设计概论教案

郑州大学西亚斯国际学院教案～第2学期院（系）：艺术设计学院教研室：基础与理论教研室课程名称：设计概论讲课类型：□理论课□理论、实践课□实践课学时：28课时学分：2讲课教师：鲁鸿英职称：讲师讲课班级：14级艺术设计各专业教材名称：《当代设计概论》参考资料；1、《设计学概论》2、《设计概论新编》3、《设计概论》年2月15日课程性质、地位和任务课程性质、地位《设计概论》课程是艺术设计专业一门专业基础必修课，是设计专业入门指导课程。二、课程任务使学生了解设计内涵与外延，设计学研究对象、研究范围、研究方法与研究现实状况。在此基础上，使学生具备基本理论研究能力，反思设计教育、设计行为，反思设计师社会定位与社会职责。对于学生深入地进行设计理论研究、深入地进行设计实践，树立正确价值观和设计观，都具备极主要作用。课程教学目标和基本要求教学目标“设计概论”教学目标是使学生了解设计内涵、外延、类型、特征、本质、源流、趋势、规律、主体、研究对象、研究方法与研究现实状况。在此基础上，进而使学生具备基本理论研究能力，反思设计教育、设计行为，反思设计师社会定位与社会职责。这么一个宏观视野，对于学生深入地进行设计理论研究、主动而主动地进行设计实践，都具备极主要作用。关键内容：确定课程范围、对象、特征和课题，探寻设计发展规律与研究方法。探讨基本设计理论问题，加强设计思维、技法、理论素质培养与训练。

二、基本要求(1)了解设计基本概念、内涵及设计意义，设计对于社会和人类价值。明确设计师责任、工作性质与特点等。(2)了解设计与文化、环境、科学技术关系，了解各个设计门类基本知识。课程教学过程设计课程教学引论设计行为是自从有了人类那一天，就有了设计，它是物质生产第一步。同时也是精神生产、艺术生产第一步。政治家用船、军事家用兵、企业家用钱，谁都用设计，运筹帷幄，决胜千里。早期人类关于设计经验性总结，如中国古代《考工记》和古罗马老普林尼(PlinitheElder)《博物志》，都可视作设计学作为一门理论最初萌芽和起点。然而设计学成为一门独立学科，而且被学者们作出思辨归纳和论理阐述，则是20世纪以来产物。设计一词即使是西语Design在当代汉语中反应，但其西语词源学上含义，在古代中国文件中早已经有了HYPERLINK相对应词义。设计是一个古老、开放概念。设计无所不包，把很多学问包容在内。这个世界从古到今，从中到外，全部建筑活动、制造活动、传输活动，都有一个前期行为，都有预测、计划、调研、试验、试验这么一个规划时段和预见性行动。这个行为，叫设计。定义：设计是构想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目标而进行创造性活动。设计学，之所以叫学。具备完备、系统、科学知识体系。教学章节：第一章设计学研究范围及其现实状况讲课课时：4讲课类型：□理论课□理论、实践课□实践课教学目标和要求：使学生了解设计学研究范围与现实状况；教学内容及重、难点：教学内容：阐述研究范围、研究现实状况重点与难点：混沌理论、解构方法教学方法：讲授法、讨论法、多媒体视频辅助教学教学工具：计算机、网络、投影机教学内容与教学设计过程：教学内容教师教学学生活动设计目标1、创设情景引入本章内容定义：拉丁语“disegnare”词义“制图、计划”完全一致。而《管子?权修》中“一年之计，莫如树谷，十年之计，莫如树木，终生之计，莫如树人。”此“计”字也当与用以解释“Design”“plan”一致。设计是构想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目标而进行创造性活动。设计学，之所以叫学。具备完备、系统、科学知识体系。我国设计学发展历史：图案---工艺美术---设计艺术2、设计学研究范围1、设计史中国设计史、外国设计史工业设计史、环境设计史、平面设计史、手工艺设计史、装饰设计史、染织服装设计史1977年，英国成立了设计史协会(DesignHistorySociety)，标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来成为一门新学科。曾任英国美术史协会主席HYPERLINK佩夫斯纳(NikolausPevsner)爵士(1902～1983年)他从社会美术史研究出发，最终将设计史独立出来而作专题研究。他在1936年出版《当代运动先锋》阐述了西方工艺、近当代美术、绘画和19世纪以来工程投标发展对建筑艺术影响和欧洲新艺术运动思潮历史，尤其阐述19世纪末20世纪初和20世纪以前当代运动发展。战后，身为美术史界最高荣誉剑桥大学斯莱德(S1ade)美术讲座教授，佩夫斯纳不但担任世界上最大型美术史丛书——塘鹅美术史丛书(ThePelicanHistoryofArtSeries)主编，而且继续从事设计史研究。佩夫斯纳将类型研究引进设计史，使得当今各种专门设计史研究如家俱设计史、建筑设计史、服装设计史，甚至瓷片设计史、菜单设计史、海报设计史、明信片设计史等进入一个新研究境地，大大拓展了研究者视野。德国建筑家、理论家森珀(1803～1979年)是将达尔文进化论利用于美术史研究第一人。出版了极富思辨性三卷本巨着《工艺美术与建筑格调》。他经过对材料和技术研究而将传统上分属于大美术和小美术（按19世纪美术史学划分大美术包含建筑、绘画和雕塑，小美术则是指全部工艺品。）建筑和工艺作了并置研究。森珀关于材料在建筑和工艺美术中主要性理论也使他成了当代美术运动先驱，但也正是他这些机械唯物主义理论受到了来自里格尔批评。奥地利美术史家阿洛伊斯·里格尔(1858～19)1893年出版了被认为是关于装饰艺术历史最主要着作——《格调问题》。2、设计理论设计美学、设计经济学、设计社会学、设计色彩学、设计心理学、设计民俗学、设计传输学、设计伦理学等。研究设计和人生理上关系——人机工学，和心理上关系——设计心理学，设计师和设计师关系——设计管理学，设计和市场关系——设计营销学，设计市场秩序、设计市场规范，确保社会健康连续发展——设计伦理学、设计法学，设计在一定时候在物质相对饱和和产品相对稳定，差异大量化相持时候，设计美学出现作用，怎样让人感觉很美，感觉好。设计作为美术与建筑理论中一个主要概念，在西方有着深厚理论传统。在西方，通常以荷加斯着作《美分析》为最早设计理论专着。西方美术史之父瓦萨里(GiorgioVasari，15ll一1574年)在全方面讨论设计这一概念时说：“设计是三项艺术(建筑、绘画、雕塑)父亲。当代意义设计理论着作都上从19世纪开始出现。一个以琼斯为代表。第二种类型设计理论是针对工业革命影响作出反响，其中最有影响力人物是普金(AugustusPugin)、拉斯金(JohnRuskin)和莫里斯(WilliamMorris)。包豪斯(Bauhaus)设计学校校长格罗佩斯(WaherGropius，1883～1969年)所提出设计理论有着更为深远影响。3、设计批评设计科学性、适用性及艺术性技术评价、功效评价、经济评价、安全性评价、美学评价、创造性评价、人机工程评价对当代设计来说，20世纪初形式主义艺术批评家成了当代设计批评先声。20世纪形式主义批评主要来自三个方面影响：沃尔夫林对美术格调史研究；克利夫·贝尔在艺术批评中提出“有意味形式”；以及美国罗斯《纯设计理论》。设计批评中，历史批评与设计史任务大致相同，二者都是将设计作品放在某个历史框架中进行阐释，其区分只在于按今天学科范围划分：距当代以前设计作品为设计史研究对象，当代里作品则是设计批评研究对象。认真听讲，做好笔记，了解本章学习内容与关键点。让学生对本节学习关键点有一定深度了解，有利于自学知识技能。3、设计学研究现实状况对当代西方思潮通常看法，在上个世界70年代，广泛用于描绘设计和文化改变。