儿童绘本运用传统美术元素的艺术特征,绘画论文

儿童绘本运用传统美术元素的艺术特征,绘画论文本篇论文目录导航：【题目】【绪论第一章】【第二章】【第三章】儿童绘本运用传统美术元素的艺术特征【结论/以下为参考文献】第三章儿童绘本运用传统美术元素的艺术特征在上一章中，笔者结合详细案例，从传统绘画、雕塑、玩具、皮影及剪纸等多个方面，介绍中国传统美术元素在儿童绘本创作当中的运用情况。在本章中，我们将以此为基础，仍结合详细案例，从传统色彩、造型手法、构图方式方法三个方面，来解析传统美术元素在儿童绘本中应用所表现的艺术特征。第一节传统色彩运用的艺术特征众所周知，儿童对于色彩的感受力最为敏锐，而且偏好红、橙、黄等明度较高的暖色调。其实，何止是儿童，成人也存在着这个趋向。比方，看到很远处的一个物体时，即便我们分辨不清它的形状、质地，但首先最容易明确的就是它的颜色；而远处的一个红色物体比蓝色、绿色等物体则愈加夺目。所以，不仅仅是儿童，实际上是所有人都对颜色尤其是暖色调具备更敏锐的感悟力。[26]而在我们中国传统的美术当中，相当多的色彩也具备着丰富的内涵，比方红色象征热烈喜庆、白色象征悲凉肃杀等等。而这些传统色彩的内涵，也在近年来的儿童绘本当中得到了恰到好处的运用，比方，保冬妮(小小虎头鞋〕中的图例：在上面这个图例中，形式多样的窗棂、拱门、雕刻有花纹的方桌、印染有纹案的被褥、忍冬莲花纹图案、簸箩框、虎头童鞋、精致华美的女性头饰和服饰等，都属于传统美术元素或传统文化元素。[27]然而，最引入瞩目的还要数大片的红色调。我们知道，在中国传统文化当中，红色具有热烈、喜庆、奔放的寓意，也很容易调动相关的情绪。但是，如此大片的红色调虽然很容易张扬一种喜庆、热烈的气氛，但也容易由于色调过于强烈而引起视觉上锐度过高的不适感。于是，作者用暗寓庄重、典雅、神秘之内涵的黑色作为调和色〔窗棂的颜色〕，并有规律地错杂分布于大面积的红色之间〔实际上是分割了大面积的红色块〕，再辅之以黄色、紫色、淡蓝色等五彩色调的映衬，有效地对冲、调和了因红色块面积过大、亮度过高所可能导致的视觉方面的单调感和不适感。能够讲，作者在这幅插图中，凭借色块分流的手法，营造出了红色与黑色相间、喜庆热烈与典雅庄重互现、整体色调既热烈而又和谐生动的色彩体系。对于儿童来讲，这样的色彩体系，既能够在第一时间吸引其注意力，又容易长时间地维持儿童的注意力而不致令其产生审美疲惫般的厌倦感，能够讲这正是作者在色彩调和方面匠心独运，进行布局的艺术成果。第二节传统造型运用的艺术特征众所周知，我们国家传统美术作品在造型方面大多具有特别鲜明的写意特征，即不拘泥于描摹对象臻于形似为尚，而以神似为贵。能够讲，正是在造型崇尚写意与否这个问题上，我们国家的传统绘画从手法方面最粗略地能够分为工笔和写意这两大类。而且，即便是工笔画，在创作思维和整体布局等方面也往往呈现出相当的写意特征。能够讲，写意正是中国传统绘画乃至中国传统美术的神髓所在。[28]而传统美术的这种写意性融入儿童绘本的创作之后，就带来了两种类型的造型手法：一曰夸大，一曰朴拙。一、夸大先来看夸大。通过第二章的阐述我们知道，由于中国传统美术采用二维化、平面化的思维方式进行创作，所以往往在对象造型方面表现出比例变形等夸大化处理手法。这种夸大化的处理手法，实际上是暗合于儿童思维方式及审美心理的。我们知道，上述的夸大化造型方式方法，实际上是一种主观化的处理手法。什么叫写意？写的是什么意？能够讲，中国传统绘画所写的，正是作者本人对于物象神理特征的理解之意。既然是作者对于物象神理特征的理解，那就不免要包含相当的主观性。