后现代知识型观念下对当代音乐教育的思考

后现代知识型观念下对当代音乐教育的思考

中图分类号：G42文献标志码：A文章编号：1007-0125（2022）14-0224-01

一、音乐学问与熟悉者的关系

与现代学问型不同，后现代学问型（即文化学问型）在学问与熟悉者的关系上有另外的理解。学问不再是所谓“权威人士”“学问分子”的特权，科学学问也不是真的尽善尽美，它在某些情境下是不具备普遍性的，熟悉者本身所处的文化环境、文化传统、价值信念等都??影响熟悉者对学问的看法。由于审美音乐教育在肯定程度上是审美阅历与生活阅历相分别的，这样的教育的弊端在于它使同学陷于被动的境地，把音乐学问置于高高在上的地位，而同学只能被动地接受、观赏、学习，忽视了同学自身的认知身份。

二、音乐学问与熟悉对象的关系

在现代学问型的观念里，世界是客观的，科学学问就是对它本质的揭示。如上所述，音乐被看作是一种客观存在，对它的创作与演奏也应当以一种严谨、精确的方式进行和呈现，作曲家、演奏家是“专业”的代名词，他们对音乐的创作与演奏是依据客观、精确的标准实现的，因此是令人信服的。在这样的学问型观念下，无论是作曲家还是一般听众，都被“框定”在一个标准之下，自身阅历与生活情境下的感受受到制约，约翰?凯奇那4分33秒就像是对这种“框定”的一种抗争。

在后现代学问型观念中，学问并非完全是对客观事物本质的揭示，熟悉者自身的爱好、认知角度和选择等因素影响着学问建构的结果。与西方理性主义哲学观不同，“中国古代哲学自然观认为，‘气’是世界的物质构成。”这样的哲学观对中国音乐也产生了深刻的影响。中国传统音乐的传承更多了些直觉阅历的共性化把握，因此给个人留下了发挥空间；音乐更加关注人本身，个人的人生命运感、生活情境感受等都影响人们对于音乐的看法，音乐创作不是专业作曲家的特有行为，山野村间人人都可以哼唱。音乐不是一种“客观”存在，更像是一个“交往对象”，互为表达，这样的音乐学问型观念是不是值得我们在当代音乐教育中续接呢？

三、音乐学问的陈述

在现代学问型观念下，音乐的形式、结构、呈述方式、组织方式等（尤其是西方音乐）都是陈述音乐的特定的符号，需要作曲家或者演奏者去遵从，比如ABA这种在西方音乐曲式中最常见的结构，就是一种模式化或者说标准化的音乐陈述方式，而音乐学问是客观的，因此，专家身份的作曲家、演奏家就是权威和正确性的代表，他们传递的音乐学问理所当然的就是应当被接受的。中产阶级把握了话语权之后，古典艺术音乐受到他们的尊崇并成了他们社会身份等级的象征，其他音乐文化由于不符合上述“审美标准”被置于“低等”的位置。

而以后现代学问型看来，音乐的产生和音乐学问的陈述是在肯定的文化环境中产生的，它会带上该文化的烙印。音乐人类学的价值观也印证了这种变化，音乐人类学观念下，音乐不再是单纯的符号象征，在不同的文化中会有不同的表现形式与特征；早期比较音乐学所认为的“音乐进化论”也是不合理的，世界不同文化孕育着不同的音乐，这些音乐都有其自身特别的文化价值，看待和熟悉别的音乐文化时，不能以“局外人”的主观眼光去给它预设价值。

四、音乐学问与社会的关系

在后现代学问型看来，学问与权力、学问与实践、学问与性别等都有简单的关系，这也是产生于肯定的文化中的。例如女性主义对音乐教育的启迪，女性主义是后现代理论中重要的成分，在音乐教育领域，作曲家、演奏家、音乐老师的权威性就可以看作是男权的象征，一般听众、音乐爱好者好像就得臣服于这样的权威，而以女性主义视角看来，女性更加倾向于献身日常要求，更关注纯粹的个人的生活，这对我们的音乐教育有很大的启示。在老师的活动中，那种“指挥式”的角色好像该转变了，合作式的关系在音乐教育中或许会取得更好的效果。老师可以引导同学很好地利用时间进