建筑材料的艺术表达

建筑材料的艺术表达建筑092梁小龙摘要：高质量的建筑空间品质是一个优秀建筑师不变的追求，而建筑空间的表达依赖于各种建筑元素如建筑设计媒介、建筑材料、构造技术、结构技术、物理环境以及设备技术等。本文就建筑材料而言，列举了石材、木材、混凝土、玻璃四种常见建筑材料所对应的建筑实例对空间表达的意义作了广义的阐述。关键词：建筑材料，空间品质人的一生中有绝大部分的时间是在建筑中度过的，建筑师作为建筑空间的缔造者和组织者，无疑要在充分尊重人性各种要求的前提下，创造一个独特的建筑环境和空间，去影响居住者的情绪和精神。从人本身出发，在进入建筑之前，人们对建筑的外观，色彩，肌理，体块有了自己的认知，进入建筑后，空间的开阔或狭窄便开始调动他的记忆，视觉的触动驱使着他去触摸这个建筑，感受季节变化所带来的不同；墙面上的色彩和肌理开始散发建筑空间里的氛围和情绪；或许他会敲击着平整的墙面，然后在各种空洞和实体的声响中沉浸在无限的遐想中。建筑师与人们在一定程度上就是通过建筑空间中的这种元素一一材料——进行着对话。材料一一作为人与自然界相互联系的媒介，同时也是建筑师进行建筑活动必要的物质工具。建筑师对于材料在建筑实体中的艺术表达，直接决定着空间品质的好坏。大自然中存在着各种天然的材料如石材、木材、草等，是人类最早期也最实用的建筑材料。埃及的金字塔，古希腊的雅典卫城，我国的万里长城，都是历史上石材建筑的典范；我国的木结构建筑经过长久的发展，成为古代建筑中最常用的建筑方式，出现了天坛、故宫这样的不朽建筑作品。近代社会材料得到了更大的发展，无论是在规模、样式还是功能上都有质的飞跃。伦敦的白金汉宫、纽约曼哈顿高层建筑、英吉利海底隧道以及我国的三峡工程等这些以钢材、水泥、混凝土、玻璃为主要材料建造起来的建筑充分展现着现代物质文明。下面，就其中几种建筑材料就其艺术表达的特性作进一步的探讨。石材石材是人类建筑史上应用最早的建筑材料。石材坚不可摧的强度使得建筑的基石承受着千百年的风雨，仍然在现代建筑丛林中熠熠生辉。石材在世界建筑史上留下了许多经典佳作。最早利用大块石材的建筑当数公元前2500年前后建造的埃及金字塔。古希腊人用石材留下的雅典卫城的庄严神秘，也让人对石材多了一份眷恋。从山门拾级而上，人会不断徘徊游离在昔时的壮观华美和今日的断壁残垣中，人在触摸卫城建筑群石材的表面时，并不觉得石材冷冰冰，而是对这样一个建筑充满憧憬。这就是建筑师所要营造的空间氛围。帕特农神庙偌大的柱网，让石材的坚固和稳重瞬间就呈现在眼前；4根角柱比其他石柱略粗，以纠正人们从远处观察产生的错觉；往下看去的阿迪斯库音乐厅是石材建造的半圆形剧场，直径达38米，身处剧场中的任何一点都能清楚舞台上演员的台词以及音乐席的表演；而站在神庙前远望雅典，市内新旧建筑杂交，这个充满着古典韵味的城市顿时全部呈现，关于雅典的历史兴衰顿时变成电影画面。雅典卫城用冰冷的石材堆砌起了希腊的眼睛，她以这样的方式希望成为每一个旅行者精神与理想的栖息地，同时也影响着包括柯布西耶、路易斯康在内各个时代的建筑大师。现代建筑对于石材的表达有些微乎其微，但也不乏优秀建筑作品。隈研吾的石材美术馆是一个典型。日本先锋建筑师隈研吾的设计目标是表现不同材料的特质。