2023年高中美术教学反思篇

2023年高中美术教学反思篇中学美术教学反思1

在现实美术鉴赏教学中，我们发觉很多现象，这其中一部分学生对老师所讲内容特别了解，甚至有比老师还熟识的感觉；也有一些学生就不行了，老师讲得特别辛苦，可学生却好像没什么反应，这其中重要缘由是因为我们老师对自己授课的学生还不够了解。我们的教学对象是一个特别困难的组合体，他们在美术方面的学问的差距是特别大的。

教学对象的困难性确定了分类教学的必要性，教学对象的困难性体现在各不同学校的状况不同上，而美术鉴赏课教学只有适应不同层级不同类别的教学对象，才能获得事半功倍的效果。

不同地域的人，不同中小学校毕业的`学生，其美术的基础往往表现出惊人的差异，所以，不同地区，面对着不同学校的毕业生，采纳分类教学，将极大地增进授课的针对性。

我们老师首先要从教学目标的制定上下功夫，教学目标是预期的学生学习结果，老师要利用目标指导教学过程中各种技术的选择与应用，指导教学结果的测量与评价，指引学生学习。分类分层次教学应结合中学美术鉴赏教学大纲的要求与学生差异，不同的地区设定不同的目标。

老师是课堂教学的主导，分类教学能否使因材施教成为可能，能否切实提高美术教学课堂教学质量，关键在于是否有一支数量足够、业务精通、阅历丰富的老师队伍。为解决这一问题，一方面要抓好师资培训工作，稳定和扩大美术专业老师队伍，另一方面要充分利用现有学生资源，如请优秀的学生带动较差的学生；另外，集体备课的普及，也将大大缓解师资惊慌这一冲突。新的教学模式的实施，对老师的素养也提出了更高的要求，虽然老师面对同一班级教学对象的压力大大缓解了，但不同区域层次、不同班级的学生出现也要求老师变更过去那种同教学目的、同一重点难点、同一评判标准的教学模式，老师应在因材施教上狠下功夫，导学要做到精讲、对路、有启发、尽量把“教”的活动变为学生“学”的活动。

教科书是学生获得学问的主要来源，中学美术教材是依据不同线索编写的，它不行能体现地方特色，它只是具有较强的指导性却不具有较好的适用性，只有经过我们老师的结合自己所处学校学生的详细状况再加工，才能保证教学的针对性和实效性。不能做到这些，因材施教就是一句空话。因此，美术老师要不官提升自己的探讨实力，要投入更多的时间和精力，作大量详细而细致的调查探讨工作，要调查当地学生美术课是否正常授课等现状，建立各中小学的美术教学实际状况调查档案，编写出符合地方特色的美术鉴赏校本教材，这才是美术鉴赏课教学改革的当务之急。

总之，分教学，分层达标的美术鉴赏教学新模式，从教学组织形式的改革上，从教学目标层次定位上，全面贯彻了因材施教的原则。使美术鉴赏教学实现了教与学、特性秘共性、阶段性与发展性的统一，真正体现了“以学生发展为本”的教学思想，体现了“教是为学服务的”教学宗旨。

中学美术教学反思2

时间匆忙，转瞬间离我刚踏上老师岗位已有半年之久。感谢峨眉一中领导和老师们的关切和帮助，让我从一名刚毕业的高校生渐渐进入老师的角色。这学期收获良多，无论是自己教学上，还是自己心理成长上都得到了很大提升。本学期一路走来，变更了我高校认为“教书很简洁”这种无趣的想法。

在刚刚参与工作的时候我本以为自己只要做好了上课的打算，上课的时候仔细讲解，把自己的学问传授给学生就可以了，但是没想到课堂上还有这么多的突发事务，有时候自己花费了许多心思备的课，也没有达到预想的效果。随着课堂的进行，渐渐的我发觉自己的课堂存在许多的问题，在这里进行一个总结性的反思。

第一，课堂中的教学用语有待提炼，语言组织实力有待提高。一堂课中确定会出现许多常规性的学问点，在讲解这些学问点的时候，过多的问一些“对不对？”“是不是？”之类的问题，简单让学生形成思维惰性，以至于想都不想问题，随口就乱回答。这样的问题，经过在其他老师那里学习阅历和自己的反思后，效果得以改观。遇到这样的状况，一般可以给学生选择性的答案，让他们先从中思索，然后在回答。几秒钟的思索回答时间，却调动了学生的主动性。语言方面，还发觉自己的措词也存在很大问题，逻辑性不强。这方面随着自己对课堂的熟识，得到了，肯定的改善。

其次，课堂重点突出不明显。

教材上面一节课的学问量特别大，很想给学生四平八稳，但到头来总结课堂才发觉，其实学生什么都没记住，像是看电影一般仅仅在头脑中过了一遍，没有值得他们引起重视的东西。后来经过多次和师傅陈老师讨教得知，新教材虽然给出的信息量许多，但新课标明确指出选取其中适合学生本身状况的学问进行重点赏析。这就说明教材中的内容不必四平八稳，交给学生的是赏析的方法，而不是教他们赏析每幅画。

第三，课堂时间把握不够严谨。

总的来说，还是自己支配时间的容错率太低。有的课堂学生反应剧烈，很有主动性，就简单过多的去拓展，导致时间不够用。有的课堂中学生很困乏，不情愿听老师所讲，许多学问点讲到位就过了，没有去绽开，甚至有时候受到学生的影响，本该深化的学问点，却始终讲不出该有的深度。陈老师也始终在强调，老师是课堂的导演，要把控整个课堂，训练老师用自己心情去感染学生的主动性。这条尤为重要，必需深化学习，实行。

第四，课堂管理不够严格。

有的时候，望见学生实在很疲、很乏，抬着头都能闭眼打瞌睡，实在不忍心再去打扰他、吼他，以至于到后来班上纪律显得有些松散，有好几个同学起先开小差。我认为这是这学期下半期始终困扰我的问题，我也找老师们请教过。首先，要端正自己的`立场。作为一名合格的老师，必需具备一项“师能”，然而课堂的管理就正好体现一个老师的师能。假如连课堂中至少的纪律都管理不好，谈何行课。其次，建立课堂的规则。比如：学生觉得困乏，可以让他自愿起立站着听，

假如不情愿站，那就不能睡觉。最终，让他们对美术课堂引起重视。并不是不高考的科目就是豆芽科，就可以想怎样就怎样。美术虽不高考，但它是培育我们审美情操，开拓眼界的必备课程，更是建立我们正确审美观，人生观最重要的课堂。

