钢琴演奏基础知识

第一章 钢琴演奏基础知识第一节 钢琴简史一、钢琴简史钢琴是通过手指触键引起琴锤击弦而发声的键盘类乐器。钢琴起源于欧洲，前身是拨弦古钢琴。 17世纪末，意大利人克里多佛发明了一种以琴锤击弦发音的钢琴。它能够通过手指触键来控制声音的变化，使音响层次更为丰富，声音更具表现力。 18世纪中叶，钢琴在德国、奥地利和英国得以发展。 19世纪，钢琴被誉为“乐器之王”。钢琴的发展主要分为四个时期：巴洛克时期（ 1600—1750年）维也纳古典时期（ 1750—1825年）浪漫主义时期（ 1825—1890年）印象主义及 20世纪现代音乐时期（ 1900年至今）这四个时期各个国家的民族作曲家、钢琴家因美学观念、追求目标、写作手法及演奏手法上有所区别，形成了钢琴音乐的不同风格与演奏学派。二、钢琴的种类现代钢琴主要有立式钢琴（ uprightpiano）（见图1-1）与三角平台钢琴（ grandpiano）（见图1-2）两种。现在我们使用的钢琴一般都是 88个琴键、3个踏板。最重要的两个踏板分别是右侧的延音踏板和左侧的柔音踏板。立式钢琴和三角钢琴中间的踏板则功能不一样。图1-1 立式钢琴 图1-2 三角平台钢琴三、钢琴的演奏形式钢琴的演奏形式多样，应用广泛。钢琴既是非常棒的独奏乐器，也是非常好的伴奏乐器。除了可以独奏外，还有四手联弹、双钢琴，以及与其他乐器和交响乐团重奏、合奏、协奏等演奏形式，常用于声乐、器乐或舞蹈的伴奏。第二节 钢琴弹奏的基本姿势与手型一、钢琴弹奏的正确姿势大多钢琴演奏家认为钢琴弹奏的正确姿势要求是： 以最轻松的状态对正钢琴键盘中央而坐， 让肩、臂、肘、腕都处于自然放松的状态，并在自然放松的基础上解决好坐位、脚支点、手支点这三个重力支点的平衡、协调，以求弹奏时力量运用的准确和力度色彩变化的敏锐，以利于演奏技巧的发挥和艺术表现。而三个重点支点的平衡度、协调度则同坐势高度、坐位与钢琴的距离、坐凳的高矮等密切相关（见图 1-3）。图1-3 钢琴弹奏基本姿势（一）坐势的高度弹奏者坐上琴凳，双手自然置放于琴键上，肘部与键面基本在一个水平面上；大腿根部到膝盖略呈坡状下斜，膝弯到脚后跟的自然弯曲不小于 90。钢琴的高度是固定的，而弹奏者年龄大小不一，个头高矮各异，躯干和手臂比例亦不同。要达到正确的坐势高度，就要调整坐凳的高度。如果琴凳过低则应加上硬垫。需要注意的是，幼儿的腿短，往往出现达到坐势高度要求却双脚悬空，失去脚支点的情况。这时，有必要在其脚下放置高度适当的踏脚凳。（二）坐位与钢琴的距离弹奏钢琴时坐的位置应正对键盘中央，与键盘不能过近或过远。双手自然平放于琴键上，自然下垂的上臂与肘部呈大于 90 小于120 的钝角。这样既能保证手臂上下两部分灵活运动， 又能保证身体前后左右自由活动。过近则身体紧贴钢琴，导致身体僵硬，手的活动受到限制；过远则势必伸直手臂弹琴，既容易导致手臂僵硬，又不能有效地将手臂和身体的力量传送至指尖。（三）坐凳深浅坐位既是身体重力的主要承受点，又是演奏中重心移动的支点。深浅适中的坐凳能使坐位、脚支点、手支点相互保持平衡、协调，能保证身体自由倾向的灵活性。坐凳太深会使身体重心全部移到座位上，影响脚的支撑效果，身体也难以灵活活动；坐凳太浅则会使身体大部分重量落在双脚上，会导致身体失去调节重心的灵活性。二、钢琴弹奏的正确手型弹奏钢琴，没有一种绝对正确或固定不变的手型模式。但对于初学者来说，还是应该培养一种正确的基本手型。其要点是：手指自然弯曲，同手掌一起构成半圆形，呈空握球状；掌关节（也称“第三关节”）及所有手指关节都应凸起，要特别注意避免手指第一关节和掌关节塌陷呈凹状；手指自然分开，原则上刚好一个指头对准一个琴键；整只手（前臂到手）以水平位置正摆在琴键上，并使手指摆正，与琴键排列平行，大指要放在琴键里面；手指触键位置基本上在琴键中心，弹白键时应取距离黑键约二分之一处；弹黑键时，整只手应向黑键位置前挪，指头落在黑键前端位置（见图 1-4）。图1-4 钢琴弹奏手型①手指第一关节 ②手指第二关节 ③手指第三关节（掌关节）④大指第一关节 ⑤大指第二关节弹奏钢琴正确手型和错误手型对比图（见图 1-5）。（×） （×）（×） （×）（√） （√）图1-5 正误手型对比第三节 键盘与五线谱入门知识一、钢琴键盘的音名与唱名二、音符的形状、名称及时值三、音符与休止符的时值对照四、认识五线谱五、大谱表、小节与拍号六、变音记号变音记号有五个，分别是：它们在键盘上的演奏位置如下所示：七、键盘、音名、五线谱音位对照表第四节 指法标记与常用指法规律五线谱指法通常用阿拉伯数字 12345 （从大拇指算起）进行标记。学习钢琴要养成严格遵照规定指法弹奏的习惯。为了使旋律