大众传媒文化201303肥皂剧与身份认同

大众传媒文化浙江工商大学人文与传播学院厉国刚(版权所有)2012-2013/2奇观社会与媒介奇观1．奇观社会的提出2．媒介奇观的特征3.媒介奇观现象1．奇观社会的提出法国理论家盖·得堡的“奇观社会（thesocietyofspectacle）”学说认为，在奇观社会里，媒介塑造出一个个奇观，人们的认识通过这些奇观被规定，被控制，大众的生活体验透过媒介获得，个人在商品的包装，展示和消费，以及媒介文化面前，失去了自主能力。当真实世界化为简单视像时，视像反而成了真实的存在。人们已不再能用直接的方式理解这个世界，而必须通过特定的传媒来观看身处其中的日常生活。”

2．媒介奇观的特征波德里亚对于奇观也有论述，他把奇观看成是客体（物）不断增长的结果。客体的增长最终压垮了主体，主体被淹没在信息和媒体的世界里，在这个世界里面，主体（大众）寻找的不再是意义，而是一种景观或者说奇观。奇观夸大了因观看而带来的快感，它对那些可见之物夸大其辞，吹捧、凸显那些浮面的表象，并拒绝意义或深度。

凯尔纳从法国理论家盖·德堡那里获得灵感，他提出媒介奇观是指那些能体现当代社会基本价值观、引导个人适应现代生活方式、并将当代社会中的冲突和解决方式戏剧化的媒体文化现象，它包括媒体制造的各种豪华场面、体育比赛和政治事件。这种被称为“奇观”的现象正渗透在电影、电视、音乐、建筑、时装、政治、商业等各种领域。随着互联网的兴起和“第四媒体”时代的到来，信息娱乐社会的出现和技术资本主义的发展，我们正掉进一个“信息”和“娱乐”的急流和漩涡中。“娱讯”（infotainment）一词表明在当代社会的组织机构中，信息和娱乐领域已经融为一体，并在人们生活中显得越来越重要。

各式奇观的强大冲击和豪华呈现，似乎成为一种潮流和趋势。好莱坞化的美国总统政治、麦当劳的“金色拱门”、乔丹和耐克联手制作的“旋风”等等无一不将受众带进了一个由传媒、娱乐和消费组成的奇观世界。德堡说，奇观社会中媒体与受众的关系，“是一场永恒的鸦片战争”。奇观社会基于大众的屈服和顺从，而个体的差异“完全可以通过市场开发来解决”。3.媒介奇观现象电视选秀狂潮，一场全民参与的娱乐游戏！春节联欢晚会，全球华人电视奇观。世界杯，不断被刷新的电视体育收视奇迹。伊拉克战争，被电视直播的一场“好莱坞大片”……1983年开始创办至今的中国春节联欢晚会，收视率高得出奇，几乎每一个中国都会在同一时间收看，可谓全球华人电视奇观。央视2008年春晚联欢晚会结束不久，央视市场研究股份有限公司就公布了这台晚会的收视率数据。结果显示，2008年除夕夜，在全国收看电视的家庭中，有96.5%的家庭收看了中央电视台春节联欢晚会，同比增长了2.9个百分点；在收看过晚会节目的家庭中，84.3％的受访者认为2008中央电视台春节联欢晚会办得“好”，同比增长了0.7个百分点。这是世界罕见的视觉盛宴。2005年的《超级女声》可谓是国内第一个“全民参与”的选秀类综艺栏目，也可以说是一场全民参与的娱乐游戏！《超级女声》的预赛为“海选”形式，参与门槛很低。数以万计、不惜长途跋涉前来报名参赛的各地选手前往报名，被《超级女声》“不论年龄、不问地域、不拘外貌、不限身份，真正无门槛选拔”的口号吸引过来的。在这个“想唱就唱、只要唱得响亮”口号的鼓动下，许多人为之着迷和疯狂。在全民造星运动中，平民投票、企业广告、媒介利益等交织在一起形成了叹为观止的超女奇观。超女李宇春蒲巴甲

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《莱卡—加油！好男儿》吴建飞宋晓波

而激动人心的世界杯和奥运会，则是不断被刷新的电视体育收视奇迹。2006年德国世界杯自6月9日开幕，到7月9日以齐达内“头锤”马特拉奇而结束，持续了整整一个月。在这期间，全球约数百亿人次的观众通过电视、网络等媒体或直接到比赛现场观看了这一体育赛事，平均每场约有5亿人次。国际足联证实，2006年德国世界杯电视观众人数打破了过去的记录。最让人感到吃惊的是，观看电视转播的球迷中，女性球迷占据了十分之四。在国际足联的207个会员当中，只有土库曼斯坦没有接收世界杯电视转播信号。火热的世界杯让电视荧屏不断创造收视纪录，世界杯俨然已经成为这个夏季电视上的主力兵团。在这个媒介时代，没有媒介参与的世界杯很难想象。世界杯已不仅仅是一场体育赛事，而是一个媒介奇观、媒介事件。2008年北京奥运会刚刚结束，开幕式场面之豪华和精彩，让人赞不绝口，整个奥运会期间，举世都在关注，一个神话和奇迹被创造。姚明、劳伦版《我和你》/show/G9sP42jYO_F8Ie3w.html

姚明（无奈地）：我和莉，心连心，已经领了证。别幻想，别多情，我对她很忠诚。走吧，劳伦，撒开你的手。我和你，不可能，你快去找别人。

劳伦（快乐地）：姚挨着ME，拥完我，为俺分不离。狂风吹，啊~~~搞散他们，每天伊抱紧。好多人跟着，拍得好过瘾嘛！姚挨着ME，拥完我，为俺发懵哩^_^

劳伦（主动地）：来吧~~~~大姚，伸出你的手！

合唱：姚挨着ME，拥完我，为俺发懵哩。

YOU爱着ME，拥完我，为俺发梦哩。刘翔8月18日男子110米栏预赛中，刘翔因伤退赛爱比赛爱拼上所有的尊严爱把它再赢回来爱付出一切爱荣耀，爱挫折爱运动，即使它伤了你的心甚至战争，如前几年爆发的伊拉克战争，电视同步直播，可谓是被电视直播的一场“好莱坞大片”。2003年3月20日伊拉克战争正式爆发，当你打开电视，或许正准备观看一场精彩的NBA篮球赛，或许打算收看一部扣人心弦的电视剧，结果却惊奇地发现媒体正在进行另一种直播——战争直播。当战争可以直播，战场成了战争电视剧剧场的时候，每个人都会有许多的感慨和思索。战争可以直播，首先意味着我们已经进入了一个千真万确的信息时代。全世界人民都可以用自己的眼睛，与战地记者同时看到战场的实况，这是有战争史以来绝无仅有的第一次。在人们领教现代军事高科技武器神话的同时，不能不惊叹，现代传媒技术与现代军事技术一样发展到了相当高的程度。它们为战争带来了不折不扣的真实场面，人们观看着惊心动魄的战场就如同观赏一部惊心动魄的好莱坞大片一样。全世界各个角落的人们都可以直视战场的各个场面：盘旋天空的“眼镜蛇”直升机、行驶在沙漠上的坦克，呼啸而去的导弹、哭泣的儿童、流血的平民、倒塌的楼房、滚滚而来的沙尘暴、油田点燃后的浓烟……使人们仿佛身临战场，一同感受这场战争。如此迅速的多媒体战争直播报道，的确史无前例，令人惊叹。课程目标与媒介素质教育1.媒介社会随着传播科技的飞速发展和全球化进程的加快，各种传媒包括网络媒介充斥着我们生存的空间，影响着人们的生存、生活方式，甚至塑造着我们时代的品格。在一个传播媒介为主要特征之一的现代社会，在一个接受传媒已经成为日常生活习惯的环境中，那些占据网络、报纸版面，拥挤在广播电视播出频道的爆炸性的、严肃的、重复的、猎奇的、“小资式”的、造谣的、辟谣的等鱼龙混杂的信息洪流滚滚而至。正如传播学家麦克卢汉在《理解媒介》中所说：媒介文化已经把传播和文化凝聚成一个动力学的过程，将每一个人都裹挟其中。生活在媒介文化所制造的仪式和景观之中，我们必须“学会生存”。现代社会对公民的媒介素养提出了很高的要求，媒介素养如同科学素养、文化素养、道德素养，是一个现代公民的综合素质的具体体现。2信息爆炸和信息过剩信息革命带来的其中一个结果是信息过剩。信息革命使得信息的生产和传播以前所未有的速度在进行。信息爆炸是人们对当代信息社会，海量信息的快速生产和加速传播这一现象的形象描述，形容信息出现和传播的速度如爆炸一般席卷整个地球。例如，广告信息铺天盖地，每天各地发生的新闻也让人应接不暇，娱乐的、体育的、商界的各种各样的信息急剧攀升，许多人面对“信息过剩”而无所适从，感到信息接受严重“超载”。3信息污染

