版画备课笔记

/第一课中国传统与欧洲传版画的历史回顾(1课时）一、教学目标:情感目标：通过欣赏我国过劳的木刻版画,体会版画的艺术性.认知目标：引导学生认识中国和欧洲版画的历史。技能目标:能够学习到初步的版画技巧.二、教学措施：（一）版画资源开发将对少儿版画有关的各类资料进行收集、挖掘和研究，对有关少儿版画的电影、电视、图片、文本、原作等艺术资料要收集完善,使少儿版画流传有序,积累丰厚。《美术课程标准》明确提出美术课程具有人文性质，强调美术活动要关注生活，使每个学生通过美术的学习提高对生活的关注。开发与优化利用适合我校学生的课程资源成为了此次版画活动研究的重要组成部分.而这些资源的开发必须是以儿童的能力、兴趣、需要及生活为中心，与学生的生活息息相关的，有生活基础的,学生才会感兴趣,才会在创作时进行真实地表达。在我市海边的渔民生活，城市发展的新貌,各个乡村的建设美化，人们生活水平的改变等等都是学生所熟悉的。挖掘这些资源，将会使版画活动体现浓厚的生活特色。(二)确立目标，排列内容确立切实可行的版画活动目标和活动内容是课题研究的关键.我们将根据儿童的年龄特点，儿童绘画心智的成长规律,结合校情，以儿童的实际生活为基点,构建科学系统的本土少儿版画活动的目标、内容，形成一套具有我校特色的农村少儿版画活动的目标体系和内容体系。三：教学过程：（一）认识版画：世界上最古老的木刻版画-—唐代咸通九年(公元86８年）金刚般若经的扉页面。唐代初创期：宗教的发展五代—-木刻插图宋元兴盛期：取材范围放宽明代鼎盛期：仇英唐寅陈洪绶《水浒传》《西厢记》《琵琶记》清代普遍发展期：鲜明特色的民间木刻欧洲木刻的演变欧洲现存宗教画最早的木刻作品《圣母与生子图》阴刻法技术的首创—-(英)比维克(二）认识我国鲁迅先生的版画3０年代鲁迅先生注意到西方木刻:

除中国版画外，鲁迅一生收藏的外国版画原拓作品达2１0０多幅,涉及16个国家的2０0多位版画家，我国美术界和研究鲁迅的专家学者，大多举鲁迅先生为中国版画收藏第一人。上海鲁迅纪念馆的研究人员肖祖财告诉记者，展览中展出的版画，只是鲁迅收藏的一小部分。鲁迅藏国内现代木刻作品的作者计有150余人.有5７位作者有简介，其中广东籍的作者占2９人，可见当时广东在新兴木刻运动中是非常活跃和积极的地区。

据介绍，参加1931年由鲁迅先生筹划创办的中华木刻讲习会的中国木刻青年，有三分之二以上是广东人;鲁迅编印的《近代木刻选集》也有三分之二以上作品出自广东版画家之手，尤以潮汕木刻青年所作为多。19３2年在广州成立的“现代版画研究会”，执著地探索这一艺术形成,并且将其糅合到社会生活中，使广州一时成了版画艺术最活跃的地区之一。193６年,现代版画研究会受全国版画界委托，主办“第二届全国木刻巡回展览会”。该展览第一站在广州展出,第二站到了上海。在上海展出期间，鲁迅抱病参观了展览。