本学期发觉的问题还有许多，最突出的就是以上四点。我很庆幸自己第一学期就能发觉这么多的问题，以便于我更快速的成为一名优秀的人民老师。再次感谢陈雪峰老师，对我耐性的指导，感谢学校领导对我的栽培。

中学美术教学反思3

一、老师转变观念，营造良好的育人环境

创新教化要求老师转变观念，变更旧的“一言堂”“满堂灌”的教学方法，确立学生的主体地位，变更老师是课堂教学的唯一主角的现象。

师生角色互换，把课堂还给学生，不要让学生产生“上美术课是一种负担，观赏理解作品是一项任务”的错觉。

老师可以走到学生当中去，作为其中的一份子参加探讨，从形式上拉近与学生的距离，营造一个轻松开心的教学氛围，让学生放松心情，带着轻松开心的心情去感觉，有利于学生创建思维的活跃和创建才能的发挥。

1.老师应当全面把握教材，敏捷运用。

中学美术教学主要包括老师解说、学生探讨、问答等几种类型，为了提高课堂教学的趣味性，老师可依据实际状况见机行事，进行不同授课方式的变化，让课堂活跃，让才智飞扬。

我国拥有优秀的民族文化艺术形式，优秀的美学文化贯穿于每一个人的生活当中，只要能够仔细视察，便会发觉生活到处是美术。

在讲授课程之前，老师应当做好备课教案，把重难点进行区分，从而在教学中把握好节奏，让学生能够更加充分地理解所讲的内容，在理解的基础上加以升华和酝酿，培育学生拥有一双发觉美的眼睛，这才是美术教学的根本目的。

2.调动学生的主动性，活跃课堂氛围。

美学能够开发人的才智，能够让人感受到生活的希望。

艺术真正的美在于眼睛对美的捕获和对心灵的感悟，运用美学价值较高的美学作品来引导学生学习美术、观赏美术，从而充分调动学生的主动性，活跃课堂氛围，让学生在消遣中喜爱美术、酷爱美术。

营造出一个活跃的课堂教学环境，学生可以多方面感觉美的东西给自己带来的感受，从而提高教学效率。

春天里盛开的鲜花，夏日里低垂的杨柳，秋天里的片片枫叶，冬日里皑皑的白雪，一切自然美的东西，它们就在我们的眼下，当我们有一天尝试去发觉它们的时候，我们就会觉得原来生活真的很美，就会理解生活到处是美。

二、摆正文化课和专业课的关系

针对美术特长生，在教学过程中我发觉有不少学生表现出比较明显的“重美轻文”。

针对这一倾向，我进行了调查和分析，发觉造成这一现象主要有两方面的缘由。

一是学生本身的缘由：绝大多数美术特长生文化课基础差，成果偏低，对专业学习表现出较为深厚的爱好和自觉性。

但对文化基础学问的学习看法，比之艺术专业的学习劲头就显得松松垮垮，热忱偏淡。

他们具有形象思维活跃和动手实力强的特点，但缺乏逻辑思维实力。

部分美术生在学习方法上存在较大问题，比如学习无安排或无法坚持，课前无预习，上课听讲精神不集中，简单走神，不会做笔记，因怕难不愿完成作业或抄袭别人答案，平常不刻苦、临考抱佛脚，学习主动性不强，专业与文化、休息与学习时间配置不当等。

二是社会缘由：由于近年高考对艺术生的文化成果要求偏低，使不少学生家长、老师和学生本人错误地认为将来考艺术类高等院校，只要专业成果优秀就行了，在提高文化课成果上花那么多力气不值得。

针对以上状况，我主要做了以下几方面的工作：

1.转变相识。

组织学生进行探讨，分析艺术院校的招生形式。

如今艺术院校招生，文化课录用分数呈逐年提高的趋势，过分地强调专业而忽视文化课的学习，是不会有什么发展的。

同时列举学生身边每年都有专业特殊精彩的学生只是因为文化课的缘由被淘汰的实例，对学生进行劝服教化，使他们转变对文化课的相识，摆正专业课和文化课之间的关系。

2.跟学生一起分析，讲明道理，使他们从理论上相识到二者之间的辩证关系。

虽然文化课与专业课在思维方式、课程实力上要求侧重不同，但是二者之间并不冲突，文化课与专业课之间是相互补充、相互促进、相互制约的关系。

学好文化课会对专业课的学习起着肯定的促进作用，不注意文化课的'学习，美术专业的提高和发展就会受到局限。

老师应让学生明白：要想将来真正步入艺术殿堂，必需是“专业+文化=胜利”，艺术必需有肯定的文化作基础，只有具备了较好的文化底蕴，才能让自己的特长在艺术中放飞。

“光会画画只能是个画匠，肯定不会成为杰出的艺术家。

”这样就能提高学生学好文化课的意识，增加学好文化课的信念，通过专业课的学习带动文化课成果的提高。

3.寻求专业课和文化课在教学方法上的统一，在专业教学中渗透文化课的教学方法，培育学生良好的学习习惯。

经过多年的探究和坚持不懈的努力，我所带的专业学生不但专业水平有了显著提高，而且文化课成果也都有了明显进步。

三、美术教学应联系实际

美术教学首先应调动起学生的主动性，应以学生为中心，老师应把握住大的方向，使课堂教学“活而不乱”。

在美术教学中，不应光念书本，因为这样课堂气氛就会很死板。

我实行与现实生活相结合的方法，使学生相识到，美术作品是社会生活的反应，它来源于生活，又高于生活。

生活是美术创作的源泉。

在画写生和记忆画等课业中从选择学习用具、玩具、水果等学生熟识的物品入手;在创作画课业中，围绕校内生活、家庭生活及学生可能参加其中的社会生活来进行命题;在艺术设计课业中，开展好用物品的模拟设计与制作，让学生从小就有意识地为便利生活、美化生活而动手动脑。

另外，在工艺制作的用材上尽可能生活化，除纸工、泥工等手工常用材料外，还引导学生开发生活中的废弃物品，熬炼学生从平凡之中发觉美的本事，从而达到因材施艺、变废为宝的目的。