有很多观念，就教材四点：符号学理论依照符号学理论，而人意识过程就是一个符号化过程，思维无非是对符号一个组合、转换、再生操作过程。符号是人类认识事物媒介，符号又是表示思想情感物质伎俩，简言之，人类意识领域就是一个符号世界。“从一些方面来看，我想设计师们应用更多时间去创设符号，余下才是制造实物。”——当代最负盛名法国设计师，简约主义代表人物菲利普.斯塔克语。赛车场地中，设计者将转弯处墙壁涂成黑黄相间条纹图案，借以提醒车手集中警剔以免发生意外。这是因为每当人们看到黑黄相间条纹时，都会小自觉产生畏惧感。这种感觉或小仅仅来自于图案色彩本身具备视觉特征，与蜜蜂等叫能给人带来危险动物联想关于。经验中对虎或蜜蜂畏惧与警锡延续；绿色，却常会使人们产生心旷神怡愉悦感。于茂密丛林与清新空气之中，而生命在自然环境下也得以健康生长。囚此，绿色多利用于医药，环境保护等关于生命领域设计课题中。符号如同产品一样，产生于人类社会劳动，是人类专有财富，是一个以物质载体，表现着人们精神需求和社会文明人为事物。产品是人类文化物质形式，是人——自然——社会之间相互联络物质媒介，也是人类生活方式物质媒介，而设计本质正是在于为人类创造一个合理生活方式。例：一块石块本身没有任何意义，它最多只能作为符号媒介联络物而不能作为符号；不过当打磨成石斧而作为工具使用时，石块就能指示出一定意义——石斧，从“石斧”符号特征能够看出，符号是意义与对象世界之间结构关系。符号学在平面设计中应用。见图2、结构主义结构主义理论是一个社会学方法，其目标在于给人们提供了解人类思维活动伎俩。最早在语言学当中，结构主义一句名言是说：我们关注不是现象，而是事物在现象背后结构关系。实际上并不是尤其难了解，举一个例子来说，譬如说音乐，假如拆分来看，每个音符只是一个音高，一个哆，一个咪，或者一个西，当然它有一定音色，就是拆分开来话它是毫无意义，它并不形成优美不优美或者动听不动听。最终是什么东西使音乐成为音乐呢？应该说是不一样这些音高经过一定组合方式，结构出了一个关系，这种关系，这种结构，使得它成为一个乐曲，使得它具备一个审美上价值，包含语言也是，语言假如单独来看，它只是一个个音节，我们极难把它跟详细意义之间发生关联，什么东西使语言具备了这种表义功效，能够成为一个交流工具？实际上背后也是有这么一个结构存在，这么一个关系存在，所以这是结构主义出发点。最着名结构主义提倡者是法国人类学家莱维·施特劳斯。对当代设计学产生重大影响两位法国结构主义哲学家是福柯和罗兰·巴特。福柯提出“无意识结构”概念；罗兰·巴特着作对设计师们有着巨大影响，他《神话》一书享受近似传奇式地位。3、解构方法：按照解构主义理论，我们能够利用科学符号学原理来分析图像，而且分别说明其视觉、文化、以及语言意义，这一分析过程被解构主义理论家称之为解码(Decoding)。解构主义理论自60年代后期由法国哲学家德里达在其《论语法学》一书中确立，之后便作为一个批评类型被理论家们用于对一切研究领域里方法问题全方面探讨。通常认为，解构主义揭露传统偏见和自相矛盾，重视详细解读，具备浓厚哲学兴趣。解构主义建筑共同点：散乱、残缺，强调形体突变，动感和造型奇绝，不尊崇传统结构逻辑和形式逻辑。被称为解构主义建筑。德里达，提出了解构主义学说。解构主义主要特征是否定。4、混沌理论最初提出“蝴蝶效应”并创建混沌理论美国气象学家爱德华·洛伦茨1963年，洛伦茨提出：一只南美热带雨林中蝴蝶扇扇翅膀，可能引发美国得克萨斯州一场龙卷风，即“蝴蝶效应”，意为初始条件下微小改变可能带动系统中长久巨大连锁反应，并由此衍生出混沌理论。混沌理论认为在混沌系统中，初始条件十分微小改变，经过不停放大，对其未来状态会造成极其巨大差异。我们能够用在西方世界流传一首民谣对此作形象说明。这首民谣说：丢失一个钉子，坏了一只蹄铁；坏了一只蹄铁，折了一匹战马；折了一匹战马，伤了一位骑士；伤了一位骑士，输了一场战斗；输了一场战争，亡了一个帝国。马蹄铁上一个钉子是否会丢失，本是初始条件十分微小改变，但其“长久”效应却是一个帝国存与亡根本差异。这就是军事和政治领域中所谓“HYPERLINK蝴蝶效应”。混沌系统对外界刺激反应，比非混沌系统快。混沌学中有一个很主要结论，即：简单系统能够产生复杂行为，复杂系统能够产生简单行为。从直观角度观察，只要细心留心，就会发觉身边四处都有混沌现象。比如，拿一张纸随意一撕，就会发觉纸边缘有很多毛刺，这些毛刺既没有规律，也不可能重复产生。再如国画，在宣纸上画一条线，墨水马上就在纸上渗透开来，在线两边会出现无数长短、形状都不一样“毛刺”。这也是一个混沌现象，一样也是不可复制。应用于包装防伪技术。5、绿色设计起自于意在保留自然资源、预防工业污染破坏生态平衡一场运动，即使它迄今仍处于萌芽阶段，但却已成为一个极其主要新趋向。绿色设计源于60年代在美国兴起反消费运动。这场反消费运动是由记者帕卡德猛烈抨击美国汽车工业及其带来废料污染问题而引发。比如欧洲经济共同体已提出了一项环境保护政策：制造污染者必须对污染后果负责。欧共体还计划引进一个生态标识系统，以助消费者识别符合生态发展产品。实际上，世界各国政府都已引入新法律来抑止工业负面影响。几年前，美国立法者经过法律强迫各企业要求出各自废弃物限量，现在，他们又在寻求禁止某类印刷油墨用于杂志和包装可能性。总之，绿色设计本身已成为了一门工业。今天，人们要求设计家防止使用非生物降解塑料或使用重新利用产品，来考虑其设计长久意义和材料特征。总之，绿色设计至今仍只是包括到这一广泛而复杂问题表面，但却出现了一些有趣新趋向。比如，IBM已引入一项回收利用旧计算机计划，同时，德国AEG企业也已收回其在一些并不需要领域里使用电子切割刀。这么进展标志着人们观念上改变，同时也使人们看到了未来希望。6、信息技术信息技术主要是指信息获取、传递、处理等技术，它以微电子技术为基础，包含通信技术、自动化技术、微电子技术、光电子技术、光导技术、计算机技术和人工智能等。作为信息技术关键微电子技术，它发展首先引发了计算机技术巨大变革。对于设计学而言，计算机技术和通信技术这两大领域发展，已经改变了20世纪以来设计过程和生产。网络迅猛发展正以摧枯拉朽之势荡涤着旧观念和秩序，整个世界似乎一夜被它“一网打尽”，以一个目不暇接而又细无声方式潜入生活方方面面。它改变着工业革命时代形成、以“原子”为基础人类生活方式和价值观念，形成以“比特”（信息量）为基础信息社会；创造着人类与全部物质环境联络。全球化传输技术缩短了时空，全球化影响构筑了新社会交往体系。当代文化将展现出高度开放性、多元性、交互性、时空重组性、民族国家超越性以及体系多维性、包容性等特点。从主体“在世”到“在网”、“时空扩张”与“时空压缩”，组成人们新生活感受；经济正在主要地经过文化伎俩取得财富，文化力量正在快速上升；科技正与社会人文科学整合。在这种形势下，设计、艺术、美学开始面临重大转变，尤其是新媒体艺术和信息产品出现，开始动摇基于物质环境美学观念，审美取向从形象转为形象形成过程。像互动技术、网络技术、Flash动画技术、电子游戏技术、三维视觉技术以及计算机数字编辑技术等开始进入Video艺术制作。一个单纯技术媒介和观念艺术试验。面对如此复杂情境，怎样整合科技、传输、艺术研究领域，结合信息文化价值理念，借助数字化交互媒体，为人类创造有价值交流和体验，创造符合连续发展产品、环境、学科?同时又要考虑新物质环境缺乏文化归属与认同、数字鸿沟、信息泛滥、认知与行为改变，以及本土文化特色设计表示等问题。要从一个全新视角去考虑，采取跨学科研究方法来对社会作整体分析。信息媒体法国虚拟现实设计师凯奥指出，“传统意义上空间———康德所说空间———是经历先天条件：没有空间就不可能有在其中经历。“可是虚拟空间不一样，它不是经历条件，它本身就是经历。虚拟空间能够伴随人们对它探索而产生。