岭南画派的代表人物赖少其虽以国画更为人所知，但也是新兴版画运动的活跃分子.他参加“现代创作版画研究会”后得到鲁迅的指引,创作了大量的版画作品，其中《静物》是他的版画代表作。这些作品,抓住当时中国人民生死存亡的大事作为创作的内容和主题，充满了战斗性，因而被鲁迅誉为“最有战斗力的青年木刻家”。赖少其曾把自己的许多作品寄给鲁迅,鲁迅在回信中对其中的一些作品进行过评点，还把一些作品推荐发表，并把赖少其的作品介绍到前苏联和日本去，使年轻的赖少其产生了一定的国际影响.（三)创作木刻的特点：木刻版画是版画的一种，复制为目的.创作木刻是画家自绘、自刻、自印,从作品构思开始直至作品的独立艺术的完成。四、教学小结：通过本节课的学习，让学生了解了中国传统版画的内容、形式等特点，还了解了欧洲版画发展的进程,与中国版画的区别所在.在学习中国传统版画时,重点学习了鲁迅先生和岭南画派的代表人物赖少其的版画风格及特点。第二课版画的具体种类（1课时)教学目标：情感目标：让学生萌发对版画活动的兴趣。认知目标:引导学生认识版画的种类,感受不同种类版画的不同特征。技能目标:重点学习木刻和铜版画的制作过程与方法。教学措施：教师通过展示每一种版画的作品,让学生更直观的理解版画的不同表现形式，并且了解并学习每一种版画形式的的刀法、色彩的运用。三：教学准备：不同版画形式的挂画。四：教学过程：（一）综述版画分类版画ﻫ造型艺术之一。作者在各种不同材料的版面上通过手工制版印刷而成的一种绘画;可有限制地复印出多份不影响其艺术价值的原作。中外最早的版画形式是木刻复制版画，如我国唐代咸通九年（868)刻制的《金刚经》扉页画《说法图》等，系由技工根据画家画稿刻印的版画。十八世纪起才开始有画家自己绘稿、自己制版、自已印刷的创作版画.作为造型艺术的版画，是指创作版画。由于版材受墨部位、版材性质与制版印刷方法等的不同，可归纳出有代表性的七类品种：一凸版型版画（受墨在版材的凸面部位)，其代表是木版画。其中用油溶性墨色印刷的称“油印木版画”或“木刻”；用水溶性墨色印刷的称“水印版画”或“水印木刻”.另有的取麻胶、石膏、石块、砖块等为版材而仍用木版画制版、印刷方法制成的各种凸版型版画.二、凹版型版面（受墨在版材的凹面部位），其代表是铜版画。其中由于制版方法不同可分为“线刻铜版画”、“干刻铜版画”、“网线铜版画"和“腐蚀铜版画”等。另有取锌版或其他金属等为版材而仍用铜版画制版、印刷方法制成的各种凹版型版画。三、平版型版画（受墨在版材的表面部位）,其代表是石版画。由于制版方法的不同可分为“直接石版画"和“转写石版画”等。另有取铝版。锌版等为版材而仍用石版画制版、印刷方法制成的平版型版画.四、孔版型版画（又称“漏孔版”）。墨色通过有孔眼的版材,漏泄到成品承受面，其代表是丝网漏印。另有以丝网漏印制版印刷方法而取尼龙网、卡普龙网、金属网及其他网料为版材的孔版型版面。五、独幅版画。在不经过制版的光滑版面上绘画或刷色,后再拓印为成品的一种版面形式。六、玻璃版画。在玻璃面上制版后，再结合摄影技术而为成品的一种版画形式。七、拓片。直接拓墨在覆盖于凸版版面的纸张上的一种版画形式。如石刻拓片、砖刻拓片等.（二）分述版画其种类丝漏版画ﻫ亦称“丝网版画"。版画的一种。孔版型版画中具有代表性的一种。在现代版画中发展最快、使用最广。制作过程:画家根据自己的初稿，在绷紧于木框或金属框上的丝网上用直接描绘方法或贴上膜纸方法及感光制版方法，使网上的孔眼依画稿的意图部分封闭,部分开放,而后用橡皮刮帚使墨料穿过网上开放的孔眼漏泄到纸面上。其特点:一是成品平面上墨层厚,因此色彩鲜艳，不易褪色；二是比其他版画的制版过程较为简便，也比其他版画的印刷轻快、迅速;三是可与摄影等技术相结合，形式多样;四是既可用纸张为印刷材料。又可用玻璃、金属片和尼龙薄膜等为印刷材料;五是既可用水溶性墨色，也可用油溶性墨色作墨料。铜版画ﻫ也称“蚀刻版画”、“铜刻版画”、“铜蚀版画”、“腐蚀版画”。版画的一种。指在金属版上用腐蚀液腐蚀或直接用针或刀刻制而成的一种版画.属于凹版。因较常用的金属版是铜版，故称.制版方法是以防腐蜡或防腐剂（一般以黄蜡、松香、沥青等抗酸材料制成）涂布版面,形成一层防腐膜，用刻针在版面上作画，然后放在腐蚀液(常用硝酸溶液）中腐蚀。凡被刻针刮去防腐膜之处，即被腐蚀，形成凹线,腐蚀时间越长,凹线也越深.除去防腐膜后版即形成.印刷时先用油墨涂布版面，使所有凹线都填满油墨，然后揩去凹线以外的油墨，使所有凹线都填满油墨，然后揩去凹线以外的油墨，放在铜版机上压印,纸受压，凹线内油墨吸于纸上而形成凸起的线条，由于线有粗细、深浅、疏密，再加上线外揩去的油墨有多有少,就形成一幅多层次的、调子变化复杂的画面.此外,还可用飞尘法、软腊法腐蚀成另外的效果.亦可不用腐蚀而直接用刻针在版面刻制，称为“干刻”。飞尘法

