文学类明代文学概论

文学类明代文学概论第一页，共十九页，编辑于2023年，星期六

如《三国演义》、《水浒传》，给文坛带来了短暂的繁荣。如果没有这两部作品的出现，明代前期的作品太平庸了。

后期，是文学突变时期。促使转变的条件市，商业经济的繁荣，市民阶层的壮大，思想统治的松动，王阳明心学的流行，创作主体精神高扬，文学很快复苏而大步迈进，很快地迎来了文学突变和全面繁荣。小说有《西游记》、《金瓶梅》问世；戏曲有《宝剑记》、《浣沙记》、《鸣凤记》三大传奇问世，汤、沈剧坛争霸；诗文流派此起彼伏；三言两拍，叹为奇观。共同的审美趣味急剧转向世俗化、个性化和趣味化。完成了文学史上的一次突破。

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第一节城市文化的形成（明代文学背景之一）

商业与中国的文学总是有联系的，特别是宋词离不开宋代发达的商业经济。歌伎的浅斟低唱，更是商业经济的产物。到了明代，这种现象变得愈加明显。

一、文人商人化（文学突变的基础）。

至明代中、后期，随商业经济的繁荣，市民阶层迅速扩大，加强了文人与商人的联系。商人的雄厚的经济实力和奢糜的生活方式，引起了人们的关注和羡慕，清高的文人也走出了封闭的小天地，留恋繁华，出入市井，乐于于市民往来，具有了一种世俗平民化的特征。越到以后，越来越多的作家就是出身商人。这为明代文学的突变提供了可能。千百年文人一直持守的矜持、尊严和斯文，很快就彻底扫地了。这种现象在今日的文坛上又被重复，历史有时总要表现出惊人的相似。这是一种进步，也是一种悲哀。第三页，共十九页，编辑于2023年，星期六

二、读者市民化（文学突变的内因）

文人的市民化，促使了市民化的读者群的形成。读者的变化，要求作者对文学的内容、风格趣味作相应的调整。无疑市民的生活，市民的情趣，市民的形象成为了作家最关注的对象。在诗文、小说、戏曲中，显得越发举足轻重。再清高的作家，也按耐不住对城市的热闹和繁华的向往，毫不掩饰对美色和金钱的欣羡，甚至高歌恣情纵乐，在俗世的追逐欢笑中，寻求人生的乐趣。如《金瓶梅》中商人西门庆第一次成为了一部长篇小说的主人公，冠冕堂皇地走进了艺术殿堂。《三言》、《两拍》更是把市民中的总总林林、形形色色的人物，表现的淋漓尽致。作家能迅速的抓住这个看点，也证明了作者嗅觉的敏感。由此可见，物质利益对文学价值取向的影响，读者总是文学创作的上帝。第四页，共十九页，编辑于2023年，星期六

三、艺术趣味世俗化（文学突变的方向）

作品内容的世俗化，也带来了艺术趣味和文学观念的世俗化。在明代时兴着一种“世俗之趣”。这种艺术趣味的基本特征：

其一，题材：重日常琐事，日用起居。儿女情长，男欢女爱。

其二，语言：率真自然，俚俗明白。

其三，功用：供人爱玩、足资谈笑。文学的作用不再是“载道”和“明道”了，完成了对文学传统的一次反叛。表现多率真自然，语言尚俚俗明白，效果求俚俗明白。这些在小说、戏曲、民歌等通俗文学中表现得非常明显。文坛舆论也大力鼓吹“寄意于时俗”，从“耳目之内，日用起居”中极摹“世情”，欣赏“最浅最俚亦最真”的语言，提倡文章之用就是“供人爱玩”、“足资谈笑”。人们突然发现，原来文学与生活是如此贴近。

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第二节张扬个性和肯定人欲（突变的思想基础）

王学兴起和禅学渗透：（价值观的哲学基础）

明初的独裁政治，必然带来思想的禁锢。理学的提倡，八股文的实行，造成了思想文化界的压抑。越是压抑，也越积累着冲破的力量，明中后期，思想界出现了两股重要的力量。一是王学；一是禅学。两者本质又具有同一性。

１、王学。

王学是指思想家王守仁创立的一种思想学说。由于他以心作为衡量事物是非的标准，故有称为“心学”。他认为“心者，天地万物之主也”，“心外无理，心外无事，心外无物”。一切以我“良知”为是非标准，孔子之言，良知以为不对，我也不敢以为对。这样的观点打破了程朱理学的统治，动摇了思想偶像的神圣地位，突出了人的主观能动性，有利于人的自我意识的觉醒。只要心里想做的，就是合理的。还提出顺心率性而为。说“百姓日用即道”，“穿衣吃饭即理”。孔子也说：食、色性也。充分肯定了人欲要求和个性的自由发展。这一思想为文人士子广泛接受，对文学影响非常之大。第六页，共十九页，编辑于2023年，星期六