它们不但本质上是语言空间，而且是在人们对它体验过程中产生。”这里所谈虚拟空间是软件层面空间，它具备主体依赖性，它是因人而存在。虚拟环境创造为信息技术营造了一个新环境，它反应了信息之间、人与信息之间、人与人之间一系列联络，这些联络基础环境是间网络空，它不不过信息存在空间也是人交互场所，网络空间组织和结构反应了人们需求、活动、价值观，它特征是虚拟现实。它不一样于真实人工环境，信息环境发展了时空概念，并赋予虚拟时空新内涵和表现。1、“3R”分别指什么？2、日本微缩设计，举例说明。日本被称为盒饭王国，压缩：节约空间，便携。3、讨论筷子多能能设计。4、分析、归纳重点研究混沌理论和解构方法在实际设计作品中利用。搜集资料、分析、讨论5、提出任务以“什么是设计”为主题，采访几位非设计专业人士，回答“什么是设计”，统计下他们答案和表情，再加上自己分析和感受，写成一篇六百字左右文章。6、课程小结经过本节课学习，掌握设计基本概念，设计学研究范围及研究现况。作业设计意义在于了解专业人士意见能够使自己对设计观点不再局限于专业学习限制中，不一样类型人对设计有不一样了解，这有益于加深和拓展学生对“设计“一词了解。同时，能够了解社会中各个阶层对“设计”到底是怎样认知。教学章节：第二章设计本质特征讲课课时：4讲课类型：□理论课□理论、实践课□实践课教学目标和要求：了解设计特征：一、艺术特征，二、科技特征，三、经济特征。教学内容及重、难点：重点与难点：艺术特征教学方法：讲授法、讨论法、多媒体视频辅助教学教学工具：计算机、网络、投影机教学内容与教学设计过程：教学内容教师教学学生活动设计目标1、创设情景引入本章内容艺术化生活方式是人类理想，也是设计追求目标和最高境界。尤其是进入20世纪后期，设计以它开放性冲破传统观念束缚，主张设计产品不但有使用价值，更主要是具备文化和艺术价值。2、设计艺术特征一、设计与艺术渊源艺术，希腊语是teche，拉丁语是ars，都有技能和技巧意思。在古代，艺术不但和美与道德关于，同时还和实用关于。中国古代以礼（礼仪）、乐（音乐）、射（武术）、御（马术）、书（书法）、数（算术）为“六艺”。人类早期设计与艺术活动是融为一体，只是伴随社会分工愈来愈细，各行各业专业性越强，才使得艺术从实际技术中分离出来，设计与艺术在理论上开始各自独立，但在实际活动中却结合得越来越紧密，二者一直是相辅相成，互不可缺亲密关系。对设计有影响，主要是造型艺术。包括到“形”与“色”创造。绘画、雕塑、建筑。二、设计艺术含量设计是一个特殊艺术，设计创造过程是遵照实用化求美法则艺术创造过程。这种实用化求美不是“化装”，而是以专用设计语言进行创造。在西方，工业设计常被称为工业艺术（IndustrialArt），广告设计称为广告艺术（AdvertisingArt），等等。设计被视为艺术活动，是艺术生产一个方面，设计对美不停追求决定了设计中必定艺术含量。一幅草图或模型，本身就可能具备独立审美价值。作为有艺术含量创造活动，设计中经常发生这么现象，一个设计不是直接地进人生产，而是巧妙地引发了另一个新设计。什么力量推进设计对艺术（纯美术）执着追求？中国仰韶、马家窑、屈家岭、大汶口出土彩陶。故宫人类在几十万年前旧石器时代便开始了造物活动，所造之物，只是很粗糙打击石器，但经过长久经验积累，开始认识到对称形和圆形，因为这两种形状符协力学原理，做成工具用起来更方便，这就为艺术设计奠定了基础。日后陶器产生了，人们又在陶器上画上花纹（如半坡时期人面网纹盆）。由此正如马克思所说“人是按照美规律而创造”。生活需要什么，人们就会动脑筋创造什么。设计艺术是人们身边艺术，是伴伴随衣食住行而发展艺术，其生命力比任何艺术都要旺盛强劲。三、设计艺术手法：主要有：借用、解构、装饰、参考、创造等手法。1、借用：在设计中借用某句诗、某段音乐或某个镜头、某—雕塑或其余艺术作品、借用艺术创作思想与格调、技巧等，是设计一个手法。这种手法使设计直接借用艺术力量吸引、娱乐观众，达成感动观众，传输信息效果，从而达成广告目标，这是广告设计经常使用手法。在设计中借用艺术作品营造特定文化艺术空间，宣扬特定精神主题，形成感人人文气氛，这是环境设计经常做法。只要借得巧妙，用得灵活，就能大大地提升设计艺术品质，从而提升整个设计品位与水平。广告设计（中国银行标志设计、红蜻蜓皮鞋广告设计）2、解构往往是以古今纯艺术或设计艺术为对象，依照设计需要，进行符号意义分解，分解成为词语、纹样、标识、乐句之类，将它作为符号贮备起来，留待以后进行设计时重新组合重构。艺术符号意义是指普遍认同艺术作品、艺术类型及艺术思想或艺术格调表述与象征意义。设计中有了这些艺术或信息符号，就有可能取得艺术或信息认同，深入取得个性和格调力量，这是建筑、室内、家俱、标志、包装、广告等设计普遍作法。3、装饰装饰是在设计中应用最广泛，也是最传统一个手法。彩陶和青铜器采取了装饰,建筑、服装、家俱也采取了装饰，时至今日，科技最先进电子产品外壳上也用了女性特征纹样或童趣形象作装饰。由次看来，装饰并不等于“罪恶”，也不等于错误，关键在于使用是否恰如其分。好装饰能够掩去设计冷漠，增添制品情感原因，增强设计艺术感染力；好装饰是设计不可分割部分，只有多出装饰才是能够随意增减附件。4、参考设计属于创造。在处理设计艺术品责问题时，不论是借用、解构、装饰，都不能简单地模仿，而要表现出适度创新，参考不失为一个简单又有效方法。参考对象是前人和当代艺术结果或设计结果。参考关键是形式借鉴，规律借用，由此及彼，举一反三。参考关键是依照设计课题，寻求成功范例，重复参祥考查，找出规律和可变步骤，在基本规律或基本形式不变前提下，使设计展现新艺术面貌。5、创造任何一个设计都少不了创造，创造是设计最根本手法，使借用、结构装饰参考等方法基础。心理学研究表明，求新是人本性。从某种意义上说，正是这种本性推进了人类设计进步和发展，进而促进了产品更新换代。百货商场里，一旦有新产品上市，柜台前总是围着不少人。《中国消费时报》在前几年元旦版中曾刊载了商业部所作消费神理调查，其中有一问：有一个家电新产品，外观上比老产品好看，增加了功效，而价格却增加不多，但新产品还没人用，您愿意购置哪一个？结果：选择新产品占85%，选择老产品占15%。显然，我们所说新，不但仅是指造型上花样翻新，更主要是指新功效，新用途。如今手表已从几十年前财富、地位象征逐步向多功效、新奇性、轻便性、装饰性、艺术性转变。现在谁还会因拥有一块银光闪闪传统上海表而骄傲不已呢？而且表也不但限于是戴在手上，挂在胸前怀表、项链表，戴在戒指上“指表”层出不穷，但都符合新奇性、功效性、美观性和宜人性当代追求。即使电子表内驱动装置或机械表机芯与其同类计时器都一样，但外观装潢却百花齐放，改变多姿，在这里设计艺术起了很大作用。设计师把钟表不但看作是计时装置，还变成艺术装饰品或观赏品，从而提升其附加价值。四.艺术推进设计1、不一样时期出现艺术流派、格调都或多或少影响着设计形式和格调。2、艺术家参加设计研究，投入设计实践，能够推进设计进步，如书中提到“当代设计之父”威廉·莫里斯。3、设计师关注艺术，投入艺术研究，也能够推进设计进步，更是显而易见。如书中提到马克.布鲁尔。最着名是于1925年生产第一把钢管椅子“瓦西里椅子”。为了纪念他老师瓦西里·康定斯基，故而取名为"瓦西里椅子"。4、设计师与艺术家合作则更有可能推进设计进步。认真听讲，做好笔记，了解本章学习内容与关键点。以蒙德里安《红黄蓝组成》作品，引发里特维尔德红黄蓝椅子设计，建筑设计。哈迪德，解构主义作品赏析1.中国墨子提出“反装饰”造物思想，以功效为主，与当代设计思想一致。2.上世纪初,设计艺术当代主义先驱卢斯，提出“装饰即罪恶”。在设计中，怎样把“装饰”使用恰如其分。产品设计艺术特征？让学生对本节学习关键点有一定深度了解，有利于自学知识技能。3、科技特征作用：1、科技进步对设计推进作用科学技术发展对设计起着巨大推进作用，科技革命所带来技法、材料、工具等新改变，对设计创造产生直接影响。2、科学理论对设计促进作用设计进步依赖于人类已掌握科学原理，如设计对形态、结构认识，就借住了数学、物理观察结果，设计发展历史也证实，物理学、数学、植物学等学科发达，对扩大设计表现领域和扩大新材料使用都起着作用。二战前后，出现了一些崭新技术和关于理论，其中相当一部分对设计产生了重大影响，那就是电子计算机，以及控制论、信息论、运筹学等。3、设计是科学技术商品化载体设计不不过科学技术得到物化载体，尤其是科学技术商品化载体。因为物质形态科学技术也只有在被社会接纳、被社会消费情况下，才能转化成巨大社会财富。4、经济特征经济特征—设计创造经济价值

