魏晋南北朝文学师大

第三编魏晋南北朝文学（第一章）第三编魏晋南北朝文学第一章从建安文学到正始之音第一节建安文学与建安风骨知识点：1、三曹及其创作；2、建安七子；3、建安风骨。一、三曹及其创作建安时代是中国文学发展的重要时期，在这一时期，出现了三曹和建安七子为代表的重要作家，他们改变了中国文学的局面，并且形成了以“建安风骨”为主要美学特征的审美风范，这种建安风骨，对后世文学尤其是对于矫正浮华的文风有重要意义。它和两晋文学一起，构成了中国文学的自觉时代。“三曹”指的是曹操、曹丕和曹植。当时，他们不仅是政治的领袖，而且是文学的中枢，在他们的周围形成了所谓的“邺下文人集团”。曹操出身卑微，但有侠义之气，不拘小节。当时被人评价为“治世之能臣，乱世之奸雄”，《三国志•魏书•武帝本纪》中有其详细地记载。后来他统一北方，成为北方的实际统治者。曹操本人对艺术很精通，在处理军事之余，还进行文学创作，他的诗歌，和他本人一样，气魄雄伟，悲凉慷慨，在当时很有个性。他的诗歌现存二十几首，在内容和创作手法上都和两汉乐府诗的“感于哀乐，缘事而发”的现实主义精神一脉相承。曹操的诗歌真实地反映了东汉末年的历史，表现了人民的悲苦生活，有的诗歌则表达了他宏伟的政治志向。《蒿里行》、《步出夏门行》和《短歌行》是他的代表作。《蒿里行》看作是“汉末实录”（钟惺《古诗归》卷七）：关东有义士，兴兵讨群凶。初期会盟津，乃心在咸阳。军合力不齐，踌躇而雁行。势利使人争，嗣还自相戕。淮南弟称号，刻玺于北方。铠甲生虮虱，万姓以死亡。白骨露于野，千里无鸡鸣。生民百遗一，念之断人肠。诗歌对当时兴义兵讨伐董卓一事进行了议论，对军阀的各怀私心进行了批判，末尾对人民的悲惨遭遇无比同情，同时也表现了作者要统一国家的雄伟胸襟。《短歌行》集中表现了他统一天下的雄心壮志：对酒当歌，人生几何！譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，忧思难忘。何以解忧，惟有杜康。青青子衿，幽幽我心。但为君故，沉吟至今。呦呦鹿鸣，食野之萍。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。明明如月，何时可掇？忧从中来，不可断绝。越陌度阡，枉用相存。契阔谈宴，心念旧恩。月明星稀，乌鹊南飞。绕树三匝，何枝可依？山不厌高，水不厌深。周公吐哺，天下归心。这首诗歌引用《诗经》的典故，表达了求贤若渴之情和统一天下的壮志。曹操的《步出夏门行•观沧海》是我国现存最早的山水诗，反映了诗人博大的胸襟。他的《步出夏门行•龟虽寿》则更能表现“慷慨悲凉”、“跌宕悲凉”的风格，钟嵘在《诗品》中说他“曹公古直，甚有悲凉之句”。在此诗中可见一斑：神龟虽寿，犹有竟时。腾蛇乘雾，终为土灰。老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。盈缩之期，不但在天。养怡之福，可得永年。幸甚至哉，歌以咏志。而且，这首诗采用四言的形式，为这种诗体注入了新的活力。由此可以看出，曹操的很多诗都是模仿乐府诗旧题而加入新的内容。曹丕的诗歌现存约四十首，可以分为三类：第一类是宴游诗，如《芙蓉池作诗》模山范水，文辞富丽，在山水诗方面有重要的地位。第二类是抒情言志之作，如《黎阳作诗》三首。第三类是写征人思妇相思离别之情以及思乡之情的，最能反映曹丕的诗歌水平。最著名的如《燕歌行》其一：秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜，群雁辞归鹄南翔。念君客游多思肠，愫愫思归恋故乡，君何淹留寄他方？贱妾茕茕守空房。忧来思君不敢忘，不觉泪下沾衣裳。援琴鸣弦发清商，短歌微吟不能长。明月皎皎照我床，星汉西流夜未央。牵牛织女摇相望，尔独何辜限河梁？诗歌写一个不眠的女子在秋夜思念自己在外的丈夫的情景，写的委曲婉转，是我国现存最早的成熟七言诗，对后世诗体的发展产生了重大的影响。曹丕的主要贡献在文学理论方面。他的《典论•论文》是我国现存最早的文学批评论文，在论文中，他对各种文体进行了划分，并且提出了它们的各自特征，还提出了“文以气为主”的观点，这既是对当时文学创作的总结，又对当时的文学创作及以后的文学创作产生了深远的影响。在，，三曹”之中，曹植的文学成就最高，他是当时创作作品最多的作家。由于他的生活经历前后变化很大，他的文学创作也以建安二十五年为界分为前后两个阶段。他的人生悲剧完全是政治的悲剧，由于和曹丕争夺太子之位，险些丢掉性命。这些在曹植心灵深处留下了难以忘却的伤痕，对他的文学创作影响很大。他前期的诗歌，主要抒发他的政治抱负，感情显得乐观而浪漫，信心洋溢。如《白马篇》借助写游侠来表现对建功立业的渴望。后期的诗歌主要表达由理想与现实的矛盾所激起的悲愤之情。其内容可分四类：第一类是对朋友和自己遭遇迫害的愤懑，如《野田黄雀行》；第二类用弃妇和思妇来寄托身世，表白心迹，如《美女篇》和《七哀诗》等；第三类是述志诗，如《杂诗》（仆夫早严驾）；第四类是游仙诗，这和他的人生遭遇有关，他描写仙人的境界，是他的理想象征，这一类诗如《仙人篇》等。他本人并不相信神仙之事，游仙诗只不过是他的忧生和忧患之辞。曹植诗歌的风格，钟嵘在《诗品》中说“骨气奇高，辞采华茂，情兼雅怨，体被文质”。评价很高，可以说他的诗达到了风骨和文采的完美结合。他在中国诗歌发展史上做出了很大的贡献，是第一个大量创作五言诗的诗人，他把以乐府旧题写新诗的做法进一步扩大化，再加上他的诗文采富艳，而且他的不幸遭遇引起无数文人的同情，所以在后世他的影响是很大的。他是杜甫之前诗界的楷模。另外，他的《洛神赋》也是千古传诵的名篇。总之，三曹完成了乐府民歌向文人诗的转化。二、建安七子“七子”之称，最早见于曹丕的《典论•论文〉。他们分别是孔融、陈琳、王粲、徐干、阮禹、应瓒和刘桢。其中成就最高的是王粲和刘桢。王粲的诗，感情深沉，慷慨悲壮，被刘勰在《文心雕龙》中称为“七子之冠冕”。他的代表作是《七哀诗》三首，尤其以第一首“西京乱无象”最为著名。刘桢的诗以气势取胜，显示出目无前人的气魄。他的代表作是《赠从弟》三首。其他作家的诗我们这里不再多讲。值得一提的是，当时的女诗人蔡琰，她的《悲愤诗》受乐府影响较大，艺术成就也很高。