坚持探新的表现主义和来来主义派-外建史课件

外国近代建筑史坚持探新的表现主义和来来主义派

表现主义（Expressionism），现代重要艺术流派之一。20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。后德国画家也在章法、技巧、线条、色彩等诸多方面进行了大胆地“创新”，逐渐形成了派别。后来发展到音乐、电影、建筑、诗歌、小说、戏剧等领域。表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实扭曲和抽象化的这个做法尤其用来表达恐惧的情感，因此，主题欢快的表现主义作品很少见。从这个定义上来说马蒂斯·格吕内瓦尔德与格雷考的作品也可以说是表现主义的，但是一般来说表现主义仅限于20世纪的作品。

20世纪初至30年代盛行于欧美一些国家的文学艺术流派。第一次世界大战后在德国和奥地利流行最广。它首先出现于美术界，后来在音乐、文学、戏剧以及电影等领域得到重大发展。表现主义一词最初是1901年在法国巴黎举办的马蒂斯画展上茹利安·奥古斯特·埃尔维一组油画的总题名。1911年希勒尔在《暴风》杂志上刊登文章，首次用“表现主义”一词来称呼柏林的先锋派作家。1914年后，表现主义一词逐渐为人们所普遍承认和采用。在德国1905年组织的桥社、1909年成立的青骑士社等表现主义社团崛起。它们的美学目标和艺术追求与法国的野兽主义相似，只是带有浓厚的北欧色彩与德意志民族传统的特色。表现主义受工业科技的影响，表现物体静态的美。虽然表现主义(Expressionism)这个词被用来描述一个特定的艺术风格，但是事实上并不存在一个被称为“表现主义”的运动。这个词一般用来描述19世纪末、20世纪初德国反对学弗兰茨·马尔克的《林中鹿》术传统的绘画和制图风格。尼采通过对古风艺术的批评在表现主义形成的过程中起了一个疏导和关键的作用。在他的《悲剧的诞生》中尼采将古代艺术分为两类，阿波罗式的艺术是理智、秩序、规则和文雅的艺术；狄俄尼索斯式的艺术是恶毒、混乱和疯狂的艺术。阿波罗式的艺术代表着理智的理想，而狄俄尼索斯式的艺术则来自于人的潜意识。这两种艺术形式与代表它们的神一样：两者都是神的儿子，互不相容，又无法区分。尼采认为任何艺术作品都包含这两种形式。表现主义的基本特征是狄俄尼索斯式的：鲜艳的颜色、扭曲的形式、绘画技巧上漫不经心、平面、缺乏透视、基于感觉，而不基于理智。

表现主义绘画表现主义电影表现主义戏剧表现主义建筑

表现主义绘画：是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。埃米尔·诺尔德作品埃米尔·诺尔德(1867-1956年)出身在德国北部石勒苏益格的农民家庭。17岁入费伦斯堡绍尔曼的雕刻学校学习木雕，后进卡尔斯鲁厄工艺美术学院学习。32岁到巴黎朱利安美术学院深造。

诺尔德《围着金牛牍的舞蹈》强烈的黄色与紫色的舞蹈者在疯狂地跳跃，旋转，好象画上的黄、蓝和白等背景色彩不是风景本身的色彩，而是由这些舞蹈者疯狂地挥洒出来的。这里，不无充满色情的癫狂，那几个裸体和半裸体的女人，是表露了画家对颓废情绪的发泄的。·卡里加利博士的小屋·表现主义戏剧20世纪初德国戏剧中乔治·凯泽和恩斯特·托勒尔是最著名的表现主义剧作

