挑战章节目录

contents第一节第二节第三节激活另一个更真实的世界：后期象征主义张大了嘴巴却喊不出声：表现主义意识流小说：对时空的挑战象征主义分为前后两个时期。前期象征主义流行于１９世纪后半叶的法国，８０年代形成高潮，９０年代走向衰落。第一次世界大战后，后期象征主义应运而生。它以前所未有的方式和规模，越出法国，形成世界性文学潮流。２０世纪２０年代，后期象征主义达到高潮。传统文学美善结合，“美”显现为美好的事物，丑、恶题材一般是作为抨击的对象用来激起读者对美好事物的肯定和向往。象征主义反对用“善”作教诲，认为“美”即“真”，世界的“真”即丑恶。象征主义者把他们表现的“最高真实”视为一个与物质世界隔绝的自足的“另一个世界”，认为要表现它只有通过象征暗示，“指出对象无异是把诗的乐趣四去其三”。瓦莱里、里尔克、庞德、叶芝和艾略特等人是后期象征主义的主要代表人物。前后期象征主义之间，承前启后的人物是法国诗人瓦莱里（１８７１—１９４５）。前期象征主义大师马拉美的这位得意门生，谙熟马拉美的“梦幻”技巧，发展了马拉美的“纯诗”理论。文学欣赏第一节激活另一个更真实的世界：后期象征主义一、后期象征主义文学概述奥地利的莱纳·里尔克（１８７５—１９２６）的诗以雕塑美见长。爱尔兰杰出的诗人、剧作家威廉·巴特勒·叶芝（１８６５—１９３９）早期创作富于浪漫主义的幻想，具有朦胧美。《茵纳斯弗利岛》（１８９０）追求虚幻的和平与恬静，是该时期的代表作。经历现实斗争后，他的诗歌简洁、通俗、口语化。重要作品有《柯尔庄园的野天鹅》（１９１７）等。叶芝通过他的创作，使英国诗歌和象征主义都进入了新的境界，并由于“表达了整个民族精神”而获得１９２３年度诺贝尔文学奖。象征主义在诗歌主题上最有特色的是俄国“极端真诚的诗人”勃洛克（１８８０—１９２１）。他早年受浪漫主义、尤其受象征主义影响，认为现实世界是苦海，是幻影，“另一个世界”才真实，才美。他把自己思慕的恋人想象成“另一个世界”，把自己的孤独、苦恼、希望都寄托在她身上，由此写出感情真挚、寓意隽永的爱情诗集《美人妇诗集》（１９０４）。文学欣赏第一节激活另一个更真实的世界：后期象征主义一、后期象征主义文学概述２０世纪初，英美出现的以埃兹拉·庞德（１８８５—１９７３）为代表的意象派是象征主义的一个变种。其作家主要有英国的托·厄·休姆、理查德·奥尔丁顿、弗林特，美国的庞德、希尔达·杜利特尔、艾米·洛威尔等。意象派诗歌的特点是清晰、精确、浓缩、具体，不宣泄感情，不宣讲道理。它重在表现诗人观察到的直观形象，但作者的直观感受并不直接表露，而是通过意象来暗示。意象诗一般只有四五行，最多才十几行。庞德的《地铁车站》（１９１３）是一首典型的意象诗，它只有两行：人群中这些面孔幽灵一般显现，湿漉漉的黑色枝条上的许多花瓣。文学欣赏第一节激活另一个更真实的世界：后期象征主义一、后期象征主义文学概述意象派诗是在象征主义影响下产生的，但又区别于象征主义。象征主义重飘忽的音乐性，意象派则近坚实的雕塑性；象征主义常用隐晦的象征或神秘的梦幻来暗示某种心理状态，意象派则用鲜明、质感、凝练的意象来与诗人的情思融为一体。意象派诗歌还受中国古典诗词和日本俳句的影响。意象派诗歌的出现令欧美诗坛耳目一新，但它在表达深沉的情感和复杂的思想时却困惑重重。因而兴起不久，庞德就毅然抛弃了它。意大利的隐逸派是象征主义派生出来的另一个诗歌流派。它是在墨索里尼法西斯专政的历史条件下应运而生的，其创始人是翁加雷蒂（１８８８—１９７０），代表作家是他的两位弟子夸西莫多（１９0１—１９６８）和蒙塔莱（１８９６—１９８１）。