联系生活实际，从生活中去培育学生的审美力，将眼、脑、手协调协作与珍爱美、崇尚美的心灵相结合，举一反三，使学生既能很快地理解美术的真谛，又能从学习中得到乐趣。

从美术学习和创作中增加了审美、爱美、表现美、创建美的意识和实力。

中学美术教学反思4

《中学美术新课程标准》中指出，美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。闻名艺术社会学家豪泽尔说过“人生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必需经过教化”。中学美术观赏课的开设，正是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在老师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义，从而提高艺术修养，树立正确的审美观和启迪才智，扩大视野，陶冶情操，促进身心健康发展。然而在长期的教化环境或基于传统教化模式下，中学美术观赏课的教学现状并不乐观。

一、中学美术观赏课的现状与反思老师创新意识不强，课堂教学模式单一。

大多中学美术老师在学院中接受的专业技能训练多，美术史论、教学理论等的驾驭则比较薄弱，而对其它相关学科的了解也特别缺乏，因此在教学中只能照本宣科，就教材论教材;此外，由于中学美术观赏课开设时间不长，对于教学模式、教学方法的探究尚处于摸索阶段，可借鉴的胜利阅历较少，因此，教学中出现的问题较多，比较普遍的“一言堂”现象，就是只重学问传授，忽视对教学技能和课堂教学方法的探讨和探究的结果。学生对美术课的重要性缺乏应有的相识。在当前仍旧是应试教化的大环境下，由于非统考科目，中学美术观赏课自然也得不到学生的重视。因此有的课堂上，就出现学生做其它学科的作业或打瞌睡等的状况。教学课时量少。目前，艺术课程虽走在“必修”的普及路上，但仍旧是“调味”课。大部分中学美术课的开设支配，一般都为每班两周一课时，即隔周上课，由于所隔时间较长，学问得不到系统的识记和理解，也就不利于学生把学问整体化。纵观以上种种现状，中学美术老师应当面对现实，不断反思自己的教学行为，从提高老师自身素养入手，转变教学观念，挖掘学科潜能，努力培育学生对美术的爱好，主动探究行之有效的教学模式和教学方法，想方设法变更不良现状。

二、中学美术观赏课的教学对策

(一)提升教学理念，师生共同发展新课程强调，老师是学生学习的合作者、引导者和参加者，教学过程是师生交往、共同发展的互动过程。这就要求老师树立终身学习的意识，保持开放的心态，把学校视为自己学习的场所。在实践中学习，不断对自己的课堂教学进行探讨、反思，不拘一格的进行课堂教学的实践探究。如在学习《外国近现代雕塑》这一课时，老师作了以下的教学设计：1、让学生在本课中选择自己比较感爱好的作品，然后把他们分成相应的若干组。2、由老师提出问题引导各组观赏和探讨。3、请学生表达个人的'感受和见解，发表对作品的评价。4、老师作激励性评价，对学生发表的不足之处加以补充或改正。5、激励学生提出问题，并在全班进行探讨。6、指导学生在课外搜集资料进行更广泛的观赏实践。在以上教学过程中，老师首先要建立一个支持性的、宽容的课堂氛围，要激励每一位学生大胆的表达。对于中学生来说，他们虽然已具有肯定的学问积累又有肯定的生活阅历，而且擅长思索，但由于他们的生活阅历不同，思索的角度不同，对于同一作品很可能会产生各种不同的评价，又由于学生阅历实力所限，看法或许是无趣或不全面的，但只要他们是仔细的，真实的感受，老师就应赐予敬重和认可。其次，老师要把自己作为学习的组织者和参加者。既要组织学生与学生的沟通，又要主动而坦诚的与学生沟通自己的感受和想法，同时也要能够承认自己的过失和错误。此外，还应当看到，随着信息技术的不断普及，学生学习的渠道越来越广泛，他们可以从网络上查找到许多相关的学习资料，因此老师可以激励学生在课外去搜集资料，即可熬炼学生的学习实力，又可以扩高校生的视野。

(二)展示学科魅力，挖掘作品意蕴美术是人类文化的重要组成部分，美术作品不仅存在于艺术殿堂和博物馆中，也存在于人们的生活中，其中不仅有绘画、雕塑等以欣赏性的为主的美术，更有如建筑、工艺设计等渗透到人类生活各个方面的好用性美术。在教学初期，老师应让学生对美术的范畴和功能有一个比较全面的了解，使学生充分的相识美术与生活的亲密关系，以及美术对自身素养、实力、心理乃至整个人生的重要影响等，从而激发学生学习美术观赏课的主动性。在观赏教学过程中，老师应让学生相识到，不论是绘画还是工艺，不论是具象还是抽象，都是美术家细心的构思并结合自己的思想感情和审美感受，根据自己的和时代的审美志向创建出来的。同时，美术家创作一件美术作品，除了通过完备的外在形式提示某一特定的主题之外，往往还有其更深层的内涵和更隐藏的意蕴，是一种文化、精神层面的要求与体现，是美术作品的最高价值所在，也是时代、社会、民族精神的写照。如青铜器和秦俑所体现的中华民族精神、古希腊艺术所体现的崇尚志向与科学的精神、文艺复兴时期艺术品中的人文主义思想、中国山水画中的意境和神宗意识等，使学生对作品产生深刻的理解，达到审美情感的升华。

(三)提高教学艺术，增加学科魅力教化家第斯多惠在老师规则中时明确指出：“我以为教学的艺术，不在于传授的本事，而在于激励、唤醒。没有兴奋的心情怎么激励人?没有主动怎么能唤醒沉睡的人?”日本教化家斋滕喜博称提问为“教学的生命”。有效的教学提问可以指明学生的思索方向，激发学生的学习动机和爱好，发展学生的思维实力和创新实力。如在观赏元代王冕的《墨梅图》时，老师先设问：“画中梅花与生活中的梅花有何不同?”然后用多媒体展示，让学生通过自己的比较，初步相识到画中梅花的艺术特色，即只有一支横斜在画幅中间的梅花，作者用墨色画梅，画中还有题诗等。接着老师再用“画家为什么不用生活中所见的梅花的颜色，如红色、粉色来画呢?”、“画中的题诗与画中梅花有什么关系?”等问题引发学生思索，从而逐步领悟画家的创作意图，感受作者的胸怀和志向。继而再以“画家为什么会产生这样的情感和志向呢?”引导学生联想元代的历史背景，最终使学生领悟作品所体现的借物抒情、托物言志的艺术特色。

