《再别康桥》教学设计

《再别康桥》教学设计教学目标：

1.学问与力量：通过学习，把握现代诗歌运用意象进展抒情的鉴赏方法，同时品尝诗歌的语言美。

2.过程与方法：通过反复阅读与合作探究，理解蕴含其中的思想情感。

3.情感态度价值观：通过本文学习，感受现代诗歌的意境美，同时发挥想象，感受充溢于作品的真情。

教学重难点：通过合作探究，感受诗歌如何通过意象表达意境、抒发情感。

教学过程：

一、导入新课

古人云：黯然销魂者唯别而已矣!所以在古人的作品中，既有“西出阳关无故人”的无奈，又有“天下谁人不识君”的豪迈;既有“相见时难别亦难”的苦涩，也有“海内存知己，天际若比邻”的劝慰。那么现代人是如何理解离别的呢?我们现在就来学习徐志摩的《再别康桥》，领会一下现代人笔下的别离之情!

二、整体感知：

1.初读诗歌，读准字音学习诗歌，朗读是特别重要的，然而通过朗读要把诗歌的心情淋漓尽致的表达，也需要一个过程。今日我们的学习，就从朗读开头。首先，让我们齐读一遍这首诗，看看还有没有自己拿不准的字音。

2.再读诗歌，读出节奏诗歌一共七节，每一节请一位同学来为大家朗读，盼望请到的同学在读准字音的根底上，尽量读出每一小节的节奏。

3.三读诗歌，把握特点下面我们就刚刚划分的节奏，再一起朗读一遍，咱们把节奏放慢一点，好好品尝诗歌带给我们的第一感受。

4.示范朗读，体会情感5.在这一首诗当中告辞的对象有哪些呢?康桥的云彩、金柳、河水、青荇，还有康河。也就是他在剑桥时陪他度过、走过大学生涯的一切让他感觉美妙的景物。

5.诗人跟这些对象深情告辞的时候，他流露出怎样的情感呢?不舍、依恋、伤感、惆怅(从哪些地方看出来的?)

6.你觉得诗人深情告辞的对象仅仅是没有生命、没有情感的景和物吗?不管是景还是物，现在，在诗人的心中，它已经是具有情感的对象。下面我们来看一看诗人跟康桥之间究竟有一断怎样的故事。(PPT)走近诗人走近康桥徐志摩，现代诗人，1920年前往英国留学，攻读剑桥(康桥)大学博士学位，康桥的生活，对他产生了重要的影响。他说“我在康桥的日子可真是享福，深怕这辈子再也得不到那样甜美的时机了。”这首《再别康桥》是诗人第三次离别康桥后写下的切身感受。讲解：徐志摩他是在1920年的时候到英国的康桥也就是现在的剑桥大学留学。他是这样评价这一段重要的生活的：“我在康桥的日子可真是享福，深怕这辈子再也得不到那样甜美的时机了。”这首诗是他第三次离别康桥之后写下的切身感受。应当说让他离开这样美的所在，他确定是很难过的。在康桥的生命中，徐志摩注定是一位匆忙的过客。而我觉得，在徐志摩的生命中，康桥肯定不只是过眼的云烟。所以，他特别的不舍。这一种离愁别绪，丝丝缕缕，缠绕于心头，挥之不去，成了浓的化不开的康桥情节。

三、合作探究：

中国画重在写意，相比西洋画注意形似而言，我们更多的是注意神似，所谓“一切景语皆情语”，中国人作画侧重寓“意”于“象”，也就是将主观情思寄予在所描绘的客观物象上，这就是所谓的“意象”。举个例子，比方王冕的《墨梅》：“我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满天地。”这里的“梅”便是一个意象，它并非仅仅是自然界中的梅花，而是一树带着墨色的有共性的梅花，它已经不仅仅是作为一种客观景物存在了，而是寄予了特立独行、安稳自适的艺术境地。《再别康桥》每一节都是一幅画，现在让我们分组来完成一项任务：首先每组选择出最为中意的一幅图，然后试着给它拟一个标题，看看每幅图分别用了什么意象?并且如何通过这些意象来抒发情感?好了，下面我们根据诗歌的挨次，一幅图一幅图地来沟通观赏。