铜版面的一种制版方法。将防酸的材料如沥青、松香等制成粉末,盛在小布袋里，或放在小铜丝筛里,在版面上方轻敲，使粉末均匀地落在版面上,并把版加热,使粉末点子熔化粘着版面。然后将版放入硝酸溶液中。凡未粘上防酸粉点的地方均被腐蚀形成凹洞，除去防酸粉点后,上油墨印刷,即成一片黑底白点的灰色。腐蚀时间长,灰色就深,反之就浅，以防腐漆控制画面各部分腐蚀时间，就可得到许多层次的灰色。再因版面上防酸粉点的粗细、疏密，可使画面变化更为丰富多采。另有用一种特制的飞尘箱，进行飞尘的,即在一密闭箱内置防酸粉末,摇动风扇后,使粉末飞扬,然后将版放入,粉末即均匀落在版面上，根据需要的厚薄取出。此法可使飞尘细而匀，但不能根据画面需要来安排各部分点子的疏密和粗细。软蜡法ﻫ铜版画的一种制版方法。在防府蜡（或防腐剂)中加上油脂（一般宜使用较硬的动物蜡，如牛脂、羊脂等),使软而粘.涂布版面后，上覆一层纸纹较明显的纸,再在纸上用铅笔或刻针作画。凡画过之处，蜡即被粘在纸上。用力重,蜡被粘去多，反之则少。画完揭纸，放入酸中腐蚀，被蜡粘去多的版面，先被腐蚀，因而腐蚀较深；蜡被粘去少的版面，酸须透过一层薄蜡才能受到腐蚀,因而较浅；未画之处，则不被腐蚀。去防腐蜡之后,即可上墨印刷。由于作画用笔的轻重，画面上产生了浓淡层次的变化.如用铅笔作画，则有铅笔的效果。此外，在软蜡上还可压印麻布、丝绸、特殊纸纹等不同的花纹，增加版面艺术效果.

干刻ﻫ铜版面的一种制版方法。用刻针直接在铜版或锌版面上刻画,不经过腐蚀,即可上油墨印刷。刻针需是很硬的钢针，或笔端装有硬宝石（或钻石)的针笔。在版面上刻画时，铜刺向线的二面或一面翻起，如犁田时翻起泥土。印刷时这些铜刺滞带着油墨，使每根线都形成一种渗化的柔和感觉。因线是在铜版上用力刻画出来,往往刚直有力,从而呈现不同于腐蚀的特殊艺术效果。ﻫ镂刻版画

也叫“透版画”、“纸孔版画”.版画的一种.只要具有薄、平、牢、不渗水又易于挖孔镂空等性能的材料，即可用于制作,如薄卡纸、赛璐珞片等。制作方法:将镂刻好的赛璐珞版或纸版,覆盖在纸上，再将油墨或颜色涂刷到纸上即成。可以复印，也可套色。玻璃版画

版画技术与摄影技术相结合的一种版画。十九世纪法国巴比松画派的几位画家,如柯罗等，曾作过此种版画,在现代版画中则较为少见。制作过程:先在涂有不透明药膜的玻璃版上用刀具进行刻划,把凡需要钩勒黑线的地方用刀具将药膜刮掉，使该处在玻璃面上能透过光线，然后运用摄影中的印相技术，将此版如同照相负片,覆盖于印相纸上，通过光线，让涂有感光药膜的印相纸感光。使在感光纸上凡照到光线处经显影均为黑色,并形成图形.拓