三、建安风骨通过我们的讲解，可以看出建安文学独特的审美特色，这也就是所谓的建安风骨。概括来说，建安文学有以下四个特征：政治理想的高扬，人生短暂的哀叹，强烈的个性色彩和浓郁的悲壮之气。关于建安风骨的详细讲述，我们在学习指南中已有说明，这里从略。第二节正始文学知识点：1、建安文学向正始文学的转变；2、阮籍的诗；3、嵇康和应玻的诗。一、建安文学向正始文学的转变正始是魏帝曹芳的年号，在此以后很长时间中，司马氏专权，皇帝荒淫无道，由于司马氏排除异己，大肆杀戮，文人的遭遇大都比较悲惨，一些有名的作家和诗人还付出了生命的代价。因此，和建安文学高扬政治理想不同，在正始文学中更多的是个人命运的忧叹以及避祸全生的思想。并且由于这一时期玄学的兴起，正始文人都在不同程度上接触到了这种新的人生哲学和宇宙观，在他们的诗中，玄理便和文学结合了起来，诗风变得词旨渊永，寄托遥深。这一时期的代表作家是阮籍和嵇康。学习这一阶段的文学，对于玄学要有所了解。二、阮籍的诗阮籍的代表作是《咏怀诗》八十二首，这些诗不是一个时期写的，是他政治感慨的记录。在这些诗中，阮籍抒发感慨，发表议论，寄托理想，开创了中国文学史上政治抒情组诗的先河，对后世产生了很大的影响。在他的诗歌中，集中反映了他的苦闷和旷达。作为“竹林七贤”之一的阮籍，他是“建安七子”之一阮禹的儿子。阮籍出身卑微，司马氏专权之后，利用礼教来实施阴谋，并且标榜高门世族，封杀宗室，排除异己。在这种情况下，阮籍在诗歌中揭露并抨击了种种阴谋变节、追名逐利的卑鄙行径，把那些政客佞臣的丑恶嘴脸刻画了出来，阮籍把他们称为“当路子二“工言子”、“佞邪子”等，如第五十三首诗。而对于曹魏政权，阮籍一方面为它大唱挽歌，一方面又对他们的荒淫腐败进行无情的揭露，如第十^一首诗。生当昏乱之世，阮籍心里充满了痛苦和抑郁，他的酣饮放达和蔑视礼法，都是内心苦闷的反映。因而，“忧生”是咏怀诗的又一重要主题。他反复写这种孤寂忧伤、歧路徘徊、欲诉无门的苦衷，“徘徊将何见，忧思独伤心”，“生命辰安在，忧戚涕沾襟”等诗句，几乎随处可见。他的惊恐不安和难以自保的心理也时有流露。为了摆脱这种痛苦，阮籍不得不到老庄思想中去寻求解脱，并因此产生了消极隐遁的思想，诗中对归隐和游仙的描写，正是这种思想的体现。在这一类诗中，飞鸟意象是非常突出的，飞鸟更多的是诗人的自况和理想的境界，如第七十九首写凤凰：“高鸣彻九州，延颈望八荒。适逢商风起，羽翼自摧藏。一去昆仑西，何时复回翔？”但是，在阮籍的咏怀诗中，更多的还是他的苦闷与忧伤！总之，《咏怀诗》中既有积极的批判锋芒，又有消极的颓废遁世思想，反映了封建统治下正直之士所受的压迫和理想不能实现的苦闷。由于诗歌抒发了诗人内心的感情，而且多用比兴和象征的手法，就形成了独特的风格。它滋味渊永，但理解起来又隐约曲折，就像一组朦胧的抒情诗。然而，如果我们结合作者的身世和思想以及当时的社会政治背景，还是可以窥知诗的意旨的。《咏怀诗》继承了《诗经》“小雅”和“楚辞”的传统，尤其受“楚辞”影响最大。我们可以看出他对“香草美人”的比兴手法的运用，对求仙和远游的描写，都和“楚辞”有很明显的继承关系。它开创了委婉含蓄、言近旨远的抒情风格，但也有晦涩难懂的缺陷。它采用随感录式的写法，触景生情，睹物兴怀，不事雕琢，形式自由，为后世受压迫文人提供了一种独特的抒情言志的方式，陶渊明、陈子昂和李白受其影响很深，尤其是陈子昂的《感遇诗》和李白的《古风》最著名。三、嵇康和应玻的诗嵇康在“竹林七贤”中的地位相当于领袖，而且他在后世的影响也是最大的，这主要是由他的人格魅力造成的。在中国文学史上，嵇康是最有魅力的人物之一。这种魅力，有如下几个方面：其一，他是个多才多艺的全能之士，他精通文学，还擅长书画和音乐，在玄学方面也有很深的造诣；其二，他是一位美男子，《世说新语》多次写到他的容貌和气质，说他“身长七尺八寸，风姿特秀。见者叹曰’萧萧肃肃，爽朗清举。’”而他的魅力更来自他的人格。山涛说他如“孤松之独立”，既是说形，又是说其为人。在《与山巨源绝交书》中我们可以了解他不屈与独立的人格。他不慕名利富贵，澹泊自守，历来受世人称颂。嵇康的诗，现存有五十余首，这些诗歌有四言诗，有五言诗，也有七言诗和杂言诗，但最能代表他诗歌艺术水平的还是他的四言诗。魏晋诗坛，擅长四言诗者，曹操之后，只有嵇康一人而已。《赠秀才入军》十八首是最著名的。他的诗歌风格，刘勰评价为“清峻;'钟嵘评价为“峻切”。也就是说他的诗歌旨意显露，较少含蓄蕴藉，此外，他的诗歌还有高古和劲健的特点。他诗歌的缺点是在诗中多发表玄论，为后世玄言诗的产生种下了远因。应玻是“建安七子”应瓒的弟弟，他的诗以《百一诗》最为著名，内容大多是规劝曹爽之辞，风格平和，语言质朴，叙事和说理很好，形象性则有所不足。第三编魏晋南北朝文学（第二章）第二章两晋诗坛知识点：1、陆机、潘岳和太康诗风；2、建安风骨的遗响：左思与刘琨；3、郭璞的游仙诗；4、王羲之与兰亭唱和；5、孙绰、许询与玄言诗。重点：1、太康诗风；2、建安风骨的遗响：左思与刘琨；3、郭璞的游仙诗；4、玄言诗。一、陆机、潘岳和太康诗风两晋文学的发展，和当时的文化有很大的关系，社会政治相对比较宽松，儒学、玄学以及佛教对文学均有很大的影响，特别是道教的产生，对于游仙诗的发展有很重要的意义。两晋文学的第一个特点是传统政教精神的弱化、淡化，在文学理论上，不再强调文学的道德伦理教化作用和“经国之大业”功能，也不再将“三不朽”作为创作的基本动力和目标来对待，而是把注意力转向文学的技巧方面，或者文学的体裁问题上，如《文赋》和《文章流别论》等。文学创作的题材不再对社会政治有很多关注。第二个特点是对文学创作技巧问题和形式的重视，重文轻质，文风繁缛。陆机和潘岳是西晋诗坛的代表，也是太康诗风的代表。司马炎以晋代魏之后，许多文人又恢复了对政治的热情，他们积极参与政治，但政治没有给他们带来幸福，相反，在后来的“八王之乱”中，许多文人丧命其间，陆机和潘岳也不例外。当时的诗人多以才华自负，在文学创作中展现自己的才华，是当时的一种风尚。由于当时社会政治环境的制约，陆机和潘岳不可能发出建安风骨之声，也不可能在诗中有什么深远的寄托，就像阮籍那样，他们所采取的只有两个途径，那就是拟古和对文学形式的过分追求，表现出繁缛的文风。