1.挥手作别图：写诗人静静来到和离开康河的情景。从第一节我们就能明晰地感受到诗人抒发的是怎样的情感?(对康桥的依依惜别)那么第一节首先给我们呈现什么意象?(云彩)特点：飘逸优美，与诗人淡淡的愁绪极为相称。除了这样一个意象，你们认为这一节它心情的表达是通过哪个词来表达的呢?(轻轻的)短短四行用了三个“轻轻的”。这里请大家思索一个问题：诗人为什么开头说“轻轻的我走了”而不说“我轻轻地走了”，这样好像更符合语法标准?(我们说新月派诗歌讲求三美，不光形式上错落有致，音韵上也要错落有致，这样一来音韵感觉好一些;另外轻轻的本该修饰“走”这一动作却被诗人提到了主语前面，这样一来就起到了调整语序的作用，而语序的调整主要又是为了强调，连用三个轻轻突出安静，给全诗定下抒情基调，表现诗人难分难舍又不忍心惊动这康河美景，悄来悄去的潇洒飘逸形象也跃然纸上)

2.金柳倒影图：写岸边柳树倒影在康河中的情景。为什么不说杨柳、绿柳而要说金柳?既与夕阳相映，(落日熔金，但是水里可能是金色的，给柳树披金好像没见到过)金又是最富贵的一种颜色。这里的柳已经不是一般柳树了，而是代表着整个康桥，对康桥的感情至美如金!所以他选择了柳树最美的时刻来加以描绘。诗人此处还用了一个比方，把柳树比作新娘，当一名女子穿上嫁衣，便是她一生中最漂亮的时刻，诗人将河边柳树比作出嫁的新娘，可见在诗人心中康河的一草一木已然不仅仅是毫无心智草木而已，它们娇美、有生命力，清澈温婉，看到它们就仿佛看到了自己心仪的女子一般，这里边浸透了诗人无限高兴和眷恋之情。这里为什么说“夕阳中的新娘”而不说“朝阳中的新娘”呢?夕阳中的新娘是带着忧愁的，和离别的气氛吻合，而朝阳中的新娘太朝气蓬勃了，好像与情调不合。

3.青荇招摇图：刚刚讲到了柳，还是一种很美的植物，而且在中国人眼中，柳与离别有着特别亲密的关系。西安有个地方叫灞桥，是古代送别的地方，难过不过灞桥柳。但这里的青荇，只是再一般不过的水草，而且还是在烂泥上，为什么徐志摩却情愿做这样的一条水草?在这里，软泥让人们联想到泥的细腻与光滑，也很得意，让人有亲近的愿望;而水草是油油的，让你直觉到它的生命力的旺盛;招摇一词表现了水草的愉快与轻松。这种水草在柔波里招摇的意象，是诗人对自己在康桥幸福生活的隐喻。原来很一般的景物为什么会在诗人的眼里变得如此美妙?由于这些景物上寄予着对于康桥的无限留恋。柳草本无情，有情的是诗人，当它们变为诗人笔下的形象时，也就饱含了诗人的情感。这时候，我们就称笔下的这些景物为意象。假如没有负载这种情感，就只能称物象了。而这首诗是通过一组意象来表现情感的，那么它所衬托出的那种气氛，那种艺术境地，我们就称之为意境。物象――意象――意境

4.榆阴清泉图：写榆阴下的清潭，诗人融情入景，将自己的依恋完全融入康河的风光之中。这一潭泉水就是拜伦潭。为什么说是彩虹似的梦?美妙的梦简单破裂，而彩虹虽然漂亮，却也简单消逝。所以说是彩虹似的梦。康桥的生活、学习是徐志摩心底的一个梦，对康桥的眷恋就是对梦的眷恋。这样漂亮的梦固然要呵护，要悄悄地呵护，这样的梦固然不愿醒，这样的康桥固然不愿离开。

5.撑篙寻梦图：诗人的感情到达了高潮，写诗人挥篙泛舟，寻找他那“彩虹似的梦”，晚归时情不自禁要放声高歌。这支长篙是诗人通往幻想此岸的重要媒介，极具象征意味。这幅图画完全展现的是诗人的梦境，水波与星光交相辉映，欢乐的心情到达顶点。

6.夏虫缄默图：诗人由梦想回到了现实，想到今晚要和康河告辞，心情突然低落。诗人前面说要引吭高歌，但是这里他并没有放歌，由于在梦里他忘了自己要离开，而现实中他突然意识到今晚要和康桥离别。而且是静静的离去，他的那种无奈，依恋，使他不能放歌。