此外，好的艺术作品往往留有艺术遐想的空间，应当让学生绽开合志向象的翅膀，自己去感受艺术的魅力。如在观赏外国现代绘画夏加尔的《我和我的家乡》时，就可以让学生随着作品中景象绽开丰富的联想，跟随自己的想象，去感受那带有童话色调的安静而又祥和的梦幻气息，去体验那魂牵梦绕的思乡之情。老师只需把作者的生平和经验稍加提示即可。利用多媒体信息技术，也是现代教化教学中能提高教学效率、激发学生学习爱好的有效教学艺术手段。如在观赏《二十世纪外国绘画》时，让学生对二十世纪的时代背景有较全面的了解是很有必要的。为了能更快更全面的让学生了解，采纳多媒体技术是目前行之有效的教学手段。如把世界大战影片片段、工业革命的成果等进行播放和展示，既可以大大提高教学效率，又可以创设课堂情境，为接下来开展学生的自主观赏奠定了基础，无形中也加强了美术与历史、政治等学科之间的联系。

此外，人们常说艺术是相通的。在美术观赏教学中，运用多媒体恰当的引入音乐，可以起到调动心情、丰富感受、创设氛围的作用。如在观赏绘画作品《百老汇的爵士音乐》时，让学生观赏一段爵士乐;在观赏中国古代山水画时，一边播放着古乐《高山流水》，一边会使人的视觉、听觉乃至整个身心都得到美的感受和体验，继而能帮助观赏者对作品作出更精确的观赏和评价。

总之，要变更当前中学美术观赏课的不良现状，美术老师就应当在新课程标准的指引下，首先要树立“以生为本”的教学理念，要擅长挖掘学科中的人文因素，努力探究有效的教学方法和手段，激发和维持学生对美术的爱好，使学生能主动地与老师一起遨游于绚烂的艺术海洋里，共同感受、探讨和观赏，使美术观赏课成为学生与老师共同感受美、领悟美的殿堂。

中学美术教学反思5

嗓音功能本身是每个人生来固有的，但是唱得好听的实力却主要是训练的结果。歌颂是通过用特别的方法——多方法的语言来训练嗓音功能而获得的。这是因为人体的各发声器官在歌颂时运动状态和它们间的相互协调作用是看不见摸不着的，主要是依靠声乐老师把自己歌颂发声的感受、体验、歌颂的阅历和方法，通过通俗的、精炼的、精确的、形象的、生动的教学语言传递给学生并指挥他们的发声器官协调协作，让他们歌颂，老师再依据学生的歌声，进行推断、评价、提示，再应用教学语言，引导他们逐步调整、校正发声机体，使之找到正确的歌颂方法。那么，在教学中老师如何运用好语言教好声乐课，下面就我的教学实践谈点自己的阅历体会，这些阅历也同样运用于中小学音乐教学。

一、精炼精确性

声乐是一门实践性很强的艺术，正确的歌颂方法主要是靠训练获得的，而训练又必需是在有限的课时内进行，这就要求老师的语言要精炼而又精确。老师的教学语言精而准才能抓住教学中的主要冲突，精而准才能体现教学的重点，精而准才能解决声音中的主要毛病，精而准才能对症下药，精而准才能使学生对困难的理论理解透彻，如通常可以听到老师在课堂训练中这样提示学生：气息沉、吸气深、吐气稳、下巴掉、笑肌提、牙关开、咽腔张、前胸松、后背紧、气息通、双肩落等。也有些老师在课堂上针对某个问题大讲特讲面面具到，有的则空谈声乐理论，使学生感到漫无边际，无重点，演唱中会感到无所适从。

声乐教学语言的精练精确既要合乎逻辑，又要顾及到学生的认知实力，使学生简单理解，过于专业化的教学用语，如：“运用头腔共鸣来歌颂”、“运用胸、腹式联合的`呼吸方法”、“你要用真假声混合的唱法唱”，以及过分强调老师自我体验的提法，如：我是应用头腔共鸣唱的，就是把声音唱在头上，让头顶来歌颂等等的语言往往会让学生莫明其妙，弄不明白。精练精确的教学是建立在活泼通俗易懂的教学语言上的，在声乐教学中老师不断扩展自己的学问面，丰富发展自己的教学语言，教学中就能达到化困难为简洁，化抽象为详细，化模糊为生动的教学效果，精炼精确的语言来自老师客观敏锐的听觉，它是教学的基本功，也是声乐教学的基矗精练精确的语言来自老师主观努力的教学阅历，它是教学实践而成的积累。也是声乐教学的关键。

二、辩证统一性

在声乐教学中，每一个学生都有一个训练的总目标，老师对这一总目标的教学要求，心中是有数的，但在详细的分阶段的教学中，不行能把将来的目标要求拿到现阶段来付诸实施，在对学生进行歌颂技巧训练，音乐处理表现，音乐感受和创建思维的综合训练过程中，老师要处理好整体要求和局部训练的辩证统一的关系，声乐教学主要是靠老师的听觉和辨力来指导学生的训练，听到了学生演唱中的问题，就要拿出详细的方法去解决，声乐老师责任就是要训练学生有一对客观的耳朵，能听出自己演唱时的对与错，所以老师的辨别实力和教学方法是干脆影响学生的演唱水平的，就声音的训练来讲，正确的歌颂方法是整体的歌颂，这就要求声乐老师的思想方法是辨证的，听觉是平衡的，看问题是客观的，分析和解决问题是全面的，比如在声音的训练中，当强调声的高位置时，同时要强调气息的低限制，否则就会产生气浅、喉紧，发出的声音效果尖、挤、卡、虚的现象，在提示气息下沉有深度时，同时要保持高的歌颂位置，反之就会破坏歌颂状态的平衡性和完“整性。在训练中让学生把喉咙打开时，又要提示学生把声音唱的集中；提示靠前唱时，又要留意声音的垂直性；提示歌颂发声中要有点感觉时，又要留意整风光 的结合；提示笑肌上提时留意下腭向下松的感觉，真声位置假唱，假声位置真唱，闭腔调开着唱，开腔调关着唱，这一系列的训练方法、

观点、语言无一不贯穿在辩证统一的规律之中。

三、形象比方性

声乐教学中由于声乐教学语言语义的不确定性，学生对老师讲解并描述的要求经常感到不易理解，老师采纳形象的语言把比较抽象的概念详细形象化。为了达到训练的目的，老师还常采纳启发式的感觉教学方法，所谓感觉教学就是将我们日常生活中能做到的一些动作和感觉用于歌颂和训练之中，通过这些感觉体会到科学的发声状态，达到训练的效果。如：训练气息下沉时，用闻花的动作，双手提水的感觉去体会就不至于把气吸到胸上。当训练声音靠前唱时，老师会说“让你的声音先向后划圈再抛向前方”“让声音坐在气上滑出去”“唱高音时要像跳高运动员起跳时脚先向下蹬，身体再向上抛的感觉”“声音要始终向前滚动的唱，气才不会重”“声音的高位置像雨伞的伞蓬，气像伞的把”，“声音像风筝在空中自由漂浮，?气息要像线轴始终在下面拖妆?“吸着唱”“喊着唱”“真的唱”“假的唱”“收着唱”“开着唱”“竖着唱”“圆着唱”“扁着唱”等等。在声乐教学中采纳准确生动，形象的语言，比用单纯技术性的阐述，更易为学生所理解和接受。