信息污染指的是信息内容和传播方式对社会带来的危害，对于信息污染的确认标准，不同时代、不同国家、不同社会可能各异。一般而言，色情信息，暴力信息，失实信息，都是一种信息污染。外国专家做过一个有趣的试验，让一个人每天看几万张不同的照片，过不了几天，这个人便会患上偏头痛、心脏病，女性还会引起月经失调。究其原因，就是信息“污染”的结果，是人脑对信息缺乏适应和承受能力的表现。外界信息的输入，需要大脑高级中枢去综合、分析和判断，即“信息消化”。如果大量的信息输入大脑而来不及分解消化，超过了机体的承受力，就会发生“信息消化不良”，造成大脑中枢神经功能紊乱，使信息利用者出现头昏脑胀、心悸恍惚、胸闷气短、精神抑郁或烦躁不安，还会使思维及判断能力下降，消化功能紊乱，并可殃及心血管系统，出现血压升高、心跳加快、心率不齐，更为严重者可导致紧张性休克等疾病的发生。这些由信息污染引起的症候群，被称之为“信息污染综合症”。4文化侵略与信息安全

随着经济全球化的愈演愈烈，文化也越来越在全球范围内予以传播，这种传播，有助于文化的交流，但也有可能是文化侵略。文化侵略是一场没有硝烟的星球大战。跨国传播所进行的“思想的征服”、“意识的竞争”、“文化的渗透”和“语言的剥夺”，对此如果不予抗争，就会像新加坡资政李光耀所说的那样：“我们可能演变成不伦不类的西方社会，那将是我们的一场巨大灾难”

5现实世界与媒介世界现实世界是我们直接生活在其中的世界，而媒介世界是媒介中呈现出来的世界。在我们和真实环境之间，都存在着一个拟态环境，也即媒介世界。柏拉图的洞穴比喻在柏拉图的《理想国》(The

Republic)中，有这么一个著名的洞穴比喻来解释理念论有一群囚犯在一个洞穴中，他们手脚都被捆绑，身体也无法转身，只能背对着洞口。他们面前有一堵白墙，他们身后燃烧着一堆火。在那面白墙上他们看到了自己以及身后到火堆之间事物的影子，由于他们看不到任何其他东西，这群囚犯会以为影子就是真实的东西。最后，一个人挣脱了枷锁，并且摸索出了洞口。他第一次看到了真实的事物。他返回洞穴并试图向其他人解释，那些影子其实只是虚幻的事物，并向他们指明光明的道路。但是对于那些囚犯来说，那个人似乎比他逃出去之前更加愚蠢，并向他宣称，除了墙上的影子之外，世界上没有其他东西了。

李普曼的推断在“洞穴人”寓言中，柏拉图从认识论角度，揭示出洞壁上的影子这一现实的反映，是构成“囚犯”大脑中关于真正现实图像的基础。李普曼将上述思想引申后，认为“我们就像这些囚犯一样，也只能看见媒介所反映的现实，而这些反映便是构成我们头脑中对现实图像的基础，而且他还认为，由报界提供的现实的图像常常是不完整的和扭曲的。基于这些认识，李普曼在《舆论学》中开创性地提出了“外在世界与我们头脑中关于世界的图像”的著名论断。

虚构和符号除了对现存社会秩序的价值之外，它们对于人类传播也是很重要的。几乎每个人都会遇到那些看不到而又难于掌握的事情。李普曼观察道：“任何人对于自己未曾经历的那些事件，惟一的感觉就是他对那种事件的主观印象所产生的感觉。”他又补充说，在特定的时候，我们对虚构事件的反映就像我们对真实事件的反映那么强烈，我们还常常自己制造一些虚构的景象。在以上情况下，在我们和真实环境之间，都存在着一个拟态环境，而我们往往星对这个拟态环境做出反应。

1985年菲律宾叛军占领了一家政府电视台，他们通过电视屏幕宣布叛乱成功，观看者几乎没有人去验证，对关于成功的说法确信不疑。一场被宣布为成功的叛乱，可以被理解成事实上的成功，它随即便获得“事实的力量”影响了马科斯政权的命运。我们从一开始就将媒介的存在当作像空气一样自然的东西接受了，或是因为我们的自大，一直把大众传播媒介当成一种由人们控制的纯粹的信息通道对待，犹如煤气管道只运送煤气一样。媒介技术的进步速度的确是让人们总是处在接受新鲜的状态中，来不及品尝就被迫换代。从雕版印刷的发明到现代报业的诞生耗费了近千年，从电波的发现到第一声广播电台的呼号历时就不到一百年，而从电脑的问世到如今能将所有人“一网打尽”的国际互联网络几乎就是在一代人眼前完成了；或是我们与它的关系过于密切，甚至难分彼此，难辨真假。犹如我们很少怀疑自己一样，也很少怀疑媒介。而伴随着技术进步的支持和人类无休止的好奇心的鼓动，大众传播媒介用迎合和满足人们的资讯要求，提高传播对人们的报偿程度，以及不断降低人们获取传播服务的成本，尤其是与商业社会拜物心态的“联姻”，使大众感觉不到媒介是一种异己的力量。6.媒介素养何谓“媒介素养”，它就是指“公民所应该具有的获取、分析、评价和传播各种形式信息的能力”。我们也可以把它简单地理解为人们认识、理解和运用各种形式的媒介的能力。英国电影研究院媒介素养教育家卡里·巴扎尔格特认为：“媒介素养教育关注媒介的特性、媒介的运作，以及媒介传输信息、娱乐大众的功效。媒介素养旨在帮助人们学会和掌握有效使用媒介表达自己思想的能力。在大众媒介(电视、广播、电影、报纸、杂志、流行音乐、互联网)成为我们日常生活一部分的今天，发展媒介素养教育对社会进步和发展尤为重要。”根据美国学者阿尔特，西尔弗布拉特(ArtSilverblatt)的观点，媒介素养有七大元素：1．批判性思维技能；2．了解大众传播的过程；3．懂得媒介对个人乃至社会的影响；4．建立分析讨论媒介讯息对策；5．透视媒介文本；6．研究和欣赏媒介传播内容；7．动手制作媒介产品。7.媒介素养教育纵观各国媒介教育的内容，均由以下四个部分组成：1.媒介特质：大众媒介的基础知识以及如何使用媒介等。2.媒介信息特质：学习判断媒介信息的意义和价值，建立对信息批判的反应模式，寻求所需信息的能力等。3.媒介生态：媒介帝国主义、电视霸权、媒介管理的法规或政策等。4.受众对自己接触行为的管理和分析：学习创造和传播信息的知识和技巧，了解如何有效利用大众传媒发展自己等。媒介素养不是与生俱来的，而需要通过长期接触和使用媒介来培养，公民新闻和公民记者是对全社会进行媒介素养教育的最佳捷径。如在阿富汗战争和伊拉克战争期间，网上出现了大量的公民新闻，虽然从专业的角度看仍有许多缺陷，但与专业新闻相比，它们却往往能够更为深刻地描述现实。再如维基新闻网采纳了已经形成的新的“博客道德规范”，其中包括真诚公正、最低伤害和承担责任三项原则。并规定严禁剽窃、注明出处、准确展示、强调将事实与意见分开等。公民媒介素养的提高，带来了公民意识的增强和社会文明程度的提高，促进了人的全面发展。附录文化研究的主要视角1.英国文化主义理论 文化研究产生于英国。 1964年，在英国的伯明翰大学成立了当代文化研究中心，该中心的创建者有威廉斯、霍卡特、汤普森等人。他们将日常生活作为文化分析的对象，因此，他们的文化研究就成为超越美学－文学批评的社会批判理论。文化主义认为通过坚持分析一个社会的文化、一个文化的文本形式和被文献记录下来的实践，能够重新建构该社会人们共有的模式化行为和思想。2.结构主义与后结构主义的研究 结构主义既是一种理论，也是一种研究方法，它来自语言学家索绪尔的理论贡献，但在20世纪60-70年代形成一股席卷世界的思想潮流，却是得益于法国人类学家列维-施特劳斯的多年研究。