在现代平常的设计手法中，自然材料是被当做表面石材来掩盖混凝土构造体，、木材、石头、台前等都想电脑效果贴图那样被附着在混凝土表面。隈研吾说，“如果我们能把自然材料从这种束缚中解脱出来，使他处于仿佛浮游于宇宙的自由独立的粒子状态，那我们就迎来自然地回归。这是我从设计石材美术馆中学到的最重要的东西。”使建材化为粒子，光、峰、声音就可以自由穿过。隈研吾用石材所缔造的空间与传统做法大相庭径。他用这种粒子的概念来表达材料。他想用石材创造水平的感觉，把石材厚重的感受化为轻盈的粒子。设计中水平延展的规律性空隙和之前的水•玻璃种格栅将光线进行细分以实现光线粒子化有着一定的联系，最终的作品变成了一个细化光线的容器。游离在石材美术馆的室内外，流淌的水片使得建筑有着一种漂浮的状态。赖特的经典作品流水别墅，在材料的使用上，也非常具有象征性的。所有的支柱，都是粗犷的岩石。石的水平性与支柱的直性，产生一种明的对抗，所有混凝土的水平构件，看来有如贯穿空间，飞腾跃起赋予了建筑最高的动感与张力。例外的是地坪使用的岩石，似乎出奇的沉重，尤以悬挑的阳台为最。室内空间透过巨大的水平阳台而延伸，衔接了巨大的室外空间——崖隘。赖特对于国际形式主义空谈机能主义的态度，浓缩地表现在由起居室通到下方溪流的楼梯。这个著名的楼梯，关联着建筑与大地，是内、外部空间不可缺少的媒介，且总会使人们禁不住地一再流连其间。木材除天然石材外，木材是人类认识和利用较早的建筑材料之一。我国古代劳动人民对木结构房屋构造的成就举世闻名。我国古代木结构技术的广泛应用和发展，成为中国建筑史上最主要的建筑方式，并且形成了风格独特的建筑体系。木建筑营造的自然空间以人为本，以回归诗意人生为宗旨，空间注重人与建筑、自然和谐共生，造就纯天然的感受。传统的亭台楼阁就传达着中国古典建筑空间里含蓄委婉的人文情怀。苏州的拙政园有许多亭台楼阁如涵青亭、天泉亭、芙蓉榭、尖山楼、松风水阁、远香堂等都是赏景的好处。我独爱其中的“与谁同坐轩”。小亭依水而建，修成折扇状，非常别致。白色的墙面和古朴的木材形成了对比，略微狭小的空间内或许会让颇多有人显得局促。而望去院内的精致，是沿着流水布置的亭台阁楼，均为木色，夹带的不同种类的树木花草，渲染着一种自然和谐的气氛和宁谧淡然的空间氛围，让人不自觉地想起苏轼的词：“与谁同坐？明月、清风、我。”园林空间虽然在人的认知上削弱了对木材建筑本身的感受，但却升华了身处其中的人的精神世界，空间品质得到极大的提高。现代建筑对于木材的表达显得不那么热烈。张永和的“二分宅”应该算是对木结构材料在现代建筑中的另一种诠释。二分宅的结构体系是由胶合木框架和夯土墙组成，其间嵌有面向庭院景观的落地玻璃。由于两个厢房均有房间那么宽，而且大部分空间相互渗透、融合，因此就能够省去所有走廊而创造出一个合理的平面。“要将北京传统的四合院从其拥挤的城市空间中移植到古朴的大自然中来。”张永和解释道。他用木材的质地，将房子打开，让群山环绕着三角形庭院一边，而房子则建在其他两边上。水也被引入了设计，他调整了基地中一条小溪的流向，使其能够穿过庭院并从剔透的入口休息处的玻璃地板下流过。二分宅坐落在山间。流水，群山一一张永和试图用非常建筑的方式在大自然中还原出一个四合院。