声乐教学没有器乐教学那样直观，学生只能通过倾听老师的演唱和从老师的教学语言中，去理解发声的原理和琢磨歌颂的技法，去领悟音乐作品的内涵，去创建美妙的声乐艺术形象。教学语言起到信息传导与反馈的作用，对声乐教学的语言探讨探究，对促进声乐教学水平，教学效果的提高，有着非常重要的意义，同样对中小学音乐课教学有意义。<

中学美术教学反思6

《中学美术新课程标准》中指出，美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。闻名艺术社会学家豪泽尔说过“人生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必需经过教化”。中学美术鉴赏课的开设，正是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在老师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义，从而提高艺术修养，树立正确的审美观和启迪才智，扩大视野，陶冶情操，促进身心健康发展。

然而在长期的教化环境或基于传统教化模式下，中学美术鉴赏课的教学现状并不乐观。

一、中学美术鉴赏课的现状与反思

(一)、老师创新意识不强，课堂教学模式单一。

大多中学美术老师从高等院校接受的专业技能训练多，美术史论、教学理论、艺术概论等学问方面则显得比较薄弱，对其它相关学科学问的了解更显溃乏。因此，在教学过程中只能照本宣科，就教材论教材，画下一个园，就跑那一个圈;此外，由于中学美术鉴赏课开设时间不长，对于教学模式、教学方法的探讨尚处于探究阶段，可以借鉴的胜利阅历比较少。因此，教学中出现的问题自然就较多，普遍的现象就是大家熟知的“一言堂”，只注意老师的教法，忽视学生的学法;只注意书本学问的讲授，忽视课堂教学技能、教学方法的探讨和探究，尤其忽视了教学内容与学生发展的关系。

(二)、学生对美术课的重要性缺乏应有的相识。

从当前的教化大环境来看，中学的应试教化还是大方向，其根基无法动摇，社会对学校升学率的关注和评价，家长对教学效果、学科成果的关注和评价，学生对老师实力、教学效果的关注和评价，无一例外的与高考搭上线。结果是，非高考内容的的中学美术学科，自然得不到社会、家长和学生的重视。反映在中学美术鉴赏课的课堂上，就是好学生总想利用该时间做其他学科的作业，学困生真的就成了“学困生”，——上课就犯困。

纵观上述现状，我觉得，中学美术老师应当面对现实，不断反思自己的教学行为，从提高老师自身素养入手，转变教学观念，挖掘学科潜能，努力培育学生对美术课的'爱好，主动探究行之有效的教学模式和教学方法，想方设法变更不利于教学的现状。

二、中学美术鉴赏课的教学对策

(一)提升教学理念，师生共同发展

新课程强调，老师是学生学习的合作者、引导者和参加者，教学过程是师生交往、共同发展的互动过程。这就要求老师要树立终身学习的意识，保持开放的心态，把学校视为自己学习的场所，把课堂看做提高实力的领地，在实践中学习，在探究中发展，不断对自己的课堂教学进行探讨、反思，从而，不拘一格的去丰富课堂教学，把每一节课看做是通向典范的起点。以下是我在教学中总结的一点阅历，拿出来晒晒，愿得到同仁的赐教。

我在上《外国近现代雕塑》这一课时，尝试性的作了以下教学设计：1、让学生在本课中选择自己比较感爱好的作品，然后把爱好点一样的同学分到一组，这样可以分成相应的若干组。2、由老师提出问题引导各组鉴赏和探讨。3、请学生表达个人的感受和见解，发表对作品的评价。4、老师作激励性评价，对学生发表的不足之处加以补充或改正。5、激励学生提出问题，并在全班进行探讨。6、指导学生在课外搜集资料进行更广泛的鉴赏实践。在以上教学过程中，老师首先要建立一个支持性的、宽容的课堂氛围，要激励每一位学生大胆的表达。对于中学生来说，他们虽然已具有肯定的学问积累又有肯定的生活阅历，而且擅长思索，但由于他们的生活阅历不同，思索的角度不同，对于同一作品很可能产生各种不同的评价。又由于学生阅历和实力所限，看法或许是无趣或不全面，但只要他们是仔细的，真实的感受，老师就应赐予敬重和认可。

其次，老师要把自己作为学习的组织者和参加者。既要组织学生与学生的沟通，又要主动而坦诚的与学生沟通自己的感受和想法，同时也要能够承认自己的过失和错误。此外，还应当看到，随着信息技术的不断普及，学生学习的渠道越来越广泛，他们可以从网络上查找到许多相关的学习资料，因此老师可以激励学生在课外去搜集资料，即可熬炼学生的学习实力，又可以扩高校生的视野。

(二)展示学科魅力，挖掘作品意蕴

美术是人类文化的重要组成部分，美术作品不仅存在于艺术殿堂和博物馆中，也存在于人们的生活中，其中不仅有绘画、雕塑等以欣赏性为主的美术，更有如建筑、工艺设计等渗透到人类生活各个方面的好用性美术。因此，老师在教学之初，应让学生对美术的范畴和功能有一个比较全面的了解，使学生充分的相识到美术与生活的亲密关系，以及美术对自身素养、实力、心理乃至整个人生的重要影响，从而激发学生学习美术鉴赏课的主动性。另外，在鉴赏课教学过程中，老师应让学生相识到，不论是绘画还是工艺，不论是具象还是抽象，都是美术家细心的构思并结合自己的思想感情和审美感受，根据自己的和时代的审美志向创建出来的。同时，美术家创作一件美术作品，除了通过完备的外在形式提示某一特定的主题之外，往往还有其更深层的内涵和更深厚的意蕴，是一种文化、精神层面的要求与体现，是美术作品的最高价值所在，也是时代、社会、民族精神的写照。如青铜器和秦俑所体现的中华民族精神、古希腊艺术所体现的崇尚志向与科学的精神、文艺复兴时期艺术品中的人文主义思想、中国山水画中的意境和抒怀山河之美的情怀等，使学生对作品产生深刻的理解，达到审美情感的升华。