该派诗人认为，邪恶痛苦的现实是无法改变的，对它只能采取“清醒的冷漠”态度；诗歌的使命，不是描写现实，而是寻求个性的出路。文学欣赏第一节激活另一个更真实的世界：后期象征主义一、后期象征主义文学概述文学欣赏第一节激活另一个更真实的世界：后期象征主义二、荒原拯救：Ｔ．Ｓ．艾略特T．Ｓ．艾略特（１８８８—１９６５）后期象征主义的代表作家，现代西方诗歌中开创一代诗风的先驱，是位极有影响的现代派诗人、评论家和剧作家。艾略特创作伊始正是西方社会剧烈动荡的时代，人们面临着深重的文化危机，生活无所依傍，灵魂孤苦无告，而传统的浪漫主义和现实主义又不能恰当地表现人类的生存境况，而且传统文学本身也处于深刻的危机之中。因此，艾略特只能在这种诗歌形式和文化价值迷失的双重危机之中为现代诗的写作开辟一条出路。艾略特的创作一般可分为四个阶段：走向“荒原”时期、“荒原”时期、超越“荒原”时期和创作晚期。从１９０９年诗人发表第一首诗歌到１９２２年可以看作是艾略特诗歌创作的第一个时期。艾略特的诗大都带有否定现实和彷徨忧郁的色彩。在写作风格上，渐渐由明朗到朦胧，由直抒胸臆到间接暗示。这时他虽然没有从整体上对西方社会及其精神世界作出结论，但却从渐进的观察和体悟中积累着“荒原意识”。《普鲁弗洛克的情歌》（１９１５）是他这个时期的代表作。文学欣赏第一节激活另一个更真实的世界：后期象征主义二、荒原拯救：Ｔ．Ｓ．艾略特从１９２２年至１９２７年是艾略特诗歌创作的第二个时期，即“荒原”时期。主要有《小老头》（１９１９）、《荒原》（１９２２）和《空心人》（１９２５）三首诗。这个时期，艾略特完全看清了战后西方现代文明的丑恶，在诗中表现出了彻底的否定和绝望的批判。从１９２７年艾略特加入英国国籍到１９４５年发表《四个四重奏》为止，是艾略特诗歌创作的第三个时期，即超越“荒原”时期。其间主要创作了《灰星期三》（１９３０）和《四个四重奏》（１９３５—１９４３）等重要诗作，此外还写了两部诗体戏剧《大教堂谋杀案》（１９３５）和《合家团聚》（１９３９）。《四个四重奏》（１９３５—１９４３）是这一时期的代表作，这首诗被西方评论界视为艾略特的登峰造极之作。文学欣赏第一节激活另一个更真实的世界：后期象征主义二、荒原拯救：Ｔ．Ｓ．艾略特１９４３年《四个四重奏》发表后的整个时期可以被看成是他创作的晚期。这一时期，诗人基本停止了诗歌创作，写了一些文艺评论，此外便主要从事戏剧创作。《鸡尾酒会》（１９５０）、《机要秘书》（１９５４）和《政界元老》（１９５９）是这个时期的重要作品。诗剧的语言炉火纯青，但成就不及诗歌。艾略特还被誉为现代文艺批评大师。《荒原》是他整个创作中最重要、最有影响的代表作，被公认为是西方现代诗歌的里程碑。它试图揭示出现代西方文化乃至整个人类文化发展的本真状态。文学欣赏第一节激活另一个更真实的世界：后期象征主义二、荒原拯救：Ｔ．Ｓ．艾略特艾略特把他对现代西方文化困境的感受上升到哲理高度，在《荒原》中展示既有戏剧性又富于启示性的心理探求。它以深刻的危机意识和超越意识展示了第一次世界大战后西方世界文明的破败和精神衰竭的状态。不仅如此，艾略特还把他对现实的思索扩展为历史的透视，因而他的荒原便具有普遍性和永恒性，“神性的光芒在世界的历史中也变得黯然失色”，这个结论太令人震撼和恐惧了。但诗人并不是传达给读者虽生犹死的彻底的绝望，作者希望借助宗教和人道加以疗救。荒原意识也就是危机意识、超越意识、拯救意识，荒原之死是再生之死、涅槃之死。