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文档简介

2023年山西省忻州市成考专升本艺术概论自考预测试题(含答案)学校:________班级:________姓名:________考号:________

一、单选题(20题)1.()的《游魂》是一幅具有象征意义的作品。A.毕加索B.莫奈C.高更D.凡.高

2.著名导演陈凯歌的电影代表作是()。A.《红高粱》B.《芙蓉镇》C.《夜宴》D.《霸王别姬》

3.影片《大红灯笼高高挂》改编自苏童的小说()

A.《伏羲伏羲》B.《妻妾成群》C.《尘埃落定》D.《活着》

4.《登幽州台歌》是我国__________代诗人陈子昂的蕴含深刻人生哲理的作品。()

A.汉B.晋C.唐D.宋

5.有关艺术起源的最古老的理论是()。A.模仿发生说B.游戏发生说C.巫术发生说D.劳动发生说

6.著名导演陈凯歌的电影代表作是()

A.《红高粱》B.《芙蓉镇》C.《夜宴》D.《霸王别姬》

7.《父亲》画出了我国农村千万个父亲的典型形象,其作者是()。

A.齐白石B.李可染C.范曾D.罗中立

8.《历代帝王图》是我国__________朝的绘画作品。()

A.唐

B.宋

C.明

D.元

9.水彩画产生于15世纪末的()

A.罗马时期B.文艺复兴时期C.希腊时期D.封建时期

10.王国维在《人间词话》中提出了()

A.风格说B.境界说C.神韵说D.格调说

11.下列画家中,属于“扬州八怪”的是()

A.郑板桥B.唐寅C.石涛D.朱耷

12.恩格斯从社会文化的角度来读解巴尔扎克的《人间喜剧》,这属于__________。()

A.本体批评B.伦理批评C.社会历史批评D.心理批评

13.莫奈的作品《日出印象》、《草垛》属于法国的()

A.后印象主义B.新古典主义C.浪漫主义D.印象主义

14.我国最早的一部诗歌总集是()。A.《九歌》B.《离骚》C.《诗经》D.《庄子》

15.欧洲绘画之父和现实主义画派的鼻祖是______。

A.达·芬奇B.乔托C.米开朗基罗D.拉斐尔

16.《父亲》画出了我国农村千万个父亲的典型形象,其创作者是______。()

A.齐白石B.李可染C.范曾D.罗中立

17.中国电影《黄土地》是由______导演的。()

A.田壮壮B.吴子牛C.张艺谋D.陈凯歌

18.张继的《枫桥夜泊》属于()。A.汉代B.宋代C.唐代D.清代

19.齐白石曾说:“不似是欺世,太似是媚俗,作画妙在似与不似之间。”这段话的意思是,艺术应当______。A.A.追求神似B.力求形似C.形神兼备D.随意想像

20.大众传播学者所说的“靶子”是指()。

A.传播主体B.传播媒介C.艺术信息D.受传者

二、填空题(20题)21.__________批评是以道德为标准对艺术作品进行评价的一种批评形态,其基本范畴是__________善、恶。

22.根据审美需要,建筑可以分为_____、_____等。

23.艺术创造的过程基本包括___________、___________、___________三个阶段。

24.电视艺术有__________、__________、__________等。

25.王羲之是我国_____时期的大书法家。

26.书法艺术的基本特征是__________、__________、__________。

27.艺术形象是_____与_____的统一,感性与理性的统一,思想和情感的统一。

28.喜剧诞生于,法国剧作家的作品有《伪君了》、《太太学堂》等,喜剧作品《费加罗的婚礼》是法国剧作家_____的作品。

29.艺术作品的构成因素可以被看作是__________的统一、__________的统一、__________的统一。

30.形象思维具有___________、___________、___________和创造性等特点。

31.根据艺术形象的感性形式差异,我们可以把艺术形象分为__________、____________________、__________与__________。