罗兰·巴尔特的《神话学》代表了将结构主义关于“符号”的理论引入流行文化研究的经典文本。巴尔特所谓的神话是指被理解为意识和习惯的意识形态，它主要是在隐含的层次上发挥作用，常常不被意识到。它捍卫着现状——资产阶级的规范，并有力地支持着一个社会中统治阶级的利益和价值标准，力图将事实上部分的和特殊的东西弄成普遍的和全面的，将文化的弄成自然的。神话的产生就是由文化和历史的状态转入自然的、被认为是理所当然的状态的转折点。巴尔特关于这种过程最著名的例子就是对一张黑人士兵向法国国旗敬礼的照片的分析,这张照片出现在《1955巴黎游行》一书的封面上。照片的"第二级词义"或"隐含之义"表示了,在政治危机(阿尔及利亚和越南的反殖民主义运动)之时,给予法国帝国主义一个没有种族歧视、所有子民一致效忠的伟大国家形象。

结构马克思主义进入文化研究是在70年代早期。在结构主义的再读马克思中,阿尔都塞提出了两个新概念:"疑问性"和"症状性阅读"。疑问性是一种结构,它强调、制约和生产了纵横交错、相互矛盾的全部话语节目,文本即从中被组织起来。一个文本的疑问性只与其历史生产的瞬间相联系,它鼓励一个文本不回答它企图排除出去的问题。因此,一个文本的疑问即是由缺席(未被说的)又是由在场(被说出来的)所结构化的。阿尔都塞式批判的任务就是解构文本的疑问性,进行他所讲的"症状性阅读"。

在《意识形态和意识形态的国家机构》一文中，阿尔都塞将马克思主义的意识形态界定为被意识形态形塑的国家机构（教育、组织化的宗教、大众传媒、家庭、有组织的政治、文化产业等），以及在其中被再生产出来的物质实践（仪式、习俗、行为模式、思考方式）。他认为，在这种情况下，所有意识形态都具有将具体个人构造为对象的功能。意识形态的对象是通过进攻或强加的行动生产出来的，这就是说要使对象服从于特殊的意识形态话语和对象的位置。这样，意识形态抓住了我们的注意力，并为我们提供了一种语言。例如,当我被一个广告告知“像我的人”正在转向这个或那个产品时,我是正在被强加为一个群体的成员,是成为那个群体的个体“我”。我被称呼为一个在由代词“我”所打开的想像空间中认同自己的个体,于是我被邀为广告中讲话的“我”。这段话的意思是,一个人面对广告的诱惑性宣传时,常常会认为自己就是广告中使用某种商品的那个人或那类人。但是,阿尔都塞认为,我对广告邀请的反应是意识形态上“被误认”的行为。首先,这是一种为了广告能起作用的意义上的误认,它也必然邀请许多其他人也将自己误认(或认为)是那个话语中的“我”。第二,这也是另一种意义上的误认,即我在广告中误认(或认为)的“我”,事实上是由广告创造出来的“我”。广告就是这样讨好我们,诱使我们认为我们是广告话语中特殊的“我”,通过这样做,使我们成为广告物质实践的对象或服从广告的物质实践。

3.法兰克福学派的观点

法兰克福学派以其对资本主义社会进行猛烈批判而著称于世。该学派关于流行文化的研究主要是与阿多尔诺、本雅明、霍克海默、洛文塔尔、马尔库塞的著作相联系的，阿多尔诺和霍克海默在描述流行文化的过程与生产时创造了“文化产业”这个深具批判力的概念。 他们认为，流行文化是千篇一律和可以预料的，对于受过训练的耳朵和眼睛，它是简单易懂的。但不幸的是，对于大多数人来讲，它是文化。文化产业生产劳动大众不必思考而消费的文化，正是这种文化生产着使工人阶级对现状的心满意足以及使他们反政治或非政治化的意识形态，并限制他们确立自己政治和经济目标的眼界，让他们觉得这些目标能在资本主义社会的非正义和剥削体制中得以实现。这就是文化产业对大众进行的操纵和灌输。

70年代,随着《狱中笔记》被译成英文,葛兰西的影响越来越大。葛兰西文化研究中最主要的概念是“霸权”。4.女性主义 对文化的研究也可以从女性主义的视角出发。女性主义是超学术文本和实践的东西，从根本上讲，它关心的是妇女受压迫和授权给妇女的方式和手段。 女性主义理论扬弃一般意义上的意识形态主要指阶级的意识形态的看法，认为当前许多文化是父权制意识形态的一种形式，它本质上代表的是男性利益并反对女性的利益，隐瞒、歪曲现实社会的社会性别关系，将部分真理说成是全部。5.后现代主义的理论 后现代主义者认为高雅文化与流行文化已经再也没有区别，他们声称所有的文化都是后现代主义文化，都是商业性文化。50-60年代美国、英国的pop运动以及它拒绝在平民文化和高雅文化之间做出区别,可被看作是后现代主义的第一声文化啼叫。6.布迪厄的研究与影响

在《差别》这本名著中，布迪厄阐述了他关于“文化”的差别的观点，他认为这是一个社会中统治阶级与被统治阶级斗争的重要主题。 布迪厄展示了专断的嗜好和专断的生活方式是怎样逐步变为合法的嗜好和合法的生活方式的。他写道，“自然差别”的错觉从根本上讲是建立在统治权力通过自己的生活方式并强加于该方式一个“优秀”评价的基础之上的，而这种生活方式只不过是他们自己的生活方式。 布迪厄的目的是要审视文化差别的形成怎样保障并使根源于经济不平等的权力和控制合法化的过程。对于真正的差别他并不太感兴趣，这些差别如何被统治阶级用来作为社会再生产的手段才是他真正感兴趣的问题。第3讲肥皂剧与身份认同如果没有电视剧，中国人晚上该做些什么呢？上世纪80年代初，在引进若干国外电视剧后，真正意义上的国产电视剧蹒跚起步。现在，电视剧已经成为拥有最多受众的娱乐形式。1982年12月27日，上海闸北区开封路街道孤寡老人吴招娣（前左二）在包护组成员忻桂香家看电视。上世纪80年代，一到晚上，只要电视剧一播出，常常是万人空巷。

十一届三中全会开完，国内百废待兴，电视剧面临“无米下锅”的尴尬处境。“电视剧也需要有个飞跃”。1979年，当时的中央广播事业局在第一次全国电视节目会议上建议，各地电视台凡有条件的，都可以制作电视剧。并且，电视台想到引进国外影视剧。这一年，中国第一部译制剧《巧入敌后》在中央电视台播出。1980年，两部从美国引进的系列电视剧《大西洋底来的人》和《加里森敢死队》先后在中央电视台播出，《大西洋底来的人》迅速风靡全国，麦克哈里斯的“麦克镜”开始流行中国。在一个初开放的国家，每一件事都做得小心谨慎。《加里森敢死队》一播出，便引起轩然大波，遭到停播的命运。后因观众热切追捧复播。1980年的某一天，中央电视台文艺部戏剧组收到贵州作家唐佩琳的一个来稿，就是《敌营十八年》，看完情节很新鲜，王扶林觉得可以拍，便找到电视台领导商量，领导竟然爽快地同意了。电视台史无前例地拨出10万元。电视台出了三个人，一个美工，一个制片，加上他本人，开始到处招兵买马，凑成一个摄制班子。王扶林带着摄制班子到各地拍摄，去湖北，到庐山、九江等地，一共用了100天，拍了9集戏。王扶林说，尽管无法与现在三天拍一集的速度比，不过在当时的制作水平和条件下，已经很了不得了。“因为换个景布置灯光最快得半个小时，演员要等上半天”。条件简陋，甚至道具、服装都是临时凑来的，主角江波穿的国民党服装，之前没有试穿过，也不知道什么体形，来了穿上就开拍。没有借到裤子，就将人物的全身镜头改为半身镜头。没有被子和枕头等道具，王扶林就从自己家里抱来枕头。王扶林说，那时演员的报酬也很少。三个月下来，作为导演，王扶林从剧组余下的伙食补助里分到了48元钱。1981年2月5日，《敌营十八年》在中央电视台播出。电视剧在上世纪80年代中后期多了起来，这与电视机进入百姓家密不可分。1985年，北京平谷出现了全国第一个“彩电村”，此后，每天晚上全家人坐在一起看电视成为一种最大众的休闲娱乐方式。生于上世纪70年代以前的观众，大多都会记得播放港剧《霍元甲》、《射雕英雄传》、《上海滩》的夜晚，想起当时内心燃起的一个个英雄梦想。至今，《霍元甲》主题曲《万里长城永不倒》，如在耳畔：“昏睡百年，国人渐已醒，睁开眼吧，小心看吧，哪个愿臣虏自认……”《霍元甲》更是一部励志爱国电视剧，激发着无数国人自强不息和振兴祖国的信心。主题曲《万里长城永不倒》

