平面设计理论

/平面设计理论（色调搭配）2011-08-2211:31:36当今，有一点可以确定的是，设计的领域在扩大，这是一个须要设计的世界。据最新的统计资料显示，中国目前已有正规的设计学院教学机构700多所，并且还在不断的增加当中。就学人数则呈倍数增长，这使本以师资力气和质量缺乏的设计教化更是疲于应付，力不从心况且中国本身并不具备理论方面的基础，对设计的理解和相识水平太底造成设计教化水平低劣的事实，设计师成为没有原则惟利是图的九流之辈。并间接对我们的生存空间造成巨大的视觉污染。谁为我们的视觉空间负责？！本文虽从大设计概念动身，但在论述过程当中更偏向于平面设计方向，总结设计、平面设计的学问结构，平面设计的技巧，平面设计的设计元素，平面设计的手法，平面设计的风格等等，依据我个人的相识，并结合许多资料，进行一些浅显的探讨，目的是为了能够揭示设计的基本问题及核心精神。对设计师个人起着普遍意义和作用的问题的总结，使设计人员能够明白这一职业自己的学问结构、素养、原则、职业道德、责任等等。论文中的内容，为避开教条化，请考虑到理论和实践当中的差距作为对设计的相识、思维的方法论，其只具有一般性的指导作用。第一章：理解平面设计了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。第一节：平面设计的正名和分类设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很犯难，因为现在学科之间的交*更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（graphisdesign）\视觉传达设计、装潢设计……，这或许和平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调整达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不精确的名称，带有片面性。现在，在了解了对平面设计范围和内涵的状况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种须要就有多少种设计。另外，商业设计和艺术设计很明显是存在的。其次节：平面设计的概念设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要实行的形式之一，在平面设计中你须要用视觉元素来传播你的设想和支配，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和支配，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应当看他是否具有感动他人的能量，是否顺当地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依*魅力来折服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你须要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担当的是多重角色，你须要知己知彼，你须要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户须要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种和特定目的有着密切联系的艺术。第三节：平面设计的特征设计是科技和艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中须要艺术设计和创作志向的平衡，须要客观和克制，须要借作者之口替托付人说话。设计和美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有好用性、替人设想、以人为本，设计是一种须要而不仅仅是装饰、装潢。设计没有完成的概念，设计须要精益求精，不断的完善，须要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发觉，只有不断通过深化的感受和体验才能做到，打动别人对和设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的微小环节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色调品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应当明白严谨的看法自身更能引起人们心灵的振动。其次章：平面设计之路设计的学习可能有许多不同的路，因为这是有设计的多元化学问结构确定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你，你都将面临挑战和被淘汰的可能，正如，想要造就宏大恒久不行能是依靠人们的主观愿望所能达到的一样……第一节：你确认你要进入这一领域吗？--设计师的学问结构设计多元化的学问结构必将要求设计人员具有多元化的学问及信息获得方式。第一步：从点、线、面的相识起先，学习驾驭平面构成、色调构成、立体构成、透视学等基础；我们须要具备客观的视觉阅历，建立理性思维基础，驾驭视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。其次步：你会画草图吗？1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的实力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达实力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由信任，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础！”第三步：你还缺少什么？缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧！不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手实力、表现实力和审美实力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发觉你自己的特性，但这也是一个长期的过程。第四步：“我可以起先设计了吗”？当然不行，你要设计什么？正如你要起先玩游戏了，你了解游戏规则吗？不过你不用担忧，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚起先，你将不折不挠，不浮躁不埋怨、务实的、实事求事的看法步入这一领域。我们以标记设计为例，我们须要具备什么样的背景学问，标记的意义、标记的起源、标记的特点、标记的设计原则、标记的艺术规律、标记的表现形式，标记的构成的手法、我们须要理解为什么？为什么可口可乐会红遍全球；为什么我们渴望穿Lee牌牛仔裤？作为一名设计师，你对我们四周的视觉环境满意吗？问问自己，你的设计志向是什么？第五步：你能辨别设计的好坏，知道为什么吗？上一步通过对设计基础学问的学习，不知不觉你已经进入了设计的仿照阶段，为了向前我们必需回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程渐渐驾驭，起先向成熟设计师迈进。你须要学会规则，再打破规则。其次节：你能成为优秀出众的设计师吗？--对设计师的要求1、胜利的设计师应具备以下几点：A、猛烈敏锐的感受实力B、独创创建的实力C、对作品的美学鉴定实力D、对设计构想的表达实力E、具备全面的专业智能现代设计师必需是具有宽广的文化视角，深邃的才智和丰富的学问；必需是具有创新精神学问渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美实力，心理上的愉悦和满意，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美志向。