经过水的洗礼和火的净化，荒原又透出一丝生机。在整个《荒原》中，危机与拯救的重要代码就是“水”与“火”的意象。表面看来，《荒原》似乎是由一个个零散的碎片组合而成，实际上全体在结构上层层推进，一环扣一环，是一个向终极追寻的过程。《荒原》作为现代派诗歌的奠基之作，在艺术上有其独到之处。第一，内心独白的运用。第二，自由联想的运用。第三，非个体化的人物。第四，客观对应物的理论。文学欣赏第一节激活另一个更真实的世界：后期象征主义二、荒原拯救：Ｔ．Ｓ．艾略特章节目录

contents第一节第二节第三节激活另一个更真实的世界：后期象征主义张大了嘴巴却喊不出声：表现主义意识流小说：对时空的挑战表现主义首先从绘画开始，随后波及音乐、诗歌、戏剧、小说、电影。第一次世界大战前后，德国成为其中心，到２０世纪２０年代风靡世界，影响遍及捷、俄、美和北欧诸国。表现主义文学的源头可追溯到瑞典作家约翰·奥古斯特·斯特林堡（１８４９—１９１２）。他的三部曲《到大马士革去》（１８９７—１９０４）写独白和幻觉，剧中梦境与现实混同，时间与空间错落，作者苦闷神秘的自我情感借怪诞诡异的场景在舞台上表述。文学欣赏第二节张大了嘴巴却喊不出声：表现主义一、表现主义文学概述表现主义有以下审美特征：第一，抽象化。表现主义作家一般不写特殊的事件和人物，而注重揭示全人类的命运，他们剧本和小说中的形象一般是作为普遍的象征出现的，因此，作品中人物的姓名、年龄、容貌、职业等往往不一一写明。第二，变形。表现主义惯用变形来表现主观意念，如卡夫卡的《变形记》写人变成甲虫，奥尼尔的《毛猿》写人像猿人，如此来表现现代人的困境和困惑。第三，面具的运用。表现主义借鉴古希腊戏剧中用面具来表演各色人物的神貌的方法，以此显示人物的多重人格。第四，时空的真幻错杂。表现主义作品往往把梦幻、现实、神话、过去、现在、未来交错杂糅在一起，造成一种如真似幻、迷离神秘的艺术效果，创造出“一个崭新的世界图像”第五，注重声光效果。表现主义戏剧特别注重音响和灯光的舞台效果。文学欣赏第二节张大了嘴巴却喊不出声：表现主义一、表现主义文学概述表现主义小说的杰出代表是现代派小说的鼻祖奥地利作家卡夫卡，戏剧的代表是美国创作家奥尼尔。此外，德国表现主义作家莱昂哈特·弗兰克（１８８２—１９６１）的短篇小说《在最后一节车厢里》（１９２５）、捷克讽刺作家卡莱尔·恰佩克（１８９０—１９３８）的科幻小说《鲵鱼之乱》（１９３６）等，也都是表现主义文学中的名篇。文学欣赏第二节张大了嘴巴却喊不出声：表现主义一、表现主义文学概述文学欣赏弗兰茨·卡夫卡（１８８３—１９２４）出生于当时属奥匈帝国的布拉格一个犹太家庭。令人窒息的家庭环境，使卡夫卡从小养成懦弱羞怯、孤独内向、优柔寡断的性格。卡夫卡只是把写作看成是他忠实的伴侣和赖以寄托思想感情的工具，其目的在于自我体味寄托在作品中的主观意识与情感。第二节张大了嘴巴却喊不出声：表现主义二、一切都能摧毁我：卡夫卡卡夫卡的小说主要有三部分。一是生前发表过的短篇小说：《观察》（１９１３）、《判决》（１９１２）、《变形记》（１９１２）、《在流放地》（１９１４）、《乡村医生》（１９１９）、《骑桶者》（１９２１）、《饥饿艺术家》（１９２２）等。二是生前没有发表过的短篇小说：《一场斗争的描述》、《乡村教师》、《地洞》（１９２４）等约３４篇。三是生前均未写完的３部长篇小说：《美国》（１９１２—１９１４）、《诉讼》（１９１４—１９１８）、《城堡》（１９２２）。《城堡》是典型的“卡夫卡式”小说，与《美国》及《诉讼》被称为“孤独三部曲”，三者都贯穿着社会批判的主题。