图说家园故事-绘画的主要类别与技巧单元 第二课时

第二课遇见最美景致——如何表现景物1.课时教材分析：本课时为主题二——遇见最美景致——如何表现景物的教学内容，作为对上一主题的承接以及对主题三进行实践创作的铺垫，本堂课侧重于对绘画技法的研究，以及对艺术素材的收集和艺术视角的感悟，让学生了解水彩画、认识水彩画，尝试结合课本及课外相关艺术家的作品鉴赏以形成对水彩艺术的独特审美。本课从“感受水色交融之美，发现身边最美景致”主题出发，将水彩画的相关知识层层递进，逐渐加强学生对水彩画的认知。此课在大方向上也遵循书本的逻辑框架，围绕课本思路进行提炼，结合时代特征，以视觉和感受实践相结合的方式让学生发现生活、感悟生活、收集生活，从而学会表达创作，提高学生对绘画艺术的兴趣。2.课时学情分析：学生经过主题一对绘画多面性及工具材料的基本认识，对美术表现抱有兴趣，也会充分的利用数码设备间接记录生活。课堂上，学生对绘画技法的学习抱有浓厚的兴趣，上课积极活跃，与教师有很好的互动。在教学中以“视”为主，让学生看图片、看视频、看实物。学生一直接触的美术作品大多为书本图片，对原作感知甚少。本课会结合原作及实践示范从身边的作品出发，拉近学生与水彩画艺术的距离，让学生了水彩、感悟水彩，发现生活中的美。3.课时学习重点：了解水彩的特性和技法，通过示范讲解水彩创作中技法的运用，感受水彩画家对生活场景等的感悟，学会用水彩表现身边最美的景致。4.课时学习难点：水彩画创作对色彩的控制和水分的把握，创作素材的收集以及视角的选择。5.课时学习目标：图像识读：能够分析水彩画的形式与特点，并学习发现身边的美好景物。美术表现：利用创造性思维，以小组合作的方式完成一张水彩风景作品。审美判断：自主探究水彩画的发展史，形成较为完善的审美观。创意实践：掌握一定的水彩表现技法，学会在完成作品的过程中探究绘画材料的特性。文化理解：理解表现形式多样的水彩画艺术所蕴含的人文思想、哲学内涵，体会水彩风景画的独特艺术魅力，以及深刻感受水彩艺术带来的乐趣与思考。6.课时教学过程：课时教学过程教学环节教师活动学生活动设计意图问题情境导入问题：同学们在课余时间，都会做些什么让自己放松呢？答：游戏，看书或者其他。师：除此之外，我们是否还可以有更好更丰富的方式得到身心上的休息呢？例如，到大自然中呼吸新鲜空气，感受身边世界的美好和万物生命带给我们的感触。如果，可以把我们看到的这些美好景色和感触记录下来，是不是更有乐趣和意义呢？（播放图片）师：从古至今，东西方很多艺术家用万千美术作品记录了身边的美景，如北宋画家王希孟借山水直抒胸臆，西方浪漫主义画家透纳的色彩变幻莫测，层次丰富，后印象派画家梵高借美好景色以表达对生活的感悟，以及印象派画家向我们展示了大自然稍纵即逝的光影魅力等。同学们之前学习了绘画的多面性，是否已经可以尝试用比较简单的绘画工具表达自己感兴趣的身边美好景色呢？（播放教师写生图片，并配以原作展示。）师：除以上表现形式之外，还可以用什么样的方式去表达和记录我们身边的美景呢？板书课题：遇见最美景致——如何表现景物（感悟水彩）直观地感受不同地域、不同时代、不同种类的绘画作品，用“四步法”赏析作品，逐渐进入课程内容。展示不同时代不同艺术家的作品，以及自己的作品，让学生初步感受如何使美好的景致变成更加有意思的作品，图文并茂，引发学生学习兴趣，引入、展开课题。环节一：水彩风景初体验记忆中的美好景致总是如梦境般充满诗意色彩，比如，它可以是你旅途中一处印象深刻的山川湖海，也可能是夏日里吸引你打动你的蓝色天空或者树木的郁郁葱葱。师：短视频展示水彩风景写生。（以教师亲历，进一步引起学生深入探究的兴趣。）工欲善其事，必先利其器，创作之前，我们要准备哪些基本工具？师：首先必不可少的是，涮水杯和水，再次是水彩纸的选择，有细纹，中纹，粗纹，以及各种水彩本，同学们可以根据自己的喜好和画面需求进行选择。然后是水彩笔的型号，一般分为：大号、中号、小号、还有一种很细的描线笔，再就是很宽的排刷（用来大面积上色或者刷水）。水彩颜料，一般有固体水彩和管状水彩，同学们的桌子上，准备的是固体水彩颜料。最后，还需要一些海绵和卫生纸，用来“吸水。画水彩最最重要的，就是对“水分”的把控。根据画面需要还会有很多的特殊工具材料，在上节课同学们也认识了，例如盐、留白胶等。环节二：感受水色交融之美，发现身边最美景致教师展示：水彩风景写生小稿及油画风景写生。提问：①水彩画给你的视觉感受是什么？②画面细节与油画有什么不同？学生小组讨论后回答。教师小结水彩画特点：