(三)提高教学艺术，增加学科魅力

教化家第斯多惠在老师规则中明确指出：“我以为教学的艺术，不在于传授的本事，而在于激励、唤醒。没有兴奋的心情怎么激励人?没有主动怎么能唤醒沉睡的人?”日本教化家斋滕喜博称提问为“教学的生命”。因此，有效的教学提问可以指明学生的思索方向，激发学生的学习动机和爱好，发展学生的思维实力和创新实力。

如在鉴赏元代王冕的《墨梅图》时，老师先设问：“画中梅花与生活中的梅花有何不同?”然后用多媒体展示，让学生通过比较，初步相识到画中梅花的艺术特色，——在画幅中间横斜出枝的一枝梅花，墨色点花，书法题诗。接着老师再用“画家为什么不用生活中所见的梅花的颜色，如红色、粉色来画呢?”、“画中的题诗与画中梅花有什么关系?”等问题引发学生思索，从而逐步领悟画家的创作意图，感受作者的胸怀和志向。继而再以“画家为什么会产生这样的情感和志向呢?”引导学生联想元代的历史背景，最终使学生领悟作品所体现的借物抒情、托物言志的艺术特色。

此外，好的艺术作品往往留有艺术遐想的空间，应当让学生绽开合志向象的翅膀，自己去感受艺术的魅力。如在鉴赏外国现代绘画夏加尔的《我和我的家乡》时，就可以让学生随着作品中景象绽开丰富的联想，跟随自己的想象，去感受那带有童话色调的安静而又祥和的梦幻气息，去体验那魂牵梦绕的思乡之情。老师只需把作者的生平和经验稍加提示即可。利用多媒体信息技术，也是现代教化教学中能提高教学效率、激发学生学习爱好的有效教学艺术手段。如在鉴赏《二十世纪外国绘画》时，让学生对二十世纪的时代背景有较全面的了解是很有必要的。为了能更快更全面的让学生了解，采纳多媒体技术是目前行之有效的教学手段。如把世界大战影片片段、工业革命的成果等进行播放和展示，既可以大大提高教学效率，又可以创设课堂情境，为接下来开展学生的自主鉴赏奠定了基础，无形中也加强了美术与历史、政治等学科之间的联系。此外，人们常说艺术是相通的。在美术鉴赏教学中，运用多媒体恰当的引入音乐，也可以起到调动心情、丰富感受、创设氛围的作用。如在鉴赏绘画作品《百老汇的爵士音乐》时，让学生鉴赏一段爵士乐;在鉴赏中国古代山水画时，可以播放着古乐《高山流水》，使学生的视觉、听觉乃至整个身心都得到美的感受和体验，继而能帮助鉴赏者对作品作出更精确的鉴赏和评价。

总之，要变更当前中学美术鉴赏课中尚存的不良现象，就应当在新课程标准的指引下，正确要树立“以生为本”的教学理念，勇于和擅长挖掘学科中有益于学生健康发展的因素，探究行之有效的教学方法和手段，激发和强化学生对美术学科学习的爱好，使学生能主动地与老师一起遨游于绚烂的艺术海洋里，共同感受、探讨和鉴赏，使美术鉴赏课成为学生与老师共同感受美、领悟美的一段又一段奇妙的时间。

中学美术教学反思7

美术课的形式多种多样，有丰富多彩的设计课、有色调很美丽的水彩课、也有味同嚼蜡的观赏课。美术课原本是最让人心动的，但是美术鉴赏单一的观赏内容，我们身为老师虽然力求“活”而好玩，但千变万化始终是一个观赏，过分的学问化、理性化，学生的热忱不会坚持很久，久而久之，部分学生的心情就不到位了，“眼神”也走了，对于鉴赏课他们也就起先走过场，或者浮躁，再不然就是“你们上课，我行我素”。于是，一堂美术课就成了有板有眼的自习课或休闲课。中学教学不同于小学和初中，又说又表演的教学方式不太适合，“表演”课自然是不会出现的，间或的“故事会”也不能多用，“欢乐的大本营”到了超级大班，拥挤的空间会让你窒闷得喘不过气来。到了这个时候，学生不用意志来限制自己，美术课决不行能达到预期的教学效果。由此可见，美术课课同样须要学生的意志介入和意志投入。

从现阶段来看，中学美术教材缺少让学生“手动”的教学内容。假如能在观赏内容的基础上，多一部分实际操作的练习，教学内容活而丰富，这样不但能满意多数同学的学习需求，而且也能极大地增加他们的学习爱好。小学、初中有了动手实践的内容，高校里也有相关部分学问，而在中学阶段却出现“断层”现象。实际技能训练不是少部分参与艺术高考学生的专利。教化普及既然是面对全体学生，这部分内容就不能空缺。因为真正的学问，它的'本身内涵是丰富的，也是全面的。大纲激励老师敏捷机动，但这当中还得有一个“约定”尺度和纲要，否则又简单走形成“专业”课了。

当前，美术课正走在“必修”的普及路上，不过它仍旧是“调味”课，缺少不行，又不能将它提升到肯定高度，老师在许多时候充当的是类似“变脸”一样的角色，在这样的环境下，老师创新意识不强。前几年，地理、生物课也非应试科目，教学景况和美术课相差无几，但自从加盟理科综合考试科目起，成果上去了，地理、生物老师一下也摇身变成升学考试举足轻重的显赫人物了。美术课呢，还是那样……更多时候只能听从教学须要，为主课让路，在主课与主课的磨合中客串“润滑剂”、点缀物。最终主课丰收了，艺术课也未能实现“丛中笑”的初衷。所以，只是新课改还不能有效的变更一些现在的课程现状，我们广阔美术老师依旧“任重而道远”。

中学美术教学反思8

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美术高考已好几十多年了，送走了许多届高考美术考生，个人感觉在美术高考的辅导中，素描起着基础而重要的作用，在素描教学中，作为老师考虑了许多，而学生对于“学”则触及得相当的少，缺乏阶段的总结，在素描学习中就会长期停留于简洁的描摹上，同时一些思想上的相识也不能刚好得以疏清，很长一段时间都没有明显的进步。所以在素描教学中，关于素描的“教”、“学”及相关的阅历想法，老师与学生都完全有必要进行探究性的思索。