文学欣赏第二节张大了嘴巴却喊不出声：表现主义二、一切都能摧毁我：卡夫卡卡夫卡这位欧洲文坛的怪才，就是他的名字（Ｋａｆｋａ，穴鸟之意）亦给人一种挤压、扭曲、尴尬、窒息的感受。卡夫卡的作品在很大程度上是其内心状态和幻象的直接延续、记录。他通过内心感受所激起的幻想和怪诞，揭示现代社会中人的深层心理骚动和对这个灾难遍地、满目疮痍的世界的心理反应，描写了一种任人摆布、无法自主、错综复杂、似真似幻的处境，加深了对社会现实的“掘进程度”。人们阅读卡夫卡的作品能更好地认识自己与人类社会。他所创造的艺术世界，人们称为“卡夫卡式”。“卡夫卡式”如同“莎士比亚化”或“席勒化”，涵盖思想内容与艺术形式两个方面，是内容与形式的有机统一，且已成为一个美学概念。文学欣赏第二节张大了嘴巴却喊不出声：表现主义二、一切都能摧毁我：卡夫卡在思想上，卡夫卡接受了存在主义学说，反映了世纪末情绪，表现了人的孤独与恐惧，表现了荒诞世界和异化主题。第一，权威的不可抗拒。在卡夫卡的意识中，始终被一种无所不在的、强大而无法抵御的异己力量———权威笼罩着，这简直成了他一生精神上的“紧箍咒”。第二，障碍的不可克服。卡夫卡的世界在某种程度上可以说是梦魇的世界。第三，孤独的不可忍受。在卡夫卡荒诞异化世界里生活着的人，有一个突出特点：孤独。他们仿佛互不相识，完全孤独，但又不是那种独来独往的个人主义英雄，而是被一种无情法则排斥的不幸人们，甚至亲生骨肉、手足同胞之间的感情也不能抵御这种法则的侵袭。第四，真理的不可寻求。卡夫卡深切地感到，这个上上下下联成的“网络”般的资本主义世界，彻底“异化”了，它完全用虚假维持其存在，毫无真实可言。文学欣赏第二节张大了嘴巴却喊不出声：表现主义二、一切都能摧毁我：卡夫卡卡夫卡作品无一不反映深刻的社会矛盾，表现荒诞和异化的主题，表达人的恐惧和孤独感。“卡夫卡式”的思想特征，与其艺术特征是密不可分的。寓言式的结构，象征梦幻的手法，人物、时间、地点与背景的虚化等，是很明显的。“卡夫卡式”的艺术特色具体表现如下：第一，荒诞框架下的细节真实。“象征主义框架中细节的现实主义乃是卡夫卡的特色，也是他对现代小说的特殊贡献。卡夫卡作品与纯粹荒诞作品的一个基本区别，就是大框架的荒诞与细节的真实，或者说，小说的中心事件是荒诞的，但作为中心事件的陪衬物却是真实可见的。第二，怪诞。他追求的艺术效果就是强烈、惊异，于是他采用怪诞的手法，对怪诞的内容———中心事件、情节、画面等别出心裁地进行构思。第三，象征。卡夫卡作品中的怪诞现象，串联起来，就成为歪歪斜斜、怪模怪样的图像，这些图像既是卡夫卡“个人的象形文字”，更具有象征意味，包含着譬喻和寓言，是卡夫卡作品出现多解性的原因之一。文学欣赏第二节张大了嘴巴却喊不出声：表现主义二、一切都能摧毁我：卡夫卡第四，浓烈的自传色彩。在卡夫卡的世界中，总是晃动着一个孤独的身影，总是颤动着一个受折磨的灵魂，甚至许多作品中的主人公的姓名如Ｋ、约瑟夫·Ｋ、Ｋａｒｌ……都是从作者的姓名Ｋａｆｋａ中的“Ｋ”借来的，这是卡夫卡的创作具有自传色彩最明显的表征。卡夫卡生前无名，但从２０世纪３０年代起开始受到西方评论界的瞩目。因为２０世纪２０年代末３０年代初的世界经济危机，法西斯上台，第二次世界大战，战后的动荡局势和错综复杂的社会矛盾，使人们从卡夫卡的小说中找到了自己需要的东西———“现代人的困惑”。人们也从对卡夫卡作品的了解中，去认识自己和人类社会。所以在西方社会中掀起了一波又一波的“卡夫卡热”。