喜爱的家具设计师

20世纪欧美家具设计师的作品赏析目录导读美国著名的现代家具设计大师乔治·尼尔森的设计作品简介和赏析丹麦著名的椅子大师汉斯·维格纳的设计作品简介和赏析芬兰著名国际家具设计大师约里奥·库卡波罗简介和赏析意大利的著名设计大师阿切勒·卡斯蒂格利奥尼简介和赏析总结

导读

在中外著名的家具设计师中，不同风格的设计师在家具以及其他领域上都设计出了具有不同创意的设计，都给后来的设计师们做出了极好的榜样。创意来源于生活，设计需要各种不同的创意。乔治·尼尔森，汉斯·维格纳，约里奥·库卡波罗，阿切勒·卡斯蒂格利奥尼的设计作品都非常的有名，下面就来彻底的了解这些著名的设计师和他的设计作品。乔治·尼尔森(GeorgeNelson）汉斯·维格纳(HansJ.Wegner)约里奥·库卡波罗（YrioKokapuro）阿切勒·卡斯蒂格利奥尼（AchilleCastiglioni）美国著名的现代家具设计大师乔治·尼尔森乔治·尼尔森(GeorgeNelson,1907-1986年)被认为是美国最具影响力的人物之一，他是建筑师、家具设计师和产品设计师，曾经担任HermanMiller家具公司的艺术总监长达20年，可以说Eames夫妇一起形塑了美国现代家具的样貌。他最知名的Marshmallow沙发和BallClock都像糖果一样色彩斑斓，是早期波普风格家具的代表作品。人生经历

尼尔森于1931年毕业于耶鲁大学建筑系，而后获得罗马奖学金，于1932-1934年去罗马的美国学院学习。1935年他成为《建筑形式》杂志的副主编，同时又为当时一本主要杂志《铅笔尖》撰写了大量文章，介绍当时著名的建筑师，为现代建筑的发展推波助澜。从1936年至1941年尼尔森与好友在纽约成立合伙人建筑事务所，而后又任教于耶鲁大学建筑系，此间发展出一系列建筑设计和城市规划的新概念，包括最早的，绿色设计的概念。

设计作品分析

1955年设计的“椰子椅”，如名称所示，其设计构思源自椰子壳的一部分，这件椅子尽管看起来很轻便，但由于“椰子壳”为金属材料，其份量并不轻。特点：他的作品CnoconutChair椰子椅不但外形简单、极具视觉冲击力，而且有非常舒服的坐感，不管在放置在家中还是办公室都是理想之选。

椰子椅结构简单，便于大批量生产。椰子椅虽然造型简单，但是极其别致，创意性思维强，大胆活跃。椰子椅各式各样的椰子椅设计赏析

尼尔森另一件著名的家具设计是1956年“向日葵沙发”（marshmallow），该沙发主体在此被分解成一个个的小圆的效果，其色彩的大胆使用和明确的集合形式都预示着60年人波普艺术（POP）的到来。尼尔森对模数的钟爱也扩展到他的沙发设计中，其简洁的造型和自由组合的构思多年主宰着家具市场，60年代尼尔森设计出的家用椅、酒吧椅等曾引起广泛的关注。设计的来源是来自自童年对Marshmallow糖果的美好回忆，乔治·尼尔森设计出了美轮美奂的Marshmallow沙发。不仅可以在家里使用，而且可以在与前者环境迥异的公共大厅内使用，与众不同的外观无疑是公共场合内的一道靓丽的风景线。向日葵沙发向日葵沙发设计图片独具趣味性的Marshmallow沙发是现代设计中的一项划时代杰作，至今仍保持着独有的魅力，深受人们的喜爱。软垫的色彩有单一色彩和多种色彩可选，能完美搭配不同风格和情调的个人办公室、大厅、休闲室、客厅或书房等空间。奇特的设计：18个舒适的圆形软垫“漂浮”在沙发框架上。超高的灵活性：软垫的拆卸十分方便，可轻松完成保洁工作，并可交换各个软垫的位置以保持均匀的使用度，还可摆放出全新的外观。造型独特而具有创意的向日葵沙发打破了以往沙发的固定结构，这个设计在家具设计，特别是在沙发设计中引起了轩然大波。设计风格特点和影响

尼尔森家具设计中最有创新的可能是他对模数制储藏家具系列及模数制办公家具的研究，这两种系统都在世界范围内产生了影响。尼尔森在设计中，敢于突破原有的设计造型，而设计出造型独特的产品。他设计的作品中最有名的椰子椅和向日葵沙发不但造型独特富有创意，简洁的造型和自由组合的构思，且具有功能性。