一、明确概念、把握特点

素描是运用单色的线条、风光 来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。每一个刚刚步入造型艺术大门的学子，总是先从素描学习入手。因为单色的素描绘画，是探讨造型的方法与规律的最干脆有效的形式。从这个意义上可以说，素描是一切造型艺术的基础。同时，素描也是一门独立的艺术学科，优秀的素描作品并不逊色于任何一种绘画艺术品，古今中外大师们的素描艺术成就就充分证明白这一点。

学生对于概念的理解往往停留在表面上，这在写生素描静物中，许多学朝气械的照抄光影这一错误的相识，表现得特别的明显。从这一点来说，学生根本没有理解概念其本质性的东西。

二、转变观念、调整心态、正确相识

辅导美术高考学生也有这么长的时间了，每一届来的学生都有许多思想上的`误区，比如认为学习美术是考高校的捷径，认为不用太努力就能考上志向的学校，而且许多中学班主任也这样认为，把文化成果不好的学生都动员来学习美术，客观的说许多中学都有这样的观念误区。而目前美术高考其实并不容乐观，许多好的专业对专业文化线都要求较高，正是这种观念，让学生一起先学习基础素描的时候，看法就不能得到良好的形成。有许多学生还停留在平常对一两幅卡通画临摹的成就感中，不能正确相识美术高考，不能正确相识绘画这些观念都较大程度的阻碍了学生在起先进行基础素描练习中的一种良好心态的建立。因此许多学生不能刚好调整心态，相识美术中的首要基础课程素描的学习，在学习中产生了挫折感，畏难心理，不自信念理，这种前期志向化与后期现实之间的冲突显得尤为突出，于是，学生往往就在美术的前期学习就中断。

在美术学习中，基础素描的学习显得尤为重要，它对以后色调、石膏、真人写生都是一个良好的铺垫，但这个阶段的重点主要放到了对形体、结构、明暗、空间的刻画上去了，这些课题都是特别理性的东西，学起来难免有肯定的枯燥感，在这样一个前提下，我们在这阶段的教学中就应当首先做好学生对美术的全面相识了解，不要让学生在懵懵懂懂中进入第一步的素描训练，进一步通过优秀的素描绘画中的赏析，让学生理解素描的概念，特殊是对素描本质上的东西的了解，同时在素描静物的写生中，我们要时时到处留意学生爱好的培育，比如一组多物体静物，一般都要涉及到对比，比如长与短、高与矮、宽与窄、粗与细、刚于柔……。在写生之前，这些特点我们可以想象成人的外貌形体特点，把无生命的静物当成有血有肉的人来表现，区分出他们的各自特点，这样我们在建立爱好的时候就找到了一个建立点。总之在基础素描的学习中，学生应当有耐性、自信的心理，刻苦不畏困难的精神，同时对素描还要进行理论上的全面相识。这样才能打好学习美术的第一步。

中学美术教学反思9

中学艺术教学内容以观赏为主线，强调学生的“心到”、“眼到”，艺术老师在钻研教材、备课，设计教学模式，寻求教学方法时可能花了不少功夫，到了课堂上，有的学生对这部分内容感爱好，有的对那部分感爱好，如：中国古代绘画，欧洲文艺复兴时期绘画和外国近代绘画，学生对这些内容喜好不同，在精力安排上悬殊很大，而女同学喜爱服装的多一些，到教学“现代服饰艺术”这部分内容时可能比较专注，“心”到是学生学习的内部驱动力，“心”到与不到，全x老师组织调度；整齐与否，确定最终的教学效果。

艺术课原本是最让人心动的，艺术课（尤其是美术）单一的观赏内容，老师力求“活”而好玩，但千变万化始终是一个观赏，过分的学问化、理性化，学生的热忱不会坚持很久，久而久之，部分学生“心”不到位了，“眼神”也走了，对于艺术课他们也就起先走过场，或者浮躁，再不然就是：你们上课，我行我素。于是，一堂艺术课就成了有板有眼的自习课或休闲课。中学教学不同于小学和初中，又说又表演的教学方式不太适合，“表演”课自然是不会出现的，间或的“故事会”也不能多用，“欢乐的大本营”到了超级大班，拥挤的空间会让你窒闷得喘不过气来。到了这个时候，学生不用意志来限制自己，艺术课决不行能达到预期的教学效果。由此可见，艺术课同样须要学生的意志介入和意志投入。

从现阶段来看，中学艺术课，尤其是美术教材缺少让学生“手动”的教学内容，实地考察参观应当另论。

但在观赏内容的基础上，多一部分实际操作的练习，教学内容活而丰富，更能满意多数同学的学习需求，极大地增加他们的学习爱好。小学、初中有了动手实践的内容，高校里也有相关部分学问，而在中学阶段却出现“断层”现象。实际技能训练不是少部分参与艺术高考学生的专利。教化普及既然是面对全体学生，这部分内容就不能空缺。因为真正的学问，它的本身内涵是丰富的，也是全面的。大纲激励老师敏捷机动，但这当中还得有一个“约定”尺度和纲要，否则又简单走形成“专业”课了。

当前，艺术课正走在“必修”的.普及路上，不过它仍旧是“调味”课，缺少不行，又不能将它提升到肯定高度，老师在许多时候充当的是类似“变脸”一样的角色。

很多老师认为，反正学校也不重视，评职最终，待遇最低，上艺术课没人会看得起，所以，在这样的环境下，老师创新意识不强。前几年，地理、生物课也非应试科目，教学景况和艺术课相差无几，但自从加盟理科综合考试科目起，成果上去了，地理、生物老师一下也摇身变成升学考试举足轻重的显赫人物了。艺术课呢，还是那样……更多时候只能听从教学须要，为主课让路，在主课与主课的磨合中客串“润滑剂”、点缀物。最终主课丰收了，艺术课也未能实现“丛中笑”的初衷。自不待言，艺术老师在这当中的“色调”关系特别微妙。

中学美术教学反思10

闻名艺术社会学家豪泽尔说过：“人生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必需经过教化。”中学阶段特地开设美术观赏课，其目的在于通过观赏教学，启迪才智，陶冶情操，扩高校生的学问面，提高学生的艺术修养，树立学生正确的审美观，促进学生身心的健康发展。然而在长期的教化环境或基于传统教化模式下，加上美术观赏课不是高考科目，学校、老师、学生、家长、社会均有轻视的倾向，作为一名多年从事教学的美术老师，笔者在多年的教学实践中体会颇深：中学美术观赏课的教学现状并不乐观。