文学欣赏第二节张大了嘴巴却喊不出声：表现主义二、一切都能摧毁我：卡夫卡文学欣赏三、物化那隐秘的心灵世界：奥尼尔第二节张大了嘴巴却喊不出声：表现主义尤金·奥尼尔（１８８８—１９５３）美国现代最负盛名的戏剧家，也是２０世纪世界杰出的戏剧家之一。他先后４次获得美国普利策奖，１９３６年获得诺贝尔文学奖，被誉为美国现代戏剧的奠基者。奥尼尔共创作了４５部剧作，其创作生涯可分为３个阶段。１９１３年至１９２０年为第一阶段，即见习期，写有８个独幕剧，较为著名的有《东航卡迪夫》（亦译《向东开往卡狄阜》，１９１４）、《漫长的返航》（亦译《归途迢迢》，１９１７）、《加勒比海的月亮》（１９１７）等。这些作品多半取材于作者当年的航海经历，反映水手们的生活、思想。１９２０年至１９３４年为第二阶段，即拓展期。他尝试过表现主义、意识流、假面具等艺术形式，运用过内心独白、旁白、分裂人格、音响效果等手段，获得了较大的成功。１９２０年，奥尼尔以其杰出的现实主义多幕剧《天边外》揭开了他第二个创作历程的帷幕，这也是他的创作走向成熟的标志。１９３５年至１９４３年为第三阶段，即深化阶段，这也是他的戏剧艺术日臻完美的阶段，他的思想从梦幻崇拜转向冷静的现实思考。经过前期各种风格、流派的实践，他重又运用现实主义的方法。这一时期的剧作着重于人的心理刻画，揭示内心冲突，从日常生活中发掘戏剧因素，有较丰富的社会内容和明显的时代感。自传体戏剧《进入黑夜的漫长旅程》（１９４１）最为成功。文学欣赏三、物化那隐秘的心灵世界：奥尼尔第二节张大了嘴巴却喊不出声：表现主义《琼斯皇》是奥尼尔创作的一部典型的表现主义戏剧。表现主义戏剧的特点是剧中人物多为某种观念的象征，它往往是抽象的、缺乏个性的。奥尼尔根据剧本题材和表现内容的需要进行选择，主要吸收“把许多动作带进戏剧”的特点，拓宽了描写人物内心世界和生活的途径。幻象手法的巧妙运用也是《琼斯皇》具有戏剧魅力的原因之一。剧作自如地以幻象艺术手法来构成一系列具有象征意义的戏剧情节，用以展现剧中人物的生活经历和潜意识的发展演变。《琼斯皇》这出戏对独白的处理和运用也有独创性。除第一、第八场外，这部剧作的主体是用琼斯的独白和幻象构成的，这使得剧作在表现人物的心路历程上形成了特有的形式。文学欣赏三、物化那隐秘的心灵世界：奥尼尔第二节张大了嘴巴却喊不出声：表现主义《毛猿》是奥尼尔的表现主义代表作。它的副标题是“古代和现代生活的八场喜剧”，其主题是探索人类归属问题。《毛猿》中第八场扬克的独白，不仅是人物内心强烈情感的表露，也是人物自由联想式的思维过程的外露，带有很大的跳跃性，往往是意念情绪的不规则运动。《毛猿》中象征很多，如剧中的大油轮既象征了现代生活，同时又象征了远古的野蛮生活。象征手法的广泛应用，赋予《毛猿》一剧浓厚的寓言色彩。此外，剧作通过舞台造型和灯光布景的变换以及强烈的音响效果来渲染气氛，突出表现形式。撇开象征意义，此剧还具有深刻反映资本主义社会阶级矛盾和所谓“工会”的虚伪性的现实意义。文学欣赏三、物化那隐秘的心灵世界：奥尼尔第二节张大了嘴巴却喊不出声：表现主义章节目录