7.依依惜别图：跟开头照应，表露诗人不愿惊动他心爱的康桥美景，并融入了更多不得不离去的哀愁。我们把最终一节与第一节作个比拟：最终为什么不用“轻轻的”(避开重复)，为什么不用“悄悄的”“悄悄的”，受上一节的影响。本诗首尾照应，回环往复，构造完整。从情感抒发来讲，假如说第一节还透着些许轻松，那么通过中间的描绘，使最终一节更多了几分无奈与凄凉，更强化了抒情气氛。

四、艺术技巧鉴赏：

这首诗韵律严厉、朗朗上口、节奏感很强。这是什么缘由呢?在对徐志摩的介绍中有这样一句：“他是浙江海宁人，是新月派的代表人物。”那么新月派又是什么呢?喜爱读书的同学应当知道新月派是五四运动后消失的一个重要的诗歌流派，它得名于“新月社”，这是一个极具影响力的诗歌团体，徐志摩就是其中一员，此外还有胡适、闻一多、梁实秋等一批知名的文学家。新月派的诗歌奉行“三美主义”，即音乐美、建筑美、绘画美。以这首《再别康桥》为例，音乐之美表达在诗歌音律的整齐，音节和谐，节奏感强;回环复沓，首节与末节，语意相像，节奏一样，构成回环照应的构造形式;押韵，比方第一节压ai韵，其次节压ang韵，后面也根本如此。建筑美表达在诗行的排列错落有致，《再别康桥》一共七节，每节两句，单行和双行错开一格排列，无论从排列上，还是从字数上看，也都整齐划一，从排版上给人以视觉的美感。那么绘画美又指什么呢?我们看这首诗的七个小节，每一节仿佛都是可以画出来的画面，可谓“诗中有画”，也就是说诗歌给人的画面感非常剧烈。那么如此剧烈的画面感是通过什么来表现的呢?大家思索一下，特别简洁，是通过多项选择用有颜色的景物的描绘。哪些景物?比方“云彩”“金柳”“艳影”“青荇”“彩虹”“斑斓”，这些词语都布满了颜色感，诗的每一节几乎都可以看作一幅颜色鲜亮丰富的图画。五、教师总结：《再别康桥》全诗以离别康桥时的感情起伏为线索，抒发诗人对康桥依依惜别的深情。诗人把自己对康桥时代的回忆和马上离别时的心情都融进康桥的美景之中，营造出一种清丽严厉又夹杂着淡淡哀愁失落的意境，让人回味无穷。最终让我们一起来背诵一遍全诗，在康河美景中完毕我们今日的学习。

《再别康桥》教学设计精选2

【教学目的】

1、感知《再别康桥》的诗意美，音乐美，建筑美，绘画美。

2、学会新诗的鉴赏方法：

⑴通过教师的指导朗读学会观赏诗歌的音乐美;

⑵通过教师的分析赏析，学会从诗歌的意象及形式等方面入手赏析诗歌。【教学重点】

1、诗人独具特色的意象选择。

2、《再别康桥》的音乐美，建筑美，绘画美。【教学方法】诵读吟咏法，观赏法。【课时安排】

1课时。【教学过程】

一、导语

“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”一首带有淡淡哀愁的离别诗牵动了多少文人学者的心。徐志摩，他就这样静静地来，又这样静静地走了。诗人志摩是怎样一个人呢?让我们和志摩一起《再别康桥》，走进诗人内心。

二、徐志摩其人及写作背景

徐志摩(1896～1931)，浙江海宁人，富商家庭。笔名云中鹤、南湖、诗哲。中学与郁达夫同班。1916年考入北京大学，并于同年应父命与年仅16岁的张幼仪成婚，1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩于婚外爱恋林徽音，并于1922年3月与元配夫人张幼仪离异。同年8月辞别剑桥启程回国。历任北京大学、清华大学教授，常常发表诗作，1923年与胡适等成立新月社，为主要成员，1924年，印度大诗人泰戈尔访华，徐志摩任翻译，后随泰漫游欧洲。同年熟悉有夫之妇陆小曼并相恋，1926年10月，与陆小曼结婚，1927年在上海光华大学任教授，1929年兼任中华书局编辑。1930年秋，应胡适之邀，到北京大学任教授。在此期间，徐志摩为了生计，来回于北平与上海之间疲于奔命，然而照旧难以满意早已移情别恋的陆小曼，只是碍于旧情与面子，不好再次离异。他已陷于深深的苦痛中。1931年11月19日，从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下，时年35岁。