至少你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清楚的形象、合乎逻辑的观点。2、设计师确定要自信，坚信自己的个人信仰、阅历、眼光、品尝。不盲从、不自命不凡、不骄、不浮。以严谨的治学看法面对，不为特性而特性，不为设计而设计。作为一名设计师，必需有独特的素养和超群的设计技能，即无论多么困难的设计课题，都能通过细致总结阅历，用心思索，反复推敲，吸取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创建。3、平面设计作为一种职业，设计师职业道德的凹凸和设计师人格的完善有很大的关系，往往确定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解实力、把握权衡实力、辨别实力、协调实力、处事实力……将帮助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必需留意个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互冲突又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的看法。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念须要学养和时间去孵化。设计还须要开阔的视野，使信息有广袤的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化和才智的不断补给是成为设计界长青树的法宝。5、有特性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及特性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的学问背景之一。将来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标记更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要细致看待民族传统和文化。第三章：平面视觉的科学视觉会给人带来一连串的生理上的、心理上的、情感上的、行动上的反应，设计是视觉阅历的科学，他包括两个方面，一个是不以人为而变更的即生理感受的人的基本反应，另一个是随即的或不确定因素构成。如个人喜好，性格等等、等等。一、相对稳定的方面：主要是生理上的视知觉，人们的一些视觉习惯、视觉流程、视觉逻辑，如从上到下，从左到右，宠爱连贯的、重复，宠爱有对比的，还有在颜色方面人们最宠爱的其实是有对比的互补色等等。这都是跟人们的生理上的习惯有关，都是人生理机能的本能反应。作为设计师应当对这些学问能充分了解、灵敏运用，设计是对人本的关注，首先应对文化和人的感知方式这些相对稳定的方面进行探讨，并且须要我们在实践中去总结。二、不稳定的方面：不稳定的方面主要是指情感、素养、品位、阅历上的不同，在设计过程中你须要具备确定的推断和把握实力，你须要客观和克制，才能完成卓越的设计。三、设计思维的科学：设计是必需具有科学的思维方法，能在相同中找到差别，能在不同当中找到共同之处，能驾驭运用各种思维方法，如纵向关联思维和横向关联思维以及发散式的思维，擅长运用科学的思维方式找到奇异的新的视觉形象，才能不断发觉新的可能。平面视觉的科学其实是一个很大很深的学问，只有在这门学问的健全和深化的推广，才能保证设计水平的普遍提高。在这里只是抛砖引玉式的提出这一观点，还须要日后结合其他学科的探讨成果进行系统的整理和论述。第四章：平面设计的一般流程平面设计的过程是有支配有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的胜利和否很大程度上取决于理念是否精确，考虑是否完善。设计之美永无止境，完善取决于看法。一、调查调查是了解事物的过程，设计须要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查（关于品牌、受众、产品……）、关于定位、表现手法、……调查是设计的起先和基础（背景学问）。二、内容内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。三、理念构思立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。或许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。四、调动视觉元素在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很“吝啬”，每动用一种元素，都会从整体须要动身去考虑。在一个版面之中，构成元素可以依据类别来进行划分，如可以分为：标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中经常借助框架（也叫骨骼），就有许多种形式，规律框架和非规律框架，可见框架和隐性框架；还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个特殊有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学推断的过程，还有在色调这一元素的运用上，能体现出一个设计师对色调的理解和修养。色调是一种语言（信息），色调具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。擅长调动视觉元素是设计师必备的实力之一。五、选择表现手法手法即是技巧，在视觉产品泛滥的今日要想把受众打动以并非易事，更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽视掉了。要把你的信息传递出去有几种方法呢？一种是完整完备的以传统美学去表现的设计方式，会被受众欣赏阅读并记住。二种是用新奇 的或稀奇不意的方式可以达到（包括在材料上）三种是疯狂的广告投放量，进行地毯式的强行轰炸。而我们更须要那一种呢？虽然三种方法都能达到目的，但我们清楚他们的回报是不同的。我们在三大构成中学过许多种图形的处理和表现手法，如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、冲突、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果，如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦……还有其他的如摄影、老照片、等等。那么你要选择那一种呢？这取决于你的目的和目标群体，以及你的设计水平。六、平衡平衡能带来视觉及心理的满意，设计师要解决画面当中力场的平衡，前后连接的平衡，平衡感也是设计师构图所须要的实力，平衡和不平衡是相对的，以是否达到主题要求为标准。平衡分为对称平衡和不对称平衡，包括点、线、面、色、空间的平衡。七、出彩记住，你要创建出视觉兴奋点来升华你的作品。八、关于风格作为设计师有时是反对风格的，固定风格的形成意味着自我的僵死，但风格同时有是一个设计师性格、喜好、阅历、修养的反映，也是设计师成熟的标记，以为“了解大同，才能独走边缘”。九、制作检查项目包括：图形、字体、内文、色调、编排、比例、出血……要求：视觉的想象力和效果要赏心悦目，而更重要的是被受众理解！假如你有一双发觉美的眼睛你可以把设计作为一种生活的方式愿你生活并快乐、华蜜着！！！平面设计我们说艺术的表现形式多种多样，但对于人类来说，最重要的最宏大的艺术就是视觉艺术。即使辉煌壮丽的音乐艺术，富有民族特点的舞蹈和戏曲艺术也要和人的视觉相结合，才有更强的感染力。远古时代的先人在人类漫长的进化过程中，产生了自然的审美意识，起先有意识地创作一些雕刻、壁画等。这些艺术形式最终表现在建筑领域里，大量的考古发觉就是很好的佐证。视觉艺术的产生和发展是人类自身发展的必定结果，是人类赖以生存的精神食粮，是人类高层次的精神活动。