/v_show/id_XMjA4ODI1ODky.html当年，由香港无线电视台拍摄，1983年播出的黄日华、翁美玲版《射雕英雄传》至今仍是经典之作。该剧播出后，剧中的郭靖、黄蓉，一时成为无数年轻人心中的偶像。当时一到晚上，一听到83版《射雕英雄传》的主题曲，就会不管不顾，放下手里的事情，跑到有电视的人家里，看郭靖和黄蓉，母亲喊吃饭都听不见。放学后，又会围在校门口的小摊前，挑选印着郭靖和黄蓉的贴画，贴满了文具盒。回到家，和小伙伴藏在屋里，假扮“靖哥哥”和“蓉儿”。当时，翁美玲是无数观众心里最美的蓉儿。每天晚饭后，还期盼着播放《上海滩》，“浪奔，浪流，万里滔滔江水永不休……”这首传唱至今的《上海滩》主题曲，和电视剧一起成为一代人无法抹去的深刻记忆。上世纪80年代中后期，香港偶像文化在国内掀起热潮。一到晚上，因为电视剧的播放，常常是万人空巷。1987年5月2日，《红楼梦》在北京和香港同时播出，引起轰动，舆论赞誉该片是一部“金碧辉煌的巨片”。观众中也一时流行起读《红楼梦》的热潮。时隔多年，重新回头看这部片子，王扶林自我评价说：“只能算及格，或者说拍得非常不容易，终于拿下来了。”在众多的评价中，王扶林最在意两个评价：一个是冯其庸先生说的“有史以来的最大普及”，另一个是周汝昌先生说的“首尾全龙第一功”。王扶林认为，正是通过36集《红楼梦》，将《红楼梦》做到了有史以来的最大范围的普及，并且从头讲到尾，讲得比较完整。与《红楼梦》有着同样影响力，拍摄6年才完成的《西游记》，自1987年开始，每年暑假也开始在电视台不断重播。目前，这两部电视连续剧已重播数遍。王扶林说，《红楼梦》和《西游记》的播出，标志着中国电视连续剧进入了腾飞时期，一直影响到现在。

1988年，北京电视艺术中心郑晓龙和李牧、陈昌本、李晓明住进蓟门饭店，开始策划讨论故事。他们一边吃着饺子，一边琢磨：观众爱看什么？讲一个女人的故事，漂亮的，贤惠的，传统的美德在这个女人身上都要有；再将各种磨难放到她身上……每个人发挥想象讨论故事，讨论完，由李晓明回去负责写一个大纲。结果，李晓明写了个17万字的大纲。后来成为《渴望》的剧本。在准备拍《渴望》前一年，郑晓龙和中心领导做了两件事：一是租了一个篮球馆，并将其改造成摄影棚；二是中心将创作团队送到大学学习，提高文化素质。1989年，《渴望》剧组在北京西山搭景开拍，1990年播出，引起全国的观剧热潮。看完电视剧，“举国皆哀刘慧芳，举国皆骂王沪生，万众皆叹宋大成”。走在大街小巷，会听到千家万户的录音机、收音机里在播放着“悠悠岁月，欲说当年好困惑……”《渴望》这首主题曲，还有片尾曲《好人一生平安》，几乎人人都会哼唱两句。郑晓龙说：“《渴望》播出后，万人空巷，据说还降低了北京市当年的犯罪率。”因此，《渴望》剧组得到公安部门的表彰。开创了第一部室内剧苦情戏题材的《渴望》，当年与北京三环路开通一起列入北京市三件大事之一。

1990年、1991年，郑晓龙张罗了一帮人，有王朔、冯小刚等人，在友谊宾馆策划组织了《编辑部的故事》。开始打算写17集剧本，由五六个人分头去写。拿到初稿，觉得王朔那两集写得最好，语言中暗含着珠玑，暗含着思想，后来就统一由王朔来统稿。拍摄到一半，剧组内部出了问题，拍不下去。郑晓龙到剧组，换掉编辑部主任和一个不听话的摄像，把之前在《渴望》里做导播的赵宝刚加上去。1992年，《编辑部的故事》播出后，成为中国电视剧系列室内剧喜剧的开山之作。上世纪90年代初，中国兴起“出国热”。因为妻子出国，郑晓龙开始关注出国人员和留在国内家属的生活，他有感而写了《大撒把》。1992年，在这种想法下，他筹划了《北京人在纽约》，准备到美国实地拍摄。不过，拍摄前手里没有钱。郑晓龙说，他找到父亲的战友赞助了50万元，才有了修改剧本的钱。后来，在美国的拍摄全部通过贷款。《北京人在纽约》播出后，不仅还完了贷款，还为北视中心赢利七八十万元。这是北视中心第一次赢利。1993年，《北京人在纽约》成功后，郑晓龙从美国回到北京，从北视中心副主任升为正主任。“千万里，我追寻着你……”这首主题曲，也再次唱响全国。有人评价说，该剧给当年盲目的“出国热”降了温。在郑晓龙之后，1994年，英达开拍《我爱我家》，1994年拍了40集，1995年拍了80集。此后，同类题材的喜剧层出不穷。《我爱我家》是由英达、王朔和梁左参与策划并主创的中国大陸第一部情景喜剧，这也是全世界首次用普通話演出的情景喜剧。被誉为“中国电视喜剧的里程碑”，导演英达也因此被称做“中国情景喜剧教父”，他还被国外同行戏称为“中国的诺曼·李尔（美国情景喜剧之父）”。上世纪90年代是电视剧创作的黄金时期，优秀电视连续剧不断出现，比如乡村剧《篱笆女人和狗》、《十六岁的花季》等。上世纪90年代中后期，大型历史剧《水浒传》、《三国演义》开始播出，此外，《宰相刘罗锅》创下古装电视剧高不可攀的收视率。1998年，以宫廷荒诞剧《还珠格格》为代表的戏说剧兴起，大陆第一部真正意义上的青春偶像剧《将爱情进行到底》播放。1999年，第一部正面描写第三者的电视剧《牵手》热播，引起关注。电视剧市场呈现出一片繁荣昌盛的景象，与改革开放初期“找不到米下锅”的情形，形成鲜明对比。有媒体评论说，上世纪90年代，可以作为中国电视文艺的分水岭，也是中国电视剧最具标榜价值的黄金十年。这10年，中国电视剧开始在创造力方面全面突破，涌现出一批优秀的电视人和一批优秀的电视剧作品，也推动了观众欣赏习惯和观念的转变。如今的电视剧，某种程度不过是对那个年代的一种复制与翻版。