他的不少诗作，神奇、膘胧、感伤、颓废的倾向明显，但也不乏语言清爽、比方贴切，具有轻柔明媚风格的佳作。选自《猛虎集》的《再别康桥》就以音节和谐、意境美丽，备受读者们的青睐。1931年11月19日，他搭“济南号”飞机从南京到北京，在距济南50里的党家庄，忽遇大雾，飞机触山着火，不幸遇难。“静静的我走了，/正如我静静的来;/我挥一挥衣袖，/不带走一片云彩。”《再别康桥》中的诗句竟成了他的语。他真的化作一片“云彩”，时年仅36岁。

《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。

诗歌登记了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。康桥，即剑桥，英国闻名剑桥大学所在地。康桥的一切，早就给他留下了美妙的印象，如今又要和它告辞了，千缕柔情、万种感受涌上心头。康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的激，于是便吟成了这首传世之作。三、播放黄磊朗读的《再别康桥》

教师指导朗读。留意诗歌的节奏及饱含的深情。四、整体鉴赏《再别康桥》

1、自古写离别诗之作可以说是数不胜数，大家比拟熟识的还记得有哪些诗词?

明确：

骆宾王的《于易水送人一绝》：“此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。”

王勃的《送杜少府之任蜀州》：“与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天际若比邻。”

王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”

李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”

2、假如我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗一下，在送别的对象上有什么不一样呢?

明确：一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”，告辞对象由人间向自然景物转移，跳出了寒喧吩咐的俗套，给人清爽飘逸之感。这些物象(云彩等)寄予着诗人的感情，这种有着诗人感情的物象即是诗歌的意象。诗人如何选择意象来表达自己的感情，正是我们要重点赏析的局部。五、从诗歌的意象入手赏析诗歌

1、本文在意象的选择上独具特色，请同学们找出本文的意象分别是哪些?

明确：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星辉等自然景物。

2、争论这些意象的选择有什么作用?

(串讲诗句)

⑴全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情：

第1节，连用三个“轻轻的”，实写只身静静来到和离开康桥时的情景，同时透露了难分难舍的离情，并且以稍微跳动的节奏，衬托了缓步飘然而去的形象，给全诗定下抒情的基调。

第2节，写岸边柳树倒影在康河里的情景，浸透诗人无限高兴和眷恋的感情。

第3节，写康河的水草，道出了诗人对康桥永久的恋情。

第4节，写榆树下的青潭。诗人融情人景，将留恋全都融入康桥的风光中。

第5节，诗人感情到达了高潮。他梦想着撑一杆长篙，泛舟到青草更青处寻他“彩虹似的梦”，“向星辉斑斓里”放声高歌。

第6节，诗人由梦想回到现实。静静吹奏别离的签萧，在缄默中体会别离的惆怅。诗境照旧复归和沉醉于寂然。

第7节，跟开头照应。“云彩”原来是不能带走的，然而诗人却说“不带走一片云彩”。这种夸大手法，表露出诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片情意。这里，节奏一样，但以词句的变换融入更多的不得不离去的哀愁。至此，诗人把对康桥的“浓得化不开”的感情，于“缄默”、“轻轻”、“静静”中表现了出来。

⑵全诗使用了多种修辞手法：

第一节：借代;

其次节：暗喻;

第三节：拟人;

第四节：移就、夸大;

第五节：照顾开头;

第六节：暗喻、拟人、移情;

第八节：重叠复唱。

⑶寄予情感寻求解脱的诗歌有个共同的抒情特点，其抒情构造大体表现为：“物我相对”→“物我相融”→“物我相对”。读者在诗的开头往往能看到一个清楚的抒情主体，因某种现实缘由而面对着一个或物象或情境的客体。然后，因出神于这些物象或情境，使抒情主体融于客体中，或神与物游，或物我皆忘。当神游或忘我到达极致后，不能连续维持这种物我和谐时，抒情主体会幡然回到与客体的相对之中。这种抒情构造经常被诗人用来表达失意之后的虚幻寄予、抑郁萦怀的短暂解脱。