所谓拟古就是模仿《诗经》和乐府古诗。陆机的《与弟清河云诗》十章和潘岳的《关中诗》十六章都是模仿《诗经》而作。太康诗风的繁缛表现在三个方面：第一，语言由朴素古直趋向华丽藻饰；第二，描写由简单趋向繁复；第三，句式由散行趋向骈偶。总之，繁缛的太康诗风的主要表现是追求华丽的辞藻、描写繁复详尽以及大量运用排偶，这是文学发展的必然趋势。它对南朝山水诗和声律对仗技巧的成熟有一定的促进作用。二、建安风骨的遗响：左思与刘琨左思在诗歌方面的主要成就，是他的《咏史诗》。以“咏史”为诗题，最早起源于班固，曹魏时期也有一些人创作《咏史诗》，左思的《咏史诗》既是对前人的继承，又有创新的一面。在左思的《咏史诗》中不再仅仅是“隐括本传”而且更重要的是“自抒胸臆”这种《咏史诗》的变体，艺术成就远超过了古人。他的诗歌主要内容是寒士的不平之气和对士族的蔑视与抗争。如《咏史诗》之二：郁郁涧底松，离离山上苗。以彼径寸茎，荫此百尺条。世胄蹑高位，英俊沉下僚。地势使之然，由来非一朝。金张藉旧业，七叶珥汉貂。冯公岂不伟，白首不见招。胡应麟在《诗薮》中说左思的诗：“造语奇伟，创格新特，错综震荡，遗气干云，遂为千古绝唱。”总之，他的诗风格“文典以怨，颇为精切，得讽喻之致;'被钟嵘称为“左思风力”。当时的刘琨在诗歌方面也取得了很大的成就，代表作是《扶风歌》，感情深沉，风格雄俊。左思和刘琨的诗歌风格可以看作是建安风骨的遗响。三、郭璞的游仙诗所谓游仙诗，就是写抒情主人公身心在仙界或者和神仙一起游历的情况，或者写神仙自己游历，借此来抒发感情，不一而足。以“游仙”来为题写诗，最早源于曹植，但以游仙为题材的作品早在楚辞中就已经出现。郭璞的游仙诗大致可以分为三类：第一类是写列仙之趣，主要描写神仙和求仙的旨趣；第二类是坎壤咏怀，也就是借写神仙之事来抒发自己的愤懑与感慨；第三类是以道游仙，即写道的玄远以及对隐逸生活的赞美。郭璞的游仙诗主要是第二类，当然第一类也是有的，至于对隐逸的描写，诗中也有流露，这和他的生活经历有关，他热衷于政治，要施展自己的抱负，但当时的东晋王朝黑暗不堪，他在隐与仕之间徘徊不定，后来也因政治而死。所以他的游仙诗的主要风格还是表现在第二类中。用钟嵘的话说就是“乖远玄宗”。郭璞的《游仙诗》继承了《诗经》和《离骚》的比兴寄托传统。其实，阮籍的《咏怀诗》、左思的《咏史诗》和郭璞的《游仙诗》一样，都是比兴手法的继承和发展，旨意深远。四、王羲之与兰亭唱和王羲之是东晋的名士，也是魏晋风度的主要代表人物之一。当时他和朋友们经常诗酒相会，在自然之中纵情游乐。最著名的一次聚会是兰亭之会，也就是永和九年（353）三月三日的集会，在这次集会中，他们写下了很多诗歌，王羲之一篇《兰亭序》以其飞扬的文采和潇洒飘逸的书法使这次集会名扬后世。兰亭诗歌或者写山水游赏之乐，或者写由山水感悟出的玄理，表现的是人在自然中的一种和谐与淡然。这标志着文人已经开始注意山水的审美，对于山水诗的兴起有很大的推动作用。五、孙绰、许询与玄言诗所谓玄言诗就是东晋流行的一种在诗歌中大谈玄理、缺乏诗歌形象性的诗歌。它的出现受玄学的影响很大，也是清谈之风兴盛的结果，当然，和佛教的教理尤其是玄佛合流关系更为密切。孙绰和许询是玄言诗的主要代表人物。他们和僧人交往，而且也学习玄学的东西，但在诗歌中对佛教的表现几乎看不到。玄言诗的特点是“理过其辞，淡乎寡味”，缺乏形象性。本身的艺术价值不高，但却对后世影响很大，谢灵运的山水诗、白居易的说理诗以及宋明理学家的诗，从中都可以看到受它的影响。第三编魏晋南北朝文学（第三章）第三章陶渊明知识点：1、陶渊明及其思想；2、陶渊明的田园诗及其他；3、陶诗艺术及其渊源；4、陶渊明的散文及辞赋；5、陶渊明的典型意义。重点：1、陶渊明的田园诗及其他；2、陶诗艺术及其渊源；3、陶渊明的典型意义。一、陶渊明及其思想东晋诗坛长期被玄言诗所统治，陶渊明的出现，打破了这种沉闷的局面，标志着魏晋古诗古朴风格的新高度。他的人格魅力以及田园诗，为后世文人留下了永恒的话题。陶渊明，又名潜，字元亮，号五柳先生，今江西九江人。他的一生，可以分为三个阶段，即闲居、出仕和归隐。他的传记在《宋书》、《晋书》和《南史》的《隐逸传》中都有记载。少年时代，陶渊明在家读书，并没有出外做官的意思，他早期受到的教育是典型的儒家文化，“少年罕人事，游好在六经”（《饮酒》其十六）。但他也有立功建业的愿望，29岁时，他任江州祭酒，后又做彭泽令，为官80余日，因妹妹去世而离职，此后的13年，一直在隐居。安贫乐道与崇尚自然，是陶渊明思考人生所得出的两个主要结论，也是他人生的两大支柱。“安贫乐道”是陶渊明的为人准则。他所谓的“道”，偏重于个人的品德节操方面，体现了儒家思想。如“匪道曷依，匪善奚敦”（《荣木》）。他特别推崇颜回、黔娄、袁安、荣启期等安贫乐道的贫士，要像他们那样努力保持品德节操的纯洁，决不为追求高官厚禄而玷污自己。他并不一般的鄙视出仕，而是不肯同流合污。他希望建功立业，又要功成身隐，象疏广对疏受所说的“知足不辱，知止不殆"。他也考虑贫富的问题，安贫和求富在他心里常常发生矛盾，但他能用“道”来求平衡：“贫富常交战，道胜无戚颜。”（《咏贫士》其五）而那些安贫乐道的古代贤士，也就成为他的榜样：“何以慰吾怀，赖古多此贤。”（《咏贫士》其二）他的晚年很贫穷，但并未丧失其为人的准则。崇尚自然是陶渊明对人生更深的哲学思考，“自然”一词不见于《论语幺《孟子》，是老庄哲学特有的范畴。老庄所谓“自然”不同于近代与人类社会相对而言的客观的物质性的“自然界”，它是一种状态，非人为的、本来如此的、自然而然的。人应当顺其自然的状态和变化，抱朴而含真。陶渊明希望返归和保持本来的、未经世俗异化的天真的性情。所谓“质性自然，非矫厉所得”（《归园田居》其一）。表达了返回自然得到自由的喜悦。在《行影神》里，他让“神”辨自然以释“形，、“影”之苦。“形”指代人企求长生的愿望，“影”指代人求善立名的愿望，“神”以自然之义化解它们的苦恼。行影神三者，还分别代表了陶渊明自身矛盾的三个方面，三者的对话反映了他人生观里的冲突和调和。陶渊明崇尚自然的思想以及由此引导出的顺化、养真的思想，已经形成比较完整而一贯的哲学。