２、禅学。明代狂禅之风盛行。

禅学与心学有许多相通之处，本来王学吸收禅学许多东西。禅学所强调的也是张扬个性、自我肯定、否定权威、否定我以外的一切。主要观点有：本心是道，本心即佛。其它一切都是虚妄的，乃至佛祖、经义也是“屎窖子”、“破草鞋”。是非善恶皆定于我。（真是和尚也疯狂）这种思想在文人阶层中广泛渗透。这些对作家影响很大。

两种理论都鼓吹否定偶像、冲破束缚、张扬个性、肯定自我。

二、肯定人欲

明代是一个很有趣的社会，对人欲否定最厉害，又是人欲横流的时代。明朝皇帝坐稳龙椅、完成了政治稳定之后，一门心思地稳定思想。理学被推到了独尊的位置，整个明朝到处弥漫着理学的气氛。永乐年间，饶州一个儒士对程朱提了一点不同意见，明成祖知道后，龙颜大怒，下旨命有司杖谴，悉焚其著书，曰无误后人。从此理学被钦定为明朝的唯一学问和考试大纲。从此，在这根指挥棒下，一切变得雷同了。第七页，共十九页，编辑于2023年，星期六

两种思想在文学上的反映，就是肯定人欲的合理性。人欲就是与生俱来的七情六欲，就是世俗的爱好和个人的情欲。在中国文学史上，从来没有那一个朝代像明代作家那样清楚的认识自己、肯定自己和善待自己。他们把自身存在的和拥有的一切，都看成合理的。即使是毛病和陋习，也自我欣赏爱不释手。而且，认为人的情欲是人身上最真实、最自然、最本我的部分，理应得到尊重和理解。李挚主张顺从人的个性，满足人的欲望。汤显祖、袁宏道把情欲在内的追求现实享受的“情”与“理”相对立，提出了“世总为情”、“情有者理必无，理有者情必无”，（《寄达观》）反对“拂情以为理”，极力宣扬“情”解放。袁宏道公开宣扬追求人间的真乐乃是“目极世间之色，耳极世间之声，身极世间之鲜，口极世间之谭”，乃至宾客满席，妓妾数人，寻欢作乐到朝不谋夕，恬不知耻的地步。因此，明中叶后，在文士中出现了一批放诞不羁的“狂士”（扬州八怪、吴中四子、唐伯虎点秋香，其妻妾可玩两桌牌），社会上兴起了一股高扬个性和肯定人欲的思潮。这一切深刻地影响到文学的创作。在文学上兴起了一次性文学高潮，并且不局限于说和写，春宫画也放滥成灾。第八页，共十九页，编辑于2023年，星期六

第三节俗文学的发展

明代既有了市民文化的背景，又有了对个性和人欲的肯定，那么，以世俗为主的通俗文学的快速发展，就变得顺理成章了。当然，也表现出他们的策略。

一、俗文学地位的提高

（一）理论上的肯定。这实质上是认定其价值、给予其身份的工作。中国文学的传统观念中，诗文是正宗，俗文学被视为鄙野之言、淫邪之词。随着俗文学的普及、发展和读者群的扩大，从理论对它的评定成为了必须的工作。对俗文学的肯定，分两步走。

其一，与正宗文学平等。

权威人士纷纷表明态度，文坛领袖李梦阳第一次将《西厢记》与《离骚》并列。唐宋派的王慎中、唐顺之一批名士，将《水浒》与《史记》并称。激进的思想家李贽将《西厢记》、《水浒》与《离骚》、《史记》和杜诗并列为五大奇书。第九页，共十九页，编辑于2023年，星期六

其二，高出正宗文学和经书。

李贽认为一代有一代之文章，《西厢记》、《水浒传》就是“古今至文”。袁宏道说《六经》、《史记》都不如《水浒传》。冯梦龙认为《论语》、《孝经》的感染力不如小说“捷且深”。还说“但有假诗文，无假山歌”。

以上的言论大大地提高了小说、戏曲和民间文学的地位，同时也鼓励了小说、戏曲和通俗文学的创作。

（二）俗文学自身的艺术魅力。

1、四大奇书展示出无穷魅力。

第一，形式完美。创造出完美的也是唯一的章回小说形式，这一点与格律诗具有同样的意义。其特点：分章叙事，分回标目，每回故事相对独立，段落整齐，前后勾连，首尾相接，构成一个统一的整体。

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第二，形成系列。开创了四个小说系列：以《三国演义》为代表历史小说系列；以《水浒传》为代表的英雄传奇系列；以《西游记》为代表的神魔小说系列；以《金瓶梅》为代表的世情小说系列。对后世小说产生了深远的影响。世人纷纷效仿，无超越者。