结合更多画作引出水彩画的特点：透明轻快、流畅滋润、水色交融。同时，基于水彩画特点，艺术家都表达了怎样的身边美景呢？（播放多媒体图片并引导学生观看体会。）环节三：跟随历史脉络及大师视角体会及表现身边最美的景致。（知识点回顾）水彩画的起源及发展（多媒体播放图片加以介绍）教师：在这许多美轮美奂的作品中，又有着怎样的文化传承呢？水彩画始于欧洲，德国画家丢勒被认为是欧洲第一个创作完整水彩画的艺术家。

发展于18世纪的英国，最具有代表性的艺术家是透纳。

随着时代的推进，现当代水彩艺术家也发现了更多的表现题材和方式。尤其是在景物及静物的表现方面，视角多样，表现形式也随着当代艺术的发展而变得丰富多彩了。

环节四：水彩画的一般技法探究：教师：水彩颜料虽轻薄湿润且透明，但也可以使画面具有非常丰富的层次。

a.干画法

自起源之日起，艺术家就用干画法表达美丽的景色。在水彩画许许多多的技法中，干画法是其中最基本的重要的方法之一，当然，除风景外，也可以表达静物、花卉、人物等。多媒体播放干画法经典作品，怀斯的水彩，以及课本第42页《教师的工作台》，同学们不难发现，画面“厚重”，内涵“深沉”，引人入胜。小实践：请一位同学给老师铺好的山第一层树木加层次。b.湿画法

师：利用水色未干，较快地反复地添加，称为湿画法。湿画法也是水彩画最基本的手法之一。因为它的艺术效果含蓄柔润，朦胧淋漓，所以适宜作天水一色的晨曦，迷蒙的江面，娇艳的花朵，黄山云海等形象不是很明晰，轮廓模糊的物象。小实践：请一位同学用湿画法加上天空。师：在理解体会两种基本技法之后，我们要注意什么问题？请体验过的两位同学们思考回答。


教师小结：水彩基本技法，离不开时间，水分，色彩三个要素的控制和把握，而湿画法尤须注意这三者的运用和配合。当然，在水彩画的作画过程中，无论是干画法还是湿画法，都有其表现上的优势以及各自的局限。在实际操作中，两种方法既可单独运用，又常结合在一起运用。从刚才同学们的体验来看，干湿结合，不失为一个好的方法。

环节五：艺术感悟基于以上的了解，欣赏了那么多的经典作品，我们再看一位当代艺术家大卫·霍克尼的作品。大卫·霍克尼：“我用水彩是希望由我的手带出一种流动感，一定程度上是因为我学到的中国式作画态度。他们说绘画需要三样东西：手、眼、心。有两个是不行的，好的眼力和心是不够的，好的手和眼力也是不够的。我觉得这非常好，因此我做起了水彩。”他热爱户外写生，收集身边的美好。（多媒体播放作品图片。）环节六：学习表达——深入完成一张水彩画示范：师：以上我们了解了水彩画基本技法和一些特殊技法，那么我们如何能够完成一张水彩画作品呢？接下来老师用一段视频来告诉大家——以风景画为例。基本步骤：铅笔起稿。用湿画法定出画面主色调。刻画近处的景物。用重叠法深入画面。整体调整，完成。注意：在绘画的过程中根据画面需要可灵活运用所学到的技法，做到观察仔细、胸有成竹、大胆下笔、敢于表现。

环节七：学生实践——遇见最美景致（水彩风景创作）1、学生根据以上知识点，及教师示范视频，尝试深入完成一张水彩风景。（以小组合作的形式完成。）教师：巡视指导并进行过程评价，与学生分享讨论。2、展示评价请你谈谈创作体会。环节八：拓展延伸发现身边最美景致，静物花卉作品赏析。教师提问：绘画表现，除了以上题材之外，是否还有更多的题材值得我们探索发现并学习呢？