乔治·尼尔森的设计生涯和在20世纪现代设计中的地位，有些类似于意大利的吉奥·波奥第。两位大师都横跨现代设计的多领域多职业并有效起到多种作用，对现代设计影响也极为深远。尼尔森是一位很有成就的建筑师，又是一位多产的家具设计大师，同时又多年主持家具产品设计营销并长年不断地写出许多文章，推动现代设计运动的发展。作为著名的设计评论家，尼尔森的设计思想影响非常大，并时常富有卓越的远见。丹麦著名的椅子大师汉斯·维格纳

1914年，汉斯·J·威格纳(HansJ.Wegner)出生于丹麦的小镇岑讷，父亲是一位鞋匠。他14岁师从H·F·斯塔尔伯格(H.F.Stahlberg)，在斯塔伯格的作坊里，威格纳的设计实验已初露锋芒。17岁时，他结束了家具匠学徒生涯。20岁时，他迁往哥本哈根定居，并在1936至1938年进入美术与工艺学校(SchoolofArtsandCrafts)学习，毕业后成为建筑师。

个人经历

作为一名年轻的建筑师，威格纳加入了著名建筑师阿恩·雅各布森和埃里克·穆勒位于奥尔胡斯的工作室，为1940年新建的奥尔胡斯市政厅设计家具。同一年，威格纳开始了与家具工匠大师约翰尼斯·汉森合作，后者曾将全新的家具设计推广到丹麦的大众生活中。

1942年，哥本哈根艺术与工业博物馆收藏了第一把威格纳设计的座椅。

1943年，威格纳成立了自己的工作室。1944年，他设计了一系列新座椅，其中包括第一把“中国椅”，其灵感来自于画像《坐在明代椅上的丹麦商人》。CH24也属于该系列座椅，设计于1949年，自1950年以来，一直由欧登赛(Odense)的CarlHansen&Son生产制作，成为威格纳座椅中的最佳杰作。

在丹麦家具设计师中，汉斯·J·威格纳是公认的最具创意且产量颇丰的一位设计师。他几乎摘获了授予设计师的所有主要奖项，包括卢宁奖、米兰三年展大奖、瑞典欧根王子奖章以及丹麦埃克斯伯格奖章。威格纳还是伦敦皇家艺术协会(RoyalSocietyofArts)的皇家荣誉工业设计师。几乎世界上所有的知名设计博物馆——从纽约的现代艺术博物馆(MuseumofModernArt)到慕尼黑的新艺术博物馆——都收藏了他的家具作品。

2007年1月，汉斯·J·威格纳先生逝世于丹麦。

汉斯·威格纳的设计思想传承古代优秀文化，古代传统设计中吸取灵感，并净化其已有的形式，进而发展自己的构思。格外看重手工艺，追求完美。重视木材材质及其特性，并对其他天然材料充满好奇心与求知欲。将有机、天然的柔和元素注入到极简主义形式中1944年，他设计了第一把“中国椅”2008年，汉森推出了黑色的TheChinaChair，用黑槐木做成。公牛椅子，HansWegner1961年为汉森设计中国长凳是1946年汉斯威格纳为汉森设计汉斯·J·威格纳先生对丹麦现代设计的贡献：

最初他只是一名家具师，后来成长为一位著名的设计师。

将精湛的细木技术与精致的外观融为一体重视木料材质及其特性，并对其他天然材料充满好奇心与求知欲。

将有机、天然的柔和元素注入到极简主义形式中

被誉为“椅子大师”，他设计的椅子作品有500余件。芬兰著名国际家具设计大师约里奥·库卡波罗

约里奥库卡波罗（YrioKokapuro）是现代设计北欧学派的旗帜，在现代家具设计领域创造了很多经典之作，曾获“龙宁设计奖”、“芬兰共和国设计奖”、“哥本哈根义路”大奖，阿尔托基金奖，芬兰总统奖，美国USA/IBO奖以及无数的名誉奖。历任赫尔辛基艺术设计大学教授、校长、荣获教授艺术家（北欧最高学术称号）先后在全世界许多园家举办展览并巡回讲学。家具作品被纽约现代博物馆等十多个国家博物馆收藏。

库卡波罗设计的根源

赫尔辛基露天博物馆，展示了200年以前芬兰农村居所景象。库卡波罗老家位于芬兰东部,其祖父居住房子的室内与此图非常相似。库卡波罗一直认为他的设计是在很小的时候就受到这种禁欲主义、极简主义的影响。他说自己的工作室是60年代流行艺术昌盛时期的结晶。他认为如果自己一直居住在祖父的木屋里的话，那么他所设计出来的也许是实木家具。然而自己那间充满现代艺术气息的工作室及周围亲近的自然环境则影响了库卡波罗的设计生涯。

