《2东方五声调式》案例

《2东方五声调式》教学案例【教学内容】上海音乐出版社的上海市高中试用教材《音乐欣赏》第二单元的“调式与民族语言”Ⅰ：教案【教学目标】了解调式与生活区域、歌曲内容之间的关系，认识调式本身就是一种民族性很强的音乐语言，激起对民族音乐的热爱之情。在对作品调式结构的欣赏、比较、分析和讨论中，感受调式在音乐中的重要作用。认识不同的东方传统调式，学会鉴别各种五声调式。【教学重点】认识中国和日本的传统调式，学会鉴别不同的五声调式，感受调式的民族性特征。【教学难点】理解何为调式，体会调式在音乐中的重要作用。【教学准备】音响、CD、录音机、磁带、黑板。【教学过程】一、导入比较欣赏两段音乐作品，试哼唱出其主题。解释何为调式。（将高低不同的音按照一定的关系组合，并以一个音为中心，即主音建立起来的结构体系。）重温大家熟悉的一些民歌片段，引出课题——东方的五声调式。（“宫、商、角、徴、羽”）利用无调与有调音乐之间的差别，并通过较为通俗的语言，让学生理解调式的抽象概念，以及调式在音乐中的作用。回顾初中阶段有关中国五声调式的内容。二、新课中国的传统调式欣赏江苏民歌《孟姜女》并分析该曲特点。试用上海方言哼唱该曲，感受江浙风味很浓的徴调式旋律。简化旋律，变换曲调中的sol和re（其它音保持不变）。教师哼唱变化后的曲调。试问：这是哪个地方的音乐？引出日本传统的五声调式音阶。通过巧妙变换调式音，让学生感受调式在音乐中所起的微妙作用：音阶排列的不同和主音选择的不同，竟能创造出千姿百态不同的色彩来。日本的五声调式师生一起哼唱日本的传统调式音阶：mi、fa、la、si、dol、mi。分析日本调式的特点。欣赏日本民歌《樱花》。（童声演唱版）模唱《樱花》的旋律，感受调式的民族性色彩。让学生在赏析、演唱的过程中感受：调式本身就是一种民族性很强的音乐语言。从不同民族独特的调式中，我们可以感觉到不同的思维方式和民族个性。三、小结指出东方的很多国家都有自己的为五声调式。例举韩国电视连续剧《大长今》的主题歌，请学生一起回忆其曲调，演唱并辨别其调式。通过列举大家熟悉的民族音乐作品，进一步认识五声调式在东方的普遍性，尝试鉴别五声调式。Ⅱ：教案设计说明“调式与民族语言”是上海市高中试用教材《音乐欣赏》的第二单元“音乐的民族性与时代性”中相对理论性较强的一节内容。由于调式是一种非常抽象、深奥的音乐理论，单纯地叙述书上概念，只会让学生感到枯燥乏味；单纯地欣赏所给曲目，也无法让学生真正领会其中的奥妙。这就需要教师巧用心思、由浅入深、精心设计，其最终目标是要让学生能认识、鉴别各种调式，了解调式本身就是一种民族性很强的音乐语言。下面就通过第一课时“五声调式”的案例来谈谈自己在教学“预设”与“生成”上的探索与实践。为了让学生比较形象地理解调式的含义，我在导入的时候采用了比较欣赏的方法，聆听了两小段有调与无调的音乐，试让学生唱出它们的主题。很自然，他们在哼唱第二段无调性音乐的主题时遇到了困难，正当他们无比感到困惑之时，我进行了点拨，并顺势把调式的概念讲述了一遍，并补充说：“用通俗的说法，调式指的就是音乐的调。调能让我们感受到音乐运行的轨迹，记住它的旋律，音乐的结尾会有一种归宿感。而无调音乐中的十二个音由于没有主次之分，按我们传统的欣赏习惯去听，我们会感觉迷失了方向，甚至觉得刺耳、怪诞。”学生们恍然大悟。明白了何为调式后，我开始与学生一起回忆初中阶段有关中国传统调式的内容，引出“五声调式”，并列举了全国各地的民歌片段来加以说明。如内蒙民歌《森吉德玛》、四川民歌《康定情歌》、江苏民歌《茉莉花》等。重点欣赏曲目是教材中的江苏民歌《孟姜女》，它的曲调中运用了“加花”的旋律润饰手法，特别能表现出姑苏语言的独特韵味。1=G2/41612︱35323︱5653231︱32－︱5532︱1612︱23216516︱65－︱我让学生试着哼唱曲调，并用上海方言跟着磁带录音进行模唱，感受这段江浙风味很浓的徵调式旋律。由于旋律音较多，我把曲调稍作简化。1=G2/4112︱323︱5653︱2－︱2532︱123︱2161︱5－︱然后让学生仔细听辨，找到徵调式中出现最多的是主音sol和属音re。接着我只改变旋律中的sol和re，其它音保持不变，再次哼唱曲调，请学生聆听其中的变化，说出是哪个地方的音乐。1=G2/4113︱313︱4643︱3－︱4634︱173︱3161︱7－︱还没等我唱完，学生中已经有人脱口而出：日本音乐！