?设计作为经济载体和生产消费有着亲密关系，设计与生产消费关系是设计和经济关系详细化。

?1、消费是设计消费。设计是物创造，消费者直接消费是物化设计，其中包含有设计人员劳动结果。以日用具为例，他们除了经过产品设计和工业生产，还要经过视觉传达设计，而后到消费者手中。也就是说，消费者除了消费其产品以外，同时还消费了包装设计、展示设计、广告设计等，这些设计成本最终都会包含在商品价格中。即每一个消费者都同时消费着多个形式设计。

?2、设计为消费服务。消费是一切设计动力与归宿。设计为消费服务，除了设计生产目标是为了消费以外，设计还能够帮助商品实现消费，促进商品流通。商品进入消费圈需要视觉传达。经过一定视觉化伎俩，有效展示产品，同时正确导向消费。

?3、设计创造消费。设计是创造商品高附加值方法。消费多层次性要求同一类商品有不一样附加值，当商品在满足人们基本“物”需求时，人们会向更高层次追求，追求个性，追求稀有，追求品味。要满足人们这种“知”需求商品，其附加值也是高昂。比如一块普通手表与一块瑞士劳力士手表价格是天悬地殊，这种品牌商品除了使用价值以外，还具备“稀有价值”“心里价值”“设计价值”等。同类商品生产所需要原材料成本及加工成本相差并不大，不过商品外观包装设计、产品销售及品牌广告设计以及企业形象宣传设计所产生“名牌效应”却能够使同类商品价格相差数倍乃至数十倍，这就是设计所创造经济效益。5、提出任务主题：中国式设计、绿色设计搜集资料，悉心观察生活，拍摄一到两张图片。要求：与生活息息相关，防止传统手工艺，如剪纸之类。图片像素较高。表现中国式设计或绿色设计主要特征。每人五分钟课堂讲话陈说自己图片内容。课时讨论计划:4课时6、课后小结本章主要了解设计三大特征。综合考虑，设计作业主题为“中国式设计”。看似司空见惯命题，能够引发学生对生活中细节、小事物关注度。作业要求用图片和实例说话，配合简单文字阐述，形象生动地展示出对“中国式设计”独到体会。教学章节：第三章中国设计渊源讲课课时：4讲课类型：□理论课□理论、实践课□实践课教学目标和要求：了解中国城市与街巷、建筑与家俱设计。教学内容及重、难点：重点与难点：教学重点在于掌握中国建筑木结构特征。难点在于了解中国古代都城城市规划。教学方法：讲授法、讨论法、多媒体视频辅助教学教学工具：计算机、网络、投影机教学内容与教学设计过程：教学内容教师教学学生活动设计目标1、创设情景引入本章内容学习中国设计艺术史必要性：中国设计艺术史是工业革命前世界造物艺术史上最完整也是最成功范例。之前断代按照社会性质：史前、夏至春秋战国、秦至晚清。抓住设计史大转折和影响全局几个关节进行划分汉魏之际和宋元之间作为两大转折，把设计历史划分为三个大时段：一是从原始社会至汉代——自造物时代；二是从魏晋至两宋——意匠化时代；三是元代至近代——写实性时代，更新时代。分两个主题讲述一是建筑与家俱；二是器皿。建筑是人类生存外衣，是地球上最大人工制作物品。建筑起源是人类生活空间扩展和保障，这是一个人类精神张扬物化表现。2、建筑1、概述按照中国古建筑形式、功效和用途，将中国古代建筑划分为四大类：城市与街巷、陵墓建筑、宗教建筑、园林建筑。2、城市与街巷a中国古代都城建设思想1）皇城布局—表现儒家思想皇城为中心点，中轴对称左祖右社，前朝后市：都城九里见方，每边辟三门，纵横各九条道路，南北道路，宽九条车轨，东面为祖庙，西面为社稷坛，前面是朝廷寝宫，后面是市场和民居，朝廷宫室市场占地一百亩。道路划分为棋盘格2）其余地域城市布局城市布局因地制宜道路系统要求规整b建筑结构——木结构体系木头特点：木头是一个密度较小建筑材料，它缺点是使用寿命短，它优点是施工周期也短，那么相对于木头优点和缺点，中国经典建筑只有几年或者几十年施工周期。北京紫禁城，也就是故宫，施工周期也只有十几年时间。这个和它建筑材料主要是木头关于系。不过什么东西它都有两面性，这个来得轻易去得快。我们木质材料轻易建不过极难保持，因为我们现在看不到类似于帕台农神庙那样两千多年建筑了。看杜牧写《阿房宫赋》，描写在唐朝时候回顾秦朝建立阿房宫，也就多年了。不过项羽打进咸阳以后一把火就把它烧没了。那么这说明我们木质材料，它经不住风吹日晒，火烤雨淋。经过这些灾难，它极难保留得很长久，我们现在看到最早建筑佛光寺，这是中晚唐时期建筑，木头是一个密度比较小建筑材料，它能够做很大跨度门窗，甚至飞檐，所以木头建筑有利于横向发展。木头比较轻易造成很大跨度而不易于向高空发展。石头恰好相反，石头很坚硬，坚硬石头上摞石头，不会把它压坏，所以西方建筑，它基本上是高耸入云，指向上苍结构发展。所以我们刚才看到巴黎圣母院，就是这么一个特点，它和使用材料关于系，假如使用材料是木头，木头摞木头，很高了以后它会晃，不坚固。所以李白有一句诗叫“危楼高百尺手可摘星辰”，李白是很具备夸大能力诗人。不过这么一个诗人依然说是“危楼高百尺”，百尺就是危楼，所以木头建筑极难向纵深发展。不过木头建筑跟石头不一样，它能够横向发展，假如我们造一个跨度很宽门或窗，用石头建了就有一定困难，因为石头很重架一个横梁，横梁上再放石头，石头上再放石头，这个就会压塌。所以我们看石头建立门窗都很窄，而木头相反，木结构四种木结构体系：抬梁式、穿斗式、干阑式、井干式抬梁式，就是在屋基上立柱，柱上架梁，梁上放短柱，其上再放梁，梁两端并承檩；这么层叠而上，在最上层梁中央放脊瓜柱以承脊檩。这种结构建筑，室内少柱或无柱，空间较大，在我国应用很广，尤其是北方用得更多。穿斗式，这种结构特点是由柱径较细柱距较密落地柱与短柱直接承檩，柱间无梁而用若干穿枋联络，并以挑枋承托出檐。这种结构用料小，但室内柱密，空间不够开阔，在我国南方使用很普遍。屋顶中国古代建筑，在形态上显着特征是大屋顶。房顶不但体形高大且是曲面形，屋顶四面屋檐是两头高于中间，整个屋檐形成一条曲线。从汉代初得雏形至明清规格化，屋顶形式经历了漫长演变历程，形成了完整体系。看中国建筑就和西方建筑不一样，我们观赏西方建筑，第一我们要看它柱子，不过中国建筑，柱子没有太多好看地方，中国建筑顶多是雕个龙雕个凤，或者是木头柱子或者是石头柱子，都没有什么尤其好看，尤其值得注意地方，是一个叫做“斗拱”式东西，这个是西方没有，它是由“斗”型木块和肘形木块衔接起来，不停叠加起来。它意义在于它是把纵向力向横向传递使这个屋檐能够往外拓展，这个斗拱能够好几层，一层一层地就把这个力量推出去了，因为有了这么一个斗拱，使得中国古代建筑，就出现了一个不一样于西方柱子值得观赏东西，叫飞檐。所以我们观赏中国建筑与西方古代柱子类型改变趋势不一样，中国古代斗拱则依照飞檐需要，或疏或密，或繁或简。它不但创造出飞檐那种感人曲线，它本身也有着类似于爱奥尼和科林斯石柱装饰作用因为有了斗拱存在，造成了中国古代飞檐多个功效，或低垂或平直或上挑，其不一样形质，造成了不一样艺术效果，或轻灵或朴实或威严，不但亭、台、楼、阁都要用飞檐来标明自己身份，表示自己情感，而且飞檐高低、长短，往往会成为建筑设计中一个难点和关键点。