版画的一种。指将碑刻、画家石等经过拓印把文字或画像转移于纸上的印件。如石刻拓片或砖刻拓片。我国拓印碑刻的传统方法是将潮纸或薄纸紧贴版面，盖以毡毯轻压，使纸适应碑刻的凹凸后，以绸扑蘸墨,轻拍纸面,凸起处着墨，凹下处留白，碑文、画像即可正面显现于纸上.拓彩版画

版画的一种.是传统碑刻、画像砖、画像石拓片的继承与发展.除具一般拓片绘画的平面性与浮雕的立体感外,并有色彩的审美情趣.适宜在石膏版上刻制,刀具可用木刻刀或篆刻用平刀，但版面刻制不宜起伏过大,以免损坏纸张,拓印时，将略带潮湿的皮纸、宣纸铺于版上,趁湿用较硬的毛刷反复敲打，使纸张与版面起伏线条或块面伏贴一致，然后根据画面需要选用扑包沾墨或色进行反复细致地拓印。为使拓印的艺术效果丰富多样,拓法有湿拓、干拓、实拓、虚拓、深拓、浅拓、晕拓、遮拓等。砖刻版画ﻫ版画的一种.我国古代传统的砖刻。如画像砖，原理和石刻版画近似。选用质地细洁坚实的砖块为材料，经磨光加工，在上面进行刻凿。一般通过拓印，即以湿纸覆在版面上,用墨打拓而呈现画面;也可以油印。由于使用材料和拓印方法不同，画面的艺术效果也各异其趣.石版画

版画的一种。属于平版。指用各种硬蜡质的解墨条、解墨铅笔和能溶于水的解墨,在印刷用的石版或锌皮、铝皮上所作的版画。其制作过程：在解墨画过的石版面上,涂一层含有稀硝酸溶液的阿拉伯树胶进行化学处理，再在版面上抹一层水，由于有解墨画过的部分接受油墨,而涂过硝酸树胶液的空白部分只吸收水分，利用油水对抗的物理原理构成平版印刷面。表现技法多样：能在磨成不同粗细的毛面石版或光面石版上画出各种粗犷或细腻的调子,也能作出大面积明快的色块,还可用脱胶、喷雾、括白等多种技法混合使用。另有在一种专门的转写纸上作画，然后再翻转到石版上的转写技法。石版画源于十七世纪末的德国,由石印术发展而成.1830年后在欧洲兴起。清光绪二年（18７6)，作为印刷术流入我国。当时以专印石印书刊画报的上海点石斋书局和它所创办的《点石斋画报》最为著名。艺术石版画则是建国后高等美术院校设版画系时开始形成。石刻版画

版画的一种。我国古代石刻都以其原物供人观赏，如山东济宁紫云山武梁祠的汉画像石刻等。画像石的拓片，可视为最古老的石刻版面。现代的石刻版面，其性质原理与木刻版画相同，即以石代木进行创作。石质一般以易于刻作、质地细腻者为佳，如福建的寿山石、浙江的青田石等。使用刀具宜用单刃刀，刻划、雕凿兼施.由于石质坚硬,经过刻凿之处,石面自然碎裂，因此线条往往有毛糙而浑厚之感,所谓金石味,是石刻版画独有的艺术效果.独幅版画ﻫ版画的一种。指版画创作过程中作者自已绘稿、拓印而无须制版者.创作过程是:用可供拓印用的颜料或油墨,在光滑的玻璃版或金属版上作画或刷色，而后进行拓印，或者边拓印、边调整画面，直到纸面上印出满意的成品。但由于省略制版的过程,不能重复拓印，故每幅版画原作都具有作者独有的轮廓形状和艺术特色。麻胶版画