contents第一节第三节第二节激活另一个更真实的世界：后期象征主义张大了嘴巴却喊不出声：表现主义意识流小说：对时空的挑战进入２０世纪以来，随着现代主义文艺思潮的“向内转”趋向，小说更注重挖掘人物的内在心灵，以把握人的本质、生命意识和人生意义。其中最内在的，当属“意识流小说”。意识流小说是产生并盛行于２０世纪２０年代至４０年代的西方，且对现代世界文学产生深远影响的文学流派。意识流，是“一种技巧，其功能在于记录流过人物内心的纷繁而且在表面上缺乏逻辑联系的印象主流”。它以描述人物的意识、下意识甚至梦魇为主要内容，通过人物的主观感受和印象，运用颠倒时序的内心独白、自由联想、象征等手法和全新语言形式，借鉴电影和音乐艺术的表现手段，开创了一种前所未有的多层次交错重叠的小说形式。意识流小说，不仅仅是一种艺术手法或表现方法，它更表现为一种思想观点，即对现代西方知识分子、中产阶级人士的处境和困惑的观照，它强调“内在真实”。从精神上看，它正是现代社会、哲学、心理学诸思潮在小说领域的具体表现。一批善辨人心的小说家，借全新的意识流文学样式，以表现现代人内心感受的多样性和复杂性。文学欣赏一、意识流小说概述第三节意识流小说：对时空的挑战尽管不同的意识流作家有着各自的情采意理，但意识流小说还是形成了一定的艺术追求和特征。（１）淡化情节，追求迷离意绪和诗意美感。（２）淡化事理，创造出新型的弹性叙述结构。（３）广泛运用内心独白和自由联想的手法，以揭示“主观真实”。（４）隐喻暗示和象征意象。这往往构成意识流小说的整体灵魂。另外，意识流小说对电影蒙太奇手法的借鉴、采用的视角多变等手法，均是其独特之处。但意识流小说的没有标点、语言晦涩等，虽然用心良苦，却委实为难读者。意识流小说的代表作家，有英国的乔伊斯、伍尔夫，法国的普鲁斯特和美国的福克纳。文学欣赏一、意识流小说概述第三节意识流小说：对时空的挑战文学欣赏弗吉尼亚·伍尔夫（１８８２—１９４１）意识流小说代表作家之一。伍尔夫一生精神抑郁，深感孤寂。她自幼多病，生性敏感脆弱，精神上屡受打击和摧残，终染精神分裂症并屡次发作，一生痛苦不堪。这不幸的人生经历使伍尔夫对意识之流程，对内心空间的广阔性和深邃性，更易把握，更善描述。二、“诗化的意识流”：伍尔夫第三节意识流小说：对时空的挑战伍尔夫提出了全新的小说艺术理论，在以伍尔夫家为中心形成的当时有名的布鲁姆斯伯里文学团体激进思想的影响下，伍尔夫逐渐形成自己的小说理论主张，集于《普通读者》。其理论核心是反对小说创作中的“物质主义”，提倡“精神主义”和“内在真实”。她提倡小说家抛弃传统，从不同人物的立场去观察与思考，抓住意识的瞬间的飘忽印象和往昔回忆，关注心灵，这才是内在的真实，是她所推崇的乔伊斯式的“精神主义”。1９１９年，伍尔夫在第一个短篇小说《墙上的斑点》中引出女主人公的无限遐想：从它是什么，因何存在，到往事、陈迹、法律程序、文史哲思考等，这些回忆和联想，是在人物意识中贮存了许久的感受和印象。此后至２０世纪３０年代初，伍尔夫连续创作了几部代表性的意识流小说：《达洛卫夫人》（１９２５）、《到灯塔去》（１９２７）、《海浪》（１９３１）等。文学欣赏第三节意识流小说：对时空的挑战二、“诗化的意识流”：伍尔夫伍尔夫的创作生涯贯穿着不懈的探索精神。她以女性的细腻和特殊的精神气质，以“唯灵”为导向，以知识分子和中产阶级人士特别是以女性为表现对象，深入人物的精神世界，表现主观真实，营造象征意象，注重内心独白和自由联想，虽然时空交错，但思路清晰，且含蓄凝练，具有诗化的审美意境。她对现代西方人的孤独、困惑的心理分析和生命哲学思考，是有意义的。她的圆熟的意识流技巧和对小说艺术的探索，在英国现代小说中占有重要位置，并对西方后现代主义文学有着深远影响。《到灯塔去》是一部典型的意识流小说。小说围绕拉姆齐先生一家及其友人相隔１０年的两次聚会和去小岛游观灯塔，探讨了生活哲学、人生价值、生命意义等问题，具有极强的象征意义和哲理意蕴。