艺术是宏大的，她不同于简洁的再现事物的原貌和特征，她的宏大之处在于，无论艺术的创作的时代多么久远，其中融进的人类思想是可以跨越上万年。人类共同的审美意识是永恒的。由于视觉艺术本身的广泛性，所以本文涉及的视觉艺术主要指狭义的三维二维图像处理设计而言。视觉艺术的物质基础是光。只有利用光和反射，物体才能产生色调。利用色调和光，才呈现了一个丰富而五彩缤纷的物质世界。如今影视广告和平面广告都是光和色调加上时间制成的，动态的影视广告无非是时间元素参和下的光和色调的变更而已，静态的平面广告则是时间轴恒定的，依靠主体的视觉冲击力和客体主观感受发挥其作用的光和色调组合。19世纪以前，艺术家们还主要靠多数的自然和人造染料进行艺术创作，人们为驾驭染料的特性和工艺，要积累多年的实践阅历，才能创作出不朽的作品。科学技术发展到今日，我们可以坐在家里，利用无所不能的电脑创作出前人无法想像的艺术作品，可以摆脱调试染料的麻烦，用心制作我们头脑中己有的或突发奇想产生的东西。人类的思维空前的开阔，想像力得到完全的解放，艺术已经不完全依靠于创作阅历，而是更加留意创意和思想。你可以建立摩天大楼，层数当然由你定：你可以制作稀惊奇异的动物、植物、人物；你可以模拟远古的建筑、消逝的文明……。现在我们好像觉得自己离艺术的大门很近了。不是吗？《蒙娜丽莎》有什么了不得，我们可以用电脑顷刻完成，笑得确定比达芬奇的好看。可是你的作品法国卢浮宫不会保藏，你只能自己钉一相框挂在家里，下面标上：“原创于公元2002年，奔腾III，内存256……”。但假如我们有达芬奇对自然科学的深刻理解、对人体解剖的探讨、对数学比例和色调的探讨的话，我们确定可以创作出惊世之作，但我们没有这样的阅历，所以我们必需虚心的从零起先。学习视觉设计之所以要钻研构成和色调的美术规律及法则，其重要性正如瑞士色调学家伊顿教授直言不讳的那样：“假如你能不知不觉地创作精彩彩的杰作来，那么你的方法就不须要色调学问，但是，假如你不能从没有色调学问的状态中创作精彩彩的杰作来，那么，你应当去寻求色调学问。”色调视觉艺术的实践表明，通过系统理论学问的学习，不仅能够帮助我们较理性地驾驭色调美的实质及其组合原理，而且在拓宽自县的色调视野，提高艺术修养，以及形成科学的视觉色调设计思路等方面，都会起到主动的促进作用。另外视觉广告设计的相关理论都是有待于实践检验的。古今中外色调和美术、现党方面的任何一本专著，无论它是深邃隐晦还是浅显易懂，其供应应学习者的R是一种思索创作的逻辑或方法，而不是解决一切问题的“灵丹妙药”。光的学问◆光的性质应当说，在全世界的各种古老文化中，尤其在神话和宗教中，毫无例外都是以对光的崇拜拉开序幕的，人类首先崇拜对象就是生生不息，给万物以生命的太阳。它的光和热造就了地球生命的高度发达和进化，人类和其他高等动物在漫长的几百万年的进化过程中，渐渐产生了相识四周世界的困难的生理感官——眼睛。正是有了眼睛，万物尽收眼底；正是有了眼睛，我们相识改造世界才成为可能。而眼睛的生理功能就是产生由光线生成的图像。光又是什么？几个世纪以来许多物理学家就此曾进行过既漫长又繁杂的试验，并提出了许多的假说和理论。现代物理学认为，光是一种以电磁波形式存在的辐射能。它主要包括宇宙射线、紫外线、可见光、无线电波、沟通电波等。当电磁波只有400～700nln波长时，其波谱称为“可见光图”谱。紫端波长400urn以外的紫外线、X线及红端波长700urn以外的红外线、电波等，则统称“不行见光谱”。也就是说，人眼能望见的光波范围在整个电磁波谱中是特殊有限的。光的物理性质取决于振幅和波长两个因素。振幅，表示光量，其差别产生明暗等级；波长，区分色调的特征，其长短造成了色相的差异。1666年，英国的物理学家牛顿曾做过一个奠定今日色调学基础的光学试验：当他把阳光从细缝引入暗室，让光束通过三棱镜时，光束会发生折射，不同波长的光折射率泅别，结果在白色屏幕上呈现出红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的光谱色带。七色光中，当任一色光都不能再被单独分解时，称之为“单色光”。太阳光是由以上几种不同波长的光复合而成的，故称为“复合光”。这一试验的意义在于科学的发觉了光和色的关系，也反映出可见光中各色光的不同波长属性，如红光波长最长，绿色居中，紫光最短。这些科学的理论发觉在现实生活中信号灯和交通标记的设计中得到很好的应用。此外，光还具有反射、折射、衍射、荧光和分高色调等物理现象。在平面设计软件中，会利用到许多光和色调的不同组合，如渐变、阴影、轮廓、浮雕等等都利用了光的许多属性，所以理解这些概念，对于我们在设定这些物理参数时，具有指导意义。◆光和物体颜色从物理学角度解析，物体本身并没有色调，但它能够通过对不同波长色光的吸取、反射或透射，显示动身光体中的某一色调面貌。如我们看到国旗是红色的，这是由于国旗表面吸取了除红色之外的其他色光，而主要反射红色单光所致。红色便成了该物体的本色，即常言的“固有色”概念。假如物体呈现复色感觉，那是因为其表面反射不同光量的单色光造成的。上述物体色的生成都是以日光为前提的，否则，物体色的显现就会泅然不同。例如，国旗在日光下呈现红色，在蓝光下呈现紫色，而在绿光中则变成了黑色。这是因为绿光不包含可供反射的红色使然。此外，光的强度也会变更物体色的倾向，如国旗在标准日光下呈现红色：换之强光中，会变为淡红色；在弱光下则会显现偏紫的暗红色。从中不难发觉，光的光明程度不仅能够左右物体色的明暗，而且对其色相及纯度也有影响，所以说，光是确定物体色形成的第一要素。物体在反射光的过程中，由于其表面结构各异，亦会对物体色的生成产生干脆的影响，概括地说，光的反射包括平行反射和扩散反射两种形式。当光线投射在表面光滑、坚硬的物体上时，其呈平行、规则的反射状态，故称“平行反射”或称“正反射”。而光线同表面粗糙、松软的物体相遇时，则显不规则的反射状态，故称“扩散反射”或称“没反射”。鉴于前者反光强，受环境色制约大，所以常失去物体固有色的特征，给人变更不定的色调印象；后者由于反光弱，受环境色影响小，所以表露的色调显得稳定显明。这也是玻璃器皿色调很难辨别，而绒布色调一目了然的缘由。◆光的常见属性和物理现象大气中的光现象是指发生在大气中肉眼能亘接感觉到的光现象。它可以分为三类。（1）光在大气中的折射光在大气中的折射，变更了轨迹，这样在水平面以上，天体和物体的实际高度角和测出的高度角有明显的差异；即所谓天文折射和地球折射现象。（2）大气散射引起的光现象天穹色调的变更是大气散射引起的光现象之一。在清洁大气中，起主要散射作用的是大气气体分子的密度。分子散射的光强度和人射波长4次方成反比，因此在发生大气分子散射的日光中，紫、蓝和青色调光比绿、黄、橙和红色调光为强，最终综合效果使天穹呈现蓝色。当大气特殊浑浊、大气中悬浮粒子大量增加时，起主要作用是米氏散射。米氏散射和入射波长依靠关系不明显，因此天穹呈现青灰色，在天际甚至出现不透亮的灰白色。曙暮光是大气散射的另一现象，当太阳在地平面以下时，太阳光无法干脆到达地面，但是它能照亮地面以L的大气层，使天空光明。曙暮光指的就是黎明和黄昏这段时间的光亮。（3）大粒子（如水滴冰晶等〕大粒子（如水滴冰晶等）对光的折射、反射和衍射引起的光现象，最常见的有虹、华和晕。虹是由于太阳光线在大气水滴里的折射和反射产生的围绕反日点的彩色圆弧。依据光线在水滴内部反射次数n的多少，虹可细分为主虹（n＝l）、副虹（n＝2）、三级虹（n＝3），依次类推。然而反射次数越多，从水滴中射出的光强越弱，因此常见的只是主虹和副虹，主虹色调排列是外缘为红色，向内为黄色，内缘为紫色。副虹位于主虹上面，色调排列和主虹相反。华是由于云中的水滴和冰针分别起小孔和狭缝的作用，使光衍射引起的围绕太阳（或月色）的许多彩色圆环。晕是由于太阳（或月亮）光在冰晶上折射和反射引起的略带色调的晕以及由反射引起的白色晕。能见度是指人眼在大气能视察到的最远距离。它取决于各种因素，如物体的背影和属性、物体和背景照度的属性、大气属性以及观测仪器（包括肉眼）的属性等等。气象上通常接受气象能见距离，它定义为在白天以无限气层为背景，看一个视角不小于20’的黑色物体消逝其形象的距离。天空背景是指来自天空的向下辐射通量，其中包括大气和云对太阳光的散射辐射以及大气气体的自发辐射。夜间还包括少量的月光和星光的散射。