⑷诗人告辞康桥时，避开送行的人，四周的高楼大厦，车水马龙等寻常物象，而选取云彩等自然景物，这就避开了人间烟火，造出一种清爽感。

如把河畔的金柳喻成夕阳中的新娘，这样就把无生命的景物化作有生命的活动，温润可人。柳树倒映在康河里的情景，浸透了诗人无限高兴和眷恋的感情。夕阳照耀下的柳枝，渡上了一层妩媚的金黄色。那金色的枝条随风轻轻摇摆，影子倒映在水中，像漂亮的新娘。这波光里的艳影，在水中荡漾，也在诗人的心头荡漾。景中见情，情中有景，情景交融在一起。其他意象的选择也如此。绿油油的水草在柔波里招摇，仿佛在向诗人招手示意。而到晚上泛舟归来，水波与星光交相辉映，所以诗人情不自禁地要“在星辉斑斓里放歌”。诗人的欢乐通过恰当的意象选择到达了顶点。这正是本诗意象选择的独具特色之处。六、从诗歌的形式入手赏析诗歌

《再别康桥》在形式上具有三美：绘画美，音乐美，建筑美。

1、形式：四行一节、错落排列、字数相近、回环照应──建筑美。

明确：首句连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去;而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”最终一节以三个“静静的”与首阙回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么?已毋须赘言。既然在康桥涅槃过一次，又何必带走一片云彩呢?──首尾回环照应、构造严谨，给人以整体之美。

2、语言：节奏感、旋律美、弹跳性──音乐美。

明确：这首诗像一首肖邦的小夜曲。四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数根本上是6、7字(间有八字句)，于参差变化中见整齐;每节押韵，逐节换韵，追求音节的波动和旋律感。此外，“轻轻”“静静”等叠字的反复运用，增加了诗歌轻快的节奏。诗的第一旋律上带着微小的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音;诗的第2节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢快的曲子;诗的尾节与首节句式相像，遥相照应，给人一种梦幻般的感觉。

如诗歌的第一节，便三次用了“轻轻的”，这个形容词，显得节奏轻快、旋律严厉，带着微小的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音;诗的第2节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢快的曲子;韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这美丽的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正表达了徐志摩的诗美主见。

3、意境：金柳、新娘、招摇、彩虹似的梦──绘画美。

明确：八节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面，给人视觉上美的享受。画面表现之一是，诗人使用了颜色较为绚丽的词语，制造了一系列鲜亮生动的意境，披着夕

照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭──映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人;其次个是将清亮的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两忘，直觉得“波光里的艳影/在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功;第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。借用“梦/寻梦”，“满载一船星辉，/在星辉斑斓里放歌”，“放歌，/但我不能放歌”，“夏虫也为我缄默/缄默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折!而他在青草更青处，星辉斑斓里跌足放歌的狂态终未成就，此时的缄默而无言，又赛过多少情语啊!。诗人仿佛在悉心呵护一个情人的睡梦，生怕这个梦境有丝毫的残损，轻柔的叹息般的旋律与依依别情离绪完善地统一在一起。画面美表现之二是，诗人通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画面变成了动态的画面，给人以立体感。

【有关资料】一、新诗特点

中国新诗是随着“五四”新文化运动，中国文学进入了光芒的现代时期而形成的。把“五四”以后的诗歌视为中国诗歌的一个独立阶段和特别局部，称之为新诗，不仅由于它在时间上属于现代，更由于它反映了中国诗歌现代化的进程，是现代意义上的诗歌，这也就是新诗之所以新的所在。就其主流而言，新诗的特征主要为：

1、作为中国现代文学的先锋和一个纵队，在科学与民主的文化启蒙下，它是以现代的民主主义、社会主义思潮为思想根底的，集中表现了对于人的命运和人民命运、民族命运的关注，并在创作主体的共性、自我意识和描写对象社会化的广度和深度上，都得到了从未有过的加强。

2、以转变诗歌语言为突破口，以白话为武器，经受了真正的“诗界革命”，而与旧传统决裂，有意识地摆脱古典诗词的严整格律，最终实现了“诗体的大解放”，“从很接近旧诗的诗变到很自由的新诗”从而形成了完全独立于传统的诗词之外的崭新诗歌形式，并建立起现代诗歌的新传统。