他于1959年开始着手，而最终完成于1964年的“Karuselli椅”被誉为“20世纪家具设计中最舒适的椅子”，如图所示，其主体材料采用的是钢加强玻璃纤维，并运用其制作出符合人体曲线的双曲面椅壳，椅内放置纺织品软垫，将椅壳和十字形张开的椅子脚用钢制弹簧和塑料调节器相连接（如图），使椅子具有可摇摆的新结构。其设计充分运用了人体工程学的原理，实现了椅子功能的完善。

1978年推出的“费西奥椅子”(FysioChair)就是这个类型设计的结晶。这把椅子被号称为“全世界第一把完全根据人体形态设计的办公室座椅”，是人体工程学中具有历史意义的椅子。Fysio椅的尺度是以人体的平均尺寸(170cm)作为标准。可调节的头枕可以满足各种使用者的舒适要求，身高界于150cm和190cm之间的使用者都可以获得合理的健康姿势。

MD杂志的一篇报道介绍了这件作品的独特之处，既头和颈部的支撑。“椅子在头颈部的支撑方面得到了很大的改善，头枕用一颗蝶形旋钮与弯曲的木质靠背相连，其高度可在一定范围内任意调节，这是该椅与以前设计的椅子的最大区别，这种头枕可以使不同身材的使用者都获得最满意的舒适度。

作品赏析PRESU椅子思卡拉（SKAALA）竹材层积材制作的东西方系列椅---“明式意向”休闲会议椅意大利的著名设计大师阿切勒·卡斯蒂格利奥尼

阿切勒.卡斯蒂格利奥尼（AchilleCastiglioni）1918年生于米早在1940年，他与Livio(1911～1979)和Pier

Giacomo(1913～1968)兄弟一起专门从事工业生产的检测。毕业之后，他开始为整体设计流程研究外观、技术和新材料。1969年，经教育部批准，他担任都灵建筑学院教授，并讲授“工业艺术设计”直至1980年。至1993年担任米兰“工业设计”教授。自1950年以来，他一直在展览装潢及展示检测和研究领域工作(米兰三年中)。设计理念

在他担任米兰理工学院“工业设计”课程教授时，学生们总是看见他带着黑色的大袋子来到客厅，然后他会从中拿出一堆他从世界各地搜集来的日常用品：德黑兰买来的啤酒罐做的玩具，足可以举起一张桌子的小吸盘，美国科罗拉多州的木质板凳，这些看起来并不起眼但却充满了设计巧思的小东西，常常被Castiglioni用来解释“何以这些东西能够成为最具启发的设计指引。

永远专注于物品本身意义的AchilleCastiglioni，他因地制宜地灵活手法让他各种与众不同的设计成为了设计的典范。在他漫长的设计生涯中，他亲身实践了他的设计哲学与理念，并且将现代主义的精神贯彻在了当代设计中。

设计永远的充满魅力的，因为它传达了思想。AchilleCastiglioni的创作就是这样的一个典范。在他的设计中，人们能够找到不受时间限制，具有创新精神，新颖独特的，智慧的，无法预言的成分。“他的每个作品都有各自鲜明的特色，都具有永恒的魅力”这是著名的《ConranOctopusContemporaryLighting》一书对他的评价。主要家具作品意大利手工家具品牌MANOTECA将木门直接安放在铁框上，经过改造后立即成为一张个性工作大桌，充分实践了大师AchilleCastiglioni所提倡的ReadyMade精神。造型独特新颖，色彩简单的黑白搭配，注意细节的处理和材料的应用，简洁时尚又不乏高贵大方。新材料的应用符合现代工业的生产特点，独特的设计给人一种视觉的冲击。硬朗的外观和柔软的坐垫，相互对比和完美结合Arco灯这个作品的受欢迎程度超乎人们的想象，成为一件经典之作。之后人们通常以此灯来描述Castiglioni兄弟的设计风格：激进、大胆、却充满幽默和机智。缠绕的线条给人一种看似随意的感觉，给人一种温馨放松的感觉。总结“一个人有一个人不同的设计风格”，这是对“风格”进行描述的主要方式之一。以上大师的设计给了我们很大的启发，在以后的家具设计中，注重创意和功能相结合，在追求外形独特的同时也要具备较强的功能性。设计的家具不断创新是因为集百家之所长，