32.艺术鉴赏中的审美期待视野可分为_____、_____和_____三个方面。

33.以艺术作品的存在方式为依据,可以将艺术分为_____艺术、_____艺术和_____艺术。

34.是戏剧的表征,_____是戏剧的基础,_____是戏剧的核心。

35.根据作品存在方式,艺术一般可分为_____、_____和_____。

36.诗歌根据其性质,可分为_____和_____两类。

37.一般说来,我国古代的园林可分为两大类,一类是北主大型的_____园林,另一类是江南小型的_____园林。

38.法国18世纪评论家布封曾在他的《风格论》一书中提出_____的著名观点。

39.知觉的基本特征表现为整体性、___________、理解性和___________等。

40.__________批评是以艺术与社会的关系为基准评价艺术的一种批评形态。

三、主观题(10题)41.以具体作品为例,试论艺术作品的三个层次。

42.举例说明综合艺术的种类。

43.简述艺术创作中审美理解的内涵。

44.简述工艺艺术的基本特征。

45.建筑赏析:《帕提农神庙》

46.简要说明艺术作品中再现与表现的关系。

47.简述抽象思维在艺术创作中的作用。

48.艺术传播有哪些要素?

四、论述题(10题)49.试述艺术作品中的典型与意境之间的关系。

50.论述关于艺术发生的几种主要学说。

51.结合鲁迅作品中的阿Q谈一下你对艺术典型的个性和共性特征的认识。

52.结合例证论述艺术活动的构成。

53.试述艺术家必须具备的审美创造能力。

54.论述艺术创作中的艺术思维。

55.结合一部作品,论述艺术作品的层次。

56.举例说明综合艺术的种类。

57.如何理解形象思维的三个特点?

58.试述艺术家的生命在于创作。

五、论述题(0题)59.论述艺术创造过程。

六、(0题)60.简述艺术活动的构成。

参考答案

1.C

2.D

3.B《大红灯笼高高挂》是根据苏童中篇小说《妻妾成群》改编而成的一部影片,秉承并发扬了原作的主旨和风格,反映了“一夫多妻制”的封建家庭内部互相倾轧的人生景象。

4.C

5.A

6.D

7.D

8.A

9.B水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法,简称水彩,大约产生于15世纪末文艺复兴时期,19世纪中叶以后得到了迅猛发展,水彩画由最初的风土地形图逐渐发展成为独立的一个绘画门类,同时也确立了英国水彩画在世界美术史上的地位。

10.B

11.A

12.C

13.D

14.C《诗经》是我国最早的一部诗歌总集,又称为《诗》和《诗三百》,它收集了自西周初年至春秋时期大约五百多年的三百零五篇诗歌。内容上分为风、雅、颂三部分。

15.B

16.D

17.D

18.C《枫桥夜泊》是唐代诗人张继途经寒山寺时,写下的一首羁旅诗。本诗问世后,寒山寺从此名扬天下,成为千古以来的游览胜地,就在日本也是家喻户晓。

19.C

20.D大众传播学者把受传者称为“靶子”,因为受传者是艺术传播活动中接收到艺术信息的受众,是艺术接受的主体,是艺术作品的欣赏者和消费者。

21.伦理

22.园林建筑纪念性建筑

23.艺术体验艺术构思艺术表现

24.电视剧文艺专题片文艺访谈

25.东晋

26.线条与组合具象与抽象情感与象征

27.个性共性

28.古希腊莫里衰博马舍

29.内容与形式感性与理性再现与表现

30.具象性情感性整体性

31.视觉形象听觉形象文学形象综合形象

32.文体期待意象期待意蕴期待

33.时间空间时空

34.综合与多样演员行动矛盾冲突

35.时间艺术空间艺术时空艺术

36.叙事诗抒情诗

37.皇家私家

38.风格即人

39.选择性恒常性

40.社会历史

41.答案要点任何一件艺术作品,都可以由表及里、由浅入深地展开三个层次:

(1)艺术语言。它是创造主体在特定艺术种类的创造活动中,运用独特的物质材料和媒介,按照审美法则,进行艺术表现的手段和方式。艺术语言是各门类艺术创造的媒介和形式的总称。艺术语言具有多样性和丰富性,并在艺术发展中不断变化和革新。艺术语言是渗透了艺术家独特个性的特殊语言。艺术家应该在创造活动中不断锤炼语言,追求艺术形式和表现手段的创新。

(2)艺术形象。艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式,是通过审美主体与审美客体的相互交融,并由主体创造出来的艺术成果。艺术形象是共性与个性的统一、感性与理性的统一、思想与情感的统一。

(3)艺术意蕴。它是指在艺术作品中蕴涵的深层的人生哲理、诗情画意和精神内涵,它是艺术主体对于艺术典型或意境的深刻领悟和创造的结果。艺术意蕴具有多义性和模糊性。

42.(1)综合艺术的种类主要包括戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术。(2)戏剧艺术是指以舞台演出为表现形式由演员扮演角色为观众现场展现故事情节的艺术形式。戏剧以演员的动作和声音为基本表现手段以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段为重要构成要素。(3)戏曲是中国传统的戏剧形式它既具有戏剧的一般特点义具有独特的表现手段和审美特征唱、念、做、打是戏曲主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要特征。(1)综合艺术的种类主要包括戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术。(2)戏剧艺术是指以舞台演出为表现形式,由演员扮演角色,为观众现场展现故事情节的艺术形式。戏剧以演员的动作和声音为基本表现手段,以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段为重要构成要素。(3)戏曲是中国传统的戏剧形式,它既具有戏剧的一般特点,义具有独特的表现手段和审美特征,唱、念、做、打是戏曲主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要特征。

43.审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。审美理解是美感深化的表现和必要环节能够推动想象和联想的展开并促成艺术意蕴的升华。审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。审美理解是美感深化的表现和必要环节,能够推动想象和联想的展开,并促成艺术意蕴的升华。

44.(1)工艺是指既具有审美特性,又有较强的物质特性,既表现出审美价值、又可以体现一定实用价值的造型与空间艺术。

(2)工艺艺术的基本特征是:

①实用与审美结合;

②既具有物质性,又具有精神性;

③讲究技能与创造。

45.古希腊建筑高踞于雅典城中央一个不大的山冈上是雅典卫城建筑之一。帕提农原意为处女宫是守护神“雅典娜"的神庙是卫城上最美丽的建筑。神庙始建于公元前447年完成于公元前438年时值古希腊最繁荣的时期。帕提农神庙属希腊本土上最完美的多立克柱式的庙宇神庙总面积约为2100平方米全部用白色大理石砌成铜门镀金山墙尖上饰有金箔檐部则布满雕刻并涂以红、蓝、金等浓厚鲜明的色彩这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。帕提农神庙的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最为精彩生动技艺超群是辉煌的杰作。神庙的列柱雄浑刚健比例匀称整个神庙尺度合宜体现了以追求和谐为目的的形式美。卫城在西方建筑史中被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例特别是在巧妙地利用地形方面更为杰出帕提农神庙也几乎成为卫城及至整个希腊的标志。古希腊建筑,高踞于雅典城中央一个不大的山冈上,是雅典卫城建筑之一。帕提农原意为处女宫,是守护神“雅典娜"的神庙,是卫城上最美丽的建筑。神庙始建于公元前447年,完成于公元前438年,时值古希腊最繁荣的时期。帕提农神庙属希腊本土上最完美的多立克柱式的庙宇,神庙总面积约为2100平方米,全部用白色大理石砌成,铜门镀金,山墙尖上饰有金箔,檐部则布满雕刻并涂以红、蓝、金等浓厚鲜明的色彩,这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。帕提农神庙的雕刻十分精美,尤以雅典娜的故事最为精彩生动,技艺超群,是辉煌的杰作。神庙的列柱雄浑刚健,比例匀称,整个神庙尺度合宜,体现了以追求和谐为目的的形式美。卫城在西方建筑史中被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例,特别是在巧妙地利用地形方面更为杰出,帕提农神庙也几乎成为卫城及至整个希腊的标志。