赵宝刚从《过把瘾》一路拍过来，一直拍到时下仍在不断重播反映80后青年人爱情的《奋斗》，引领起内地青春剧的复兴。奋斗，也成为很多青年人的生活。他还通过拍摄《永不瞑目》、反映留学生感情生活的《别了，温哥华》，捧红了陆毅、陈坤、赵琳等一批偶像明星，成为当下爱情剧的王牌导演。“帝王剧”也受到观众喜欢。以导演胡玫拍摄的《雍正王朝》为例，2002年在电视上播出后，感动了许多高官。紧接着，《激情燃烧的岁月》、《亮剑》等军旅戏横空出世，让观众眼前一亮。自2005年，《亮剑》面世以来，剧中塑造的独立团团长李云龙的形象，深入人心。至今仍在重播。观众的欣赏心理开始多元化，一些在影视界摸爬滚打几十年的非著名导演，也开始一炮走红。康洪雷塑造出一个“不放弃，不抛弃”的许三多，点燃了2007年的荧屏，激励着无数正在奋斗的年轻人。这一阶段，新星不断闪烁出镜。高希希从2002年开始拍了《花非花》、《结婚十年》、《搭错车》等剧目，题材涉猎广泛，到新近正在播放的《幸福像花儿一样》、《新上海滩》、《甜蜜蜜》等新剧，几乎每一部都占据了电视台每天的黄金播放时间。曾经做话剧导演的年轻导演尚敬，涉足影视圈后，拍摄出《炊事班的故事》、《武林外传》等喜剧，《武林外传》成为中国后现代喜剧的旗帜性作品。据统计，1978年到1987年的10年，电视剧总产量增至5875集，是1958年至1978年前20年的近30倍。上世纪90年代以来，进入市场化阶段的中国电视剧持续高产，2007年日均生产电视剧40集，年产529部、14670集，已经成为世界第一的电视剧生产大国。2007年，郑晓龙再次出任导演，仅花了4个月零8天，拍出了一部50集的《金婚》。一经播出，再创下收视率新高。20世纪90年代中国电视剧创作整体上进入了成熟期，初步具备了产业化的人员和资源储备。从《敌营十八年》（1980）到《渴望》（1990），整整十年，中国电视剧通俗化之路至此才算踏上通畅的大道。《渴望》“一飞冲天”并非奖励某一特殊样式或风格，而是中国电视产业文化起步、发展使然。《渴望》带来收视狂潮的同时，也引发社会各界的广泛关注与讨论。此后，《编辑部的故事》、《爱你没商量》、《北京人在纽约》等大批通俗化的电视剧牢牢占据了电视收视的黄金时段。同时，电视历史戏说剧“横空出世”，《宰相刘罗锅》、《康熙微服私访记》、《铁齿铜牙纪晓岚》、《还珠格格》接连不断掀起电视收视热潮。而且，电视历史剧的“戏说化”和电视历史戏说剧的正剧化，同样获得新的合法性，赢得巨大的成功。后来，电视剧制作题材日益多样化，革命历史题材电视剧、军事题材电视剧、公安/侦破题材电视剧、家庭伦理电视剧、都市言情剧与青春浪漫剧、农村题材电视剧，其领域充分地无限地扩张，吸引观众的眼球，为之提供一种持续不断的感情消费。此外，情境喜剧方兴未艾，在时间安排上专门瞄准广大繁忙又无聊的家庭妇女，受到女性观众的力捧。而青春偶像剧以青少年为主要对象，总是由正在走红的青年明星担纲主演，讲述的永远是缠绵曲折的爱情故事，从不同的角度，为观众制造美丽的谎言。当然电视剧创作起起落落，在商业化潮流的推动下，媚俗的倾向有愈来愈严重之势。而同质化竞争也是问题所在。如何净化市场环境，适应中国经济改革进程，引进新思想、新观念，并进而提供更具特点与原创性的、有个性魅力的作品，是对追踪时代的步伐、走向未来的电视剧工作者的一个挑战。近年来，《士兵突击》、《空镜子》、《有泪尽情流》、《浪漫的事》、《家有九凤》、《亲情树》、《香樟树》、《亲兄热弟》等剧，大有越来越流行之势，每播放一部都引起广大观众的热烈响应。名不见经传的许三多，在全国刮起一股“快乐”旋风。人们分明看到了久违了的、变得有些陌生了的“崇高精神”。正如该剧的导演康洪雷所解释的，《士兵突击》之所以能取得成功，那是因为“许三多像一面镜子，经常照耀着我们那些不能说的东西，照耀着我们身上每个人跟内心相悖的东西”。观看这样的电视剧，给人一种悲喜交集的情感。社会的进步非常明显，时代毕竟已经走过30年，现在的中国和以往已经非常不一样，大不相同了。当今的中国和世界形成了一个持续而互相依存的结构和关系，大家对彼此的差异逐渐能够宽容、欢迎，人们各据一隅或随处混居，公共空间变得比较大而开阔，而与世界的关系，正烘托出我们这个社会和时代的精神。改革开放30年电视剧的发展，就是在这样的特定的历史性的以至世界性的变化的语境中生长与发展起来的。跟国际接轨过程中，电视中扮演了重要的角色。2001年7月13日，通过卫星传送，中国的电视观众在电视机前同步收看到了国际奥委会在莫斯科宣布北京获得2008年奥运会主办权的现场经过。电视全球化与经济全球化、新媒体时代同步性地到来，为中国的改革开放提供了新的契机。有人说，在21世纪，一个国家是否伟大主要由其社会中自然达到的技术和经济发展水平决定的。据说，在新媒体时代，数字世界现在每年产生的信息量是有史以来所有书籍包含的信息量的300万倍！数字与互联网的技术发展，新媒体市场快速发展，必然造成包括电视在内的跨媒体整合。电视剧如何吸引年轻观众，是一个长期需要探讨的问题。互联网拯救了平面媒体，但是电视媒体的功能不会被取代。年轻观众开始被新兴设备分流。但他们并没有脱离电视，没有离开他们钟爱的电视剧，只是他们更多地通过移动设备、互联网、ipod或者数字设备来观看电视及电视剧。电视传媒整合发展，对当代中国电视剧而言具有重要的意义，会给我们电视剧集的制作生产及传播带来更具潜力的机会。渴望

/dianshiju/20100507/n9038.html本片通过揭露文革那个社会动荡，是非颠倒的年代，讲述了两对年青人复杂的爱情经历，揭示了人们对爱情、亲情、友情以及美好生活的渴望。该剧将人生的、人性的一切有机地溶入到社会大时代的背景中，加上演员的出色表演，具有较高的社会审美的价值。20世纪60年代末到80年代末期是中国历史上一段极为特殊的，充满戏剧性变化的时期，它经过混乱、动荡、又由乱而治。《渴望》故事开始于一段复杂的恋情，年轻漂亮的女工刘慧芳面对两个追求者迟疑不决。一个是车间副主任宋大成，一个是来厂劳动的大学毕业生王沪生。她渴望爱情，但是，前者有恩于她，后者身处困境，需要帮助，这使她左右为难。

王沪生父亲是个著名学者，于文革初期突然被抓，下落不明，母亲急忧交加，病发身死，姐姐王亚茹是医生，在送别未婚夫罗刚去干校后，发觉已有身孕，她不顾罗刚的劝阻，偷偷生下一个女儿，取名罗丹，罗刚突然深夜返京，王亚茹惊喜中并未察觉他神色有异，罗刚带着女儿悄然离去，留下一封信，告之他被通缉，生还无望，让王亚茹忘掉他。刘慧芳和王沪生结了婚，刘对捡来的弃婴萌发母爱，王不情愿，只好勉强收留，起名刘小芳，一年后，他们有了自己的孩子——王东东。深感失望的宋大成和刘慧芳的好友徐月娟结了婚，但对徐感情不深。刘慧芳在夜大与教师罗刚相识。偶然间，小芳的身世大白。恰在此时，王亚茹经过几年钻研，终于治愈了小芳相同的病症，生活再一次迫使刘慧芳作出抉择。1991年电视剧《渴望》获得第九届大众电视金鹰奖优秀连续剧1991年电视剧《渴望》获得第九届大众电视金鹰奖最佳男主角：李雪健1991年电视剧《渴望》获得第九届大众电视金鹰奖最佳女主角：张凯丽1991年电视剧《渴望》获得第九届大众电视金鹰奖最佳男配角：孙松1991年电视剧《渴望》获得第九届大众电视金鹰奖最佳女配角：韩影1991年电视剧《渴望》获得第11届飞天奖优秀长篇电视剧1991年电视剧《渴望》获得第11届飞天奖最佳男配角：李雪健1990年岁末，有一个名字感动了数以亿计的中国观众，她的命运牵动着无数善良的心——她就是刘慧芳，电视剧《渴望》的女主角。十五年过去了，当年《渴望》热播时万人空巷的情景，至今令人记忆犹新。20世纪60年代末到80年代末是中国历史上一段极为特殊的，充满戏剧性变化的时期，中国社会经过混乱、动荡，又由乱而治，道德、人心经受了一场洗礼。在随后拨乱反正、改革开放的岁月里，人们的价值观、人生观又发生了巨大变化，良心再次面临抉择……该剧开创性地以写实的视角直面那个社会动荡、是非颠倒的年代，讲述了几个年青人复杂的爱情经历，揭示了人们对爱情、亲情、友情以及美好生活的渴望。值得一提的是，该剧将人生的、人性的一切有机地溶入到社会大时代的背景中，感情真切、台词生活化，加上演员的出色表演，具有极高的社会审美的价值，也向中国观众第一次展示了“真实”的力量，被称为中国电视剧发展的历史性转折的里程碑。

还珠格格

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1998年《还珠格格》是中国电视剧的一部传奇，全民齐乐的电视剧。小燕子赵薇一飞冲天，红遍亚洲‍，全民文化偶像，收视率创造中国第一‍，亚洲第一‍‍。《还珠格格》轰动亚洲，风靡全球各国华人圈并打破中国电视剧收视纪录。被社会学家誉为小燕子风暴、赵薇现象等。是女作家琼瑶的成功转型之作；其第一、二、三部先后被湖南电视台拍摄成同名电视连续剧《还珠格格Ⅰ》、《还珠格格Ⅱ》和《还珠格格Ⅲ》。《还珠格格》的小说和电视剧都受大众欢迎、风靡一时的作品，此外，越南还翻拍同名电视剧。