3、新诗既以旧诗为革命对象，则自必以引进外来形式为诗体模式，我们的新诗在‘五四’时代根本上是从外国诗(主要是英国诗)借来音律形式的”(朱光潜《新诗从旧诗学习得些什么》，因而它乃是‘累积了几百年世界进步文学传统的一个新拓的支流”，在中国诗歌流变史上，是“截然异质的突起的飞跃”。这样就打算了中国新诗不断承受外来影响并溶化自己民族风格中，以致在语言铸造和诗艺运营上，愈来愈与外国诗歌趋同，渐渐增加了它的世界性颜色。

4、新诗诚然完成了旧传统的打破和新传统的建立;但打破或者叫决裂，并不意味着割断，而只能是扬弃与汲取、批判与继承，也就是推陈出新。不推陈便不能出新，而没有可推之陈也便没有可出之新。每一时代的新诗歌，总是在民歌和前代诗歌根底上，吸取其他民族的新因素而生发制造出来，但它的根须却必定深深扎在社会现实生活的土壤中。

人所共知，胡适是新诗最早的开拓者，从1915～1916年就着手白话诗的试验，一开头就朝着打破旧诗词最顽固的语言形式移桔的方向冲击：“若想有一种新内容和新精神，不能不先打破那些束缚精神的枷锁镣铐”。他主见：诗要“符合语言的自然”，“话怎么说，诗就怎么写”，他曾说：“诗歌革命自何始，要须作诗如作文”，他把这种“诗探究”叫作诗的“尝试”，并概括为“诗体的大解水’(《谈新诗))。

鸽子

胡适

云淡天高，好一片晚秋天气!/有一群鸽子，在空中嬉戏。/看他们三三两两，/回环来往，/夷如同意，──忽地里，翻身映日，白羽村青天，非常鲜丽!

──(原载《新青年》1918年)从艺术上来看，这首中国早期新诗的代表作也有许多特色，尤其是它较好地表达了本人提出的一套开风气的新诗理论。如胡适曾指出：关于新诗的音节，靠的是“语气的自然节奏”和“每句内部所用的字的自然和谐”，平民并不重要;而用韵方面，可以有多种自由，或“用现代的韵”，或“平厌互押”，“有韵当然好，没有韵也不妨”;至于艺术表现方法，则需要用“详细的做法”，换言之，“但凡好诗，都是详细的;越偏向详细的，越有诗意诗味。但凡好诗，都能使我们脑子里发生一种或多种──明显的逼人的影像”(《谈新诗》)。对比《鸽子》一诗，正是如此。首先，该诗的音节的确大体上做到了自然和谐，全诗根本上用自然的语气一气贯注下来，相当流畅;其次，该诗留意押的，且全诗又押同一韵(i)，然而诗中用的又是现代韵，也不受平区限制，这样，全诗既自由地表达了思想，但又具有诗歌的音乐感;还有，该诗的主旨(表达新文化运动提倡者的骄傲感)虽是抽象的，但作品确实采纳了“详细的写法“，即把笔墨集中在描绘雪白的鸽子在蓝天中“回环往来，夷如同意”和“研身映四’这幅鲜丽的画面上，这就避开了“抽象的题目用抽象的写法”的弊病，也给读者留下了联想和回味的余地。

相隔一层纸

刘半农

屋子里拢着炉火，/老爷分付开窗买水果，/说“天气不冷火太热，/别任它烤坏了我。”/屋子外躺着一个叫化子，/咬紧了牙齿对着北风喊“要死”!/可怜屋外与屋里。/相隔只有一层薄纸!

1917年10月，北京

新诗运动虽从形式革新入手，但是革新形式的目的固然也是为了能容纳新的内容。假如说胡适对于新诗运动的奉献主要在于提倡白话人诗与诗体解放，那么刘半农对新诗运动的奉献则在于他能更鲜亮地或者说更直接地强调诗的精神的革新。旧持进展到清末，由于对传统的因循沿袭，诗体的束缚与文言的陈腐已到了非常严峻的地步。因此解放诗体、复苏语言的功能便成为迫切的任务。然而，旧诗之所以旧，不仅仅在于形式的保守封闭性，还在于内容的陈腐老朽，这就是说，新诗运动必需对形式与内容进展同步变革。刘半农是最早从理论上和实践上关注新诗内容革新的诗人之一。