46.(1)再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。(2)表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想以及对客体世界的思考和评判。(3)再现和表现从来都是紧密联系的在侧重再现的艺术作品中不可能没有表现的因素;再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想表达作者的思想和情趣;表现性艺术作品也要注重对客体世界及其规律的遵循只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。(1)再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。(2)表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想,以及对客体世界的思考和评判。(3)再现和表现从来都是紧密联系的,在侧重再现的艺术作品中,不可能没有表现的因素;再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想,表达作者的思想和情趣;表现性艺术作品也要注重对客体世界及其规律的遵循,只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。

47.抽象思维往往在文艺创作的一些关键地方发挥作用,主要表现有以下几方面:(1)在艺术创作虽然主要依靠艺术家的形象思维,然而抽象思维也不可缺少。抽象思维是人类最普遍的思维形式,它贯穿于人类的各种理性活动中,艺术创作也不例外。抽象思维与形象思维虽然性质和作用不同,但二者又有密切联系,常常相互渗透、相互补充,在思维活动中相辅相成。在艺术创作中,抽象思维的介入,可以提高艺术家的整体思维能力,使理性思考与形象思维平衡起来。创作中,理性太弱就驾驭不了形象,形象思维太弱就使思想直露,而损害艺术性,两方面应取得内在的协调。

48.构成艺术传播的五个要素是艺术传播主体、艺术传播内容、传播媒介、受传者和传播效果。艺术传播主体即艺术传播者,指艺术传播活动中传送艺术信息的人或机构.是信息的起点和源头。艺术传播内容是指通过传播媒介传送的艺术信息,包括艺术活动的现象和意味。传播媒介是用来承载并传递艺术信息的载体和渠道。受传者是指艺术传播活动中接收到艺术信息的受众。传播效果是艺术信息在传播活动中产生的效应,及其对受传者产生影响的程度。

49.(1)典型是指艺术作品中具有一定社会本质概括性的个性化的艺术形象或形象体系,它包括典型人物、典型环境等。

(2)意境是指艺术形象或情境中呈现出的情景交融、虚实统一,能够蕴含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意识的至高境界,它是主体情感与客观物象的有机统一。

(3)艺术意蕴与艺术典型之间既有区别又有联系。

一般而言,意境重表现、重抒情、以创造景物意象为主;典型则是重再现、重写实,以塑造人物形象为主。然而,意境在景物中也有人物,意境的产生本身就是情景交融的结果,它一方面以自然景物的意象描述为主,另一方面也必然熔铸进艺术家的思想情感和美学情趣。虽然二者有着明显的区别,但也有共同的联系,即:它们都是在有限的艺术形象中,体现出无限的艺术意蕴。艺术典型是在个别的人物形象身上体现出共性、普遍性和本质必然性,艺术意境则是在情景交融的境界中让人们领悟出无穷的“象外之象,景外之景”,乃至于某种说不清、道不明的深层意蕴。