陶渊明受到的文化影响是多方面的，他早期受到儒家教育，后来又倾心于老庄，在他居住在庐山时，和当时佛教净土宗的祖师慧远也有深交。因此他的思想是复杂的。总之，陶渊明的思想可以这样概括：通过泯去后天的经过世俗熏染的“伪我”，以求返归一个“真我”。陶渊明看到了社会的腐朽，但他没有力量去改变它，只好追求个人道德的完善。他看到了社会的危机，但找不到正确的途径去挽救它，只好求救于人性的复归。这在他自己也许能部分地达到，特别是在他所创造的诗境里，但作为医治社会的药方却是无效的。陶渊明是魏晋风流的一位代表。魏晋风流是魏晋士人所追求的一种人格美，或者说是他们所追求的艺术化的人生，用自己的言行、诗文使自己的人生艺术化。以世俗化的眼光来看，陶渊明的一生是很“枯槁”的，但以超俗的眼光看来，他的一生是很艺术的。他的《五柳先生传》等作品，都是他艺术化人生的写照。他求为彭泽县令和辞去彭泽县令的过程，对江州刺使王弘的态度，抚弄无弦琴的故事，取头上葛巾漉酒的趣闻，也是其艺术化人生的表现。而酒，则是其人生艺术化的一种媒介。陶渊明可以说是魏晋风流的杰出代表。二、陶渊明的田园诗及其他陶诗的题材可以分为五类：田园诗、咏怀诗、咏史诗、行役诗和赠答诗，但最能代表他诗歌艺术成就的还是田园诗。田园诗应该是陶渊明的首创，为中国诗歌的发展增加了新的题材。他的田园诗描写田园风光的恬美和田园生活的简朴，表现自己悠然自得的心境。最有名的是《归园田居》。不同于别人的是，他的田园诗有自己亲身的生活体验，有深厚的躬耕基础，因此，在他的诗歌中，并不是一味的对田园生活的歌颂，也有对农村生活凋敝和穷苦的描写以及对人生艰辛的体会，这些真实的描写，是陶诗中最感人的一部分。所以他的诗歌虽然淡远，但意境和情感是深远的，有后世的生活基础。他的咏史诗和咏怀诗如《饮酒》、《拟古》和《杂诗》等，抒发自己仕与隐的斗争，表现出清高孤傲的品格。而他的行役诗则主要作于他宦游期间，表达的是对仕宦生活的厌倦，对隐逸生活的向往和抉择。陶渊明的赠答诗也很有特色，表现了他对朋友的敦厚之情以及他本人的淳厚心性，如《答庞参军》。三、陶诗艺术及其渊源陶诗的总体风格是自然，这既是他的人生追求，也是他艺术的境界追求，在做人和为文方面，他都成功了。这样一种自然，使他的真性情在诗歌中得到很自然的流露。由于在中国文学史上，没有一个作家像他那样真正的隐逸了，所以他的躬耕垄亩，使他诗歌的题材进一步扩大。日常生活的诗意化是他的独创，打开陶诗，浓郁的生活气息会扑面而来。陶诗的艺术特色归纳起来有以下两点：一是情、景、事、理的浑融。这和他的人生修养和艺术修养有关，生活的艺术化和艺术的人生化使他的诗歌浑融一体，寥不可辩。“采菊东篱下，悠然见南山”是这种特点的集中表现。二是平淡中见警策，朴素中见绮丽。“春秋多佳日”、“悲风爱静夜”等可见一斑。陶诗的艺术渊源应该是汉魏古诗，又吸收了阮籍和左思的艺术精华。四、陶渊明的散文及辞赋陶渊明的散文和辞赋的艺术成就，不在诗歌之下。尤其是《五柳先生传》、《桃花源记》和《归去来兮辞》最为著名，颇有情思。《五柳先生传》是陶渊明的自传，只有120多字，不重叙事，而只着重生活情趣的描写，塑造出一个清高洒脱、怡然自得、安贫乐道的隐士形象。《归去来兮辞》是一篇归隐的宣言，文采可观，节奏跌宕，创造了文学的回归主题，文笔之高妙，难以企及。《桃花源记》反映的是陶渊明的社会理想，可以看出受道家影响很大。五、陶渊明的典型意义陶渊明在当时是不被重视的，他的艺术风格和当时的华丽之风格格不入。萧统可以说是陶渊明的第一个知音。此后，由于陶渊明人格的魅力，在宋朝经过苏轼和朱熹的弘扬，陶渊明成为文人的典型形象。当然，苏轼在这方面的功劳是最大的。在陶渊明诗歌中，酒和菊花出现很多，二者几乎成了他的象征。将诗歌和酒真正的联系起来，应该是陶渊明。他饮酒在诗中有很多记载，多因感慨生死而起，到他领悟了生死之后，他的饮酒更多地反映了一种旷达。酒与菊的高洁是他的化身，在中国文学中也因此有了深远的象征意义。孤云和鸟也是陶诗中常出现的意象，在某种侧面上也是陶渊明的自我写照。总之，陶渊明其人、其诗、其文，都给后世文人留下了很多思索。第三编魏晋南北朝文学（第四章）第四章南北朝民歌知识点：1、南朝民歌与吴、楚风情；2、北朝民歌和北朝各民族的风习；3、南北朝民歌之不同。一、南朝民歌与吴、楚风情南朝民歌大部分保存在郭茂倩的《乐府诗集•清商曲辞》中，主要有吴歌和西曲两类。吴歌流行于江南之间，多产生于东晋和刘宋，今存326首。西曲流行于荆、郢、樊、邓之间，多产生于宋、齐、梁、陈。二者虽然都是南朝民歌，但声节和歌唱方式不同。现存的南朝民歌内容比较狭窄，多为情歌。南朝时期，也设有乐府机构来采集民间歌谣，但不再是为了观风俗，而是为了满足统治者纵情声色的需要，当时的雅乐已经失传，南方的民间又产生了大量新声歌曲，统治者就对这些歌曲进行加工和润色，而男女恋情的歌曲尤其符合他们的生活情趣，因此对这一部分歌曲就非常青睐。南朝民歌所描绘的是水乡景物和市井气息。这和它产生的地理环境以及当时的文化背景有关。江南水乡的一山一水都可以成为民歌的歌唱对象，而统治者的艳情之作正反映了当时的风尚所在。由于江南优美的自然环境和充裕的经济条件，使南朝民歌形成清丽缠绵的风格。优美的山水，多情的青年男女，必然是缠绵的歌唱：朱光照绿苑，丹华粲罗星。那能闺中绣，独无怀春情？（《子夜四时歌•春歌》）经济的发达使城市繁华，而南朝很多民歌反映的就是城市中下层居民的生活和思想感情。吴歌中大多是女子的吟唱。内容有的表现对爱情的渴望：始欲识郎时，两心望如一。理丝入残机，何悟不成匹。（《子夜歌》）有的表现对爱情的欢乐：打杀长鸣鸡，弹去乌柏鸟。愿得连冥不复曙，一年都一晓。（《读曲歌》）有的表现相思的痛苦：寒鸟依高树，枯林鸣悲风。为欢憔悴尽，那得好颜容？（《子夜四时歌•冬歌》）有的表现坚贞不渝的爱情：渊冰厚三尺，素雪覆千里。我心如松柏，君情复何似？（《子夜四时歌•冬歌》）有的表现对负心男子的怨恨：常虑有贰意，欢今果不齐。枯鱼就浊水，长于清流乖。（《子夜歌》）有的表现对婚姻不自由的苦闷：非欢独愫愫，侬意亦驱驱。双灯俱时尽，奈许两无由。（《读曲歌》）这些诗歌，语言清新浅近，情感真挚细腻，风格艳丽柔弱，缠绵而哀婉，很有生活气息。