这首诗在新诗史上的意义，就在于它运用正在尝试着的新诗的形式表达一种新的、表达新的时代精神的内容。刘半农认为，诗贵在一个“真”;“只须将思想中最真的一点，用自然音响节奏写将出来便算了事，便算极好”。新诗要吸取自《国风》以来的优秀传统，“为野老征夫游女怨妇写照”，擅长在“社会现象中见到真处”。明显，这首诗明显地借鉴了传统诗歌，尤其是在意念与表现方法上得到杜甫“朱门酒肉臭，路有冻死骨’诗句的示意与启迪，通过两个反差极大的场景的比照描写，鲜亮、详细地提醒了社会不公平现象和贫富的悬殊对立，具有较强的批判性。这首诗还显示了刘半农运用语言的工力。叙事与描写简洁概括，人物的语言鲜亮有共性，诸如老爷的语言漫不经心，显示其富贵而高傲;而叫化子的语言剧烈，节奏突兀，令人感受到他的生气之情。

二、术语：意象

意象既是诗歌形象化的根本要素，那它就广泛存在于诗歌作品之中，因此理应引起我们足够的重视。就意象的分类而言，大体可分为六类：

1、实体意象(简称物象或实象)。即由现实中客观存在的事物的具象在诗人胸中、笔下的艺术反映。

2、虚幻意象(简称虚象)。系由诗人大脑对客观现实作哈哈镜式的变态反映、从而幻化虚构出的非现实中存在的幻象，诸如梦境或神仙鬼蚊世界中的种种意象，还包含一着神仙大显神通与鬼蜮兴妖作怪的虚构事象。

3、事态意象(简称事象)。在诗人脑中和笔下反映出的种种事态的各自进程及其前因后果，诸如悲欢离合、喜怒哀乐的成因等。

4、自然力意象。即自然现象中那些可见可闻可感可触的现象在诗人脑中和笔下的反映，如朝晖夕阴、寒来暑往、雷鸣电闪、雨雪阴晴、风云变幻对诗人心情的详细影响等等。

5、时间意象。乃是反映在诗人头脑中和行于笔下的晨昏昼夜、春夏秋冬、古往今来的诸多意象。

6、空间意象。反映在诗人脑中、笔下的意象的空间位置与距离之类，诸如上下四方、远近凹凸、长短宽窄、大小粗细等等。须留意的是：后面这两种时空意象，在详细的诗歌作品中往往不是孤立存在，而总是与前面四种意象严密结合在一起的，因而更富有表现力。

在详细诗作的选题、构思、立意、表达的创作过程中，诗人们总是依据自己特定的创作意图，在自己头脑的“万花筒”里对一连串的意象进展定向筛选、拼接与组合，从而制造出千姿百态的诗的形象、诗的意境来，并隐含或包孕着诗人的情思意趣。由于对诸意象的筛选、拼接、组合的方式各各不同，也就形成了各不一样的表现手法，便具有各自不同的妙趣。就意象之间联系方式而言，大体就有：意象叠加、意象脱节、意象组合、意象并列、意象切割、意象密聚。意象示现、意象隐现和全意象等;乃至意象造型等也非与此不无关系。

三、《再别康桥》背景

此诗作于徐志摩第三次欧游的归国途中。时间是1928年11月6日，地点是中国海。但他这次重游康桥的时间，却是在7月底的一个夏天。他是在英国哲学家伯特兰?罗素家里逗留了一夜之后，事先谁也没通知，就在一个晴朗的下午，一个人怀着砰砰直跳的感动心情，静静地到康桥来找他的英国朋友的。所谓“康桥”，现在通泽“剑桥’，即闻名的剑桥大学所在地，是一个风景秀丽的地方。因徐志摩年轻时曾在此读书、生活过，结识过很多英国朋友，故对此常怀有一股特别的感情。圆满的是，因他事先没有联系好，他所熟识的英国朋友一个也不在，只有他所熟识的康桥，在那里悄悄地等待着他。于是，他一个人就在他七八年前曾经生活过的每一块地方、每一个角落，悄悄地散起步来，那过去的一幕幕生活图景，又重新在他的眼前呈现…由于他当时比拟忙，又赶着到达廷顿庄去会见另一位英国朋友，故未把这次感情的活动记录下来。直到他乘船离开马赛的归国途中、面对汹涌的大海和宽阔的天空，才展纸执笔，登记了这次重运康轿的切身感受。

《再别康桥》教学设计精选3

1教学目标

1、理解的思想感情;2、学会新诗的鉴赏方法;3、学会朗读

2学情分析

揣摩诗歌意象，观赏诗歌意境，领悟诗中涌动的的思想感情。

4.培育提升学生鉴赏，评价诗词的力量。

3重点难点

1、品尝诗歌艺术上的三美。

2、培育提升学生鉴赏，评价诗词的力量。

4教学过程：第一学时

教学活动活动1

【导入】教学过程

1928年夏天，伦敦，康桥。一个风度翩翩又带着倦容的年轻人，在夕阳的余辉中踽踽而行。晚风拂起身旁的柳条，也连绵不断的牵起他心中的愁绪。他是谁?为什么来到这里?......