50.关于艺术发生的几种学说。①模仿说,认为艺术起源于人类对于自然或现实生活的模仿。这是一种有关艺术起源的最古老的理论,它在古希腊的哲学家中比较流行,德谟克利特、亚里士多德等人均持这种观点。模仿说在西方的影响极其深远。②游戏说,认为艺术活动起源于人类所具有的游戏本能。一方面由于人类具有过剩的精力,同时由于人类可以将这种过剩的精力投入到没有功利性的活动中,于是体现为一种自由的游戏。德国的席勒、英国学者斯宾塞、德国学者谷鲁斯均持这种观点。③表现说,认为艺术起源于人类情感表现和交流的需要。持这一观点的有意大利美学家克罗齐、英国史学家柯林伍德、美国学者苏珊·朗格等。表现说对西方现代社会的艺术活动产生了巨大的影响。④巫术说,认为艺术起源于原始民族的巫术仪式活动。这是在近现代西方学术界最具影响的一种理论。这个学说最早由英国学者爱德华·泰勒提出,英国学者詹姆斯·弗雷泽也持这一观点。⑤劳动说,认为艺术产生的根本动力和原因在于人类的实践活动,尤其是占主导地位的物质生产实践活动。该学说是对艺术产生根本原因最具影响的理论阐释之一。俄国普列汉诺夫等人对此进行过阐释。⑥多元说认为艺术的发生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程,原始人类模仿自然的本能(模仿说)、表现情感的需要(表现说)、游戏的冲动(游戏说)也渗透其中,尤其是对于原始人来讲更为重要的原始巫术(巫术说)与原始生产劳动(劳动说),更是在其中发挥了决定性的作用。艺术的起源应当是多因的而并非是单因的,归根结底,艺术的产生和发展是人类社会实践活动的必然产物。

51.(1)艺术典型是艺术作品中具有一定本质意义的个性化的艺术形象或形象体系,它包括典型人物、典型环境等。典型是优秀艺术作品的一个显著特征,尤其在叙事性艺术作品中,塑造出鲜明的典型人物形象具有十分重要的意义。它既具备鲜明的个性色彩,又反映了社会生活的本质规律,是个性和共性的统一。(2)艺术典型的个性是指形象独特、鲜明。阿Q其形象的鲜明性是他的爱看热闹、赌钱,而主导性性格则是他的“精神胜利法”。他具有独特的外表、行为、生活习惯、性格、情感和独特的内心世界,这些都是其个性的体现。(3)共性使得艺术典型有了深刻的社会认识功能和教育作用。阿Q是一个连姓都被剥夺的雇农形象,精神胜利法成为他赖以生存的精神支柱,自欺欺人、欺软怕硬的性格特征既是辛亥革命前后这些流浪雇农的表现,也是千百年来中国国民的劣根性。阿Q这一虚构人物,被鲁迅以夸张的漫画式手法展现出来,人们看到他的苦难与不幸,也体悟到他的无知与懦弱,哀其不幸,怒其不争。然而,阿Q的丑态却深刻地揭示了中国人民和中华民族的劣根性,使人们在笑谈中洞察作者的用意。阿Q既是一个人物的典型,又是一个民族的肖像,表现出了高度的艺术概括性即典型的共性。

52.根据艺术活动的发展及其当代状况可以把艺术活动视作一个系统它由四个要素或环节构成。即客体世界、艺术创作与制作、艺术作品和艺术传播与接受。①客体世界即艺术活动所反映的客观社会生活及自然界。具有审美价值的客体世界是艺术创造的主要对象。②艺术创作与制作艺术创作即艺术家基于自身的审美经验和审美体验运用特定的艺术语言和材料所进行的从审美意向到艺术形象或艺术意境的创造性活动。艺术制作与艺术创作密切相关它更多地体现出以物质性制作为主的特点。在当代艺术活动中艺术制作显示出重要的和具有相对独立性的意义。③艺术作品即艺术创作和艺术制作的成果是有艺术主体创造的审美意识物态化的表现形式。④艺术传播与接受艺术传播即借助于一定物质媒介和传播方式将艺术信息或作品传递给接受者的过程。艺术接受即在传播的基础上以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体的积极能动的消费、鉴赏和批评活动。根据艺术活动的发展及其当代状况,可以把艺术活动视作一个系统,它由四个要素或环节构成。即客体世界、艺术创作与制作、艺术作品和艺术传播与接受。①客体世界即艺术活动所反映的客观社会生活及自然界。具有审美价值的客体世界是艺术创造的主要对象。②艺术创作与制作艺术创作即艺术家基于自身的审美经验和审美体验,运用特定的艺术语言和材料,所进行的从审美意向到艺术形象或艺术意境的创造性活动。艺术制作与艺术创作密切相关,它更多地体现出以物质性制作为主的特点。在当代艺术活动中,艺术制作显示出重要的和具有相对独立性的意义。③艺术作品即艺术创作和艺术制作的成果,是有艺术主体创造的审美意识物态化的表现形式。④艺术传播与接受艺术传播即借助于一定物质媒介和传播方式,将艺术信息或作品传递给接受者的过程。艺术接受即在传播的基础上,以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体的积极能动的消费、鉴赏和批评活动。