看来这一招真的很管用，原本很抽象的音乐理论知识学生一下子就领会了！这时，我赶紧趁热打铁，说道：“这就是调式在音乐中起的微妙作用，主音及其它调式音选择不同，排列顺序不同，音乐就会显示出不同的色彩。刚才我去掉sol和re，以mi、fa、si代之，就是有意把日本的五声调式运用在了《孟姜女》的旋律中，接下来就让我们一起来了解日本的传统调式吧！”这样课就很自然地过渡到了下一个环节，我带领学生一起哼唱了日本的传统音阶mifalasidolmi。学生表现得很积极，而且显得异常惊讶：根本不用唱日本歌曲，单是从日本的传统调式音阶就能明显感受到独特而浓郁的日本音乐风情，真是不可思议！欣赏完《樱花》，我们一起学唱了它的曲调，以此加深印象。在唱到句尾fa的时候我故意停了一下，果然不出我所料，学生马上走音了，我笑着说：“没关系，这很正常，中国人的确不太习惯这种旋律进行的方式。因为在我们传统音乐中fa、si出现的频率很低，常作为偏音出现，而在日本传统音乐中fa、si却非常多，且经常出现在句尾的长音上，显示出它们的重要地位。可见，不同的调式体现了不同民族的思维方式和个性特点，它是一种民族性很强的音乐语言。”书上的观点呼之欲出。最后我例举了韩国电视剧《大长今》的主题歌，熟悉的曲调让学生再一次兴奋起来，有几个甚至和我一起唱了起来，进一步感受了五声调式在东方传统音乐中的普遍性。Ⅲ：教学反思“预设”与“生成”是近年中国教育界的一个热门话题。随着基础教育课程改革的推进，人们已逐渐认识到传统教学中重教轻学、对课堂统得过死的种种弊端，注重课堂生成性资源的呼声日益高涨！课堂教学是一种有目的、有意识的教育活动，预设是课堂教学的基本特性，是保证教学质量的基本要求。而生成是新课程课堂教学的一个亮点，它体现了课堂教学的丰富性、开放性、多变性和复杂性，激发了师生的创造性和智慧潜能，从而使课堂真正焕发出生命活力。①我们只要把握好两者之间的关系，无论预设还是生成都是实现教学优质高效的手段。区教研员听了这节随堂课后给予了较高的评价，我觉得之所以能取得较好的教学即时效果，关键在于自己确实在一些教学细节上动了一番脑筋。因为我相信：只有精心预设才能有效生成，而要获得精彩的生成，必须在预设时巧用心思。在设计教案时我很明确一点：千万别把书上的抽象概念、现成的观点直接灌输给学生，因为这样只会让课显得空洞、枯燥、乏味。因此我把注意力主要放在精心设计每个教学环节上，预想它们生成的可能性，思考如何在课上引导学生，让他们在音乐中自己去感受、发现、感悟其中的奥妙。巧妙导入、顺利展开导入是教学中非常重要的一个环节，巧妙的导入能即刻抓住学生的目光、引起他们学习的兴趣，使整节课顺利地展开。这节课的导入我采用了比较欣赏法，通过聆听、哼唱，让学生感受有调与无调音乐之间的区别，顺理成章地引出“调式”概念，并尝试用较为浅显的语言点明它在音乐中的作用。巧妙过渡、难点突破本课的最大的亮点是在我精心设计的一个衔接环节上：我巧妙地利用日本传统调式的特点，把《孟姜女》的曲调转换成日本风格的旋律，自然过渡到了日本民歌《樱花》的欣赏。原本估计学生最多能感受到的是一种异域风情，可没料到绝大部分同学都能说出准确的答案——日本的音乐！看来预设是成功的。这时教师如能抓住时机、因势利导，就能取得更好的教学效果。就在他们惊奇、兴奋的时候，我及时地进行了小结：这就是调式在音乐中所起的微妙作用。音阶排列的不同和主音选择的不同，竟能创造出千姿百态不同的色彩来！多么奇妙的音乐啊！在模唱日本传统调式音阶和日本民歌《樱花》后，他们已经完全认识到：调式是一种民族性很强的音乐语言，不同的调式体现了不同民族的思维方式和个性特点。本课的难点因一个巧妙的细节设计迎刃而解，一切都是自然生成。教师课前的精心预设和课上的因势利导，生成了一个充满活力的课堂。巧妙小结、画龙点睛在设计小结时，我找了一些东南亚的民歌，但几个班试验下来，《大长今》的主题歌最能引起学生的共鸣，因为电视剧的热播和张韶含的翻唱，所以学生对该曲的曲调特别熟悉和喜爱，这样也就更能吸引他们关注的目光。教学预设应是一种态度，需要教师的智慧，教学预设的过程也是教学研究的过程。而事物发展的动态性决定了教学的生成性，生成性教学是积极的师生互动。②教学中，教师一定要仔细了解、分析、观察学生，做到课前认真备课，课上随机应变，课后及时反思，讲究教学的策略，灵活应对课上的各种突发状况，运用自己的教学机智去实现自