小说主要通过拉姆齐夫人的“精神之光”、拉姆齐先生的理性沉思和莉莉小姐的艺术探索，集中揭示出作品的中心思想——人生的价值和意义何在？他们都清醒地意识到生活就像一个无序的网，它混乱、纷扰、繁杂。文学欣赏第三节意识流小说：对时空的挑战二、“诗化的意识流”：伍尔夫小说在艺术手法上，除了象征意象和独特结构之外，叙事的主观性即视角转换手法较为突出。小说抓住人物的感受和意识，让其主观地对待事物（件），注重纯个人的反应、感觉和印象；叙述角度常从一个人物顺畅地转向另一个，使对象人物从层面上得以透视。此外，《到灯塔去》中较多地使用间接内心独白。作者用第三人称，以她自己的语言概述人物的观念、感受和思考。小说中的人物在沉思或回忆时，常从客观时间转入主观时间，又因外界刺激而被唤回到客观时间，读者对此应特别留意。语言上，作品具有一种诗情画意的抒情语言风格，呈现出意境美。文学欣赏第三节意识流小说：对时空的挑战二、“诗化的意识流”：伍尔夫文学欣赏威廉·福克纳（１８９７—１９６２）美国艺术文学院的霍威尔斯小说奖及１９４９年度的诺贝尔文学奖，但是他的创作生涯一度鲜为人知，他的许多作品开始都没有受到重视。他所创造的世系“约克纳帕塔法”，规模之宏大、人物之众多、时代之漫长，都堪称是美国文学史上空前绝后的壮举，福克纳由此取得美国南方文学开山鼻祖和最杰出代表的地位。三、喧嚣与骚动的人生舞台：福克纳第三节意识流小说：对时空的挑战“约克纳帕塔法”原是福克纳家乡附近的一条小溪的名字，源于印第安语，意为“崩陷的土地”。福克纳对家乡的感情特别深，这种怨恨与不由自主的热爱相交织的情感，是他写小说的主要动力。人物和地方反复出现在不同的故事里，使他的作品像是一部南方生活的连续的家世故事。福克纳的“世系”是从《萨特利》（１９２９）开始的。它标志着作者创作的成熟，被评论界称为“站在门槛上”的书。福克纳此后的重要作品中出现的主题、题材、人物形象及艺术手法等，在此已有显露。在“约克纳帕塔法世系”中，最能体现福克纳创作特色的作品，当推１９２９年出版的长篇小说《喧嚣与骚动》（又译《声音与疯狂》或《喧哗与骚动》）。故事发生在１９世纪末至２０世纪２０年代，主要内容是描述康普生家庭成员的际遇变故和日趋衰颓的精神状态，反映美国南方庄园主贵族走向没落的历史趋势和传统价值观的破产，也在一定程度上包含着对资本主义价值标准的批判。文学欣赏第三节意识流小说：对时空的挑战三、喧嚣与骚动的人生舞台：福克纳福克纳在这部小说中娴熟地运用了意识流的技巧，用“时序颠倒”、“多角度对位”、“象征隐喻”等手段，将复杂繁乱的篇章构成一个多视角、多层次的总体结构。其中心人物是凯蒂，她是整部小说的一个轴心，其他人物的所思所行，都与她紧密相连。然而作家没有将她作为一个正面的、实在的人物置于作品之中，他运用的是“人物虚出”的美学原则：间接的叙述方法更加饱含激情，用以表现“树枝的姿态与阴影，而让心灵去创造那棵树”。在时序安排上，《喧嚣与骚动》也别具一格。作者采用时序颠倒或相互交叉、渗透、时空跳跃多变等手法，场景转移频繁，表现人物的变态心理和意识流程。此外，在结构处理上，福克纳仿效乔伊斯，采用了“神话模式”和“逆转式”的象征隐喻手法，加强了作品的现实因素，寄托了他期望人们毋忘基督教诲，要关心人类命运的深刻寓意。文学欣赏第三节意识流小说：对时空的挑战三、喧嚣与骚动的人生舞台：福克纳文学欣赏詹姆斯·乔伊斯（１８８２—１９４１）爱尔兰作家，现代派文学巨匠和意识流小说大师。他的创作“标志着人类意识新阶段”，在西方文坛产生了强烈的震撼和深刻的影响。四、现代人处境的艰涩描绘：《尤利西斯》