53.艺术家的审美创造能力既是指艺术创作中的发现能力,而且也是艺术家创造艺术形象(形式、意蕴)的能力。因此,作为艺术家来说,审美创造能力必须是高出一般人之上的,因为这是他的专长,他必须努力使自己具备下面几点独特的能力:

(1)敏锐的感知能力

敏锐的感知能力是艺术家重要的素质,这是艺术创造的开始。艺术家应该具有特别敏锐的观察、体验与感知生活的能力,应当在现实生活中对各类事物感性的具体特征有特别浓厚的兴趣和敏锐的感受。

(2)丰富的想象能力

艺术创作绝对不能离开想象,想象是人的创造活动的一个必要因素。想象必须伴随深思熟虑。听觉、视觉记忆中的音响和图形需要理性的思考给以整理、组合,以形成秩序。轻浮的想象绝不能推动真正创造性的活动,绝不能产生价值的作品。只有经过深思熟虑,艺术家才能把他集聚在身心之内的东西迁移到意识领域里来,达到所谓“迁想妙得”的境界。

(3)精湛的艺术技能

艺术技能是指掌握和运用某一具体艺术种类的专业技术和技法的能力。专业技术包括对工具材料的性能、用途和使用方法的掌握,专业技法创作一件艺术作品所必需的具体技巧和方法。

以上所谈的艺术家修养的几个方面,是艺术家进行独创性的艺术创作所必须具备的条件,也是艺术家应毕其一生进行修养的三大方面内容。它们是相互促进、相互提高和相互完善化的,因而也是有机地浑然一体地结合在一起的,表现出艺术家特有的艺术创作才能和水平。

54.艺术创作作为一项复杂和艰苦的审美创造活动不仅有着独特的心理活动的特点而且还有着与其他人类社会实践活动、科学研究不同的思维方式。在艺术创作过程中艺术家要以形象思维为主体同时还需要综合地运用抽象思维和灵感使之构成一种有机的辩证关系共同推动艺术创造活动的进展。人类认识世界的两种基本方式是形象思维和抽象思维。①形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活到进行艺术构思、形成艺术意象并将其物化为艺术形象或艺术意境的整个过程中所采取的一种主要的思维方式它是以具体的、整体性的形象为思维材料所进行的复杂心理活动。形象思维具有具象性、情感性、创造性等特点。形象思维的具象性是指形象思维始终要以具体可感的事象或物象作为思维的材料。形象思维的情感性是指形象思维过程中渗透着丰富的审美感情色彩。形象思维的创造性是指在原有思维材料基础上促成新形象或新意境的生成。②抽象思维是运用概念来进行判断、推理和论证的思维方法。形象思维与抽象思维在艺术家的创作活动中共同起作用二者可以相互补充和促进。③灵感是指艺术家在创作过程中的某一时间内突然出现精神高度亢奋、思维极为活跃的特殊心理现象呈现为远远超出平常水准的创作冲动和创作能力艺术构思或传达通过顿悟获得飞跃。灵感的特征是:突发性、超常性、易逝性。形象思维与灵感有一定联系二者往往交互作用艺术创作作为一项复杂和艰苦的审美创造活动,不仅有着独特的心理活动的特点,而且还有着与其他人类社会实践活动、科学研究不同的思维方式。在艺术创作过程中,艺术家要以形象思维为主体,同时还需要综合地运用抽象思维和灵感,使之构成一种有机的辩证关系,共同推动艺术创造活动的进展。人类认识世界的两种基本方式是形象思维和抽象思维。①形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活,到进行艺术构思、形成艺术意象,并将其物化为艺术形象或艺术意境的整个过程中所采取的一种主要的思维方式,它是以具体的、整体性的形象为思维材料所进行的复杂心理活动。形象思维具有具象性、情感性、创造性等特点。形象思维的具象性是指形象思维始终要以具体可感的事象或物象作为思维的材料。形象思维的情感性是指形象思维过程中渗透着丰富的审美感情色彩。形象思维的创造性是指在原有思维材料基础上促成新形象或新意境的生成。②抽象思维是运用概念来进行判断、推理和论证的思维方法。形象思维与抽象思维在艺术家的创作活动中共同起作用,二者可以相互补充和促进。③灵感是指艺术家在创作过程中的某一时间内,突然出现精神高度亢奋、思维极为活跃的特殊心理现象,呈现为远远超出平常水准的创作冲动和创作能力,艺术构思或传达通过顿悟获得飞跃。灵感的特征是:突发性、超常性、易逝性。形象思维与灵感有一定联系,二者往往交互作用