西曲的题材比吴歌要宽阔，主要表现水边船上旅客商妇的离别之情，风格开朗明快。如：布帆百余幅，环环在江津。执手双泪落，何时见欢还？（《石城乐》）一些男女对唱的民歌更可以看出这种劳动人民的爱情离别之无可奈何：闻欢下扬州，相送江津湾。愿得槁橹折，交郎到头还。槁折当更觅，橹折当更安。各自是官人，那得到头还。（《那呵滩》）另外，《杂曲歌辞》中的《西洲曲》代表了南朝民歌的最高艺术成就，全诗四句一换韵，再加上连珠格的运用，显得摇曳生姿，韵味无穷。南朝民歌的艺术特点是，体制短小，多五言四句，语言清新自然，感情细腻缠绵。双关的运用是南朝民歌尤其是吴歌的显著特点。双关语分为两类:一是同声同字的双关，如布匹之“匹”与匹配之“匹”，黄连之“苦”与相思之“苦”等；二是同声异字的双关，如莲藕之“藕”和配偶之“偶”，“莲”与“怜”，“丝”与“思”等。二、北朝民歌和北朝各民族的风习北朝民歌今存70首左右，大都是北方少数民族的歌唱，而又以鲜卑族为主。但也有北方汉族的作品，有的经过了南方文人的加工。可以说，北朝民歌是北方各民族融合的产物。北朝民歌数量虽然不多，但却反映了社会生活的各个方面，反映了北方民族的习气和风俗。如对游牧生活的反映：敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。（《敕勒川》）又如对旅人生活的描写：朝发欣城，暮宿陇头。寒不能语，舌卷入喉。（《陇头歌辞》）有的则反映了北方民族尚武的豪侠精神：李波小妹字雍容，褰裙逐马如卷蓬。左射右射必叠双。妇女尚如此，男子那可逢。（《李波小妹歌》）有的表达了思乡之苦：高高山头树，风吹叶落去（一去数千里，何当还故处？（《紫骝马歌辞》）有的表现了女子对爱情的大胆直率：侧侧力力，念君无极（枕郎左臂，随君转侧。（《地驱乐歌辞》）而代表北朝民歌最高艺术成就的是《木兰诗》。它塑造了巾帼英雄木兰的形象，木兰的勤劳、善良、机智、勇敢、刚毅和淳朴，是中华民族的美德的集中表现（在男尊女卑的社会，这样的诗歌是难能可贵的。《木兰诗》有以下艺术特点：其一，描写繁简得当，剪裁精当，结构严谨（如对出征前和归来后的描写，非常详尽；而对战场杀敌的描写，惜墨如金；其二，通过人物的行动和气氛的烘托来刻画人物的心理和性格，叙事和抒情完美的结合在一起。另外，诗中还运用了大量排比和对偶等修辞手法，语言朴素，朗朗上口（这些都使它成为千古传诵的名篇。三、南北朝民歌之不同首先，从内容看，南朝民歌多写男女爱情，北朝民歌则反映社会生活的方方面面；其次，从风格看，南朝民歌委婉细腻，北朝民歌直率粗犷；再次，从音乐看，南朝民歌的音乐自然婉曲，北朝民歌的音乐雄浑悲壮；最后，从诗歌形式看，二者均短小，五言四句为多，但南歌的五言三句、五句和六句者为北歌所无，北歌的七言二句、四句也不见于南歌，而长篇的叙事诗则更是北歌所擅长。第三编魏晋南北朝文学（第五章）第五章谢灵运、鲍照与诗风的转变知识点：1、谢灵运诗风与山水诗的兴起；2、鲍照及其创新。一、谢灵运诗风与山水诗的兴起山水诗的出现，不仅使山水成为独立的审美对象，为中国诗歌增加了一种题材，而且开启了南朝一代诗歌风貌（继陶渊明的田园诗以后，山水诗标志着人与自然的进一步沟通和和谐，标志着一种新的自然审美观念和审美趣味的产生。早在《诗经》和《楚辞》的时代，诗中就出现了山水景物，但那往往只是作为生活的衬景或比兴的媒介，而不是作为一种独立的审美对象（到了汉末建安时期，曹操的《观沧海》才算是中国诗歌史上第一首完整的山水诗。西晋左思的《招隐诗》和郭璞的游仙诗都写到山水的清音和美貌。这类诗虽然不多，但它们毕竟在客观上为后来的山水诗提供了艺术经验。山水诗如同游仙诗和玄言诗一样，与魏晋之后的隐逸之风有着十分密切的关系。在中国士大夫的传统观念中，山林隐逸总是与社会仕途对立的（孔子所谓“用之则行，舍之则藏”（《论语•述而》）的观念，对后来士大夫的影响相当深刻。自汉代以来，隐居即被视为一种清高，同时也是通往仕途的一种捷径（到了魏晋，由于社会动乱、政治黑暗，隐逸之风大炽（士大夫阶层大都以山林为乐土，他们往往把自己理想的生活和山水之美结合起来。因此山水描写的成分在诗中就逐渐多了起来（晋宋时代，尤其是南渡以来，江南的经济有了较大的发展，士族地主阶层的物质生活条件更加优裕，他们大造别墅，在秀美的山水之间过着登临吟啸的悠闲生活。而作为生活环境的山水景物，也就很自然地反映在山水诗中。刘勰《文心雕龙•明诗》说：“宋初文咏，体有因革，庄老告退，而山水方滋。”山水诗的产生，与当时盛行的玄言诗和玄学有着密切的关系。当时的玄学把儒家提倡的“明教”与老庄提倡的“自然”结合在一起，引导士大夫从山水中寻求人生的哲理和趣味。真正的玄言家，是很懂得“山水以形媚道”（宗炳《画山水序》语，见《历代名画记》卷六）之理的。因此在玄学发展的过程中，山水审美的意识也渐增。借山水体玄，成为当时一种普遍的风气。在玄言诗里，也常常寓玄理于山水之中，或借山水以抒情，因而出现了不少描写自然山水的佳句，可以说玄言诗本身就孕育了山水诗。晋宋之际，随着自然山水审美意识的不断浓厚，山水绘画和理论也应运而生。这对于山水诗的产生，无疑是有促进作用的。此外，五言诗的成熟以及江南民歌中描写自然景物的艺术经验，也为山水诗的产生做好了文学上的准备。在山水诗产生和发展的过程中，真正大力创作山水诗，并在当时及对后世产生巨大影响的，则是谢灵运。谢灵运出身于士族大地主家庭，才学出众，很早就受到族叔谢混的赏识，成为家族的一时之秀。他本来在政治上很有抱负，但他生活的那个年代，正是晋宋易代、政局混乱、社会动荡的时代。宋初刘裕采取压抑土族的政策，谢灵运也由公爵降为侯爵，在政治上一直不得意，这自然使他心怀愤恨。故自出任永嘉太守后，无论是在任还是隐居，他总是纵情山水，肆意遨游。一方面以此举对抗当局，发泄不满，同时也在山水清音之中得到心灵的慰藉。谢灵运的山水诗，大部分是他任永嘉太守以后写的。这些诗，以富丽精工的语言，生动细致地描写了永嘉、会稽、彭蠡湖等地的自然景观。其主要特点是鲜丽清新，真正是“清水出芙蓉，天然去雕饰"。此外，汤惠休说“谢诗如芙蓉出水，颜如错采镂金”（锤嵘《诗品》卷中引）。