第17届中国电视金鹰奖影后赵薇

第17届中国电视金鹰奖最佳连续剧

首届中国电视艺术双十佳演员赵薇

中国电视剧30年最具影响力演员

国剧30年最具影响力人物赵薇小燕子赵薇一飞冲天，红遍亚洲赵薇在北京电影学院在学期间成绩优异，14门课程中，5门优秀、9门优良，毕业论文亦获得了90分的高分。在赵薇大二期间，被畅销言情小说女作家琼瑶选中，出演电视剧《还珠格格》。剧集播出后，《还珠格格》轰动亚洲并风靡全球华人社区并打破中国电视剧收视纪录。赵薇亦凭借出演小燕子一角一举成名，一跃成为亚洲最热门的偶像明星，被社会学家誉为“小燕子风暴”、“赵薇现象”等。赵薇不但凭借此剧被认为是中国大陆历史上第一个流行文化偶像，获得了第17届中国电视金鹰奖最佳女主角奖和首届大众电视艺术双十佳“十佳演员”的称号，并成为《亚洲周刊》的封面人物。1999年播出的《还珠格格II》，更打破第一部的收视神话。

收视率创造中国第一，保持至今1998年，《还珠格格》第一部在北京有线电视台播出时的收视率是54%；1999年，《还珠格格》第二部在北京、上海及湖南台播出时平均收视率分别是57%、55%和52%，最高点突破65%《还珠格格Ⅰ、Ⅱ》的收视奇迹至今难以逾越。《还珠格格Ⅰ》在内地的平均收视率超过47％，不但轰动业界和海内外，更被一些电视台台长称为挽救电视台的救世之作。甚至当时有人预言，10年内没有任何一部电视剧有可能赶上本剧，但他只说对了一半，因为在人们纷纷质疑和猜疑中，次年（1999年）的《还珠格格Ⅱ》迅速打破《还珠格格Ⅰ》创造的收视纪录，在全国平均收视率突破了54％，而在湖南，甚至轻松超过60％！《还珠格格Ⅰ、Ⅱ》播出的时候，到了晚上黄金时间，不分男女老少，不分地位高低贵贱，难以数计的人们都坐在家中收看《还珠格格》，议论《还珠格格》。在《还珠格格Ⅰ、Ⅱ》之后，至今除了2001年由琼瑶继续用赵薇、林心如、苏有朋等人主演推出的电视剧《情深深雨蒙蒙》收视率有所接近之外，没有任何一部电视剧的收视率能够超越《还珠格格》。连续火了十几年后，至各电视台不断重播至今。武林外传/video/VIDE12647641401168832006年3月17日，《新周刊》2006年中国电视节目榜揭晓，《武林外传》获得十大创新电视人奖。领奖人：导演—尚敬2006年度SINA网络盛典颁奖典，佟湘玉的扮演者闫妮获年度女演员奖，“年度古装电视剧”由《武林外传》获得。电视剧《武林外传》中郭芙蓉的扮演者姚晨获得“星光大典”最具潜力电视演员奖。2007年第三届电视风云榜风云大奖。2008年安徽卫视和光线传媒共同举办，国剧盛典回想三十周年最具影响力电视剧。搞笑台词7.交出臭鸡蛋，释放人质...(刑捕头)8.你去没去过天下第<二>泉。我听人说起过<二>次。在第<二>泉旁边有个<二>清观。在那个道观里，有<二>个道士。他们喜欢在第<二>泉旁边拉<二>胡，曲子就叫<二>泉映月。(秀才要债记)9.不蒸馒头争口气!43.热Face贴上了冷臀部！（芙蓉）44吕:也没什么，我就是比你多那么一点点内涵.郭:你怎么不说你比我多一点内脏.45.上联：抵制家庭暴力下联：呼唤社会爱心横披：不要和陌生人说话《武林外传》解构了传统文化和价值，一方面使电视剧脱离了教化的宣传传统，另一方面也脱离了贵族化的精英系统，从而为大众带来了心理的愉悦和精神释放。《武林外传》的解构手法，表现于对传统“江湖”模式、武侠精神和古装形式的解构国人的江湖自春秋游侠之风渐盛为肇端，渐次层累而成，然“江湖”对于世人的印象，一是“人在江湖，身不由己”的江湖规则，二是侠骨柔肠的大侠、委婉动人的奇女子，以及说不完道不尽的恩恩怨怨但是《武林外传》中的江湖消解了江湖的外在形式，《武林外传》中的江湖没有了大漠风沙、长河落日也没有了杀人越货、喋血恩仇，更没有大旗招展、血流成河《武林外传》将“江湖”牢牢地固定在了七侠小镇上一个不起眼的由七人组成的同福客栈里，故事发生在明代一个叫郭芙蓉的黄毛丫头初入江湖欠下钱财被困在客栈故事从这里开始依次引出佟湘玉、白展堂、吕秀才、李大嘴、莫小贝以及邢捕头、燕小六、钱掌柜等性格各异的年轻主人公发生了一连串戏谑生动的故事。《武林外传》中佟湘玉来源于《龙门客栈》的金湘玉；郭芙蓉和她的父亲郭巨侠则分别改编自《射雕英雄传》的郭芙和郭芙的父亲郭靖郭大侠；管帐的吕秀才吕轻候则来源于《楚留香传奇》中的左轻侯厨师李大嘴原型则是《绝代双娇》中的李大嘴；白展堂或是剧作者所称赏的人物，所以揉《七侠五义》中白玉堂与展昭而成之《武林外传》中在江湖上赫赫有名的盗圣白玉汤即白展堂竟然胆小怕事见到官差就尿裤子沦落到在客栈里头当店小二，他的唯一招式葵花点穴手屡试不爽，除了对付公孙乌龙和平原一点红外，几乎没失过手被朝廷封为关中大侠的吕轻侯实际上是一个手无缚鸡之力的文弱书生，屡次参加考试仅获得秀才，连祖宗留下的祖产也守不住而年幼且不怎么会武功的莫小贝竟莫名其妙地当上了武林盟主在这里，《武林外传》完成了对传统意义上江湖的颠覆，从“有人的地方就有江湖”到后来“江湖就是夹起尾巴做人”

在这部剧中，客栈掌柜佟湘玉使用的是陕西话；店小二白展堂说的是黑龙江的东北方言；厨师李大嘴说的是浓浓的沈阳东北方言；而郭芙蓉一开口就是颇具喜剧效果的南方普通话，带有浓郁的港台腔；祝无双说的是上海话；刑捕头说的是山东普通话；燕小六说的是天津话而同福客栈来来往往的人物往往都南腔北调，例如郭芙蓉的九师兄追风说的是带有浓烈粤语口音的普通话，扬州名妓扈十娘说的是江苏话，慕容嫣说的则是典型的四川方言等等方言的运用一方面是给方言区的观众带来亲切感同时也会给其他地区的观众带来陌生化和新鲜化的喜剧效果还易于增强人物性格的标志性特点人物一张口他的性格特征就通过乡音得到体现”在这部剧中，编剧首先通过方言的应用拉近了方言区人民的距离，然后又让非方言区的人民充满了新鲜感

时尚用语也为这部剧增彩不少，例如广告用语“人在江湖飘，谁能不挨刀？白驼山壮骨粉，内用外服均有奇效挨了刀涂一包，还想再挨第二刀，闪了腰吃一包，活到二百不显老白驼山壮骨粉，青春的粉，友谊的粉，华山论剑指定营养品，本镇各大药铺医馆均有销售，购买时，请认准黑蛤蟆防伪标志，呱，呱……”；模仿电影《大话西游》台词“如果上天再给我一次机会，我一定会对你说三个字……少放盐！！！”；改编综艺节目用语“欢迎收看七侠镇收视率第一的古装综艺节目：我擦我擦我擦擦擦！”；改编流行歌词“我不做盗圣好多年”；改编社会流行语“再苦再累就当自己是二百五，再难再险就当自己是二皮脸，与君共勉”；改编传统用语“兄弟是蜈蚣的手足，妻子是过冬的衣服！”这些幽默诙谐的用语增加了此部电视剧的生动形象，颠覆传统的语言表达符合了编剧自定的目标受众的心理和表达方式，让后现代化的拥护者和传播者感觉仿佛是自己在说话一样，增大了受众的心理接受度

《武林外传》打着古装武侠的旗子，实质上记录的是上个世纪70年代后出生的现代人的生活，他们很努力地把70年代后关注、感兴趣的想法融合到故事文本中，并且在表现形式上尽量多地采用70年代后所熟知和喜爱的符号。从接受者的视角来看，要看懂并进而喜欢上《武林外传》，必须和传播者一样熟悉无厘头，熟知流行文化元素，懂一些英语（至少初中甚至4级英语水平），了解热门的娱乐八卦话题……比如，关注或者知道超级女生，知道啥叫PK、啥叫粉丝；知道经典的广告语“女人就要对自己好点”，“我的地盘听我的”等等。只有具备这样的知识结构与文化背景的译码者，才能特别体会出基本文本的指向性，接受编码者信息的传达。反之，则很容易对这部情景剧产生抵触情绪。基于此，编剧宁财神本人也认为这是部代沟性很强的作品。