55.我们在欣赏一件艺术作品时,都是把它作为一个艺术整体来欣赏的,但当我们对艺术作品进行剖析和研究时,又可以将它看作是由三个层次组合而成的,即由表及里、从浅到深的艺术语言、艺术形象和艺术意蕴三个层次。下面我们分别论述艺术语言、艺术形象和艺术童蕴三个层次:艺术语言是创作主体在特定艺术种类的创作活动中,运用独特的物质材料和媒介,按照审美法则,进行艺术表现的手段和方式。艺术语言是各门类艺术创作的媒介和形式的总称,艺术语言又可具体划分为文学语言、音乐语言、绘画语言和视听语言等。艺术语言具有多样性和丰富性,并在艺术发展中不断变化和革新。艺术形象是艺术反映人类生活的特殊方式,是通过审美主体与审美客体的相互交融,并由主体创作出来的艺术成果。艺术形象既包括鲜明生动的人物,也包括其他富有审美特征的情境、意象和意境。艺术意蕴是指在艺术作品中蕴含的深层的人生哲理或精神内涵。它具有多义性、不确定性和深刻性。艺术意蕴是衡量艺术作品境界高低的重要尺度。注:论述题答题要求:观点正确,结合实例,论述严谨,行文流畅。

56.(1)综合艺术的种类主要包括戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术。(2)戏剧艺术是指以舞台演出为表现方式,由演员扮演角色,为观众现场展现故事情节的艺术样式。戏剧以演员的动作和声音为基本表现手段,以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段为重要构成要素。(3)戏曲是中国传统的戏剧形式,它既具有戏剧的一般特点,又具有独特的表现手段和审美特征。唱、念、做、打是戏曲主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要特征。(4)电影艺术是将艺术与科学结合而成的一门综合艺术,它以画面为基本元素,并与音响和色彩共同构成电影基本语言和媒介,在银幕上创造直观感性的艺术形象和意境。画面、声音和蒙太奇是电影的主要艺术语言和表现方法。(5)电视艺术属于大众传播媒介,它既有传播新闻信息的功能,同时也有艺术的功能和娱乐的功能。电视艺术与电影艺术在审美特征上有许多相似之处,既是综合艺术,又是现代科技的产物,同时又具有独特的审美特征。电视艺术主要是指运用电视手段创作和传播多种文艺作品,其中主要包括电视剧、电视文艺专题节目、音乐电视、电视综艺节目等。