一方面，谢诗风格显得“自然”；另一方面，当人们读厌了那些“淡乎寡味”的玄言诗，而一旦接触到谢诗中那些山姿水态与典丽新声时，自然会感到鲜丽清新、自然可爱。关于谢诗的“自然”，唐释皎然在《诗式》卷一《不用事第一格》中说：谢诗的“自然”既不同于李陵、苏武那种“天与真性，发言自高，未有作用”的自然，也不同于曹植等人那种“语与兴驱，势逐情起，不由作意，气格自高”的自然，而是“为文真于情性，尚于作用，不顾词彩而风流自然”。所谓“作用”就是经营安排、琢磨锻炼。以此而能达于自然，这正是谢诗的胜人之处，也是他开启新诗风的关键所在。沈德潜还曾将谢诗与陶诗作过对比。从诗歌发展的角度来看，魏晋和南朝属于两个不同的阶段：魏晋诗歌上承汉诗，总的诗风是古朴的；南朝诗歌则是一变魏晋的古朴，开始追求声色。而诗歌的这种转变，就是从陶谢的差异开始的。陶渊明是魏晋古朴诗的集大成者，谢灵运却另辟蹊径，开创了南朝的一代新风。具体来说，从陶到谢，诗歌艺术的转变表现在两个方面：首先是从写意到摹象。在谢灵运以前，中国诗歌以写意为主，摹写物象只占从属地位。陶渊明就是一位写意的能手。他的生活和感情都是诗化的，写诗只不过是自然的流露。因此，他无意于摹山范水，只是写与景物融合为一的新境。谢灵运不同，山姿水态在他的诗中占据了主要的地位，他尽量捕捉山水景物的客观美，不肯放过寓目的每一个细节，并不遗余力地勾勒描绘，力图把它们一一真实地再现出来。但他的诗歌不够浑融，这与他的修养有关。其次是从启示性到写实性。陶渊明的诗歌，十分注意言外的效果，发挥语言的启示性，以调动读者的联想和想象，去体会那些只可意会不可言传的东西。陶诗中的物象描写，常采用白描的手法，虽然只是淡淡的几笔，但在平淡的外表下，却蕴涵着炽热的感情和浓郁的生活气息。而谢灵运的诗歌语言，则更注重于写实性。他充分发挥了语言的表现力。增强了语言描写景物的效果。因而他笔下的物象，就更多地带有独立性和客观性。陶渊明对言不尽意的道理似乎深有体会，他常常遇到语言表达的苦恼，所以他采取的方法是以不辨为辩，启发读者自己去体会和补充。谢灵运则不同，他同样有着语言表达的苦恼，但仍充分发挥语言的写实性，努力去探索新的表现方式，从不同角度再现大自然的美。但由于过分追求新奇，也就不免会出现“语多生撰，非注莫解其词，非疏莫通其义”（清吴淇《选诗定论》卷十四）之弊。然而，尽管如此谢灵运的诗不仅在当时引起轰动，而且对后世也有着极其深刻的影响。从陶渊明到谢灵运的诗风转变，正反映了两代诗风的转变。但谢灵运有一个固定的模式，一般先写出游，次写见闻，最后发感慨，有玄言的尾巴，而且存在有篇无句的缺陷。二、鲍照及其创新鲍照的出身远不如谢灵运显赫，他是出身卑微的贫贱之士，但却有远大的抱负。在士族当位的时代，他的命运只能是沉沦下僚。诗穷而后工，不幸的身世遭际反倒成就了一个诗人，使得他和谢灵运、颜延之一起被称为元嘉三大家。鲍照的文学成就是多方面的，在他的作品中，反映的多是愤懑的不平之声。如他的《拟行路难》之四：泻水置平地，各自东西南北流。人生亦有命，安能行叹复坐愁！酌酒以自宽，举杯断绝歌路难。心非木石岂无感？吞声踯躅不敢言。全诗写愁，很有感染力。再比如他的《拟行路难》其六：对案不能食，拔剑击柱长叹息。丈夫生世会几时，安能蹀躞垂羽翼？弃置罢官去，还家自休息。朝出与亲辞，暮还在亲侧。弄儿床前戏，看妇机中织。自古圣贤尽贫贱，何况我辈孤且直！更表现出他的愤慨之情。鲍照还有一些作品写边塞战争以及征夫生活，都渗透着他的人生体验，他的一些写游子和思妇的诗歌，哀怨凄怆，细致感人。总之，他的诗歌俊逸豪放，奇矫凌厉，在内容和感情上，主要表现寒士的慷慨不平之气；从诗歌形式看，他的诗歌吸收汉魏乐府及南朝民歌很多。七言歌行应该是他对中国诗歌发展的最大贡献。第三编魏晋南北朝文学（第六章）阅读次数:2348第六章永明体与齐梁诗坛知识点：1、沈约、谢朓与永明体；2、齐梁诗人集团；3、从市井到宫廷。重点：沈约、谢朓与永明体。一、沈约、谢朓与永明体齐梁陈时期产生了一种不同于古体诗的新诗体，它就是永明体。所谓永明体，是从诗歌声律高度提出的一个概念，指五言诗从比较自由的古体诗走向格律严整的近体诗之间的过度阶段，其理论支柱便是永明声律说，因为它产生于南朝齐永明期间，故此得名。沈约在永明体的产生过程中起了不可忽视的作用。沈约将汉字的四声运用到诗歌创作中去，无疑促进了永明体的产生，而四声的发现，和当时佛经的翻译有很大关系。永明体虽然对四声的要求非常细致苛刻，但对以后文学尤其是诗歌的发展起了很大的推动作用，它促使诗人和作家自觉地关注声律和音节对文学的影响，对于提高诗歌的美感以及艺术表现力都功不可没，而后来唐朝格律诗的产生和辉煌，则更是建立在永明体的基础之上。永明体的诗人中，沈约的名望最高，他的诗歌艺术风格是清怨。如《登玄畅楼》：危峰带北阜，高顶出南岑。中有陵风榭，回望川之阴。岸险每增减，湍平互浅深。水流本三派，台高乃四临。上有离群客，客有慕归心。落晖映长浦，烛景烛中浔。云生岭乍黑，日下溪半阴。信美非吾土，何事不抽簪？写景清新流畅，而情感则哀怨感伤。其诗大抵如此。永明体的代表诗人应该是谢眺，他是“竟陵八友”中最突出的诗人，也是齐梁时期最杰出的诗人。和谢灵运一样，他也出身于显赫的谢氏家族，但由于时局的黑暗，他的诗歌当中也反映了对仕途的忧惧和苦闷。在诗歌方面最突出的贡献，是他对山水诗的发展和对新诗体的探索。他和谢灵运合称“大小谢”。在山水诗方面，他继承了谢灵运细致清新的特点，但又不同于谢灵运的客观描摹，而是在写景之中抒发感情，达到了情景交融。另外，由于情景的交融，景物在诗歌中不再是零星地分布，而是有机地整合在了一起，这样就避免了将景物割裂之嫌，并且以抒情代替玄言的议论，从而形成了清新流丽的风格。如他的名作《之宣城郡出新林浦向板桥》：江路西南永，归流东北鹫。天际识归舟，云中辨江树。旅思倦摇摇，孤游昔已屡。既欢怀禄情，复协沧洲趣。嚣尘自兹隔，赏心于此遇。虽无玄豹姿，终隐南山雾。这首诗清新含蓄，意境浑融，堪称情景交融的佳作。他还是永明体的积极实践者，在语言和声律方面都有新的探索，从而形成了“圆美流转”的艺术风格，如他的《游东田》戚戚苦无悰，携手共行乐。寻云陟累榭，随山望菌阁。远树暧阡阡，生烟纷漠漠。鱼戏新荷动，鸟散馀花落。不对芳春酒，还望青山郭。