所谓“增之一分则太长，减之一分则太短”，所以飞檐设计必须恰到好处，才显得轻灵而不轻佻，朴实而不机械，威严而不呆板。所以这个拿捏是非常难一个事。斜坡屋面，屋顶在立面上比重经常压倒建筑其余部分。出檐较大、屋面上翘，侧面看为直线人字形。屋顶结构及等级：第一位：重檐庑殿顶。主要佛殿、皇宫主殿，象征尊贵。第二位：重檐歇山顶。常见于宫殿、园林、坛庙式建筑。第三位：单檐庑殿顶。主要建筑。第四位：单檐歇山顶。主要建筑。第五位：悬山顶。民居、神橱、神库。第六位：硬山顶。民居。第七位：卷棚顶。民间建筑。无等级：攒尖顶。亭台楼阁庑殿顶：屋面四坡五脊。前后两坡相交形成横向正脊，左右两坡与前后坡相交，形成自正脊两端斜向延伸到四个屋角四条垂脊。屋檐向上微翘，四面坡略有凹形弧度。又名四阿顶。唐代以前，正脊短小，四面坡深，明代以后正脊加长。歇山顶：屋面是悬山顶与庑殿顶组合，上三分之二为悬山顶，下三分之一是庑殿顶，因而形成四坡九脊造型，九脊分别是一条正脊，上部四条垂脊，四角与垂脊间有四条戗(qiang)脊。（即四面斜坡屋面上部转折成垂直三角形墙面。有一条正脊、四条垂脊，四条依脊组成，所以又称九脊顶。）硬山顶：屋面以中间横向正脊为界分前后两面坡，左右两面山墙或与屋面平齐，或高出屋面。高出山墙称风火山墙，其主要作用是预防火灾发生时，火势顺房蔓延。然而从外形看也颇具格调。（屋面双坡，两侧山墙同屋面齐平，或略高于屋面。）卷棚顶：整体外貌与硬山、悬山一样，唯一区分是没有显著正脊，屋面前坡于脊部呈弧形滚向后坡。假如说上述四种屋面棱角分明，显出一个阳刚之气，那么卷棚顶就颇具一个曲线所独有阴柔之美。攒尖顶：是圆形和正多边形建筑屋顶造型。除圆形攒尖顶无脊外，屋脊自屋面和各角中心屋顶汇聚，脊间坡面略呈弧形。江南各式屋顶屋檐与屋角起翘都大于北方，然以攒尖顶最为悬殊，有飞檐之称。这种形状既易雨水排泄，又有轻盈欲飞美感。斗拱拱是“弓形短木”，斗是“斗形方木块”，他们组合起来称“斗拱”。它不但可“用以降低立柱和横梁交接处”剪力“，还具备装饰作用。c建筑空间布局—建筑组群因为制度文化、性格特征不一样，中国建筑是封闭群体空间格局，在地面平面铺开。类似四合院模式，是一个集体美。我们以为四合院没什么好看，不过四合院里表现了一个中国儒家文化。大致来说四合院是一个口字形，这个建筑一定是面南背北，最高最宽这个建筑我们过去叫叫堂屋或者叫正屋，这个屋子是给谁住呢，给家里老爷、太太住，采光好。第一要搞成一个封闭状态。第二要表现出这种长幼尊卑。大型建筑北京明清宫殿、明十三陵，都是以重重院落相套组成规模巨大建筑群，各种建筑前后左右有主有宾合乎规律排列，表现了中国古代社会结构形态内向性特征。中国古建筑尊宗敬宗。祖先、君王、族长威力影响世人，它们功效会泽及后辈，因而他们需要人们去祭奠供奉。这就形成了相关礼制。中国建筑大多数为人居，重视建筑水平展开。表现优美。西方建筑崇尚高大实体，轮廓柔和，曲线丰富。对建筑高耸比较重视。崇“天人合一”与“天人对立”，中国古建筑重视建筑、人、环境三者关系。如古典园林，考究因地制宜、依形就势、叠石为山、引水为池、神花植木，修桥建亭，江大自然风光移入自己居住环境中，具备了一个诗情画意山水画般风采。1）建筑组群不一样布局2）建筑组群不一样格调3、陵墓建筑1)秦墓“筑林以象山”。中国历史上最大陵墓。第一位统计秦始皇陵是史学大师司马迁。他在《史记·秦始皇本纪》中留下160个字统计。据史籍记载∶陵丘高五十余丈,周围五里有余,墓内建有各式宫殿,陈列各式奇珍异宝,工程之浩大为史所罕见。以当初尺值折算其高度在115米左右。1961年当地文管本测量高度为43米。可见两千余年来水土流失，封土高度比原来下降了二分之一多。封土底边为长方形。南北长515米，东西宽485米，占地面积近25万平方米。2)汉墓大型砖室和石室墓。墓形制?从构筑分主要有两种形式。一个是在地面挖出长方形竖穴土坑作为墓室，称土坑墓；再在坑底用木板构筑木壁墓室，称木椁墓；用空心砖或小砖或石板（块）砌筑墓室，分别称为空心砖墓、砖室墓、石室墓。西汉中期以后，画像砖主要用于装饰墓室壁画。一个是在竖穴土坑底部一端或一侧掏出横穴作为墓室，称土洞墓或洞室墓3)唐宋墓唐代是“筑林以象山”向“因山为陵”转折。着名是乾陵。以梁山三座山峰作依。分三道门。神道两侧有石人和石兽。永泰公主墓，在乾县北部。永泰公主是唐中宗李显第七个女儿，HYPERLINK唐高宗李治和HYPERLINK武则天孙女，名仙蕙，死于唐HYPERLINK大足元年（7），时年仅17岁。后与她丈夫武延基合葬在一起，陪葬乾陵。永泰公主墓前排列有HYPERLINK石狮1对，石人2对，华表1对。1960年至1962年，国家对永泰公主墓进行了发掘清理。这是建国以来发掘唐墓中最大一座。永泰公主墓被盗时间大约在五代或宋初。墓冢为覆斗形，墓道全长87.5米，宽3.9米，墓室深16.7米。全墓由墓道、5个过洞、6个天井、甬道、8个便房、前后墓室组成，象征着永泰公主生前居住多宅院落。墓道两则有巨大青龙、白虎和身穿战袍、腰配贴金宝剑武士组成仪仗队。天井两则便房内放着各种三彩俑群和陶瓷器皿等随葬品。发掘时在第六天井附近发觉了一个盗洞，盗洞口有一副骨架，骨架旁边有一把铁斧，四面还散共落有金、玉饰口。估量是一伙盗贼为了能分得赃物，就毫不留情地把仍在洞内最终一个同伙砍死。4)明十三陵明十三陵，是明朝十三个皇帝陵墓。坐落在北京西北郊昌平区境内燕山山麓天寿山。总面积一百二十余平方公里。这里自永乐七年（1409）五月始作长陵，到明朝最终一帝崇祯葬入思陵止，其间230多年，先后修建了十三座金碧辉煌皇帝陵墓、七座妃子墓、一座太监墓。共埋葬了十三位皇帝、二十三位皇后、二位太子、三十余名妃嫔、一位太监（世系表）。4、宗教礼制建筑古往今来礼制建筑甚多，大致可分为自然与人文两大类。自然崇敬包含天、地、日、月、风、雨、农等神灵崇信。人文方面包含对先贤、祖先敬奉。——“祠堂、家庙”“皇上祭天，百姓祭祖”祭天是很神圣事情，只能由皇帝替百姓来做。天坛成就达成了中国礼制建筑顶峰。a祭奠建筑※天坛汉儒董仲舒提出王者乃”受命于天”，把祭天权与统治权相联络，从而产生了象征天子特权神祗坛庙。※社稷坛位于天安门西，为明清两代祭奠社、稷神祗祭坛，其位置是依周礼《考工记》“左祖右社”要求，置于皇宫之右（西）。祖与社都是封建政权象征。社稷是“太社”和“太稷”合称，社是土地神，稷是五谷神，二者是农业社会最主要根基。不但在京城有国家祭坛，地方各级城市也都有祭奠社稷场所。b祖庙和祠堂※祖庙※祠堂兰溪诸葛八卦村，位于浙江中西部兰溪市境内，距市区18公里，村中现居有诸葛亮后代近4000人，为全国诸葛亮后代最大聚居地。据历史记载，诸葛村整体结构是诸葛亮第27代裔诸葛大狮按九宫八卦设计布局，整个村落以钟池为关键，八条小巷向外辐射，形成内八卦，更为神奇村外八座小山环抱整个村落，组成外八卦。c佛教建筑留存至今最早佛教建筑。唐代佛光寺。藏传喇嘛教布达拉宫。梁思成先生说“四绝四艺集于一殿，诚天下第一国宝也。”四绝是指壁画、塑像、书法、建筑。单檐庑殿顶，正中5间为板门。内外槽平面形式（金箱斗底槽）槽是一个方形容器。边缘厚实。在殿身内使用一圈柱列与斗拱。从空间使用性质是使建筑内部空间形成内外两部分，形成回字形槽型空间。塔院式、前塔后殿、殿堂式——供奉佛像正殿为中心。塔被挪至侧院。寺院格局中国化。按材料分木塔、砖石塔按形式分楼阁式、密檐式、金刚宝座塔。※佛教石窟外国HYPERLINK旅游者评价对莫高窟评价是：“看了敦煌莫高窟，就相当于看到了全世界古代文明。”莫高窟是世界上最长、规模最大。"它是世界现存佛教艺术最伟大HYPERLINK宝库"。余秋雨《文化苦旅》说乐尊和尚手持锡杖，云游四野。在黄昏时分，看到三危山金光灿烂，烈烈扬扬，像是千佛跃动。开始修建第一个窟。内容最丰富画廊。