混凝土混凝土是当代最主要的建筑材料之一，种类很多，这里我想谈谈最熟悉的“清水混凝土诗人”安藤忠雄在建筑设计中对混凝土的艺术表达。安藤忠雄并未受过正规的建筑教育，仅在建筑公司工作过一小段时间。在成为建筑师之前，曾经担任过以关西为中心，许多茶馆或咖啡厅的室内设计。他的成名作品是住吉的长屋。住吉的长屋是一个简单的混凝土方盒子，从窄窄的空间里挖出了一个室内庭院，让自然进入室内与人进行交流。安藤认为，具有空调和户户相对的立面这种舒适建筑切割了人与自然地联系。他认为建筑史人与自然的中介。在长屋以后的作品中，他重复再现这种人与自然的联系，用混凝土方盒子在城市里建造另一个世界，让人们的生活似乎又重回大自然。光之教堂是安藤的经典作品之一。他用纯粹的清水混凝土长条盒，营造了一个静谧而神圣的室内空间。当人们沿着城市街道进入场地以后，对这个封闭的方盒子产生了好奇，沿着墙面转过一个15度的角，缓缓进入室内，教堂正面偌大的光十字就出现在眼前，牧师在光的沐浴下讲解着经文的字句，虔诚教徒的脸庞沐浴着上帝的光芒。我们会被这样充满柔和光线的虔诚空间所折服。坚实厚硬的清水混凝土绝对的围合，创造出一片黑暗空间，与世隔绝的室内让光十字与外界自然地连接起来。安藤相信构成建筑必须具备三要素：材料、几何形式、自然。材料是真实的，如纯粹朴实的水泥，或者没有刷漆的木头等物质。清水混凝土是安藤建筑的象征，他用纯粹几何的方盒子，在建筑中导入抽象化的光、水、风，表达了城市中另外一个自然，一个被人工化的，建筑化的自然。现代建筑对于混凝土的利用达到了很高的水平，清水混凝土在我国发展具有一定障碍，而钢筋混凝土在我国是利用最多的材料，如何在钢筋混凝土的材料中导入建筑中的自然该是其艺术表达的另外一种形式。玻璃玻璃是现代建筑最常见的材料之一，提起玻璃，不得不提起上个世纪现代建筑的领袖人物之一一一密斯。密斯对于玻璃在建筑中的艺术表达可谓达到极致。密斯通过对刚框架结构和玻璃在建筑中应用的探索，发展了一种具有古典式韵味和极端简介的风格。他的作品特点是整洁和骨架露明的外观，灵活多变的流动空间。密斯运用“少就是多”的设计原则和直线特征的风格进行设计，改变了20世纪的城市天际线。位于纽约曼哈顿区花园街的希格拉姆大厦是一座豪华的办公楼，总高158米，外形极为简单，方方整整，为直上直下的正六面体。整座大楼按照密斯的一贯主张，采用刚刚发明染色隔热玻璃作为幕墙，占外墙面积75%的琥珀色玻璃，配以镶包青铜的铜窗格，使得大厦在纽约众多的高层建筑中显得华贵优雅，与众不同。希格拉姆大厦是密斯在20年代初的摩天楼构想的实现，是现代建筑的经典作品之一。他充分使用玻璃以及讲求技术精美的风格，大大地丰富了建筑艺术。范斯沃斯住宅是1945年密斯为单身女医生范斯沃斯设计的度假别墅。密斯在这幢建筑整体的设计中最大程度地减少了空间中的实体，这使得范思沃斯的起居生活不那么方便，四面透明，只有卫生间是相对私密的。从远处看，范思沃斯住宅给人的印象是小巧灵珑。但是走到近处靠在它的旁边，会觉得它简直有些巍巍然。它的室内地平举到室外人眼的高度，显然是考虑到防洪水的问题，或许因此才有了处在地面和室内地平中间的大平台，是一种心理准备，一种情绪过渡，也是扩大半私密