全诗情景相生，错落有致，语言清新，音节铿锵富有变化。在锤炼语言方面，他也是一位大家，他的警句对仗工整，和谐流畅，清新隽永，体现了新诗体的特点。如“馀霞散成绮，澄江静如练”，“大江流日夜，客心悲未央”等，被钟嵘称为“奇章秀句，往往警遒”。由于他的诗歌成就是如此杰出，他基本上消除了谢灵运诗歌有句无篇的弊端，在唐代诗人中影响很大，李白在诗歌中多次提到他。另外，王融、何逊和阴铿的诗歌也有许多可观之处，他们受永明体的影响很大，此不多述。二、齐梁诗人集团在东晋时期，由于门阀制度的影响，家族文学集团是文学发展史上比较显著的现象，著名的如王、谢两大家族，可谓是名家辈出。刘宋时代，皇权得到进一步巩固，这样，到齐梁时期，就形成了以皇室成员为中心的三大文学集团，这就是南齐竟陵王萧子良文学集团，梁代萧衍、萧统文学集团，萧纲文学集团。集团成员之间彼此唱和以及同题共咏，形成了鲜明的群体艺术风貌。但是，由于生活视野狭窄，他们诗歌的题材相对比较单调，大多描写宫廷园囿，以及帝王府第，藩镇使府，脱离社会生活。群体趋同的艺术追求，泯灭了诗人的艺术个性，以上文学集团内部难以出现一个真正伟大的诗人。三、从市井到宫廷南朝的民歌多为男女艳情之作，是市井文化的产物。而南朝的统治者皆为下层行伍出身，他们身上带有很多市井文化的因素和习气，因此当时的很多统治者进行艳情诗的创作。当时的社会文化就是一个追求声色之乐的时代，浮华音乐以及艳情诗歌正好迎合和满足了人们尤其是统治者的欲望，故而到南朝梁、陈时期宫体艳情诗的发展达到了高潮。所谓宫体诗，在内容上以宫廷生活为主要的描写对象，具体的题材不外乎咏物和描写女性，而且在描写女性的时候，把女性当作审美的器物对待，大部分内容显得轻艳，风格柔弱靡缓。在对女性进行描写时，往往又将描写的范围局限在女性生活圈子里，描写她们的容貌、体态以及服饰和器物。如陈叔宝的《玉树后庭花》：丽宇芳林地高阁，新妆艳质本倾城。映户凝娇乍不进，出帷含态笑相迎。妖姬脸似花含露，玉树流光照后庭。另外，有的宫体诗在内容上还有淫荡的表现，有的则单纯的描写事物，只讲究辞藻和对偶，诗风轻艳。这种诗风一直到初唐四杰的出现才得到矫正。它的主要艺术贡献是发展了吴歌西曲的艺术形式，对永明体的声律和对偶等进行了新的探索，其中典故的运用以及语言的流利等，都对唐朝的诗歌有很大影响。第三编魏晋南北朝文学（第七章）第七章庾信和南朝文风的北渐知识点：1、北朝文化与文学；2、南北文风的交融；3、庾信文章老更成。一、北朝文化与文学西晋王朝灭亡之后，北方在少数民族的统治之下，由于他们实行民族歧视政策，使得他们对于汉民族的文化不屑一顾，文学的发展一度出现衰落。北魏孝文帝的改革，使北方文坛开始复兴。他的改革，是汉化的鲜卑贵族和北方汉族高门合作支持的结果。迁都洛阳以后，洛阳的文学出现了繁荣的局面，这和他的雅好斯文和提倡文教有关。在这种环境之下，北方开始出现值得称道的文学名家和名著，温子昇是当时出类拔萃的文人。后来由于北方政权的分裂，文化的发展格局又有所变化，北齐的文学发展尤其可观，邢邵是其中比较杰出的一位，他被南朝人称为“北间第一才士”。《冬日伤志篇》是他的名作：昔时惰游士，任性少矜裁。朝驱玛瑙勒，夕衔熊耳杯。折花步淇水，抚瑟望丛台。繁花夙昔改，衰病一时来。重以三冬月，愁云聚复开。天高日色浅，林劲鸟声哀。终风激檐宇，馀雪满条枚。遨游昔宛洛，踟躇今草莱。时事方去矣，抚己独伤怀。很有魏晋风韵。另有王褒，作品也有一定的艺术价值。如他的《渡河北》：秋风吹木叶，还似洞庭波。常山临代郡，亭障绕黄河。心悲异方乐，肠断陇头歌。薄暮临征马，失道北山阿。诗歌意境阔大，情调沉郁。二、南北文风的交融南北朝时期，由于南北的分裂，社会经济和文化发展很不平衡，就文学发展来看，南朝要优越于北朝。这是因为，北方由于混乱，文人学士大都迁移到了南方。南北的这种不同，在文学的局面以及文学的艺术面貌方面都有很明显的体现。南北文风的差异，用《北史•文苑传》的话说就是：“江左宫商发越，贵于清绮；河朔词义贞刚，重乎气质”但这种对峙不是绝对的，随着人才和书籍的流通，南北的文风出现了融合趋势。南北的使臣外交活动，常常伴随着一定的诗歌赠和，这其实就是文学的交流，历史记载，南朝的文学传入北朝，很受重视。再加上对人才的掠夺以及人才的北迁，南北的文风就逐渐一致起来。庾信和王褒就是这样的文土。三、庾信文章老更成庾信，字子山，今河南南阳人。早期的庾信，一直生活在南方，49岁的时候，他出使西魏，被迫留在了北方，开始了他的客居生活。因此，他的文学创作也以此为界分为前后两个时期。庾信前期的作品虽然在艺术技巧上有一定的成就，但题材狭窄，风格也比较单一；后期的作品则大量抒发了乡关之思，反映的生活画面比前期更为广阔，艺术技巧上也臻于成熟，形成了雄健遒劲为主的风格特征。他的作品今存320首左右，前期作品数量不多，但也不乏佳作。如《奉和山池》：东宫多暇豫，望苑暂回舆。鸣笳陵绝浪，飞盖历通渠。桂亭花未落，桐门叶半疏。荷风惊浴鸟，桥影聚行鱼。日落含山气，云归带雨余。诗中大量运用典故和前人的词语，但却了无痕迹。第七和第八句被历来视为庾信清新的名句。再比如见于《玉台新咏》的《七夕》，怀疑是和萧纲的唱和之作：牵牛遥映水，织女正登车。星桥同通汉使，机石逐仙槎，隔河相望近，经秋别离赊。愁将今夕恨，复著明年花。七夕本来是晋宋以后文人经常吟咏的题材，但庾信却写相见反而增加忧愁，可谓别出心裁。总之，他前期的作品，由于生活环境和当时文风的决定，内容显得狭窄，大都离不开刻画自然界的良辰美景和人际关系中的儿女情长。但在这些作品中也流露出过人的才华，词语的镂刻以及典故的运用，语言的清新，已经在同时代人中为翘楚。庾信后期的作品因为生活环境的改变而大不同于以前，多写乡关之思。感伤时变，魂牵故国，是其乡关之思的一个重要方面。如他的《寄王琳》：玉关道路远，金陵信使疏。独下千行泪，开君万里书。这首诗表达乡关之思，悲慨万千，但诗歌的风致已经接近唐诗的五言绝句。《四库全书总目》说他后期的作品“华实相扶，情文兼至”，可谓恰当。叹恨羁旅，忧嗟身世，是他乡关之思的另一个方面。这方面主要的代表作是《拟咏怀》27首。第十八首这样写：寻思万户侯，中夜忽然愁。琴声遍屋里，书卷满床头。虽言梦蝴蝶，定自非庄周。残月如初月，新秋似旧秋。