一般而言，对太阳光的散射辐射主要集中在短波部分。在晴天，最大辐射通量的波长为045μm左右，而气体的自发辐射主要集中在长波部分，最大辐射通量的波长为105μm左右，在3～4μm之间两者辐射强度几乎相等。光源和色温◆光源色度学是色调混合的定量科学，依据三原色理论，任何一种色调都可以用确定组成的三原色匹配出来，如电脑显示器的发光原理就是利用三束电子分别轰击红、绿、蓝三种荧光粉而形成千万种不同颜色的。而生理试验也间接证明白人的眼睛中有对应三种颜色特殊敏感的感光细胞，虽然没有搞清其生理机理，但有助于我们说明许多现象。广义地讲，一切能在可见光波长范围内辐射电磁波的东西都可以称为光源；狭义地讲，就是指照明，能在可见光整个波段范围内能供应较匀整分布的光能辐射体才是光源。1．自然光源在电气照明出现之前，人类接触到的最重要的光源是日光和火焰。大自然还出现闪电这种放电光源以及生物和化学发光的荧光等生物光源。日光的光谱组成随一天的时间、云量和季节而变更，还和采光方向有关，因此是一种是周期性变更且不稳定的光源，自然界的其他发光现象则极具偶然性，并且很不稳定，难于限制和驾驭。但日光具有相对长时间的持续照明，当天气稳定时，也有相对长时间的稳定辐射，稳定的规律，而且在适当的条件下，日光也是最志向的白光。正是日光这种照明特点，造就了自然万物的生命节律和作息模式。除此之外火焰是人类驾驭利用的其次种主要的光源。2.人造光源1889年，爱迪生独创了电灯。从今，人类起先大量运用人造光源。电的运用，彻底告辞了漫长的黑夜。由于科学技术的发展，越来越多的新型人造光源不断出现，各种绚烂缤纷的灯点缀了我们的生活。人造光源在工业生产和民用照明以及我们从事的广告业中大量接受。（1）白炽灯利用钨丝的热效应发光，由于成本和制造工艺简洁，因此运用最为广泛。光谱色温大约为2800～3000K。发光效率低，适合居室照明，不适合广告照明。（2）卤钨灯在白炽灯中充入卤素蒸汽，如碘、溴等，并用热膨胀系数极少的石英玻璃作外壳，提高其工作温度。这种灯工作温度为3400K，比一般白炽灯高400～500K，明显变更灯光的现色性，而且发光效率高。广泛应用在汽车车灯、放映机、影楼摄影和影视拍摄中要求现色性能高的场合。近年来，不断在户外广告的照明中接受。（3）高压钠灯和汞灯这两种灯原理都是接受高压气体放电发光。虽然发光效率最高，但其现色性极差。一般用在公路照明或工厂帮助照明中，而不用在广告照明中。（4）一般日光灯这种灯主要接受低压气体放电发光。由于其接受的荧光粉是混合的，因此可以在整个可见光波段内供应足够的辐射能。并可以依据荧光粉的比例来生产各种颜色的灯。其色温主要有：3000K、4000～5000K和6500～7400K。冷白型日光灯特殊接近晴天的平均日光，由于其寿命长、发光效率高、现色性好，因此成为优良的室内外照明光源。现代广告中的大量灯箱广告主要接受电子启动的日光灯。（5）高压氖灯高压氖灯受激发光的物质是惰性气体氖原子，它发出的光是最志向的日光型白光（色温6250K）。为了能承受高压高温，氖灯的玻璃壳是用很厚的石英玻璃作成的。但高压氖灯的电极间距很小，仅有几个毫十。光呈冷白色，是志向的模拟平均日光的施照体。最色性极好，不但可用于要求显色性高的室外照明，又可用作放映彩色影片的光源，也是现代色调测定用的标准光源之一。（6）霓虹灯严格地讲，霓虹灯不应当是一种照明光源。它是利用惰性气体发光，但其发光的色饱和度最高，因此色调明丽，特殊适合夜晚的户外广告造型。夜晚的城市中，霓虹灯是最绚烂的主角。◆色温色温即光源色品质量的表征。光源的色品质量，也就是说要了解一个光源的光的色相倾向和色饱和程度。在技术上，我们用色温（K）来表示光源的色品质。对于色温顺光源的色品质，可以有这样认为，色温越高，光越偏冷，色温越低，光越偏暖。国际照明协会制定了三种供色调测定用的标准光源：CIEILLA、CIEILLB、CIEILLC（具体内容参照相关资料）。标准中，D65色温为6500K，这种光源的辐射能分布和典型的平均日光特殊相像，故应用最广。因日光随气候和时间而异，其光源色温在5500～7500K间变更。许多显示器都供应了色温选择，一股有5600K、6500K、9300K。许多人习惯选择9300K或6500K的色温。等能光源E是一种志向的辐射能分布完全匀整的光源的相关色温只有5400K，相当于直射阳光，故仍是一种偏暖的白光。依据人眼的色知觉推断，志向的白是偏冷的，即为色温较高的白光。索尼显示器的白色偏冷，因此感觉其色调特殊明丽，适合人眼的特点。荧光增白剂的作用是通过在涂料里加少量的蓝颜料，来增加冷和白的感觉。下面是标准光源和日光的相关参数。■标准D656500K■直射阳光5330K■阴每天光6500K■45°仰角北天空10000K■等能光源E5400K色调和视觉◆颜色感觉要素一个物体在视觉上引起的颜色感觉是由以下三种因素确定的：（l）物体表面将照射光线反射到主间的性质，这种性质确定于物体表面的化学结构和组成、表面物理和表面几何特性。（2）照明光源的性质，即光源的波长构成特性一光能在相关视觉波段范围内的能量分布，从光源的色品质量而言，也就是它的色温。（3）眼睛的感色实力，主要确定于视网膜上的视神经系统的光线感受实力和处理和传送光刺激的实力。◆色调视觉的三要素1.色相色相是色调的一种最基本的感觉属性，这种属性可以使我们将光谱上的不同部分区分开来。即按红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色感觉采区分色谱段。缺失了这种视觉属性使无所谓色调了就像全色盲人的世界那样、依据有无色相属性，可以将外界引起的色感觉分成两大体系：有彩色系和非彩色系。（l）有彩色系即具有色相同性的色觉。有彩色系才具有色相、饱和度和明度三个量度。（2）非彩色系即不具备色相属性的色觉。非彩色系只有明度一种量度，其饱和度等于零。2.饱和度饱和度是那种使我们对有色相属性的视觉在色调明丽程度上做出评判的视觉属性。有彩色系的色调，其明丽程度和饱和度成正比，依据人们运用色素物质的阅历．色素浓度愈高，颜色愈浓艳，饱和度也愈高。描述饱和度感觉的程度词是浓、淡、深、浅。非彩色系是饱和度等于零的状态，正如同我们在彩色显示器上将色调渐渐调淡，到最终便成了黑白画面一样。生理学的探讨表明，人的眼睛对色调的饱和度感觉也不一样。眼睛对红色的光刺激猛烈，对绿色的光刺激最弱，饱和度低。因此，中国满大街小巷里跑的红色出租车．从视觉科学来讲，其实是一种视觉污染，没有人宠爱长时间盯着红色的出租车，这么多的红色会引起人的烦躁担忧的心情。而司机之所以选择红色的理由无非有两条，一是红包车价格便宜（红色染料易得到），另一个理由即是所谓中国人宠爱红色的吉利。其实真是一种以讹传讹的误会，毫无科学道理。3.明度明度是那种可以使我们区分出明暗层次的非彩色觉的视觉属性。这种明暗层次确定于亮度的强弱即光刺激能量水平的凹凸。请留意：不要对这确定义产生误会，即并非有彩色系便没有明度属性，只是强调明度这一视觉属性是排开色相属性，只涉及明暗层次的感觉，就像用黑白全色胶卷拍照片，只记录明暗层次而不记录色相那样。依据明度感觉的强弱，从最光明到最暗可以分成三段水平：白-超群度端的非彩色觉；黑-低明度端的非彩色宽；灰-介于白和黑之间的中间层次明度感觉。绘画中的素描和不着色的雕塑就是利用这种明度层次来表现艺术主题的。科学探讨发觉，我们眼睛的明暗层次感随光线变暗而急剧变得迟钝起来。当光线弱时，我们不太能分得清明暗层次．同样在强光下，眼睛对明暗层次也会变得迟钝。探讨也发觉，人眼睛在555nm的黄绿色段上视觉最敏感．因此，从打动知觉实力的强弱角度看．略带黄绿色光最醒目。人们还发觉．人眼的光谱敏感度也是和亮度水平有依靠关系的在低亮度水平下这条光谱机敏度曲线将会向短波方向平移．使人眼对短波系列的色调变得相对地更为敏感起来。这使得拂晓之前和日暮之后，室外景色变得幽蓝，蓝紫色的花草或物体变得醒目起来．夜色总是一派乌蓝景象便是这个道理。这为我们设计户外广告供应了科学的参考依据，可以依据各个地方的日照特点和不同的环境，设计选择醒目的色调基调，同时依据广告的面积和高度选择合适的光照强度。◆视觉适应效果视觉适应主要包括距离适应、明暗适应和色调适应三个方面。l.距离适应人的眼睛能够识别确定区域内的形体和色调．