今日，我们将一起踏上赏美的旅程，去探寻《再别康桥》--这二十世纪最精彩的离别诗的魅力，去倾听徐志摩内心世界最纯粹的绝妙回响。

活动2【导入】朗读

深情美读，整体感知全诗：

背景简介-康桥情结，由此引出对《再别康桥》的朗读。

活动3【讲授】教学过程

(一)及背景

1、徐志摩：(1896----1931)笔名云中鹤、南湖，浙江海宁人，现代诗人，新月派代表诗人，他的诗，散文以及艺术观，受英国浪漫主义影响较深，注意意境制造与音律和谐。他一生留下4部诗集：《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》，代表诗作《再别康桥》、《偶然》、《云游》等。

2、课文背景：康桥，即剑桥，英国闻名剑桥大学所在地。康河以其独有的灵性滋润着徐志摩，徐志摩在回忆康桥时说：我的眼睛是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自由意识，是康桥给我胚胎的。(《吸烟与文化》)康桥制造了一个布满性灵的诗人。徐志摩曾在1921-1922在英国留学两年，大局部时间在此度过。这是他一生最美妙的时间。康桥的一切，早就给他留下了美妙的印象，1922年徐志摩回国前夕，曾作长诗《康桥再会吧》，在诗中称康桥为永为我精神依恋之乡。如今又要和它告辞了，自然千缕柔情、万种感受涌上心头。下面就让我们一起在诵读中去感悟他的万千思绪。

诗歌鉴赏方法启发一：鉴赏诗歌我们要关注诗人及背景，联想当时现实。

(二)学生齐读全诗。

(三)教师订正范读全诗，学生倾听，体会音节和旋律上的特点。

教师小结：诗歌音调和谐，旋律完整，(每节押韵，逐节换韵，追求音节的波动和旋律感，读来抑扬顿挫，朗朗上口。此外，轻轻、静静等叠字的反复运用，增加了诗歌轻快的节奏。诗的尾节与首节句式相像，遥相照应，它是尾声，给人一种梦幻般的感觉。)表达了音乐美

(四)学生观看诗节和诗行排列上的特点

教师补充：诗歌四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数根本上是六字、七字(间有八字句)，节的均匀，句的均齐，表达了错落有致、曲折盘旋的建筑美。

三、合作探究，品读鉴赏全诗：

(从诗歌的意象，意境作为切入点赏析这首诗歌)先引导学生把握诗中的意象(提问诗中的哪些景物给你留下了深刻的印象?再让他们说出这是为什么--有诗人的情感融入;再让学生分析这些意象分别融入了的哪些感情)进而由教师总结出意象的含义--是融入了诗人主观情意的客观物象。

(一)题目是文章的眼睛。那么从文章的眼睛推断，这首诗抒发的大致是什么情感?

生：离别之情。

师：提及离别大家立刻会想到什么?

设想：首先想到的自然是与自己最亲切的人......写离别的诗可以说是数不胜数，比方说有王勃的《送杜少府之任蜀州》：与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天际若比邻。李白的《赠汪伦》：李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。那么本文离别的是什么?

生：一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，而是康桥，他的母校。关于康桥，解释①有简洁的介绍，大家自己看一下。假如你写告辞母校(嵩明一中)你会怎么写?

设想：再见了嵩明一中，再见了教师，再见了崭新的教学大楼和雄伟的科技楼，再见了陪我三年的桌子凳子，再见了朱红的大门......再见了我每天黄昏坐在上面背英语单词的大石头。

明确：诗人告辞康桥时，避开送行的人，四周的高楼大厦，车水马龙等寻常物象，是西天的云彩，告辞对象由人间向云彩等自然景物转移，这就避开了人间烟火，跳出了寒喧吩咐的俗套，给人清爽飘逸之感。

诗歌鉴赏方法