《武林外传》正是带着后现代的价值判断意识，延续并推动了这股狂欢、无厘头、恶搞的文化消费浪潮。幽默、恶搞之余亦不失讽喻的机警，可谓在嬉笑怒骂之中解构传统武侠体系，而这种颠覆意识又很巧妙地寓含于文本的各种符号之间。《士兵突击》故事以“不抛弃，不放弃”贯穿整体。与一般军旅剧不同的是，它发掘出了并捧红了一群人，而不只是主演一个人。把聚光灯打向所有人是件不容易的事情，能让观众都看懂他们就更不容易。而《士兵突击》就很好地做到了这一点。人们看到的第一个就是军人钢铁般的意志，和顽强不放弃的精神。紧接着就看出了成功背后的艰辛，有点类似于钢铁是怎样炼成的。而感情线也是不得不提的，当你处在生死关头，面对同生入死的战友，是离去，还是留下生死与共。《士兵突击》始终强调“不抛弃，不放弃”的主线，在一个个生死关头书写下悲壮感人的篇章。许三多和成才还有伍六一加入老A的考核就是一个很好的代表。每一声怒吼，每一句真心话，还回荡在耳边时，就已为战友所付出，即使结果是自己的退出与死亡。《士兵突击》也从某方面唤醒了人们愈发沉睡着的选择情感，有时候，我们不是不会选择，而是没有勇气面对选择后的结果。“不抛弃，不放弃”，即使成才两次三番背叛这个诺言，但是没有一个人放弃，许三多不放弃，傻傻地相信这个朋友。“我们都是上榕树的！”袁朗不放弃，因为看到了这个战士会比许三多更远的一面。钢七连，是这部剧给人们留下印象最深的连队。铁打的钢七连说的正是钢七连的“不抛弃，不放弃”。怒吼的连队歌，怒火出胸腔，燃烧在敌人面前。始终，《士兵突击》的定义没有人可以言喻，每个人心中，早已有自己的位置留给它，但是它如此值得纪念，就是因为它的怒吼，唤醒了沉睡的城市。为了你，我付出任何代价；为了你，我付诸所有；只因为，我们是战友，我们是朋友，我们，生死与共。他唤回了我们久违的眼泪，感动的眼泪。在我们变得越来越浮躁时，它如同一剂清泉，注入我们的心灵。他驱使我们审视来时的路，这条路上有我们的希望、坚持、信念、执着、情分，曾经我们的生命中也有那么多美好，曾经我们也选择相信，只是渐渐的我们远离了这些美好。士兵突击将我们心灵的灰尘擦去。他告诉我们不要再混日子了，有一天日子会把我们给混了；他告诉我们只要今天比昨天好，这就是希望；他告诉我们过日子就是问题叠着问题，你唯一能做的就是迎接这些问题；他告诉我们，我选择“我信”。他让我们重拾信念，重新出发。潜伏第15届上海电视节白玉兰奖“最佳电视剧”、“最佳男演员”、“最佳编剧”！“白玉兰”评委会给《潜伏》极高的评价：“这是一部在全国产生巨大影响以及受广大观众喜爱的连续剧，精彩的情节与鲜明的人物塑造很好地结合在了一起，把此类题材的电视剧提到了一个新的高度。”/s?f=0&n=30&word=%C7%B1%B7%FC经典台词吴：凝聚意志，保卫领袖，这八个字我研究了十五年呢！余：您研究出什么结果了？吴：结果就是人不为己，天诛地灭！谢若林说：“你看现在那些为官的人，嘴上全是主义，心里全是生意。”谢若林说：“未来和平了，就没有主义了，有什么啊？只有钱，你信不信？什么都是假的，黄金白银那才是真的。”李涯说：“可我就不明白一点，为什么这样的人总是得到重用，像你我这样忠心耿耿的却得不到好报呢？”余则成回答：“裙带呗，秦皇汉武，唐宗宋祖，明十七高，清十四朝，哪一天不是这样？将来还会是这样的。”谢若林说：“现在两根金条放在这，你告诉我，哪一根是高尚的，哪一根是龌龊的？”蜗居/s?f=0&n=3&word=%CE%CF%BE%D3

1.主人公一波三折的买房奋斗史，道出了都市无房族的困惑：“攒钱的速度永远赶不上房价上涨的速度。”以及房奴心声：“如果30年还完贷款，利息都滚出一套房子来了。”

2.借买房故事写出当前都市人群面临的普遍困惑，不只是来自房子、工作的物质压力，更多的是婚姻、情感上的精神压力，呼应了都市白领情感上的苦闷焦灼，夫妻情、母女情、姐妹情、恋人情、婚外情都得到了透彻的展现以及人性化的诠释。

3.语言轻松流畅，“笑点”频生，令人或捧腹或会心，堪称“烦恼人生幽默集锦”。经典台词2.关系这个东西啊，你就得常动。越动呢就越牵扯不清，越牵扯不清你就烂在锅里。要总是能分得清你我他，生分了。每一次，你都得花时间去摆平，要的就是经常欠。欠多了也就不愁了，他替你办一件是办，办十件还是办啊。等办到最后，他一见到你头就疼，那你就赢了，要风得风，要雨得雨。by宋思明11.人情债，肉来偿。by海藻12.此处不留奶自有留奶处。by海藻13.25岁未婚，前途无量！by宋思明14.爱情那都是男人骗女人的把戏。男人若真爱一个女人，先拍上一摞票子，再奉上一幢房子，将来即使没有男人，你的身体还有着落。by海萍【电视剧停播事件】

《蜗居》在东方卫视、北京台青少年频道曾一度热播，但2009年11月22日晚准时守在电视机前等着观看该剧的观众却扑了个空，原本应该在晚间10点播出的《蜗居》突然被停播了，取而代之的是另一部电视剧。【蜗居被批低俗】广电总局电视剧司管理司司长李京盛在召开年会上表示某些电视剧价值导向错误，直批引起广泛讨论的《蜗居》“有很大的负面社会影响，靠性，靠荤段子，靠官场腐败，靠炒作来吸引眼球。”李司长此言一出即遭到炮轰，随后网友对其发起人肉搜索，更有人将明星的豪宅名表“张冠李戴”到其名下。我也知道所谓“蜗居”的滋味。全国“两会”召开前夕，中共中央政治局常委、国务院总理温家宝27日下午来到新华网访谈室，接受中国政府网和新华网的联合专访，与广大网友进行在线交流。网友：您觉得2010年高房价的问题会缓解吗？中国的房地产市场到底应该怎么调控？温家宝：我也知道所谓“蜗居”的滋味。我从小学到离开家的时候，全家五口人只有9平方米的住房。应对金融危机以后，房地产市场有了很大的发展。但与此同时，一部分城市房价上涨过快，造成群众的不满。为此，中央曾两度采取了4条和11条措施，使房价能够保持在一个合理的价位。甑寰传电视与记忆电视的“陪伴记忆”（companionmemory）

电视是许多人的家庭成员之一。电视构成了我们对社会的记忆。我国引进外国电视剧的6次高潮

第一次高潮是美国电视剧。1980年中央电视台首次引进《大西洋底来的人》，接着又引进《加里森敢死队》。这两部在今天看来十分粗糙的电视剧受到当时中国观众的狂热欢迎。第二次高潮是日本电视剧。1983年《姿三四郎》在中国开播，随后《血疑》、《排球女将》让山口百惠、荒木由美子成为中国家喻户晓的明星，297集的《阿信》则登上收视高峰。第三次高潮由拉美电视剧引发。1984年，北京电视台播出巴西电视剧《女奴》，之后引进墨西哥电视剧《卞卡》。这些拉美剧集数较多，被人们戏称为“裹脚布”。第四次高潮是香港电视剧。1983年，《霍元甲》在大陆一炮走红，武侠电视剧从此在中国观众心中扎下了根。第五次高潮是台湾电视剧。20世纪90年代，以琼瑶剧为代表的“台风”席卷内地，吸引了大批青年观众。第六次，也是最近的这次高潮非“韩流”莫属。韩剧早在1993年就进入中国，但当时的《嫉妒》并未引起太大反响。直到1997年《爱情是什么》播出后，韩剧日渐红火。《大长今》更是创造了韩剧的奇迹。美国电视节目分类美国电视行业通行的将电视节目分类为：新闻,脱口秀,体育类节目,真实电视,文教节目，综艺娱乐节目，儿童节目以及剧集，一般前三类节目为电视频道自行制作后几类多是制作公司制作的。在剧集制作方面又被分为了如下几个大类：