第三，显示轨迹。展示了长篇小说艺术发展的历程。长篇小说发展变化迅速。

主要特征：

成书过程：由历代集体创作而个人独创；

创作意识：从借史演义、英雄奇事、神话故事到面对现实，关注人生；

表现题材：从历史兴亡的国家大事、奇事到日常生活、家庭小事；

所写人物：由英雄怪杰，到寻常百姓；

塑造典型：由单一性格（特征性格），到多重性格（复合性格）；

情节结构：由线形到网状；

语言叙述：由半白半文，到口语化、方言化。第十一页，共十九页，编辑于2023年，星期六

2、戏曲再起高潮。

第一，传奇：活跃的传奇把中国戏曲推向了第二个高潮。其鲜明的标志：三大传奇的出现、文采派和格律派两大阵容的形成和两大戏曲流派的泰斗的尖锐对话（汤、沈两大戏曲泰斗的登场）。

第二，杂剧：

虽已衰落的杂剧生存的空间非常狭小，但还在不断地寻找突破和创新，以求得自己的生存。创新有三：一是演唱：形式多样。朱有燉的杂剧采用了对唱、合唱、接唱的形式和南北合套的体制。二是剧本：王九思的《中山狼院本》以一折为一本，开启了短剧创作的先风。三是词曲，以徐渭的《四声猿》为代表，兴起了用南曲写杂剧的风气。

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二、通俗文学的理论体系逐步形成框架（新的文学观念的形成）

随着小说、戏曲的发展，人们对于文学的特征认识进一步深化，主要表现在以下几个方面：

（一）高度重视情感特征。

明代作家对情感的论述特别丰富，常常把感情作为评价作品的重要标准，而传统的文论对情的表现是抑制的。对这点明确的有几个重要的作家。

冯梦龙提出了“情教”说，把自己的小说集定名为《情史》。

汤显祖提出了“至情”和“世总为情”的观点，并以“至情”为人生的最高境界。他塑造的至情人杜丽娘，就是这一艺术观点的实践。

李贽称《水浒传》是“发愤之所作”。李梦阳赞扬民歌“无非其情也”，说“真诗乃在民间”。从情感上否定了高雅文学的价值。这种对于文学特征的认识和思考，是一种肯定自我、张扬个性的表现，有力的促进了俗文学的发展。第十三页，共十九页，编辑于2023年，星期六

（二）清晰认识虚实关系。

中国人是认真的，对文学中虚构认识远远落后于对“真”的认识。文史分家是一种迟来得醒悟。就是对文学的艺术虚构的肯定，是对小说和戏曲特征的理论上的认识升华。明以前的文学理论，主要建立在诗文的评论上，重在诚、真、信、实。中国文学觉醒发生在六朝，从此文史开始分家。文史分家是最重要的标志。对艺术虚构真正用于创作实践是在唐传奇中。直到明代的胡应麟才对唐传奇的虚构有了清楚的认识，说“唐人乃作意好奇，假小说以寄笔端”，作“幻设语”。称戏曲无非戏也。叶昼说：“《水浒传》事节都是假的，说来却是逼真，所以妙。”因为有了这样的认识，明代的叙事性文学才有了迅速的发展。

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（三）探讨人物性格刻划。(开始了对人物塑造的探讨)

1、写形传神

作为叙事性文学的首要标准被重视。徐渭在评《西厢记》时说：作西厢者，妙在竭力描写莺之娇痴，张之笨趣，方为传神。

2、个性鲜明

叶昼评《水浒传》时提到的标准是人物的鲜明的个性。称道《水浒》写人物是“一毫不差，半些不混。”

（四）注重语言通俗易懂。（对典雅语言发起了挑战）

蒋大器序中说《三国演义》：“读诵者人人得而知之。”还说三国“一开卷，千万载之事豁然于心胸。”这些标准对典雅语言艺术形成严重挑战。

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三、雅、俗文学的交融

雅文学俗化

正宗的雅文学诗文，向民间文学靠拢。李梦阳说：“真诗在民间”。风格自由活泼，语言俗而有趣，浅而不薄。文言小说话本化，诗歌民歌化。如袁宏道的《湖上》一诗：“一日湖上走，一日湖上坐；一日湖上住，一日湖上卧。”此诗虽然表达出对湖的喜爱，但不会引起读者的好感。

2、俗文学雅化

民间文学中的俗字、俗体和通俗的风格作品，如戏曲、话本、民歌、笑话、故事，不断的被文人修改、加工，逐步演变为雅部；俗文学的创作意趣、题材趋向、表现手法、语言运用，亦趋向雅化。

3、雅俗文学兼顾的作家群

相互促进、相互影响

康海是状元作家，却大写戏曲。

王世贞雅文学的领袖却写小说。（有人说写了《金瓶梅》）

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第四节流派的热