露泣连珠下，萤飘碎火流。乐天乃知命，何时能不忧？诗歌并不直接叙述梁亡和自己托身北国，只写自己内心的苦闷，夜半愁来，虽有琴书，却无法排遣，“虽言”二句用意比较曲折，假托像庄子那样梦中化蝴蝶，自由飞舞，醒来依然故我，然而又做不到庄子的达观和超脱，“残月”二句清新自然，属对工巧，通过易于使人惆怅的景物和气候以表达月复一月年复一年，无须实写，情绪已经不言而喻。露珠本来就像泪珠，再加上萤火飞舞的凄凉景象，更是使人愁绪满怀。最后两句只是反其意而用之，全诗正反两方面对比渲染，愁苦之情既浓且深，就由抽象、难以捉摸，变得具体形象了。总之，在中国文学史上，庾信由南入北的独特经历，使他的艺术造诣达到了“穷南北之盛”的高度，在后世文学尤其是唐诗中有很深的影响，李白的“清新庾开府，俊逸鲍参军”便是最好的明证。第三编魏晋南北朝文学（第八章）第八章魏晋南北朝的辞赋、骈文和散文知识点：1、魏晋文坛的辞赋及散文；2、南朝美文的衍化；3、《水经注》和《洛阳伽蓝记》。一、魏晋文坛的辞赋及散文魏晋南北朝的文坛出现了新的格局，在辞赋、散文以及骈文方面表现出不同的特色。魏晋时期主要的成就是散文辞赋，和当时的诗一样，体现出鲜明的个性化色彩。南朝的文章则向美文方向发展，骈文是其代表文体。北朝的散文虽然也受到南朝文风的影响，但比较有独特风格的散文也是时有名篇。建安时期是文学的自觉时期，文学不再作为经学的附庸而存在，”以气质为文”以及“文以气为主”，都表明了当时文学创作的个性化倾向。由于当时特殊的时代因素，作家的思想情感以及对社会人生的思索淋漓尽致地表现在了文学之中。对旧文体的改造以及对应用文体文学性的增强，是这一时期文学创作的总体风貌。沈约评价“三曹”时说他们“以情纬文”，其实也是就个性化的情感而言，他讲的“以文被质”，则更说明了当时文学情辞相当的特点，这一点不同于六朝文学。魏晋时期的应用文都表现出浓郁的文学色彩，曹操的教令通脱而有文采，在文章中曹操无所顾忌，率性而写，带有鲜明的个性。同时，曹丕和曹植的书札也颇有情致，款款而谈，性情自出，而文字也颇为讲究，摇曳生姿。如曹丕的《与朝歌令吴质书》写自己当年游乐之盛，追怀往昔，不胜感慨，又写朋友离别之情，抒情如诗，写景如画。曹植的《与吴季重书》则更是像他的诗歌一样慷慨任气，文采斐然。当时还有一些善于写书表的作家，如陈琳等人，也甚可观。总之，当时之文有从辞清志显向辞藻繁盛过渡的趋势。在辞赋方面，魏晋时期的一个重要发展是抒情小赋的大量出现，这就改变了辞赋的表现领域和表现风格。这一时期的辞赋表现出明显的抒情化和小品化的特点，个性化也很突出。由于大多数的辞赋家同时也是诗人，所以诗歌和辞赋的交叉影响是很明显的。在抒情辞赋方面的杰作是王粲的《登楼赋》，抒发悲愤之情与离异之感，即景抒情，情景交融，感人至深。一些体物写志赋也名作叠出，曹植的《洛神赋》继承了宋玉的《神女赋》，表达自己在政治上的失意之情，向秀的《思旧赋》表达对已故友人的怀念以及对统治者的谴责，阮籍的《大人先生传》对礼法之士进行了辛辣的讽刺，陶渊明的《归去来兮辞》则表现了自己的高洁人格与归隐的志向。当时的体物大赋不再是仅仅表现国家大事，而是转向对人生大事的表现，如潘岳的《西征赋》以及谢灵运的《山居赋》。又由于魏晋时期学术的发展也很活跃，所以有关学术辩论的文章也多了起来，使论辩文的发展出现高潮。一是论辩主题的广泛，哲理宗教，人物风俗，政治礼制，无所不谈；二是论辩名家辈出，而嵇康是最为杰出的代表。如他的《声无哀乐论》及《养生论》，均析理缜密，辞喻丰富，吸取了先秦名法之家和道家论理的长处，论理精核而不苛察，贯通而不虚浮，将论辩文推进到一个新的高度。二、南朝美文的衍化南朝文学虽然继承魏晋而来，但对于辞藻华美的追求是其突出特征。当时整个文坛都在追求声色之美。“元嘉三大家”文才冠绝一时，谢灵运的辞赋多描写山水，”才高辞盛，富丽难踪”；颜延之的骈文典丽缜密，运用典故非常繁复，修辞也很巧丽；鲍照集南北朝文学之大成，辞采妍丽，风格奇峭，代表作是《芜城赋》。在史传文学方面，陈寿的《三国志》和范晔的《后汉书》最为著名，尤其是后者，论赞部分极其富有文采，对偶工稳，辞采润泽，声律协畅，显示出以骈文论史的才华。骈俪化的倾向在理论著作中也有体现，著名的是刘勰的《文心雕龙》。南朝文学在齐梁时期发生了新变之风，主要表现有三点：一是永明声律说的兴起。这种学说对于作家自觉的在文章中寻求声韵之美起了强化作用。二是文笔之辩的深入。当时把无韵的文章叫做笔，有韵的文章叫做文。后来文笔有交融之势，这对作家追求文学的本质化语言有促进作用，也是文学自觉的又一个表现。三是不拘常体的呼声。这导致齐梁文学善于在题材和风格上花样翻新，如江淹和任昉以及鲍照。江淹的《别赋》和《恨赋》是南朝抒情小赋的名篇；任昉的代表作则是《奏弹刘整》；鲍照的诗体赋如《春赋》则更体现了当时文学新变的特点。写景文也是当时文坛一道亮丽的风景线，著名的作家如吴均，他的文章被称为“吴均体”代表作是《与朱元思书》，写江南清秀的风景，一尘不染，辞笔工丽而又潇洒自如。三、《水经注》和《洛阳伽蓝记》北朝散文的杰出成就是《水经注》和《洛阳伽蓝记》《水经注》的作者郦道元虽然出生于北方，但著作的编撰却不以南北为鸿沟，对南北的河流做了详尽的考索，“集六朝地志之大成”。《水经注》是一部集大成的地理学著作，有着很高的文学艺术价值。《水经注》是我国第一部记载河道水系的专门著作，它记载了137条水道，郦道元的注释便在《水经注》中。在《水经注》中，郦道元征引了许多材料来注解，为我们保存了许多今天失传的书籍及历史资料。《水经注》不是一部简单的注释书，而是一部创作。它是我国山水文学的珍品，在描写山水景物上，取得了很大的成就。郦道元文笔绚烂，叙事写物，简明生动，被后人称为散文家。在郦道元笔下，山水一片生机，他使用不同风格的语言，描写不同的山水，柳宗元和苏东坡等人深受他的影响。在描写山水中，郦道元还把江河两岸的神话故事夹在中间来写，另外还记载了一些小故事，写得生动感人，文学性很强。《水经注》描写自然山水的文章，一部分是作者根据亲身见闻写的，是他亲自调查访问的记录；另一部分却是参考前人的著作写成，这些山水散文，有着显著的艺术真实感，充分展现了自然之趣。《洛阳伽蓝记