这主要是基于视觉生理机制具有调整远近距离的适应功能。眼睛构造中的水晶体相当于照相机中的透镜，可以起到调整焦距的作用。由于水晶体能够自动变更厚度，才能使映像精确地投射到视网膜上。这样，人可以藉水晶体形态的变更来调整焦距，从而可以视察远处和近处的物体。2.明暗适应这是日常生活中常有的视觉状态。例如，从黑暗的屋子突然来到阳光下时，人的眼前会充溢白花花的感觉，稍后才能适应四周的景物，这一由暗到明的视觉过程称为“明适应”。假如暗房亮着的灯光突然熄灭，眼前会呈现黑黝黝的一片，过一段时间视觉才能够调整到对这种暗环境的适应上，并随之渐渐看清室内物体和轮廓，这是视觉的“暗适应”。视觉的明暗适应实力在时间上是有较大差别的。通常，暗适应的过程约为5～10min,而明适应仅需0.2s。人眼这种独特的视觉功能，主要通过类似于照相机光圈的器官——虹膜对瞳孔大小的限制来调整进入眼球的光量，以适应外部明暗的变更。光线弱时，瞳孔扩大；而光线强时，瞳孔则缩小。因而在任何光亮度下，人们都能较简洁地分形辨色。3.颜色适应这里有个好玩的故事。法国国旗为红白蓝三色，当时在设计时，该旗帜的最初色调搭配方案，为完全符合物理真实的三条等距色带，可是这种色调构成的效果，总使人感到三色间的比例不够统一，即白色显宽，红色居中，蓝色显窄。后来在有关色调专家的建议下。把一者面积比例调整为红：自：蓝=33：30：37的搭配关系。至此，国旗显示出符合视觉生理等距离感的特殊色调效果并给人以庄重神圣的感受、这说明光的颜色会使人的眼睛产生形态大小的错觉。受色光影响而发生视错的现象还有著名的柏金赫现象。据国外科研机构测定，红色在680nm波长时，其在白色光照中的明度要比蓝色为480nm波长时的明度高出近10倍。而在夜晚，蓝色明度则要比红色的明度强出近16倍。对视觉来说，白天，光谱上波长长的红光其色感显得明丽光明，而波长短的蓝光则显得相对平淡逊色。但到了夜晚，当光谱上波长短的蓝光色感显得迷人惹眼时，而波长长的红光色感则显得惨淡虚弱。换句话说，随着光亮条件的变更，人眼的适应状态也在不断地被匡正和调整，对光谱色的视感也和之同步转换。由于这一现象是1852年捷克医学专家柏金赫在迥异光亮条件下的书屋视察相同一幅油画作品时，偶然发觉并领先提出的，故此而得名。探讨柏金赫视错的现实意义，就是引导色调应用者在今后的艺术设计活动中，要留意扬长避短地组合好特定光亮氛围中的色调搭配关系，从而尽量避开尴尬色调现象的出现。如在创作一幅用于悬挂在较暗室内环境中的磨漆画时，在色调构成万面，不宜配置弱光中反射效果极差的红、橙等暖润色，否则不仅起不到任何装饰效用，反而会使墙面显得更加沉闷。但是假如画面选用少许光亮便能熠熠生辉的蓝、绿等冷调色搭配，就会使整个作品充溢漂亮迷人的意趣。这对于幽静的环境而言，无疑是一种恰到好处的烘托和渲染。◆心理性视错色调视觉因主要受心理因素一知觉活动的影响，而产生的一种错误的色调感应现象，称为“心理性机带或视差”。连续对比和同时对比都属于心理性视错的范畴。l.连续对比连续对比指人眼在不同时间段内所视察和感受到的色调对比视错现象。从生理学角度讲，物体对视觉的刺激作用突然停止后，人的视觉感应井非马上全部消逝，而是该物的映像照旧短暂存留，这种现象也称作‘视觉残像”。视觉残像又分为正残像和负残像两类、视觉残像形成的缘由是眼睛连续注视的结果，是因为神经兴奋所留下的痕迹而引发。所谓正残像，又称“正后像”，是连续对比中的一种色觉现象。它是指在停止物体的视觉刺激后，视觉照旧短暂保留原有物色映像的状态，也是神经兴奋有余的产物。如凝注红色，当将其移开后，眼前还会感到有红色出现。通常，残像暂留时间在0.1s左右。大家宠爱的影视艺术就是依据这一视觉生理特性而创作完成的。将画面按每秒24帧连续放映，眼睛就视察到和日常生活相同的视觉体验，即电影或电视节目。所谓负残像，又称“负后像”，是连续对比的又一种色觉现象。指在停止物体的视觉刺激后，视觉照旧短暂保留和原有物色成补色映像的视觉状态。通常，负残像的反应强度同注视物色的时间长短有关，即持续观看时间越长，负残像的转换效果越显明。例如，当久视红色后，视觉快速移向白色时，看到的并非白色而是红色的补色一绿色；如久观红色后，再转向绿色时，则会觉得绿色更绿；而凝注红色后，再移视橙色时，则会感到该色呈暗。据国外科学探讨成果报告，这些视错现象都是因为视网膜上锥体细胞的变更造成的。如当我们持续注视红色后，把眼睛移向白纸，这时由于红色感光蛋白元因许久兴奋引起乏累转人抑制状态，而此时处于兴奋状态的绿色感光蛋白元就会“趁虚而入”，故此，通过生理的自动调整作用，白色就会呈现绿色的映像。除色相外，科学家证明色调的明度也有负残像现象。如白色的负残像是黑色，而黑色的负残像则为白色等。利用眼睛的这个特点，在设计户外大型喷绘广告时，可以接受大对比颜色，以期给观众留下深刻印象，如高速公路旁边的立柱广告。2．同时对比同时对比指人眼在同一空间和时间内所视察和感受到的色调对比视错现象。即眼睛同时接受到坦异色调的刺激后，使色觉发生相互冲突和干扰而造成的特殊视觉色调效果。基本规律是在同时对比时，相邻接的色调会变更或失掉原来的某些物质属性，并向对应的方面转换，从而展示出新的色调效果和活力。一般地说，色调对比愈猛烈，现错效果愈显著。例如，当明度各异的色调参和同时对比时，光明的颜色显得更加光明，而黯淡的颜色则会更加黯淡；当色相各异的色调同时对比时，邻接的各色会偏向于将自己的补色残像推向对方，如红色和黄色搭配，眼睛时而把红色感觉为带紫味的颜色，时而又把黄色视为带绿味的颜色：当互补色同时对比时，由于受色调对比作用的影响，而使双方均显示出明丽饱满的魁力，’如红色和绿色组合一块，红色更红，绿色更绿，在对比过程中，红和绿都得到了确定及强调：当纯度各异的色调同时对比时，饱和度高的纯色将会更加明丽，而饱和度低的纯色则相对黯然失色，霓虹灯的色饱和度最高，因此霓虹灯的色调在晚上也最迷人、最醒目；当冷暖各异的色调同时对比时，冷色让人感到特殊的冷峻和消极，暖色令人觉得极为热忱和主动：当有彩色系和无彩色系的颜色同时对比时，有彩色系颜色的色觉稳定，而无彩色系的颜色，则明显倾向有彩色系的补色残像。如红色和灰色并列，灰色会自动呈现绿灰的效果。同时对比这种视错现象曾被许多艺术家们关注及运用。而真正以科学的观念去系统地相识、表达和总结这种色觉现象的画家、科学家应是意大利文艺复兴时期的达芬奇，他把具有同时对比性质的黑和白、黄和蓝、红和绿等各颜色从其他色调中分别出来，并依据主题和艺术创作的须要，将它们奇异地构成到给定的造型中去，从而使画面展示出不同凡响的色调美感。综上所述，无论是同时对比还是连续对比，其实质都是为了适合于视觉生理和视觉心理平衡的须要。从生理上分析，视觉器官对色调具有协调和舒适的要求，凡满意这种条件的色影或色调关系，就能取得色调的生理和谐效果。◆视觉视察特点1.视觉光和暗适应由于人的眼睛存在视觉的光适应和暗适应，因此这一过程表现为视觉的劣化，这种现象有助于为照明设计供应科学的参考依据。在两个相临的环境中，照明的光源亮度对比不要超过20倍，提倡局部照明和整体照明相结合的环境设计。如，看电视时不将全部灯都熄灭。在地铁和一些地下走廊的灯箱广告的设计中，就必需考虑照明的适应性和局部灯光的亮度选择。2.眼睛的注视注视是一种发挥中心视觉辨别实力的视觉功能，即将被视察点聚焦在中心凹处。在注视中，被注视的目标虽然应被聚焦在中心凹处，但照旧伴随有一种不随意的眼动，这种眼动主观并无意识，而是下意识的。将眼睛不动地盯住远处某点坐着发愣的时候，不一会儿功夫你就会感到四周一切都从视野中消逝，留下一片茫然。此时若你猛然醒悟而将视线从原来盯住的目标移开，便又会复原原来的清楚视觉来。这便是视网膜上视像固定便会导致视像消逝的现象，这从反面证明白这种不随意眼动对于维持视觉的作用。3.视觉的跳动性人的眼睛在视察对象的形态时，例如看一件物体的外形轮廓或它内部各部分的微小环节时，视线总要从一处移至另一处，便须要协作以眼动使视察点一个接一个地相继落在中心凹处上。探讨发觉，便视线移动的眼球运动是不平滑的，而是跳动式的，即视线不行能沿着对象的外形轮廓平滑地移动。探讨测试的结果显示出两个明显的特点：一是眼睛视察物体时，视线在那些最具特征的部位停留的机会最频繁：二是视察时视线移动是跳动式的。