版画的一种。指在粗麻布底子上，敷一层树脂干燥油和软木屑的混合物，经过机器压制而成为人造板料，然后作画刻制于上。麻胶板原是车辆船只铺作地面或壁面的一种材料,因板面没有纵横木纹，移用于制作版画，刻作省力方便，刀触圆润，拓印出的画面效果与木刻版画相仿。ﻫ纸版画ﻫ版画的一种。按其制作方法与版面构成，可分为:一、剪贴纸版画.用稍厚的纸张剪或刻出形象的平面轮廓,贴于另一基纸,形成凸版，上墨或上色后即可拓印。凸出部分墨色深,可印出形象块面,轮廓边缘呈白色,基纸上着墨少，形成中间色。二、刻纸凹印版画。用坚实的厚纸,刷一层薄的硬涂料，以刀、针刻画形象的线条，形成凹版,用棉花将油墨涂满凹线,擦去平面上不要的油墨,墨于铜版机压印，制作原理与铜版画相近。三、刻纸凸印版画。即以较厚的纸版代替木版进行刻作，刻与印基本与木刻版画相似，只因在纸版上不能刻得太深，拓印出来的画面另有其特殊的艺术效果。木刻ﻫ亦称“木版画"或“木刻版画"。版画的一种。属于凸版。凡在平面木板上,用不同类型刀具，根据画稿进行刻制，刻去不必要部分成凹版,再在留下的凸版上滚以油质或涂以水性等颜料而后拓印于纸上的画面,概称“木刻”，是中外版画最早的形式。使用的木板有梨木、黄杨木、白桃木或表层细洁的三夹板、五夹板等。创作木刻

木刻版画类型之一。指木刻创作中画、刻、印均由一人完成.作者借此可使自己的创作意欲和艺术特点,在自画、自刻、自印的木刻艺术中得以充分表现和发挥.鲁迅提倡的新兴木刻,即是以刀代笔,放刀直干，不模仿，不复制，使作品具有鲜明的艺术创造性。复制木刻

木刻版画类型之一。由画家绘稿、技工刻印而成。木刻版画包括绘、刻、印三个基本制作过程；如这三者分由不同作者进行，其以木刻的工艺手段摹照他人画稿刻作,力求达到原来画稿效果的，称“复制木刻”。木面木刻

木刻版画类型之一。指以三角、方形、圆形的槽状刀刃,在纤维细密的纵剖面木材(如桌面或箱板）上刻作的版画。运用这种刻刀,在这种木面木板上可以挥凿自如，发挥刀法与木质的特性,虽不能刻得过细，却可创造粗犷或秀丽的艺术风格.在我国流行的木刻版画,大多属此类型.木口木刻ﻫ木刻版画类型之一。指以实心钢条制成的刀,在纤维细密坚实的横断面木材（如砧板状)上刻作的版画.因这种木料纤维均匀竖立,刀刻时所受阻力均匀,不易碎裂,宜于细刻;大的面积,需要切块拼合。同时可利用这种刀头切口处的不同锐角刻出各种线条，如刀口排列成锯齿形的锐角,一刀就可刻出整齐的多条排线.欧洲版画家所刻精细的作品,大多属此类型.套色木刻ﻫ木刻版画类型之一。指以几块木版套印出两种以上颜色的版画。我国明末刻印的《十竹斋书画谱》几《十竹斋笺谱》，皆属水印套色复制木刻。创作木刻中的套色形式大致可分三种类型：一、以深色主版为骨干,套以相应的色彩组成画面;二、不用主版,而以各块套版互相配合、补充、衬托,构成形色具备的画面；三、上述两种套色法混合运用组成画面。因制作工具、材料及印刷的不同又可分为水印、油印、粉印等.笔彩木刻

也称“上色木刻"。木刻版画类型之一。指只刻一块控制全局、具备基本形象的深色版,拓印后按物象部位与画面需要，用笔敷上各种色彩.刀刻的版画仍是主要的,笔彩只作为辅助。复制木刻与创作木刻都有采用这一方式的。

黑白木刻ﻫ也称“单色木版画”、“木刻”。木刻版画类型之一.指在一块木板上直接完整地表现主题，刻画形象,并用黑墨（或单一色墨）在白纸（或色纸）上拓印.水印木刻

木刻版画类型之一。有两种：一、我国传统的水印复制木刻。由技工刻印画家的画稿而成。从唐代起就很发达,至明万历、天启天间,技术更为精美，鲁迅曾评为“或拙如画沙，或细如擘发”。当时《十竹斋书画谱》发扬水印的彩晕墨化的特点，成就尤为显著。二、水印创作木刻.吸取传统技法,由画家自己完成绘稿、刻作与拓印，浓淡渲染，渗化融合,结合创造性的刀法，产生豪放有力或秀丽柔美的线条,别具独特的艺术效果。采用水彩、水粉或中国画颜料刷于版画，再以经过喷潮的宣纸或过滤纸印作品。]