※佛塔应县木塔，雄壮（尺度）华丽（构件繁陈），木结构建筑艺术中精品。5、园林建筑a中国传统园林建筑发展过程苑囿苑囿园林中国传统文化主要组成部分。作为一个载体，它不但客观而又真实地反应了中国历代王朝不一样历史背景、社会经济兴衰和工程技术水平，而且特色鲜明地折射出中国人自然观、人生观和世界观演变，蕴含了儒、释、道等哲学或宗教思想及山水诗、画等传统艺术影响；它凝聚了中国知识分子和能工巧匠勤劳与智慧。而且与西方园林艺术相比，它突出地抒发了中华民族对于自然和美好生活环境向往与热爱。1990年，中国风景名胜泰山被联合国教科文组织（UNESCO）列入世界文化与自然遗产名目，自1994年起，中国承德避暑山庄、北京颐和园、苏州拙政园、留园和环秀山庄先后被联合国教科文组织列入世界文化遗产名目，从而成为全人类共同文化财富。这深入说明中国传统园林具备令人折服艺术魅力和不可代替唯一性。它在世界文化之林中独树一帜，风流千载。据关于典籍，我国造园始于商周，称之为“囿”。汉起称“苑”。后又称亭、山庄等。唐、宋以来，不少文人画家将绘画所描写意境融贯于园林布局与造景中，诗情画意逐步成为唐宋以来造园主导思想，在这种主导思想影响下，逐步形成了具备中国独特格调山水画式园林艺术。明、清是中国园林创作高峰期。皇家园林创建以清代康熙、乾隆时期最活跃。当初社会稳定、经济繁荣给建造大规模写意自然园林提供了有利条件。因为情感寄托使中国园林带有了强烈象征特色。这种象征特色首先表现在园林和园中景点命名上。中国园林名称并不直接与园主名称相关，而更多地是与园主人格理想相关。北京颐和园前身叫清漪园。1886年重修后，西太后取意“颐养冲和”改用现名。这位曾“垂帘听政”“女皇”企盼“天下太平”，并能让她“颐养天年”。b中国传统园林组织形式中国传统造园艺术最高境界是“虽由人作，宛自天开”。这实际上是中国传统文化中“天人合一”思想在园林中表现。详细来讲，博大精深中国传统园林是按下面标准来营造。构架山水。因为中国版图辽阔。山川秀美多姿，自古以来，中国人就对大自然怀有特殊感情，尤其是对山环水抱组成生存环境更为热爱，山与水在风水理论中被认为是阴阳两极结合。而孔子曾指出：“仁者乐山，智者乐水”；从而把山水与人品格结合起来。模拟仙境。早在多年前，秦始皇曾数次派人赴传说中东海三仙山——蓬莱、方丈、瀛洲去获取长生不老之药，但都没有成功。所以，他就在自己兰池宫中建蓬莱山模仿仙境来表示企望永生强烈愿望。汉武帝则继承并发扬了这一传统。在上林苑建章宫太液池中建有蓬莱、方丈、流洲三仙山，自此，开创了“一池三山”传统。3)移天缩地。中国传统一个主要特点是以有限空间表示无限内涵。宋代宋徽宗艮岳曾被誉为“括天下美，藏古今胜”。而清代圆明园中“九州清晏”则是将中国大地版图凝聚在一个小小山水单元之中来表现“普天之下莫非王上”思想。明代造园家文震亨也在《长物志》中强调了“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”造园立意。4)诗情画意中国传统文化中山水诗、山水画深刻表示了人们寄情于山水之间，追求超脱，与自然协调共生思想。所以，山水诗和山水画意境就成了中国传统园林创作目标之一。东晋文人谢灵运在其庄园建设中就追求“四山周回，溪涧交过，水石林竹之美，岩岫嵔曲之好”，而唐代诗人白居易在庐山所建草堂则倾心于“仰观山，俯听泉，旁睨竹树云石”意境。在园林中，这种诗情画意还尤以楹联匾额或刻石方式表现出来，起到了点景作用，书法艺术与园林也结下不解之缘，成为园林不可或缺部分。5)形式独特中国传统园林在布局上看似并不强调显著、对称性轴线关系，而实际上却表现出精巧平衡意识和强烈整体感。中国传统园林之所以能区分于外国园林，其中一个主要原因正是其整体形式与众不问。在这种自然式园林中，仿创自然山形水势，永恒、奇特建筑造型与结构，多彩多姿树木花草，弯弯曲曲园路，组成了一系列交织了人情感与梦想、令人意想不到园林空间。造园手法高超。中国古代造园师在园林创作活动中，首要工作是相地，即结合风水理论，分析园址内外有利、不利原因；进而在此基础上立意，即所谓构思，确定要表现主题及内容，因境而成景。接下来就是利用借景、障景、对景、框景等手法对造园四要素进行合理布局、组织空间序列。附：中国园林艺术中四大组成元素：山石、水体、花木、建筑。山石是对自然山石模移，称之为“假山”。它是师法自然、艺术创造结果，具备形神兼备、移情写照作用。“片山有致，寸石生精。”c私家园林设计手法※布局灵活多变※善于仿造自然山水※考究细节处理d皇家园林设计手法※平地造园，以水为主※园中有园※圆林格调多样私家园林和皇家园林比较：※功效和内容※规模※格调6、建筑小品a牌楼有柱门形构筑物，较高大。旧时牌楼主要有木、石、木石、砖木、琉璃几个，多设于要道口。（1）标志性牌楼（2）大门式牌楼（3）纪念性牌楼（4）装饰性牌楼b华表华表是古代宫殿、陵墓等大型建筑物前面做装饰用巨大石柱，是HYPERLINK中国一个传统建筑形式。相传华表现有道路标志作用，又有为过路行人留言作用，在原始社会尧舜时代就出现了。c影壁影壁，也称HYPERLINK照壁，古称萧墙，是HYPERLINK中国传统建筑中用于遮挡视线墙壁。旧时人们认为自己住宅中，不停有鬼来访。假如是自己祖宗魂魄回家是被允许，不过假如是孤魂野鬼溜进宅子，就要给自己带来灾祸。假如有影壁话，鬼看到自己影子，会被吓走。当然，影壁也有其功效上作用，那就是遮挡住外人视线，即使大门敞开，外人也看不到宅内。影壁还能够衬托气氛，增加住宅气势。7、建筑装饰木结构装饰设计、门窗装饰设计台基装饰设计认真听讲，做好笔记，了解本章学习内容与关键点。让学生对本节学习关键点有一定深度了解，有利于自学知识技能。4、室内家俱原始时期家俱、秦汉时期家俱隋唐时期家俱、明清时期家俱席子，是最古老、最原始家俱，最早由树叶编织而成，日后大都由芦苇、竹篾编成。古人常“席地而坐”。床，是席子以后最早出现家俱。一开始，床极矮，古人读书、写字、饮食、睡觉几乎都在床上进行。《HYPERLINK孔雀东南飞》：“阿母得闻之，槌床便大怒。”诗中“床”指是坐具。和这种矮床配适用家俱备几、案、屏风等。还有一个矮榻常与床并用，故有“床榻”之称。HYPERLINK魏晋南北朝以后，床高度与今天床差不多，成为专供睡觉家俱。胡床（座具）：促使了高型和中原原有低矮家俱融合。如睡眠床在逐步增高，上有床顶和蚊帐，可垂足坐于床沿。唐宋以来，高型家俱广泛普及，有床、桌、椅、凳、高几、长案、柜、衣架、巾架、屏风、盆架、镜台等，种类繁多，品种齐全。桌椅：纯仿建筑木构架做法，采取洗练单纯框架结构，为明清框架家俱深入发展打下了基础。并出现了以官阶命名"太师椅"。装饰线脚大量出现，加上牙条等装饰附件应用。使腿部线条与断面处理多样化。明代是家俱设计辉煌时期。大量室内陈设品家俱需求增加。床榻、几案、屏座、椅凳、明式床榻：其种类更多，有榻、有酷似一座小房屋架子床、有庄重厉穆HYPERLINK罗汉床、有房中套房拔步床等等。明式座椅：开始采取硬木制造，品质精美，驰名中外，品种繁多：有像古代官帽式样官帽椅；有圈背连着扶手开光座墩等等。明式屏风：较之宋代屏风不论在制作上，还是在品种样式上都有了大发展，制作更为精巧。样式有六屏、八屏、十二屏不等。尤其出现了有名"披水牙子"。明清家俱术语。指座屏风上连接两个墩子前后两块斜坡状如八字牙子。言其象墙头上披水。如紫檀宝座、南官帽椅、黄花梨罗汉床、黄花梨架格、亮格柜、琴桌方凳组合。各个朝代家俱，都考究工艺手法，力争图案丰富、雕刻精美，表现出浓厚中国传统气派，成了我国传统文化一个组成部分。家俱三大名作，苏式家俱主要用料是黄花梨、紫檀木、HYPERLINK铁力木、鸡翅木、瘿木等优质硬木。因为这些木材有质地坚硬、色泽自然、纹理优美等专长，工匠们为了充分展示这些天然木色，一改宋元重漆善描工艺，采取不上油漆，打磨上蜡工艺，将木质天然美表现到最好程度，素洁文雅。