探讨还发觉，视线的跳动式移动速度很快，水平方向移动5～20°，视角仅需35～96μs；垂直方向移动5～20°，视角则时间长些，需35～108μs。在两个注视点的移动之间，即在视线跳动过程中视觉是模糊的、这个探讨结论，对于我们在设计户外大型广告特殊具有指导作用，即，广告版面有主决之分，突出特点，通过文字、色调、人物或醒目的对象制造视觉停留点，吸引顾客的留意，避开大面积背景色调过强。4．空间辨别率指眼睛看清对象微小环节的本领。即分辩视野中最小空间距离的本领。眼睛看清对象微小环节的本领不仅取决于物体的大小，更确定于视察物体的距离，因此眼睛推断物体微小环节不是依据物体大小，而是依据视网膜上的物体的图像来推断。因此广告设计中，特殊是大型广告，由于视察距离较远，必需削减版面的困难程度和局部微小环节，以便利行人远距离视察的视觉特点。5．视觉视察距离人的眼睛在视察距离中，比较适宜的视察距离的范围一般为2～20m，因此广告的设置高度和距离要充分依据人的身高和平视效果。如中国男性平均身高为168cm，然而具体由于环境的因素，广告媒体的安放不行能完全依据预想的进行。因此就必需依据广告内容进行版面的协调，充分考虑环境的影响因素，使其设计更具人性化，更具融合性，更具吸引力。色调和心理人们很早就普遍相识到，色调具有唤起情感的力气，色调是形式美感的重要构成部分。审美作为一种困难的高级知觉阅历，始终受到心理学探讨的重视。从好用的角度看，阅历性的归纳或许更能为艺术创作供应具体试验心理学并无实力指导一位有才华的艺术家更好地从事艺术创作，但它却可以引起艺术家更深化地理解为什么他凭直觉便能创作出艺术杰作来。下面主要介绍一些从试验心理学的阅历实证探讨归纳出的和色调相关的意识阅历和一些这方面的普遍现象和规律。◆色调的感觉转移探讨表明，在人的意识里，没有哪种感觉是完全孤立存在的，我们意识到的每种感觉总是和其他共存的感觉联系在一起的。这是因为人体是一个完整的系统，各种感官全方位地从环境获得信息，每种感觉只是完整的环境信息的一个局部，只有在各种感官全方位地协同发挥作用，人才能和环境协调共存。色调感觉除了色相、饱和度和明度这三个属于它本身的视觉属性外，还有许多来自和之有关联的其他感觉阅历所衍生出来的感觉，色调的感觉转移便是指那些由色调刺激所导致的、非色调视觉性质的关联性意识阅历。l.色调的冷暖这是一种最普遍的知觉阅历，这种阅历来源于联想。色调的冷暖感和色相（即波长）干脆相关，长波系列的色调最暖，谱外色的红紫色也属于暖色。这一关联性的转移感觉有比较干脆的物理背景，因为热辐射的红外线便和长波红色光相联系，许多发出猛烈热辐射的物体（例如火炭、火焰、赤热的铁块、初升的红日等）都同时具有丰富的长波红色光谱。相比之下，许多和寒冷、低温相关的事物都呈现出短波蓝、绿色，例如寒冽的深潭、林海雪原的景像、澄澈的蓝天等。最具热感的色是橙红、红和偏橙的黄。暖色具有温馨的情调和刺激兴奋的力气，许多餐馆和酒吧常用烛光来营造温情脉脉的氛围，同时因为橘红色跟胎儿在母体中感觉到的颜色最为相近，因此这种颜色往往可以激发爱心，有安详、宁静、温馨的效果；中国春节和西方圣诞节用大量红色来装饰喜庆的气氛：用红色来象征不惜抛头颅洒热血为真理奋斗的激情。绿、青、蓝则是典型的冷感色调，这个色谱段则远离热辐射，有使人感到凉快、冷静的作用。夏日对解暑的生理需求，心情上须要清静的心理，和精神上须要平和安定的愿望，都是须要借冷色来表达的。冷暖感除了和色相干脆相关外，饱和度和明度变更也会对色调冷暧感的程度有所影响。对于暖色系列的色调，饱和度越高，例如红得越明丽，温煦程度也越高、这就是为何你见到一辆红色的法拉力轿车，你的眼睛会为亡一振，而被其吸引。因为其红色染料的饱和度高，而满街红色的夏利则无此魁力。对于冷色系列的色调则主要受明度影响，明度越高，寒冷感越强。介于性格显明的冷、暖两极之间的色调，例如黄绿色和某些紫色，在冷、暖感上比较含混，可以将其判为冷暖意义上的中性色调，对于同一种中性色，有的人认为是热色，有的人则认为是冷色。冷暖对比无论从艺术主题的表现和色调技法的驾御上都是一个相当关键的问题，因为冷暖对比所引起的情感响应更加丰富微妙或更富于戏剧性，冷暖对比也要求画家或从事图像广告设计的人具备更丰富细腻的用色。2．色调的空间感色调虽然是一种比空间形象更抽象的一种感觉，但这种感觉总是依附在某种空间形式之上的，即是说，色调不能独立存在，空间形式却可以，色调感觉和空间形式是不行分割的，那么这两种感觉也是相互影响相互联系的。（1）色调的扩张和收缩感在两个形态相同、面积也相等的区域里分别填入不同的色调，例如一黑一白：或一红一蓝，会发觉这两个原来完全一样的区域变得大小不等了，填上白色和红色的区域就显得比填上黑色和蓝色的要大些，我们便说亮的白和暖的红色有扩张感，暗的黑和冷的蓝色有收缩感。这是一种由色调所唤起的空间广延度上的关联感觉。一般而言，暖色、浅、亮的色有扩张感：而冷色、深暗的色有收缩感。色调的扩张和收缩感在平面构成和绘画的色调构图上具有特殊重要的意义，比例、对称和均衡这些构成法则在涉及到色调时都须对此予以考虑。（2）色调的进退感处于同一距离上的不同色调，会造成不同深度的印象，即有的色调有“抢前”的趋势，而另外一些色调则有“后退”的倾向。一般说来，进退感对比最强的色调组合，是互补色关系，按赫林的对立色理论，在“红一绿”、“黄一蓝”和“白一黑”这三组两极对立的色调组合中，红、黄、白会表现出特殊突出的抢前趋势，而绿、蓝、黑则明显地退缩为前者的背景。绿叶丛中的红花，衬托在秋高蓝天背景上的霜叶，黑板上的粉笔字，之所以如此醒目，皆得益于这种进退感对比。由此尚可见，色调的进退感是从对比中表现出来的，除上面提到的互补色（或对立色）对比条件外，明度对比中，亮色为进，暗色为退；饱和度对比中，高饱和度色是前进色，低饱和度色是后退色；有彩色系和非彩色系对比中，前者是前进色，后者是后退色。色调的进退感对比有助于图形知觉基本模式一“图像／背景”模式的建立，是提高视觉传达有效性的一种重要手段。特殊在现代二维广告设计中，由于大量运用真实的照片素材，更应留意主题和背景的选择和设计。有时大面积填充重复背景，反而喧宾夺主，造成凌乱的视觉效果。（3）色调和形态的联想和其他知觉阅历相类比，找寻色调视觉和其他感觉阅历之间的类似性，是色调学探讨的传统思维模式，有些音乐家可能藉音乐和色调产生的联想而创作。在有些人笔下甚至达到了在科学上引人误入歧途的地步，但它却丰富了艺术联想，启发了创新精神。色调和形态的联想是一种思维随意的联想，没有固定的联系。3．色调的重量感这种衍生性感觉来源于生活阅历，也和色调的空间感有关。生活中许多膨松的物体，如天上的云，液体中的泡沫和棉花，都是色浅而轻，源于密度的阅历，深色给人一种坚固沉重的感觉，浅色则给人以轻浮的印象。此外，色调的重量感还和色调表面的质地感觉有关，表面光匀的色调显得轻，表面毛糙的色则显得重。现代建筑、市政设施和交通车辆常用不锈钢、铝合金，镀铝和光匀的涂料修饰和大面积的玻璃幕墙，这些都能给现代都市生活营造出一种轻快感，使工业时代的钢铁和混凝土的沉重压抑有所缓解。但也会带来浮躁和易变的感觉，而缺乏像进人古老教堂建筑的那种凝重感。4．色调的味觉和嗅觉联想人类和其他动物一样，要靠摄取食物和呼吸空气以维持生命，味觉和嗅觉则是对饮食质量和空气质量供应信息的感觉器官，从确保呼吸和饮食的平安上着眼，嗅觉比味觉更为重要。这两种感官都靠化学物质的刺激引起感觉。就以食物的优劣来说，在人或动物的生存阅历里总是遵循一个特定的过程来推断的：首先是视觉视察，其次为嗅其气味，最终再用口去尝味，决不会颠倒这个行为依次，因此人们把烹调称为色、香、味的艺术。从而可见色调视觉和味觉、嗅觉的联系是生存行为所确定的。嗅觉这种化学传递对于人类（和非人类灵长类动物）来说，虽然已是一种退化了的信息传递功能，而对于其他动物，嗅觉的功能对生存的意义还是特殊重要的，那些靠嗅觉传递的儿学物质被称为信息素，这些物质所造成的嗅觉，便干脆和环境形象、同类和异性同类个体的视觉形象紧密地联系在一起，会在调整动物在环境中的行为过程中起重要作用。因此，色调的味觉和嗅觉转移这种知觉阅历是有生物学缘由的。色调和味嗅觉的联系在食品、饮料、化妆品和日用化工产品的产品开发及其包装设计上具有特殊重要的意义。按味觉和嗅觉印象可将色调分成各种类型，下面举几个实例。