也正由于作者主观的理解倾注于绘画的全经过当中，也才造就了内涵丰富的中国绘画意态之美、意蕴之美。在这一点上，正是中国传统绘画与崇尚写实的西洋绘画之间根本的区别所在。而且，不仅仅是中国传统绘画崇尚写意，而且其它的中国传统美术类型如剪纸、皮影、服饰图案、玩具等也同样表现出各种各样的写意化创作思维特点。所以讲，基于对对象特征〔尤其是内在本质特征〕主观理解的写意化创作思维，正是中国传统美术主要的、基础性的创作思维。[29]接下来，回到我们所讨论的儿童绘本创作问题中来。众所周知，儿童对于世界的观察也是基于主观经历体验的。故而，其喜、怒、哀、乐、好、恶等种种情绪都具有极端化和倾向性鲜明的特点，而且还经常容易从一种极端情绪快速转入到另一种极端情绪当中去。所谓六月的天，孩子的脸就是对儿童这种情绪特征的生动描绘叙述。然而，我们还要问，儿童之所以产生上述情绪倾向的根本源头在哪里？笔者以为在于儿童理性思维缺乏，对于外界事物的判定基本上都是依靠主观感性经历体验所致。这不能讲是儿童思维的缺点，但至少能够讲是儿童思维的最大特点。因而，当儿童无法通过理性分析认识到对象的特征时，在他们的画纸上就会对这些特征丝毫不加反映，表现出对所画对象若干特征熟视无睹的倾向；反之，当儿童认识到对象的某些特征之后，他们往往就会对这些特征加以夸大变形的表现。儿童的这种绘画创作特点，同他们的审美欣赏特点是一致的，若以一言以蔽之，则曰主观使然。[30]这样一来，通过上面几段的分析，我们就能够归纳出中国传统美术与儿童思维的相通之处，正在于凭借主观理解来把握对象的特征。所不同的是，中国传统美术的主观思维是成人思维，容易创造出内涵丰富的、成熟的、独具特色和意蕴的美感；而儿童的主观思维倾向性、极端性强烈，容易创造出稚拙的、夸大的美感。那么，当传统美术元素及其创作思维方式浸透到儿童绘本的创作当中之后，自然而然地，首先就会产生出夸大的造型来。当然，这里还主要是从理性的分析、阐述当中得出的结论。下面我们来看实例：(一园青菜成了精〕是根据北方童谣改编而成的儿童绘本。从画法来看，它使用了中国传统的写意画法。但同时又施以水粉颜料，因此属于具有明显写意特征的当代重彩画。上例图12描绘叙述的是绿头萝卜称大王，红头萝卜当娘娘的情景。但是，作为大王的绿头萝卜与作为娘娘的红头萝卜，何至于身型比例如此悬殊？在现实世界中当然不是这样的。但是，若从儿童的心理及视角来看，则是大者欲其更大，小者欲其更小。所以，用本来就具有主观创造性的传统写意画法来画绿头萝卜称大王，红头萝卜当娘娘的情景，根据儿童的主观夸大化心理视角，很自然地就处理成了红绿萝卜体型严重失调的结果。而这，正是创作经过中主观夸大处理的结果，具体表现出了一种稚拙的童趣。[31]同理，图13描绘青菜大军两阵对圆的场景。华而不实土豆王子、红绿萝卜与白菜、胡萝卜的体型又何至于如此悬殊而不成比例？这显然也是创作经过中主观夸大处理的结果，同样具体表现出了一种稚拙之美。二、朴拙上文中谈了夸大，接下来我们再来看朴拙。朴拙的含义，是指质朴率真。也就是讲，从创作的立意、创作思维的表现、媒材的选择加工、技法的运用的全经过都保持一种天然率真的心态，不加矫饰和做作，其所能到达的艺术效果就能够称之为朴拙了。这种朴拙，并非真的拙，而是显示了一种将绚烂归于平熟的老练境界，表示出了一种在艺术经历体验深切厚重积累的基础之上返璞归真的美感。以上所讲的，正是中国传统绘画创作方面一种炉火纯青而归于朴素平淡的朴拙之美，同时也是一种成熟老练的创作思想和艺术风格。[32]但是，从另一个方面来看，儿童的思维有时也会产生一种稚拙之美。