有题款木器，听说一对面条柜，差不多要HYPERLINK白银千两，当初一座很像样HYPERLINK四合院，也只不过这个价钱。京式家俱，就是北京地域清代上层社会家俱流派，造型严谨安定、典雅秀丽、京式家俱在材料选择、工艺制造、使用功效、装饰手法诸方面都达成了有机结合。造型上以浑厚稳重、装饰上以富丽繁缛、工艺上以技术精湛而着称。5、总结装饰格调汇总1）象征和比2）形象程式化3）情节表现6、提出任务从北京城和紫禁城建筑布局来看古代城市规划建设。7、课程小结因为课时所限，中国设计史部分，重点讲述内容是建筑与家俱设计。器皿设计部分留给学生课下自学，推荐教材夏燕靖编着《中国艺术设计史》。教学章节：第四章西方设计史讲课课时：8讲课类型：□理论课□理论、实践课□实践课教学目标和要求：了解西方设计史发展脉络教学内容及重、难点：重点与难点：西方工业时代设计史教学方法：讲授法讨论法多媒体视频辅助教学教学工具：计算机、网络、投影机教学内容与教学设计过程：教学内容教师教学学生活动设计目标1、设计史分期1、设计史分期设计诞生:工具材料是利用天然和现成石块\泥巴\竹木\兽骨等,制作方法主要是选择后直接使用或进行一些简单现成组合改造.手工艺时代主要特征是对金属材料利用和纯粹依靠手工工艺生产过程。工业时代（从19世纪中叶年到19，即欧洲工业革命开始到第一次世界大战结束。）机器代替手工业带来最大改变是设计过程和制作过程分离，设计组建作为一个独立行业出现，开始真正意义上当代设计进程。18世纪从英国开始工业革命，改变了生产力基本条件，也改变了社会政治、经济和文化面貌，从而使设计进入了一个新时代，一个围绕着机器和机器生产，围绕着市场新时代，我们称之为当代设计。后工业时代工业革命深入发展之后，人们进入反思时代。数码时代因网路和电脑大量普及，出现了与工业时代，手工艺时代截然不一样风貌2、工业时代特点：1）机器生产为设计带来技术环境设计和制造分工标准化和一体化产品出现新能源、动力也带来新材料利用机器生产普及为设计带来技术环境是：人们有可能利用比手工业时期更为强有力动力和机械来达成自己设计目标，因而也产生了更大自由。2）市场竞争为设计带来经济环境设计目标在于市场城市发展提供了宽广市场设计商品化简约格调、非写实艺术成长，也对设计产生了很大启发，工业产品几何化抽象形态在当代艺术中已进入美范围。萌动国际化格调要求，这时也显现出来，使民族传统和地域特色逐步淡化，世界以追求标准化面貌表现出“国际格调”。2、工艺美术运动工艺美术运动是指起源于19世纪下半叶一场设计改良运动，它产生于英国，但其影响逐步蔓延到整个欧洲，对日后新艺术运动与装饰艺术运动都产生巨大促进作用。水晶宫事件、约翰·拉斯金、莫里斯、认真听讲，做好笔记，了解本章学习内容与关键点。让学生对本节学习关键点有一定深度了解，有利于自学知识技能。3、新艺术运动从格调特征看，新艺术运动能够分为两大派系:艺术型：强调形式美感。如法国、比利时、西班牙设计型：强调理性结构与功效美。如德国、奥地利1、比利时新艺术运动新艺术运动发源地是比利时，这是欧洲大陆工业化最早国家之一，工业制品艺术质量问题在那里比较尖锐。19世纪初以来，布鲁塞尔就已是欧洲文化和艺术一个中心，并在那里产生了一些经典新艺术作品。2、法国新艺术运动除巴黎以外，法国南锡市也是一个新艺术运动中心。南锡新艺术运动主要是在设计师盖勒（EmileGalle'，1846—1906）主动推进下兴起。自然应是设计师灵感之源，并提出家俱设计主题应与产品功效性相一致。3、西班牙新艺术运动建筑师高迪：“你们想知道我在哪里找到样本吗？一棵挺拔树，它托着主干而主干又托着支干、支干又托着叶子。自从上帝这个艺术家把它们创造出来，每一个独立部分都友好而蓬勃地生长。”4、19，德意志制造同盟（DeutscherWerkbund）成立于慕尼黑。这是一个主动推进工业设计舆论集团，由一群热心于设计教育与宣传艺术家、建筑师、设计师、企业家和政治家组成，在它成立宣言中，提出了这个组织明确目标“经过艺术，工业与手工艺合作，用教育宣传及对关于问题采取联合行动方式来提升工业劳动地位。”德意志制造同盟代表人物就是彼得·贝伦斯。他出生于德国汉堡，早期从事建筑设计工作。19开始，他便主动参加德意志制造同盟组织工作，同时，又利用担任杜塞多夫艺术学院校长职位从事设计教育改革。5、英国新艺术运动麦金托什（1868—1928）是英国格拉斯哥一位建筑师和设计师。他在英国19世纪后期设计中独树一帜，并对奥地利设计改革运动维也纳“分离派”Secession产生了主要影响。即使麦金托什和维也纳“分离派”组员在很多方面都与新艺术运动相呼应，不少设计史家也将他们划入新艺术范围。但与别新艺术流派相比，他们设计更靠近于当代主义。“青春格调”几何原因形式构图，在他们手中深入简化成了直线和方格，这预示着机器美学出现。6、维也纳分离派由一群先锋派艺术家、建筑师和设计师组成团体，成立于1897年，是当初席卷欧洲无数设计改革运动组织之一。其代表人物是霍夫曼（JosephHoffmann，1870—1956）、莫瑟（KolomanMoser，1867—1918）和奥布里奇（JosephM.Olbrich，1867—1908）。这个运动口号是：“为时代艺术-艺术应得自由。”7、芝加哥学派1871年，芝加哥城大火，将市区大批木结构简易房舍烧得精光，“但这把火却给建造这个新型大都会创造了条件，为利用一百多年来欧洲发展起来新建筑材料和新技术，提供了一显身手场地。”共同特点是重视内部功效，强调结构逻辑表现，立面简练，明确，并采取了整齐排列大片玻璃窗，突破了传统建筑沉闷之感。4、当代主义时间：20世纪初开始至第二次世界大战结束以后。观念：民主主义、精英主义、理想主义和乌托邦主义。形式：面向大众、改变传统、取消装饰（少就是多）详细特点以下：1、功效主义特征。强调功效为设计中心和目标，考究设计科学性，重视设计是适时科学性、方便性、经济效益和效率。形式上提倡非装饰简单几何造型。详细设计上重视空间考虑，尤其强调整体设计考虑，基本反对在图板上、在预想图上设计，而强调以模型为中心设计规划。重视设计对象费用和开支，把经济问题放到设计中，作为一个主要原因考虑，从而达成实用、经济目标。从30年代末开始，当代主义开始了一个新阶段—美国阶段。2、美国当代主义与国际主义设计1）、国际主义设计包豪斯被法西斯强行解散以后，一大批包豪斯教员和学生先日后到美国，继续从事设计和教学工作，使在德国和欧洲没有实现理想，得到了实现。自此，源于欧洲大陆当代主义运动中心也移到了美国，而且与美国工业设计界重视为企业服务，重视经济效益，重视市场竞争实用观念一起，逐步发展成为战后轰轰烈烈国际主义运动。美国对于当代设计发展主要贡献还在于它是世界上第一个把工业设计变成一个独立职业国家，企业内部工业设计部门，独立设计事务所等形式造就了一大批驻厂设计师和专业设计师。这是美国新一代设计师，也是我们所说第一代工业设计师。2）、流线型格调20世纪30年代产生并流行。它是由物理力学界对流体力学原理研究引发起来。一个纺锤形体积，被力学家测定在空气中阻力最小，飞机飞行正是依赖于空气流体力学原理产生浮力，机翼横断面就采取了这么形态。尤其是要表现速度交通工具______如汽车、火车、飞机和轮船等等。19左右被应用于汽车设计。后拓展到其它工业产品设计。3）、雷蒙德·罗威（RaymordLoewy，1893—1988）第一代工业设计师中经典代表人物，他出生于法国，19来到纽约，早期从事插图设计，小有名气。代开始，致力于产品外型改造设计工作，1934年，成立了自己设计事务所，从事交通工具、工业产品和包装设计、50年代和60年代，他事业达成顶峰，80年代时，他独立设计企业已成为世界上经济效益最好企业之一。