殿版画

指清代宫廷版画.由宫廷画家绘图，刻印名手制版印刷，以广流传.如《万寿盛典图》、《八旬万寿盛典图》及《皇清职贡图》等。此类题材的版画,称“殿版画”。民间木版年画

我国传统民间艺术之一.多流行于农村。宋代已出现,明中叶起天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县以及广东佛山、四川绵竹等地木版年画作坊纷纷设立，清乾隆年间更为盛行。有分版彩色水印的;有先印人物、背景轮廓的墨线，再以人工敷彩的。有单幅、连环、门神、灶画、斗方、横披等形式。内容大多含有祝福新年的意义，也有描绘劳动生产的场面,如“庄家忙”、“大庆丰年图”以及“娃娃戏鱼”等.绣像

又称“绣梓”、“出相"。原指绣成的佛像或人像。明中叶以来，坊间所出戏曲、小说、书首附有单独人物介绍的图像，因用线条钩勒,描写精细，也称“绣像"。如《绣像三国演义》等。另有根据戏曲小说的故事内容绘刻成画幅的，则称“全图”。大多用单线阳刻木版水印，以显示人物的外貌与神态及故事情节.绣像、绣梓、出相及全图，现统称为“插图”。主版ﻫ版画主语.指套色版画创作中起骨干作用的版面.它刻出物象的主要轮廓线或块面，留下套色的空间,并在画幅上边刻或划出套色“标志".按套色计划，分成几块色版,依据与主版统一的套色“标志”套印色彩的副版称为“套版”.五、教学小结通过本节课的学习,我们知道了版画的种类，并且,通过老师的介绍，学生明白每种版画形式的不同表现方法。本节课这种了解木刻版画、铜版画、石印版画、和丝网版画的具体操作过程。本节课的内容对下节课的学习起到了铺垫的作用.第三课木刻艺术中光线、黑白变化及刀法的应用（1课时）教学目标:情感目标:通过欣赏黑白木刻版画，提高版画的艺术欣赏能力。认知目标:引导学生掌握木刻版画的刀法与黑白表现语言。技能目标：学生学习版画的造型方法。教学措施：本节课主要学习黑白木刻中光线,黑白以及刀法的运用。其中刀法的应用时一个重点也是难点，教师通过实践动手操作，演示刀法的变化，让学生更直观的来了解不同刀子的表现方法。其次是光线和黑白的运用，让同学们通过看例画,明白是１。侧光2。背光3．无光4。平光。黑白转化就主要表现在图形与背景的关系上.教学准备：刻刀、木板、墨汁、蜡烛教学过程：(一）刀法黑白木刻的形式表现总是和刀法分不开的，他们相互制约、相互依赖。绘画的思想通过绘画的形式呈现出来。黑白木刻的形式表现通过刀法体现，黑白木刻中形式和刀法是息息相关的.重视探求黑白木刻的新形势,强调刀法的表现力。是版画家注力追求的总目标。提起刀法变化，必然要谈到李桦教授所创造的刀法图表。这图表涉及刀法表现力的诸方面，即：刀具的性质,刀法创造的方式，刀法变化与艺术效果的关系。它使学生们认清了刀法的多种表现力与它所存在的天地.李桦先生的这种创见，解决了在这之前人们对刀法及刀法组织问题的含混概念，同时提出了刀法本身的创造性探索问题。刀法十四种图例一目了然,根据运刀变化解释了正切刀、欹刀、覆刀、浅刀、摇刀、旋刀、浮沉刀、涩刀，等十种刀法。又提出晕刻、刮刻、压刻、晕烘刻等特殊用刀方法。并将运刀方式为雕、刻、凿、拨、旋、冲，六种类型。这种研究是很深入的。刀法组织有其规律性与具体性,然后构成的不同形式又体现了每一作者的创造性。刀法四十八种图揭示了构成木刻艺术语言的基本要素。它迄今仍是木刻技法练习的最有影响的范本。ﻫ