所谓稚拙，同朴拙有一样之处，亦有不同之处。一样之处在于两者都率真自然而不做作、不矫饰；不同之处在于儿童的稚拙如璞玉未经雕琢，虽属天真，但画来为免荒唐而不合常理；而画家的朴拙却是建立在深切厚重的生活经历体验、艺术经历体验以及人生感悟基础之上的，作画能够到达随心所欲而不逾矩的境界。由于画家的朴拙与儿童的稚拙有着共通之处，所以在儿童绘本的创作中，两者时常结合在一起，表现出一种带有童趣特征的朴拙造型。比方熊亮儿童绘本(灶王爷〕的案例：灶王爷是我们国家旧时代民间家家户户供奉的神祗。我们讲，这个图例中的灶王爷是一种带有童趣特征的朴拙造型。那我们就从朴拙与稚三个方面来进行分析。所谓朴拙，是指质朴率真。从上图中灶王爷的造型来看，作者仅仅使用了比例变形式的夸大化造型手法，但对于灶王爷的脸型、官帽等各处，却没有什么刻意地勾画、描绘或渲染。固然能够看到明显的夸大变形化处理方式方法，我们却不能讲灶王爷的造型是做作的。为什么呢？就在于这种夸大变形的手法是为了表现主题。[33]比方，灶王爷的眼睛被夸大化地突出了。这是由于绘本作品的主旨就是灶王爷在看着家里人的一举一动。那么，灶王爷的眼睛被夸大化地突出不正是深化表现作品主旨之举吗？所以讲，(灶王爷〕的创作手法是质朴率真的；所谓稚，是指儿童化的情感和审美特征，也就是俗话所讲的表现出一股孩子气。从图中可见，灶王爷的眼睛瞪大大又圆，瞳仁很小却直视前方，两撇细细的八字胡飘飘下垂，这显然是从儿童的视角观察之后进行主观夸大化处理的结果。所以，这里的灶王爷造型又表现出了稚的特点。这两方面的造型特征合二为一，就表现为一种带有童趣特点的朴拙造型。从上面的分析可见，儿童绘本中的朴拙实际上是夸大的一种变体表现形式，当画家从儿童视角出发，用朴拙的思想来创作儿童绘本时，就容易描绘出一种带有童趣特点的、为儿童绘本所独有的朴拙造型。第三节传统构图运用的艺术特征我们知道，中国传统绘画所运用的是散点透视的构图方式方法。与西洋绘画所运用的焦点透视不同，中国传统绘画透视法的视点和消失点都不仅有一个，甚至在理论上能够有无限多个。当然，相比西洋绘画，中国传统绘画的散点透视反映的物象，并非是一时一地人类生理本然视角所能见到的物象，而是在不断转移视点的经过中，融入了作者对景物记忆功能的介入之后所反映出的不同时间、不同地点的不同物象之集合。通俗来讲，这就是一种移步换景式的动态观察法，是一种运动中的观察方式。故而，中国的散点透视，所表现的虽然是一种客观的物象，但更是多时、多地的多种物象在观察着心中投影所成的心像体系。所以，我们能够讲，西洋绘画的焦点透视是一种注重客观写实的透视法，而中国传统绘画的散点透视则是一种注重主观写意的透视法。在儿童绘本的创作中，焦点透视的构图法与散点透视构图法往往是交相使用的。比方在姚红的绘本(迷戏秦淮河1937〕当中，就运用了焦点透视与散点透视两种构图方式方法。上面的这些图例中，图15与图16是一幅画，图17与图18是另一幅画。从图例中可见，图15与图16所构成的这幅画，视点和消失点唯一且固定，采用的是焦点透视的构图方式方法；而图17与图18所构成的这幅画，视点和消失点并非唯一而且是能够移动的，采用的是散点透视的构图方式方法。假如画卷足够长而非画在一本书当中，采用这样散点透视构图法的画作能够画尽秦淮河两岸风光，最终到达(清明上河图〕那样的长度，而非仅仅表现筱云仙练嗓时优美的唱腔音色所吸引来的河对岸这二十多个人。可见，(迷戏秦淮河1937〕交替运用了焦点透视与散点透视相结合的构图方式方法。那么，这样的多样化构图方式方法运