罗威一生设计活动包括领域非常广泛，而且经常是卓有成就。1933年，他为灰狗长途汽车企业设计企业形象标志，成为今天CI设计早期典范，1938年，他设计可口可乐企业瓶型改型和企业形象取得成功，1941年，重新设计“幸运”香烟包装，1947年，为斯图德贝克汽车企业设计了战后第一辆投放美国市场汽车，1953年，又为该企业设计出“星线”（TheStarliner）汽车，受到好评，1960年，与合作人联合推出超级市场方案，1964年，设计肯尼迪纪念邮票，1968年，担任美国国家宇航局设计顾问，一直到1974年，那年，他为苏联设计“莫斯科人”汽车，成为苏联委托西方人设计第一个项目，等。罗威所从事设计活动大到宇航器，小到邮票、烟盒，代表了第一代工业设计师那种无所不为特点。他一生，是美国工业设计从开始、发展，抵达顶峰和走向衰退整个过程缩影和写照。3、战后当代主义和国际主义设计战后当代主义发展是以国际主义格调产生和发展为特征，从本质上来说，国际主义与当代主义一脉相承，在设计格调上，都具备反装饰传统，形式简练，重视功效，理性化和系统化特点，在设计形式上，因为米斯·凡·德洛“少就是多”观点影响，在过分强调降低形式同时，漠视了功效需要，而走向了不强调形式形式主义道路，背离了当代主义基本标准。国际主义格调是在美国兴起并反过来又影响到欧洲国家。它从建筑设计领域逐步渗透到平面设计和产品设计之中，形成了瑞士国际主义平面设计和德国乌尔姆设计学院，布劳恩企业设计体系，并在60年代达成发展顶峰。国际主义格调与当代主义还存在着显著本质差异，从意识形态角度来说，在欧洲发展起来当代主义具备显著民主主义倾向和社会主义特征，为大众服务设计目标仅仅表现在功效追求和符合机器工业当代设计形式美创造，而在美国形成国际主义中，商业化特征使设计成为以较少投入取得最大效益伎俩，功效与形式都成为市场竞争可利用工具，为大众服务目标也转化成为企业服务，为效益服务附庸。1）、当代主义建筑设计当代主义建筑设计格调是国外近当代建筑史上影响范围最广、时间最长、争议最多一个格调流派。它在总结了新建筑运动结果基础上，提出了系统完整建筑主张，主要有以下几个特点：1、重视建筑功效和经济性2、强调空间是建筑主题，反对多出装饰3、主张发挥新材料、结构性能特点其中，以格罗披乌斯、柯布西耶、密斯·凡·德罗、赖特以及奥图为代表。2)、当代主义平面设计瑞士国际主义平面设计以简单明快版面编排和无饰线体字体为中心，形成高度功效化，非人情化、理性化格调，其中“通用体”（Univers）和“赫维提卡体”（Helvatica）至今仍在流行。3)、当代主义产品设计德国战后乌而姆设计学院和联帮德国家用电器企业布劳恩企业在产品设计上所表现冷漠、理性化、系统化、降低主义形式，从另一个角度完善了国际主义格调体系。4)、欧洲各国工业设计发展成熟工业时期设计是以当代主义为其主要格调特征，各个国家不一样文化传统和社会情况为其注入了丰富内容，英国政府扶持型发展，法国装饰传统影响，意大利独特民族格调，以及斯堪纳维来诸国重视自然材料，重视手工艺传统个性，和战后日本双轨制发展体系，都使得统一化当代主义格调中带有显著地域和民族特色，这一时期所造就一大批国际设计大师，如格罗庇乌斯、米斯·凡·德洛、勒·柯布希埃、雷蒙德·罗威等等也以他们卓越设计成就极大地丰富了当代主义内涵和表现特征。所以，这一时期是设计史上显著地具备整体格调形态时期，这种整体格调状态充分表现了工业设计巨大涵盖力和包容力，同时，这一时期也是当代设计走向完善成熟时期，二次大战后，各国纷纷成立工业设计协会，以及在1957年成立国际工业设计学会联合会便充分说明了工业设计在当代社会中地位。5、后当代主义设计格调从20世纪60年代至今。美国社会学家丹尼尔·贝尔（DanielBell，1919—）在他出版了1973年《后工业社会之降临》一书中首次提出“后工业社会”一词，它界定了战后60年代出现一系列社会变革。从设计领域中观念变革角度，能够归纳为以下几个方面。1、因为科学技术进步，功效结构方面一系列科学、物质法则、规律和原理，已经快速为设计者所掌握，结构合理性，功效适用性已不再成为设计中难题用来判断设计水平高低。艺术上趣味、格调重新提到消费者面前，工业品被要求具备文化品格，成为一个文化象征，而且在人为环境中产生审美感情效应。2、第三产业——商业和服务行业巨大发展，为满足人们除生产劳动之外娱乐、旅游等精神需求创造了条件，就设计而言，设计师不但要对实体物进行合理设计，更要重视全社会组织、秩序和文化活动设计。3、这一时期最为广泛消费群体，是追求个性化和多元化消费观念和审美趣味，这也促使设计格调演变趋向时尚追求和形式化倾向。4、宇宙空间开发和航天技术发展，使“高科技”成为共同时尚兴趣，在设计中，技术表现一反往日融入功效和形式之中状态，而独立成为设计表现主题。5、化学工业为设计提供了种类繁多高分子聚合材料，在质量、肌理、色泽、强度、可塑性及价格方面，都具备着较大优势，从而成为设计领域广泛采取普及型材料。6、智能性电子计算机发展，使设计进入电脑时代，产品外观更新速度加紧，品种增多，为多样化、个性化、人性化、非标准化设计需求提供了有效工具和伎俩。7、当代艺术发展促成了公众参加形式出现，影响着最普通人审美情趣，格调多元化为多个多样设计格调形成提供了参考。后工业社会设计是以后当代主义为主要特征，后当代主义（Pastmodernism），严格地说应该称之为“当代主义之后”，它以对当代主义反动和修正，界定了与其截然不一样形式格调。针对当代主义后期出现单调、缺乏人情味理性而冷酷面貌，后当代主义以追求富于人性、装饰、改变、复杂、个人、传统、表现形式，塑造出多元化特征，所以，后当代主义似乎并不具备严格理论上变革，而是单纯从形式原因角度批判和反对当代主义，与其说它是一个观念，倒不如说是一个格调样式来得愈加确切。1972年，由日本设计师山崎实设计普鲁帝·艾戈（Pruitt-Igoe）公寓被拆毁，标志着当代主义建筑格调结束，美国评论家、建筑家查尔斯·詹克斯（CharlesJencks）大声喊到：“当代主义死了。”从此，首先在建筑界鲜明地打出了后当代主义格调旗帜，而后影响到平面设计和产品设计，产生了后当代主义设计运动，并于80年代走向顶峰。其中，以利用历史装饰动机进行折衷主义式装饰“狭义后当代主义”到90年代早期开始衰退，而重视对经典当代主义批判和挑战“广义后当代主义”则一直延续至今。波普运动—一个流行文化开始“最近几十年中，没有任何一场艺术运动比在50年代末60年代初发生在纽约和伦敦日后被称为波普艺术运动那样在一个通俗化水平上与应用艺术如此无法分割地交织在一起。”“POP”一词是”popular”变体。意思是通俗、流行、大众化。波普艺术主要发生在美国和英国，最早波普艺术品被公认为英国画家理查德.汉弥尔顿1956年制作一幅小型拼贴画《到底是什么使得今日家庭如此不一样？如此有魅力？》通俗、短暂、易忘、低廉、大量生产、年轻、机智诙谐、性感、诡秘狡诈、有刺激和冒险、大企业式。波普艺术充满了战后一代对传统文化反叛。波普设计十分强调灵活性与可消费性，即产品寿命应是短暂,以适应多变社会、文化条件，就像此起彼伏流行歌曲一样。1964年英国设计师穆多什(PeterMurdoth)设计了一个“用后即弃”儿童椅,它是用纸板折叠而成,表面饰以图案,十分新奇。与此同时,纸质耳环、手镯甚至纸质服装都风靡一时。克拉克(PaulClark)在同一年设计了一系列一时性波普消费品,包含钟、杯盘、手套及小饰物等。克拉克将英联邦米字旗图案用到了全部产品之上,而不论其功效怎样。设计重点是表面图案,并强调暂时感和幽默感。这一系列产品在20世纪60年代中期成了伦敦摇滚乐队标志,并在一些商店里出售。到20世纪60年代末,英国波普设计走向了形式主义极端,如琼斯(AllenJones)在1969年设计了一