电视剧美国的电视剧分类中,情景喜剧(sitcom)、肥皂剧(soapopera)和情节戏剧(drama)三者都属于“电视连续剧”的范畴；虽然后两者之间常互相渗透，但情景喜剧和后两者之间的区别很大。

其他国家对情景喜剧和其他电视剧的归属划分和美国并不相同,如中国大陆很多认为情景喜剧属于肥皂剧的范畴。

肥皂剧“肥皂剧”(SoapOperas)一词首先用来指称20世纪30年代美国经济大萧条时期由皮洛科特(Proctor)、甘博(Gamble)等肥皂粉制造商赞助的广播剧栏目。

通过赞助有关妇女、她们的家庭和一天里发生的家庭事件的广播节目，广告商希望能够使得家庭主妇中的听众能在购物单里添上肥皂粉。那些“没完没了”的故事变得非常流行，20世纪50年代，这种样式成功地移植到电视上。

什么是肥皂剧肥皂剧是一种连续式(serialized)的戏剧类节目，一年里播出52周，通过连绵不断的故事情节来表现家庭，主题、处理个人的或家庭的关系，在每一集里剧中出现的人物不多。也就是那些家庭妇女一边做家务，一边心不在焉地收看的啰里啰嗦、讲述家长里短的长篇连续剧。肥皂剧有开放式的结尾，几个故事在连续的剧集里交织在一起，剧情很“拖”。它们不像系列剧那样每集可以独立成篇。也不像传统的戏剧、小说和系列剧那样有“一个正式终止的时刻”。肥皂剧一般有日间肥皂剧和晚间肥皂剧之分。日间肥皂剧以18-49岁的家庭主妇为受众，每周白天固定播5集。“其结构在半个世纪以来几乎是一成不变的——一般是星期一是呈现部和再现部；每一集中都是几条叙事线路并存，在一周中由一个悬念引向一个动人的高潮，在星期五以至少一个情节线中的危机点收尾。如果一个困境解决了，那么另一个困境必须制造出来。”晚间肥皂剧则在晚间黄金时段以每周一集的频率播出，在结构上与日间相似。肥皂剧的故事可以没完没了地讲下去，有些肥皂剧的演播历史长达二、三十年！典型的肥皂剧大多是些多愁善感的情节剧，也有人称之为“搓板伤心剧”(washboardweeper)，大概是因为听众大多是在家洗衣烧饭的的家庭主妇吧，而这些家庭主妇又特别爱流泪。肥皂剧的内容多半是关於一个生活在小镇上的中产阶级家庭里发生的事情：婚姻和爱情、生老病死、喜怒哀乐，虽然也有恶人，但结尾大多是善有善报，恶有恶报。例如《总医院》(GeneralHospital)。这部连续剧从六十年代开播，一直延续到九十年代。剧中的卢克和劳拉是家誉户晓的“超级情侣”，他们的马拉松热恋历经种种磨难，终於在1981年有了幸福的结局。

到了七十和八十年代，肥皂剧的内容发生了很大的变化，开始更加直接地涉及堕胎、吸毒、酗酒、爱滋病、家庭暴力、犯罪等社会问题。角色的范围从原先的中产阶级白人扩大到少数民族以及其他各种不同背景的人。例如，在七十年代，《年轻人和坐卧不宁的人》(TheYoungandtheRestless)把焦点集中于少男少女中的性问题；在1986年，该剧又成为第一部直接涉及爱滋病问题的肥皂剧。《我所有的孩子》(AllMyChildren)在八十年代开始涉及同性恋的问题。有些特别成功的电视肥皂剧还在晚上黄金时段播出。到了九十年代，肥皂剧的题材更加五花八门。

肥皂剧的公式

美国白天播放的肥皂剧一般每周播5天，全年260集。每一集开始时，通常有一个开场白，展示几个上一集的基本镜头，或者配上画外音，加以解说。每一集播完可能再加一个结束语，概述本集讲述的主线情节。一般剧中最扣人心弦的悬念会安排在星期五播放，以使观众继续保持兴趣。美国日间肥皂剧的总体特征，综合起来大约可以归纳为以下几个方面的内容：首先，肥皂剧中的人物都有着错综交叉的关系，在这些关系中最突出的是家人、恋人或友人关系。

其次，情节是高度公式化的，因而人物基本上是类型人物（扁平型人物），只是对于一些主要人物赋予某些“鲜明的”特性或是特征，以便区别于其他人物。第三，情节的转折点是戏剧性的。导致剧情发生转向的大都是多少有些出乎人们意料之外的动因，过多的事故和突发性疾病使得肥皂剧带有相当浓重的宿命色彩。第四，故事主要靠人物的对话而非动作和画面语言来交待展示，即使是只用耳朵听也能够理解肥皂剧的全部内容。

第五，本来平淡无奇的内容经由秘密和谎言的包装而生出无数波折。第六，每一集中的广告插播和每周5集的周期造成了固定的节奏，具体说来就是每隔大约6分钟要有一个小高潮和一个普通力度的悬念，每一集末尾处要有一个中高潮和一个较强力度的悬念，每当星期五那集的末尾处要有一个大高潮和一个力度很强的悬念。

第七，肥皂剧永远是多线索叙事，一般情况下是同时讲叙三个故事。曾担任美国著名的日间肥皂剧《另一个世界》主笔8年之久的哈丁·莱梅总结经验说：“写肥皂剧就像是同时在写三部普通戏剧，当其中一部正在结尾的最后一幕时，另一部正处在第二幕，最后那一部则是第一幕刚开头。肥皂剧无头无尾，它是个没有终止的中间段。”肥皂剧作家很讲究把同时叙述的三个故事错综起来，让它们相互勾连，紧密结合，并且把这种技巧称作“堆砌”（blocking）。但在实践中要“堆砌”得好并不容易，在大多数情况下日间肥皂剧只简单地采用平行叙述的方式，把三个故事切成小段分别讲述。

像《渴望》、《编辑部的故事》只能算是带有中国性质的肥皂剧,

《乡村爱情》中国式肥皂剧。情景喜剧情景喜剧（situationcomedy或其缩写sitcom），亦称处境喜剧，是一种喜剧演出形式，最开始出现在广播中，时至今日将大本营搬到了电视屏幕上。情景喜剧一般有固定的主演阵容，一条或多条故事线，围绕著一个或多个固定场景进行，如家庭或办公室。虽然情景喜剧在国内播了不少，但仍有许多观众至今还分不清什么是情景喜剧。英达解释说：“其实非常简单，情景喜剧的定义很简单，就是画面以外有没有笑声。如果有，那就是情景喜剧。”情景喜剧一般每集为20—30分钟，英达这样解释情景喜剧的功能：“一天下来，劳累了，辛苦了，沮丧了，打开电视，哈哈一乐！”

目前国内的情景喜剧基本分为两大类型：一种是“家庭型”，比如名气经久不衰的《我爱我家》和《东北一家人》；另一种是“公共场所型”，像《候车大厅》、《候车室的故事》。情景喜剧走的是平民化路线，表现的都是贴近老百姓生活的题材，关注描写平民百姓日常生活中的凡人小事，容易引起观众共鸣。长达280集的《闲人马大姐》收视率最高时也达到过12％，而《候车室的故事》首播时日最高收视率达到10．5％，由此可见，轻松、幽默、带有平民色彩的情景喜剧也是为许多观众所喜爱的。

近年来，以地方方言为特色也拍过一些情景喜剧，如《老娘舅》、《红茶坊》、《外来媳妇本地郎》、金华的《二十分可乐》等，央视也播出了财经题材的《欢乐家庭》、部队题材的《炊事班的故事》等情景喜剧。《成长的烦恼》（GrowingPains）是一部由美国ABC拍摄的情景喜剧。主要讲述住在纽约长岛的西维尔一家（TheSeaver's）的日常生活故事。这部剧在美国从1985年9月24日开始播出，到1992年4月25日结束，共播出7季165集。这部剧是中国大陆较早引进的国外情景喜剧，在1990年代初期一经播出就引发了收视高潮，片中麦克开朗调皮的形象为广大观众所喜爱。而剧中西维尔医生对子女采取启发式教育的方式，也让观众得到启示。《老友记》（Friends，又名《六人行》），是一部由美國NBC拍摄的展示纽约曼哈頓三男三女六位好友日常生活的情景喜剧，该剧於1994年9月22日推出，取得巨大的成功，并连续播出10年，於2004年