观看短视频，欣赏教师风景写生示范，准备水彩画基本工具，并思考如何进行创作表现，对水彩画的基本知识有一定的了解。近距离感受画面，体会水彩表现的特殊视觉感受。观看讨论水彩画与油画的区别，小结水彩画特点。观看图片，感受水彩风景的悠久历史。观看图片并实践体会水彩画不同技法的效果并体会作品的精神内核。同时，体会如何用干画法增加画面层次。发散思维，对当代艺术家大卫·霍克尼的作品进行分享，体会艺术表现方式的多样性，发现别样美感。观看微课后，以小组合作形式进行水彩风景创作。小组代表展示小组作品，并进行自评，同时与其他小组进行互评。真实效果演示，提升学习兴趣。基于上节课对水彩的初步认识，深入了解水彩画的特点及其独特的艺术魅力。并学习感受身边的美景，引发学生创作表达的热情。以典型水彩风景画作品为案例，学会选择创作视角的同时，掌水彩颜料的特点，可以更好地运用。掌握水彩风景创作的一般技法，加以运用。除欣赏画面，学习技法之外，加上对作品的文化理解和审美判断至关重要。通过详细的实践引导，使学生学会水彩风景的表达。小组合作，把课堂交给学生，在实践中体会创作乐趣。评价总结教师总结：同学们，今天我们学习了水彩风景的表现技法，了解到水彩画发展至现代，不但可以表现具有清新、透明、湿润、流畅、欢快的效果，还可以传达浑厚、粗犷、劲拔等扣人心弦的境界。水彩画善于汲取其它画种的有关技法和多种风格形式，不断丰富和发展水彩画艺术，保留并弘扬了水彩画在物质材料、形式语言、精神意蕴诸方面特有的艺术风貌。经过本节课的学习和实践，同学们还应该对水彩画的基本技法有了一定的认识，当然除了这节课所讲到的技法和题材之外，是否还有更多的方法以及更打动人心得表现内容呢？等待同学们去学习发现和尝试，期待同学们未来的作品。学生聆听并思考，沉浸在分享状态中。感受水彩表现的魅力，思考绘画创作与自然之间的关系，进一步提升对绘画艺术，尤其是水彩画艺术的理解，认同水彩创作的意义和艺术魅力。7.课时教学板书设计：遇见最美景致——如何表现景物1.工具准备2.发现生活，感受水彩画的特点3.表现方法：干画法湿画法4.水彩画的步骤8.课时作业设计：以小组为单位，结合今日课上所学的水彩画表现技法，尝试完成一幅以生活场景为题材的作品。9.评价本节课的教学设计采取的是过程性评价和结果性评价两种评价方式兼有的形式，目的是能够充分关注到每一个学生在学习过程中的各个环节呈现出的学习情绪、状态与效果。本课在设计上创设问题情境来引导鼓励学生开展自主探究学习、小组合作学习，因此在过程性评价过程中侧重考核学生对身边景物的观察能力，对经典艺术作品的分析能力以及艺术创作能力，关注学生对水彩画材质和文化、历史的理解，以此作为教师判断学生掌握知识、运用知识的主要依据。在教学过程中，贯穿作品赏析环节、讨论环节、阐述环节通过解读、欣赏、交流的形式不断激发学生的学习兴趣；鼓励学生学会观察、发散思维，大胆发言。并对给出的问题进行不同角度的评价。在完成本课教学内容后，设置学习过程自我评价表，以此关注学生在自主探究学习过程中的参与感和成就感。过程性评价方案（运用“四步法”欣赏一幅萨金特水彩作品）描述作品内容（体会艺术家创作视角）表现技法查阅资料简述艺术家创作主题文化背景结合自身表达让你记忆深刻的景致结果性评价方案自我评价内容评价方式能够运用所学收集创作素材自评能够了解水彩画的文化背景自评能够分析水彩画的创作技法小组评能够理解水彩画背后蕴含的文化内涵小组评能够运用基本的表现技法描绘身边的景物自评丢勒水彩作品萨金丢勒水彩作品萨金特水彩作品第一小组：欣赏两幅水彩风景作品，分析它们所运用到的水彩表现技法。第二小组：从水彩画特点的角度鉴赏两幅作品，表述你的感受。第三小组：查阅艺术家资料，从文化背景的角度谈谈艺术家为什么选择这样的视角。第四小组：基于这两幅作品的技法、视角等，再收集两幅作品，并进行介绍10.学习任务单11.课时教学反思（实施后填写）：课前：通过前一个主题的学习，学生已经掌握了绘画的多面性、材料的分类、艺术特征以及代表作品，领略了绘画艺术的丰富表现力。这一主题主要是发现家园中随处可见的美景，基于艺术家视角，培养学生理解水彩风景画的独特艺术魅力，并学会描绘家园故事。虽然学生具备一定的美术专业基础知识，但是对景物的观察缺乏更深层次的洞察力，并且对画面形式、创作技法、构图方法等创作表现等缺乏自信，以及自我个性，合作探究能力弱，因此在教案中为了更让学生更贴近艺术本身，在基于课本核心内容的同时，选择大量优秀的经典作品引导学生站在大师的视角下学会观察生活，感悟生活，感悟身边最美景致，感悟水彩画。课中：我设计了学习任务单通过小组合作的方式讨论完成，这样既引导了学生如何欣赏优秀作品又能提高他们的合作探究能力。鉴于时代特性，我设计插入了当代艺术家大卫·霍克尼的作品鉴赏，以及教师示范，让学生感受艺术作品在身边。在导入中通过观看中西方艺术家的作品以及亲身实践，感染学生的情绪，让学生感知在生活中发现美、创造美，吸引学生注意力，快速安静地进入课堂内容的学习中来。同时我深入研究了教学内容，对教学方法、教学目标以及教学手段的应用做了充分的反思调整，使课堂中呈现的水彩画作品及方法更适合学生，让学生成为真正的学习主体，从被动学习变为主动探究。课后：尽管