刀法四十八种从平行线、平行曲线、均匀点等简单形式发展为双层网线、疏密交叉线、水纹线、粗细双重线等。以及各种点及线所构成的斑纹、密集点等二十种变化，由简单形式发展为复杂形式步步深入。这些构成灰色图纹的方法仿佛了木刻表达手段,为初学者提供了宝贵的经验。刀法组织有其规律性与具体性，然后构成的不同形式又体现了每一作者的创造性。刀法四十八种图揭示了构成木刻艺术语言的基本要素.它迄今仍是木刻技法练习的最有影响的范本。ﻫ

刀法四十八种从平行线、平行曲线、均匀点等简单形式发展为双层网线、疏密交叉线、水纹线、粗细双重线等。以及各种点及线所构成的斑纹、密集点等二十种变化,由简单形式发展为复杂形式步步深入。这些构成灰色图纹的方法仿佛了木刻表达手段，为初学者提供了宝贵的经验。

（二）黑白设计：虚实也是互动的。比如,整齐厚实的黑与灵活隐约的白就呈现出虚实空间的强烈对比。当眼睛的注意力集中在某一点时,其他的被视物无论远近都是虚的。人的眼睛构造和照相机相似,这种现象也和照相机的聚焦原理一样。虚实对比既能造成远近差别，也可以用来强化主体、强化感觉,使作品的思想流露出来.ﻫ黑白转化也是黑白木刻的主要语言特征之一，是黑白木刻特有的造型方式。黑白转化虽然是表现在两个对比色关系上的换位，但实质上却作用在图形与图形之间,是图形自身形象的需要。黑白转化还会带来画面整体结构、构图、构架的变化，引起其它关系的连锁反应，包括黑白分布、正负形切割等。外形没有互相交叠的图形，黑白转化就主要表现在图形与背景的关系上。图形在不同的黑白背景中必然朝相反的方面转化，图形与背景是互相对比中的依赖关系。在变化了的黑白背景下，图形需要做出相应的黑白对比反映来保持自己形象的可视性。黑白转化使图形与图形之间、图形与背景之间形成了黑白交叉对比,这些关系的多变性、多元性也丰富了画面的表现力。黑白的设计也体现在图形的透叠重合上,作为一个多功能的视觉构件，图形保住了各自完整的形象,而避免它们在相遇时互相干扰。在重合部分图形结合时的黑白转化，它包含图形双方的含义，是它们的共用轮廓。黑白的透叠也意味着整体关系的重新组织，两者的相互作用形成新的构成成份，由简单到复杂的视觉变化创造出富有表现力的绘画形态与质感。透叠也是具体黑白形的解体,在画面中具体表现是黑白在份量上的增减和作用力的变化。当作品的图形在接触时,彼此相连的关系会使某种创作追求的倾向得以加强,出现高昂与低沉,热烈与恬静等格调。或是其中的黑色联合在一起，或是白色联合在一起而成为一个扩大了的形状；或出现在图形与其它构成成份之间或是图形内部。图形的联合，还包含着视觉经验的作用，当画面中所认识过的形象出现时，只需将其特征突出，人们自然会联想到未出现的部分。木刻中黑白色块的联合，利用了视知觉的功能，可以舍去不必要的细节，增加画面中黑白力量.但是，显现部分必须是物象的关键之处，才唤起补充的联想。使人们用审美直觉对其填空，或者用视觉惯性进行想象。在黑白处理上，如果图形中包含着黑色块与白色块的构成成份，而黑色块又起主要的破坏作用时必须对其有所制约；从既定的各个色块向中心看开，可以更多注意到画面中各个元素互相的制约；在阳刻画中的白色块与背景相连时，图形的外形被中断，加上黑色块在白色块联合中的分解，易造成破碎、零散之感。所以，白色块联合要注意画面的整体效果.很多是因木刻的减笔法造成的，有意想不到的趣味。对于作品来说，画面留下的黑色块越少，视觉的冲击力越强，而对黑白设计的要求可能越高。总之,加强黑白设计的训练可以优化个人的观察习惯和思维方式,透过新的视角来观察世界，探索和表现艺术;木刻版画的黑白设计可以将生活的时空物象进行沉淀、错位、重构和创造,使画家的自我秩序通过木刻语言体现出黑白之美,思想之力。（三）光线:侧光B。背光C。无光D.平光喜欢那种光的感觉？为什么？教学小结:通过本节课的学习了刀具的性质，刀法创造的方式，刀法变化与艺术效果的关系。它使学生们认清了刀法的多种表现力与它所存在的天地。，加强黑白设计的训练可以优化个人的观察习惯和思维方式,透过新的视角来观察世界，探索和表现艺术;木刻版画的黑白设计可以将生活的时空物象进行沉淀、错位、重构和创造，使画家的自我秩序通过木刻语言体现出黑白之美，思想之力。第四课版画的制作过程(1课时）一、教学目标情感目标：通过版画制作过程的讲授，让同学们学会珍惜每一幅作品.认知目标:引导学生学会版画的制作过程。技能目标：学生在木版画制作过程中,掌握制作技巧。二、教学措施：本节课是教学过程的中心环节,版画的操作过程比较复杂,教师先要让学生在纸上画出初步构建的草图,绘制草图要注意刀法的组织和运用,然后教师和学生一起进行版画的制作过程，在整个制作过程要及时的发现并纠正学生出现的错误。三、教学准备:刻刀、木版、蜡烛、四、教学过程:（一）上稿ﻫ