家，其他著名剧作家有沃尔特·哈森克莱沃。瑞典剧作家奥古斯特·斯特林堡和德国演员和剧作

家弗兰克·韦德肯是他们的前例。

表现主义戏剧的特点是极端简化的人物性格、合唱效应、雄辩的对话和高度的集中。其内容往往

是主人公的觉醒和悲痛，尤其是与市民价值和权威（一般以父亲来代表）的斗争。表现主义戏剧

中的对话不是庸长和幻想性的就是极端缩短和电报式的。

表现主义的内涵：透过事物的外层表象，展现内在的本质，从人的外部行为揭示内在的灵魂

直接表现人物的心灵体验，展现内在的生命冲动。

表现主义的代表人物：

第一部真正的表现主义戏剧是德国剧作家索尔治写的《乞丐》

斯特林堡：代表作：《到大马士革去》、《一个梦的戏剧》

托勒尔：《转变》

《群众与人》《机器破坏者》《兴克曼》

·表现主义的艺术特征：1.强烈的激情。2.再造“世界图像”。3.抽象的概括。

4.非理性思维。5.爱好怪诞。6.追求神奇。7.“多声部交响”。8.蒙太奇结构。

未来主义派：是第一次大战之前首先在意大利出现的一个文学艺术流派。

未来主义（Futurism）：（亦称未来派）1908年由意大利青年诗人托马索?马利内蒂（Tommaso

Marinetti）在米兰发起，次年在巴黎发表未来主义宣言。1914年意大利建筑家安东尼奥?圣?埃利亚在

米兰加入未来主义行列，并发表“未来主义建筑宣言”。他在城市建设工程中提出“动”与“变”，用构图方

案表达高层建筑物的电梯以及地铁和多层车道的高速关系及新时代精神，形成了建筑领域中的未来主

义倾向。未来主义者反对古典的、庄重的、祭祀的、戏剧性的、装饰的、纪念性的、轻巧的及一切取

悦于人的建筑，反对保护、修复和重建古典建筑。他们反对垂直线和水平线，反对立方体、方锥体和

圆，提倡斜线和椭圆的创造的富有动态的建筑机体。

如果尼采的未来主义不排它的话，它是巨大的。拜火教的“疯子”一分子——这个铁锤式的哲学家宣布战

争发生在传统的价值，并且颠覆古老学术机构的交椅。有人说与尼采的联系并没有超越尼采哲学中的

“颠覆”特征。未来学的尼采是一个虚弱的堕落式的“超人”，远离许多涉及到艺术与自负之间的联系，这

些可能决定性的对尼采哲学的理解，这些吸引马利内蒂在尼采身上的是“画调”，或者就是“光晕”——那

就是说，从更精确意义上讲，未来主义者不惜任何代价想隐藏的美学知觉层。

未来主义艺术未来主义建筑未来主义宣言

翁贝特·波丘尼(UmbertoBoccioni，是意大利画家和雕塑家，未来主义画派的核心人物。他不仅是这个运动的推动者，也是这个运动的杰出理论家。他把马里内蒂的思想运用到视觉艺术领域，构思起草了1910年的《未来主义画家宣言》、《未来主义绘画技法宣言》及1912年的《未来主义雕塑家宣言》。在把理论兑为现实的努力方面，他称得上是位天才的未来主义实验者。那些别出心裁的作品，展示了他在绘画和雕塑领域所取得的独特成就。他的理论，从某种意义上说，不仅超越了那个时代，甚至超越了他自己的实验。这是《美术馆里的骚动》内心状态波丘尼空间中一个瓶子的发展波丘尼贾科莫·巴拉GiaoBalla(1871—1958)意大利画家、镌刻家和工艺设计师,是未来画派最良好的人物。也是意大利点彩派的提倡者是博乔尼和塞韦里尼的先生。1871年生于都灵,曾修业于都灵阿尔贝蒂诺学院。24岁时迁居罗马。1900年会见巴黎他先是以学院式绘画崭露头角,受到其时谈论界的赞赏在巴黎的暂短停留使他看到印象派和分色主义,之后熟悉了新印象主义的光学混淆技法。他对色和光总是体现出狂热的兴趣。巴拉的《路灯--光的研究》(1909)是未来主义最早的实例之一。水星在太阳前面经过从以上观点可以看出，“未来主义”的建筑观点虽然带有一些片面性和极端性质，但它的确是到第一次世界大战前为止，西欧建筑改革思潮中最激进、最坚决的一部份，其观点也最肯定、最鲜明、最少含糊和妥协。它是'未来主义'缆车站近半个世纪以来许多改革者的零散思想的集大成和深化的产物。不仅如此，直到20世纪后期，在世界上一些著名建筑作品中，我们还能看到这样那样的未来主义建筑师的思想火花，如巴黎蓬比杜艺术与文化中心（1972-1977）和香港汇丰银行大厦（1979-1985）等。关于未来主义的宣言《未来主义的创立和宣言》1909年2月20日意大利诗人马里内蒂在巴黎《费加罗报》上发表《未来主义的创立和宣言》。宣言一方面讴歌现代工业文明、科学技术使传统的时间与空间的观念完全改变，“宏伟的世界获得了一种新的美——速度美”，因而主张未来的文艺应当反映现代机器文明、速度、力量和竞争；另一方面诅咒一切旧的传统文化，扫荡从古罗马以来的一切文化遗产，主张摧毁一切博物馆、图书馆和学院。他们高喊：“干起来吧！点燃图书馆的书架！把河水引来淹掉一切博物馆画廊，啊！看着那些自命不凡的古画被撕破了，褪色了，在水面上随波逐流地飘浮是多么地开心！举起斧头铁锤毫不手软地捣毁那些被人奉若神明的城堡吧！”《未来主义绘画宣言》

1910年3月8日画家波丘尼、卡拉、巴拉等也响应地发表了《未来主义画家宣言》，4月初又发表了《未来主义绘画技巧宣言》宣言表明，他们的绘画技巧，从本质上说仍然来源于立体主义。他们在立体主义多视点的基础上加上了表现速度和时间的因素。《未来主义建筑宣言》

1914年7月11日由圣特利亚发表《未来主义建筑宣言》，主张用机械