57.形象思维的特点:第一形象思维过程始终不能离开感性形象。如同抽象思维始终离不开概念一样形象思维的特点是自始至终离不开具体可感的形象总是运用形象来进行思维。第二形象思维过程不依靠逻辑推理而是始终依靠想象、情感等多种心理功能。尤其是想象和联想成为形象思维的主要活动方式情感对形象思维也具有特殊的作用。第三形象思维具有整体性的特点。如果说抽象思维侧重于分析那么形象思维更侧重于综合。形象思维更加强调从整体上去把握事物通过事物的整体形象来把握其内在的本质和规律。正因为形象思维有这些基本的特点因而它成为艺术创作和欣赏的主要思维方式。首先从形象思维的第一个特点看艺术创作的全过程始终离不开具体可感的形象艺术家在着手创造艺术形象之前先经过一个体验或构思的过程将要创造的形象已经以表象的形式在他的头脑中自发和自觉地活动起来。在心理学中表象就是指人们记忆中所保持的客观事物的形象表象的最大特点就是形象性。在艺术创作的整个过程中想象等多种心理功能异常活跃它们不断地改造着原有的表象并创造m新的表象最终形成艺术形象。可见无论是体验还是构思无论是传达还是表现艺术创作的全过程始终离不开具体可感的形象。形象思维的特点:第一,形象思维过程始终不能离开感性形象。如同抽象思维始终离不开概念一样,形象思维的特点是自始至终离不开具体可感的形象,总是运用形象来进行思维。第二,形象思维过程不依靠逻辑推理,而是始终依靠想象、情感等多种心理功能。尤其是想象和联想成为形象思维的主要活动方式,情感对形象思维也具有特殊的作用。第三,形象思维具有整体性的特点。如果说抽象思维侧重于分析,那么形象思维更侧重于综合。形象思维更加强调从整体上去把握事物,通过事物的整体形象来把握其内在的本质和规律。正因为形象思维有这些基本的特点,因而它成为艺术创作和欣赏的主要思维方式。首先,从形象思维的第一个特点看,艺术创作的全过程始终离不开具体可感的形象,艺术家在着手创造艺术形象之前,先经过一个体验或构思的过程,将要创造的形象,已经以表象的形式在他的头脑中自发和自觉地活动起来。在心理学中,表象就是指人们记忆中所保持的客观事物的形象,表象的最大特点就是形象性。在艺术创作的整个过程中,想象等多种心理功能异常活跃,它们不断地改造着原有的表象并创造m新的表象,最终形成艺术形象。可见,无论是体验还是构思,无论是传达还是表现,艺术创作的全过程始终离不开具体可感的形象。

58.(1)人类情感的丰富性、更新性要求艺术家不断创作。人类情感是无限丰富的,它要求艺术有无限丰富的表现。即使是同一题材,所引发的情感也是丰富多样的,不仅在某一时期内会有多种表现,在不同的时代也会有各种不同的表现。新的情感要求有新的表现,要求艺术家创造出新的表达语言和方法。社会的巨变产生了新事物,引发出了新思想、新情感。过去的艺术语言和方法已经无力去表达,这就需要艺术家创造出新的语言和方法以适应表达这种新情感的需要。这是艺术发展的一条普遍规律。(2)艺术欣赏心理要求艺术家不断创作。艺术家要使自己的艺术不失去观众或欣赏者、接受者,那就必须考虑欣赏者的欣赏心理。求新、求奇是艺术欣赏心理的特点之一。正如人们总吃一种食物就会感到腻烦而要求变换口味一样,人们在欣赏艺术时也需要经常变换口味。如果我们一味地只有水墨画可供欣赏,不管那些作品多么精到、高明,我们会因为没有色彩的感受而觉得乏味。这时,色彩丰富绚丽的油画、水彩画等会满足我们这方面的要求。如果我们看到的水墨画、油画、水彩画、版面等诸画种总是以原来的面貌或风格不断地重复呈现,我们也会

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