初学者一般不直接在木板上起稿,可先在纸上画定,然后转画于木板上。因为在木板上修改会损伤版面,如加白粉会增加版面的凸凹,是刀锋感觉迟钝。上稿方法两种,一为直接转写法，二为复写法。

直接转写法——用碳笔将画稿画在纸上,上端用胶水固定在木刻板上,用刀在纸背拓压画稿即可印在木板上。如不清晰可加喷一些清水，效果更好。然后再用墨笔描清楚。

上稿转印

复写法——利用复写纸转写法,先用透明纸描画稿，再将稿子反过来,下面放置复印纸，用铅笔描写.最后用毛笔再描成黑白稿。描稿完成后上版工作已完成，刻之前在版面涂上一层红色（或绿色）墨水,目的是为了掌握版效果,是画面一目了然,不会因漏刻而返工。ﻫ

儿童木刻版画首先把作品的题材内容和构图定下来，然后引导学生设计大致的黑白效果和刀法，对画稿进行加工，使画稿要适合版画的表现手法。学生熟练以后,最好在设计阶段要求他们把刀法、印刷效果结合起来考虑，突出版画特点.

画稿定下来后，可以用墨汁、白广告颜料对画稿进行黑白处理。黑白木刻是非常讲究黑白关系的,一般采用大块的对比来突出主体形象,使其更明显强烈。用白衬出黑，或用黑来衬出白,白中一点黑或黑中一点白，画面效果都是非常强烈突出的.为了表现比较丰富的色调,更细致、逼真地刻画物象,可运用粗细、大小、疏密、强弱不等的黑白线、点、色块的变化，对画稿进行黑白关系的处理和设计。ﻫ学生熟练后，用黑色油性笔直接在板上起稿、进行黑白、刀法设计更快捷、方便.（二）、制作

木刻制版方法与其他绘画相反，绘画是一步步增添颜色,木刻是刻的愈多画面黑色就愈少。黑白版画是用刀来塑造形象的，所以刻制时要充分表现“刀痕板味”的版画自身语言，引导学生不要太拘泥于画稿,一刀就是一刀，不要用刀去描画稿，这样刻出来的作品才产生好的艺术效果和感染力.黑白版画的刻制过程:Ａ、先把画面的主要轮廓和外型刻出来,再刻去大块的空白，把画面大的黑白关系拉开。ﻫB、处理画面中间灰调子，即充分运用疏密、粗细、大小、强弱不同的线条和点子组成画面的灰调子,丰富画面。根据学生的不同年龄进行指导，鼓励他们大胆创造、自由发挥。

C、仔细刻制画面各部分的细部，最后对整个画面进行统一调整和加工,使局部和整体效果达到统一。（三）、印刷

ﻫ印刷工具的配制在印刷之前,还要检查纸板的每一个“纸块”是否粘牢,并将画面中不必要的碎屑除去，然后就可以印刷了。ﻫa)

调油墨:用油滚在玻璃板上滚上一层又薄又匀的油墨，如果油墨太稠,可以滴一些松节油或者汽油调一下，滚动油滚，如果没有声音,说明油墨太稀，不宜使