（l）食欲色能激发食欲的色调源于美味食物的外表印象，例如刚出炉的面包、烘焙谷物和豆类、烤肉、熟透的红葡萄、黑莓等，所以橙黄色、酱肉色、暖棕色、紫红色都是这类色调，食用色素大多属这类色调。（2）败味色和食欲色相反，常和变质腐烂食物及污物的外观印象相联系，各种灰调的低纯度色，如灰绿色、黄灰色、紫灰色等。（3）芳香色“芳香的色调”经常出现在赞美性的形容里，这类形容来自人们对植物嫩叶和花果的情感，也来自人们对这种自然美的借鉴，尤其女性的服饰和自县修饰。最具芳香感的色调是浅黄绿色，其次是超群度的蓝紫色，因此，在香水包装、化妆品和美容、护肤、护发用品的包装设计上经常被接受。芳香色大多是女性化的色调。（4）浓味色调味品、酿造食品、咖啡、巧克力、白兰地葡萄酒、红茶、烟草等，这些气、味浓烈的东西在色调上也常较深浓，故褐色、暗紫色、茶青色等便属于这类使人感到味道浓烈的色调。5色调的其他感觉（l）色调的时间感指人们置身于不同的色调环境中，主观意识到时间消逝的快慢有所不同。调查分析发觉，在长波系列的暖色环境里，大多数人感到时间过得较缓慢。西方快餐业常用暖色调（例如麦当劳的红色）的店堂设计，顾客在中午花很短的时间吃个快餐，主观上感到满意地坐下放松了颇长的一段时间，快餐店的顾客也轮换得快，老板顾客都皆大兴奋。而在短波系列的冷调色环境里，主观卜会感到时间过得比较快，这对那些须要人们有耐性、磨性子的场所，例如医院、来访接待室等，接受这种色调的室内设计则可以收到较好的效果。（2）色调的干净感和新旧感淡蓝色的干净感最高，亮灰白次之。和此相反，灰黄、驾、紫灰、带绿味的灰都显得脏。嫩黄绿色最有新色，如同植物在春天的嫩芽。而褐色、旧和黄色和古铜色都是给人古旧印象的色调，如陈年老屋和出土文物的印象。有时在设计一些须要突出新旧感的广告效果时，可以通过Photoshop进行色调的处理而到达这样的效果。因为我们无法模拟过去年头的摄影条件和当时的景物，因此可以通过色调的新旧感来表达这样纳主题。◆色调的联想（1）色调联想探讨者们常从感觉、阅历和联想来理解人的心理困难性，认为心理响工最初来自感觉阅历产生的观念的合成，观念合成的结果又取决于联想，而联想则又来自其二方面积累的感觉阅历。阅历论者便从联想原理来理解色调激发情感的实力，这是色调审美为一种最大众化的，也是最浅近的说明。由色调产生的联想因人而异，受性别、年龄、阅历、爱好和性格的影响。一般说来，儿童的色调联想因阅历浅，社会接触有限，他们的联想多和身边的具体物品和自然物景有关。对于成年人而言，联想的范围会随生活阅历而扩展，甚至会从具体事物过渡到抽象的精神文化和社会价值观念的领域。许多书籍在有关色调心理响应的论述中都列举了许多有关色调联想的调查结果，因社会背景和文化传统上的差异，这些结果都有许多不一样的地方，也有不少对全人类共同的方面。英国试验心理学家C.W.瓦伦丁将色调联想过程分为三种类型。第一种为下意识联想。当某种色调因具体儿的联想所引起的情感响应已深深地扎根在意识里时，人们对这一色调的心理响应己不须要再调动具体联想的记忆，便下意识地激发出某种感情来，好像色调对我们的影响已是色调自身的力气所致。例如当我们看到浅蓝色感到的愉悦之情，己勿需再想到蓝色的晴空了。其次种为一般联想。这是那种我们意识到的但又不依靠于自己的特殊阅历的联想，这种联想是大众化的共同的联想，例如看到绿色想到植物，看到红色想到血液、信号灯等。第三种联想叫个别联想。这是一种源于个人特殊特殊的阅历或阅历而形成的联想，或者是某个局部地区和团体所独有的联想。联想会影响到人对色调的好恶和偏爱。（2）人对色调的好恶和偏爱探讨者和一些艺术家都对人对色调的厌恶和偏爱作过许多抽样调查，调查进行的方式很简洁，准备一些作为评价目标的色样，然后再要求被测试者按他对色调的好恶程度的优先依次选取色样，即先选取他最偏爱的，再选偏爱程度次一点的，将最不宠爱的色放在最终。在日本和其他国家的调查发觉，这些国家的国民都偏爱高饱和度的红色和蓝色，而对橙色和黄色持反感看法。从世界各国国旗色调的选用也能反映出这种倾向，红色和蓝色在国旗上运用得最多。这种好恶倾向到了20世纪60年头至80年头，才有所变更，最主要表现在人们对黄色的看法转变上，人们起先偏离传统而大量运用起光明的黄色了。但是，我们必需指出这类调查的局限性，因为人对色调的好恶感情和许多重要的社会和个人的因素有关。首先，这类探讨难于面对的一个事实是确定的色调因其用途的不同而会引起不同的反映，被调查者在面对一个被测试的色调时，总难免不和色调所依附的事物相联系，而且这种联系也是会变更的，所以常会出现冲突的结果。比如，即使是一个按西方天主教传统厌烦黄色的欧洲人，但他若一时联想到西西里的柠檬，他又会不由自主地宠爱上这个色调的。其次，社会习俗本身也表现在色调的选择上，不同的文化传统有不同的色调偏爱，在服饰方面，关于色调的年龄适合性及性别适合性都会影响个体对色调测试的答案，对色调好恶方面的探讨可能给出一幅关于社会文化背景的极有意义的图景。此外，被测试者的特性和性格也会体现在他的色调好恶感情上，这在艺术家身上反映得尤其明显，画家的用色风格一部分来源于作品的题材，另一部分则来自画家的性格和特性，例如梵·高对黄色的偏爱，尤其他处于生命后期精神病频发期的作品表现得特殊突出，金色的麦地、灯光的晕圈和向日葵的黄色几乎成了梵·高精神状态的表征。（3）色调审美人为什么会对某些色调及某类色调搭配产生偏爱之情？人们是怎样在欣赏色调？他们各自凭什么做精彩彩审美的推断？这些都是关于视觉艺术鉴赏力的一些好玩的问题。依据英国试验心理学家C·W·瓦伦丁的探讨，他将色调审美的判据分成了以下四种类型：第一为客观型。这是一种理智和指责的看法，持这种看法的人对色调不带心情性的推断，他们在色调美的评价上好像有某些固定标准，并很少表现出对某种色调有明显而一贯的偏爱。其次为心理型。这类人重视色调对自己的心理影响，对色调的冷暖刺激和冷静特殊敏感，并宠爱色调所带来的这种心理效果，因而常表现出对红色和绿色有持之以恒的偏爱。从激发情感的角度讲。这类人比客观型者更能欣赏色调，但他们的推断仍以该颜色对自身的心理效果作为动身点，在色调审美上便受到局限。第三是联想型。这是一种最常见的理解，即一种色调所引起的愉悦感是由该颜色促使观看者联想到的事物确定的，联想发生变更，推断也跟着变更。联想型色调审美者女性多于男性。不少从试验心理学探讨美学的人都重视联想的审美价值，并认为这种价值取决于个人所能达到的色调印象和联想内容之间的融合程度。最终一类是性格型。这类人常赐予色调某种性格，赐予某种人格化的象征。他们常这样来欣赏色调，某些色调招人宠爱，是因为他们活泼、英勇、富有活力、温馨而富于怜悯心；而另外一些色调使人不快是由于它们顽固、紧急、具有攻击性等等。可见，性格型色调审美者对色调的看法已转向于生动的移情，和客观型大异其趣；和联想型表面上相像，然而是一种转向抽象的联想；和心理型相像，但更为广泛而不纯粹以自身的机体效应作判据。一些学者认为，这些色调审美的类型可以构成一个层次阶梯：心理型是色调审美的初阶，联想型居其次，客观型虽然将留意力提升到色调本身及特征上，但过于指责型的看法成了审美直觉的障碍，无法接近色调美的最高价值，性格型是色调审美的最高层次，因为它超越了自身的机能性响应，又将联想综合进了精神文化的领域，而且又保持了直觉的敏锐。◆色调的象征象征是美学上的重要概念。象征是指某种涵义的表象，尤指那些添加于感觉形象原本含义之外的那些涵义。象征，无论是自然象征（如以光象征正义）或惯用象征（如用阴阳太极象征道教）都被广泛地用于语言、神话、哲学、宗教等文化领域和社会生活。在艺术领域里，经常沿用传统的象征，艺术家还不断创建新的象征来丰富审美价值，在这里，艺术家把感觉物从物理现实的关联中脱离出来，使之成为观念世界的表征，作为艺术上的一种表现方法，以感觉形象来表现它原来没有的内容，这便是象征在艺术中的美学功能。以上关于象征的美学概念的一般分析可见，象征是从感觉形象的物理现实的关联中抽象出来的，对于色调的象征，便是关于某种色调的一种社会化联想，即大家都将这种色调和一个共同的意识阅历相联系，这种联想还从具体事物转向抽象的精神文化和观念世界。色调成为具有普遍意义的某种象征后，便会给人们以共同的影响。具有象征意义的色调在文学艺术和社会生活中扮演着重要的角色，而且和传统文化有极其深刻的渊源关系。◆色调心理学的实际应用色调心理的探讨主要是为人类自身营造一个更好的漂亮和谐的生存环境。有关视觉的人类工程学探讨综合了从视觉生理和心理方面有关人对环境色、光刺激响应的特点和规律，涉及到许多应用领域，如信息媒体、视觉传达设计和视觉艺术、工业产品设计、建筑和环境设计、知觉和行为科学、文艺美学等。以下仅以视觉传达、产品设计和环境设计三个领域为例，探讨色调心理学应用所考虑的一些基本问题。这些基本问题对于广告设计具有重要的借鉴和参考意义。1．视觉传达和色调心理学视觉传达就是通过视觉来实现的一种信息传播。视觉信息是借色调构成所引起的视知觉形成的，色调心理学在视觉传达中的应用旨在通过这方面探讨成果的应用，提高视知觉的目视性和判读性，使这种信息传播变得更加明晰有效。这方面应用的两个心理学依据是：色调的知觉心理学和色调的象征意义。从知觉心理学来考虑，色调具有可测的目视性，和图像识别有干脆的关系，一切视觉信息传达的形式都是一个符号体系，符号就是一种图像。色调的目视性所涉及的问题就是客观地找寻最醒目的色调，在什么图像、背景模式和对比度的关系中，色调的醒目性能达到最大的限度。在这方面，人眼的光谱视敏度曲线为图形知觉判读性探讨供应了科学依据，而后者；判读性的问题照旧归结于图形和背景的色调和明度上的对比，从而确定了形态轮廓的清楚、显明的程度。这方面的问题是海上和主中救援，冬季雪场平安和救援，交通信号，仪表显示，视觉摩尔斯语言编码（船舶航行中的旗语，光信号），色调分类编码（如化工流体和管道，多头通讯电缆）和商业美术设计等都特殊关切的问题。军事设施的伪装、生物界的身体伪装和军用“迷彩”服则是这类探讨的反面应用——避开判读性。在色调的象征意义方面，色调作为文化的载体，承载了特定的含义而有代替语言文字的功能，这方面的非语言示意所产生的移情作用，通过激发情感和心情能使信息内涵的传达得到强化，这便超出了语言文字的作用。此外，色调所承载的文化内涵和一个国家、一个民族的历史和传统密切相关，相当多的色调和特定的含义紧密结合，作为传统习惯而深深地植根于民族文化的土壤之中。这在视觉传达的艺术和审美方面起着相当大的作用。团体色调和企业CI战略、政治活动、广告设计和商品包装等视觉传达设计领域都特殊重视色调在自然象征和习惯性象征方面的学问。例如，黄、红二色作为美国柯达公司的象征性色调，红、蓝二色作为百事可乐公司的象征性色调，都是这些公司形象的视觉识别的一种重要成分。在食品包装设计中则必需重视记忆色调这种自然象征的作用，例如黄色和香蕉、绿色和苹果、褐色和咖啡和巧克力等，这些和食物发生联想的色调便成了商品质量纯正和簇新的象征。2．色调心理学和产品设计工业设计中的产品设计主要解决产品的造型和外观形式问题，色调也是产品形象的重要成分。产品设计中的色调心理学问题主要是流行色现象。流行现象是现代消费行为之一大特征，是一种传播快速、盛行一时的社会行为，是相互效仿或时尚观念的产物。从心理学上看，是人们针对某种环境刺激发生响应的求同和趋时的心理。流行色则是人们对装饰人造物的色调的偏爱随时尚观念而变更的现象。现代消费的突出特点是商品生命周期日益缩短，人们对消费品样式不断要求更新。在变更频频的样式因素中，首当其冲的就是色调。消费行为探讨发觉，色调偏爱对购买选择的影响是因商品类型而有所不同的，有些商品的销售和色调高度相关，而有的商品人们则不怎么在乎它是以什么色调出现，即这类商品和色调相关程度不高，其一般规律是，那些和人的具体距离最近的商品对色调的相关程度最高，距离越远相关程度也随之减小。因此，时装成为流行色现象谈论的焦点，甚至在一般人的心目中，说起流行色便认为指的是服装的色调。其实流行色现象并不局限于服装这种消费品，其他个人用品，家用设施，室内装饰和公共设施都涉及到流行色问题，即一个时期，这些物品装饰成什么色调会成为影响销售的关键因素。例如当年通用汽车公司针对福特汽车而设计的彩色汽车在市场销售看好，而使福特公司出于竞争的劣势：再如苹果电脑机箱的革命性的彩色和透亮设计开创了计算机外观的先例，而引来竟相效仿；年轻人胸前吊着的具有彩色外壳的手机设计也是流行和时尚的结果，黄色和深蓝以及e时代所谓的钛金颜色都极大的促进了该产品的市场销售。过去，关于流行色现象人们干脆从色调好恶和偏爱的调查统计中去找说明，也从这种调查结果里去找寻商品设计的色调方案，而这种调查之所以特殊盛行，也大多出于商业利益上的支持和推动。针对商品色调方案的这些调查也是相当繁琐的，即这是一种基于民意调查的方法。而现代流行色方案则倾向于将这种关系颠倒过来，是从市场导向角度，由权威机构提出流行色方案，让消费者关注和追随，20世纪80年头以来国际市场的实践表明，这种方法是胜利的。其缘由在于，从审美和艺术价值的角度讲，没有哪种色调是无用的，人对色调的好恶也因时而变。随着世界范围内的文化沟通和融合，使地区性的、局部传统文化的影响力日趋减小，人们对色调好恶和偏爱上的自由度也越来越大，在色调趣味上的求变、效仿、从众和趋时这些一般的心理活动就更简洁在色调选择上发挥作用。从宏观上看，以市场导向为目的流行色方案的确起到了引导消费的作用。就流行色方案本身而论，它是由几个主题中的若干组色调构成的一个体系，历年的方案都有些规律可循，例如深色转浅色，淡色转纯色周而复始；紫、黄、绿等纯色来去匆忙；灰色和各种低纯度色调和蓝、红这两种纯色则几乎不受流行所影响，每年的流行色方案中都以大量的这类稳定色调为基调，这样的流行色方案本身便具有为大众所接受的基础。此外，也不容忽视个别人在流行色现象中行为的特殊性，客观上存在着一个被称为“时尚领导者”的消费阶层，他（她）们多属于那些经济条件优裕、教化和智能水平高的有品尝的消费者，他（她）们满意于独树一帜和被别人仿效，故他们在流行色现象中不听从大众消费的选择模式，并经常成为流行变更的风向标，成为新的流行趋势的参照对象。3．色调心理学和环境设计环境信息在很大程度上都是通过视觉来感知的，环境设计中的色调心理学问题是有关视觉的人类工程学探讨的内容之一，工作和生活环境的合理的色调支配和照明设计对于营造一个良好的工作空间和生活空间起着特殊重要的作用，一个有利于发挥感官和知觉功能，提高工作效率，有利于心理健康和改善生理舒适感的环境是每个人都希望得到的。在工作环境的设计中，合理的环境色调和照明能达到提高工作效率的作用；利用色调的视觉传达功能，使操作点布置明确无误，警号装置显明醒目，仪表显示清楚易读，可以增加工作的平安感，削减事故发生：清除不必要的杂乱色调，利用统一和谐环境色调造成空间广袤、开朗的印象，可以提高工作的生理和心理舒适感；此外，象征性色调的适当应用还有增加意识，激发工作热忱的作用。现代办公和工作环境设计也是营造企业文化氛围的一种方式，色调心理学在这方面的应用，有助于企业形象的确立。室内生活环境的设计则留意生理和心理上的舒适感，色调所引起的各种心理响应都会在室内环境中对人起作用，色调的刺激和冷静倾向，色调的冷暖，色调对食欲的影响，色调的干净感、色调相继对比的补色残像效应以及色调对视觉暗适应实力的阻害度等，都是作室内设计色调方案必需考虑的问题。不同功能的房间（客厅、卧房、厨房、卫生间），一间房屋室内空间的不同部位（地板、墙面、天花板及门窗）接受何种色调搭配，这些色调的色相，明度和纯度关系如何，它们协作在一起能产生一种什么样的基调，各种不同的色调方案都会产生不同的心理响应，影响到起居生活的舒适感。生理上的舒适感通过人类工程学探讨的指导可以达成比较一样的解决途径，而精神和心理上的舒适感则因人而异。现代社会的公共空间的环境设计也越来越讲究色调美感的追求，被动接受自然材料和柏油、混凝土单调色调已再也不能满意人们对环境美的追求，今日的市政工程建设和设施，道路规划和地面装饰，居住小区公共环境的规划，公园、广场、店铺门面以致高速公路的设计和建设等都特殊重视色调的传达功能和审美价值、色调心理学探讨，无论从环境的功能价值方面或者审美价值方面讲，都将在环境设计中起着越来越重要的指导作用。几何图案几何图案是一种最为常见的艺术表现手法，特殊是在古老的花瓶、木刻、蜡染、壁画等介质上，都能看到图案的影子，图案不是简洁的组合，而是带有一种特殊的韵律的一种艺术思维，它其中的节奏和韵律给人以平和、温馨、唯美的视觉快感，中国和整个东方文化都深深地烙有民族特有图案的印记，而民间艺术更为典型，从