一、中学美术观赏课的现状与反思

首先，老师专业学问不足，课堂教学模式单一。大多中学美术老师在学院中接受的专业技能训练多，美术史论、教学理论等内容的驾驭则相对薄弱，因此，教学中出现的问题较多，比较普遍的是“讲授式”教学，就是只讲作品本身，而没有把作品放到当时的时代背景下，缺乏学问的系统性。

其次，学生对美术课的重要性缺乏应有的相识。在一考定终身的压力之下，非高考科目自然得不到学生的重视，因此有的课堂上，就出现学生做其它学科的作业或打瞌睡的状况。

再次，课时得不到保证，教学课时量少。目前，艺术课程虽走在“必修”的普及路上，但仍旧是“小三门”。大部分中学美术课的开设支配，一般都为两周一课时，由于所隔时间较长，学问得不到系统的识记和理解，也就不利于学生把学问整体化和系统化。

纵观以上种种现状，中学美术老师应当面对现实，不断反思自己的教学行为，从提高老师自身素养入手，转变教学观念，挖掘学科潜能，努力培育学生对美术的爱好，主动探究行之有效的教学模式和教学方法，想方设法变更不良现状。

二、中学美术观赏课的教学对策

（一）明确教学任务，增加美育意识

美术观赏课教学中，要让学生在老师的引导下，通过对美术作品的分析和评

价，去理解艺术家的创作初衷，体悟美术作品内在的精神含义，完成既定的教学任务。老师不仅要思索如何讲解作品，更重要的是要思索如何吸引学生来参加观赏。

中学开设美术观赏课是学校实施美育教化的重要途径。美育是一种修养人性、提高人生质量、深含文化底蕴的教化，是一种培育和塑造完备人生的教化。国学大师王国维认为，教化分心育与体育两大领域。心育又包括智育、德育、美育三个方面。在我们看来，智育、德育和美育虽然相互区分，但相互联系，相互渗透，处于对立统一之中。所以，没有美育的教化是不完善的教化。美育不仅与智育、德育、体育相辅而行，而且还有自己独特的功能和规律，在整个教化中占有重要地位。我国古代大教化家孔子就曾说过：“兴于诗，立于礼，成于乐。”即树人育人的初始和终极，都是美育的用武之地。换言之，美育，包括艺术教化，不但是人格修养的入门途径，而且也是使它达到成熟的、高级的境界的必由之路。

（二）提升教学艺术，培育学生爱好

有这样一个故事：一位老画师出了个“深山藏寺”的题目，令其弟子作画。大弟子画了一座山，山中有一座庙；二弟子也画了一座山，树木掩映下露出庙宇的屋顶，远远望去颇有点“藏”的味道；而三弟子思忖良久后，画了一座山，一条河，一个和尚挑着水往山里走。三者相比，明显后者高人一筹，含蓄地体现了主题，余味隽永，含不尽之意于画外，自然得到老画师的赞许。这种言不尽意、意在画外的无尽妙处给我们以非凡的启示：艺术手段的精深微妙，可应用于教学艺术之中。“深山藏寺”赐予我们的微妙领悟应用于美术观赏教学实践中，给学生留下思索的余地，启发学生的新思维，寓教化于艺术良方之中，寓教化于文化艺术之中，教学艺术因之而升华，教学也因此富有特性魅力。

爱好是最好的老师。“没有丝毫爱好的强制性学习，将会扼杀学生探求真理的欲望。”因此，激发学生对美术产生爱好是学好美术课的一个关键。首先，让学生与老师建立良好的师生感情，才能调动学生的学习主动性，渐渐地把学生引导到学习美术的爱好上来。老师应当多了解学生，多跟学生谈心，让学生与老师之间建立一座桥梁，拉近距离，削减代沟。其次，老师可以向学生谈谈学好美术的社会用途和好处。再次，培育学生的`审美情操，陶冶学生的性情。爱美之心人皆有之。譬如讲到色调给人心理效应不一样时，就列举出服装色调与人体体形之间的相应关系的例子：太胖的人穿衣服可以选择深色的，不要穿颜色太艳丽的，横纹的衣服也不宜穿，否则效果大打折扣；体形较瘦的人，不要穿竖条纹或颜色太重的，否则瘦上加瘦……学生听了都频频点头，树立起信念，有爱好去学美术这门课。

综上所述：虽然中学的美术观赏教学在客观上还存在诸多不利因素，但我们要发挥自身的能动性，在有限的课堂教学中，做更多有益的探究和尝试，以便于培育学生的学习爱好，提高学生的艺术修养，促进学生的身心健康发展。

中学美术教学反思11

针对我校高一美术新课程模块教学的一些现状，结合自己的教学实践，我的反思如下：

首先，新课改对中学美术老师的综合素养提出了很高的要求。老师是美术教学活动的主体，扮演的是文化传递者的角色，其条件是“闻道在先”，“术业有专攻”。国家一般中学美术新课程标准中，为了实现美术课程各模块的教学要求，对老师的专业学问和教学实力提出了相应的更高要求，要求在中学担当教学任务的老师必需具备能开设3个或3个以上模块的学问结构和教学实力。因此，作为美术老师就要具备丰富的学问，广泛的了解和接纳来自不同时代、不同社会、不同艺术流派的美术作品，形成一种建立于世界文化基础上的审美文化看法。为了丰富教学内容，必需多种渠道接受美术信息。

其次，新课改对美术课堂的要求。为了激发学生对美术观赏课的爱好，调动课堂气氛，使学生尽快地投入到艺术作品中去，我认为，老师在教学方法上应有所突破，切忌一模一样、作品分析避开四平八稳。假如每件作品都是“形象造型生动、构图均衡稳定、色调层次丰富”之类的老套数，学生们便会感到枯燥乏味，这样的讲解不但达不到教学目的，甚至可能会适得其反，使学生产生厌学心情，当然也就没有任何观赏的意义了，更激不起学生学习的爱好。在鉴赏模块中，经常要作一些诸如作者介绍、时代背景、作品意义的阐述。这还不够，还须要进行较深化的艺术分析，包括形式美要素和技艺处理方面的学问，只有学生感受和鉴赏美的实力得到实实在在的增加，才有可能更深刻的相识作品的内涵，只有使学生真正驾驭了分析作品的方法才有可能从中受到启发获得感悟。应当激励学生参加教学过程，使他们在参加中从体验动身，运用比较的方法，主动开展对作品的`评论，在活动中增加实力。

美术观赏教化是以视觉观赏为主，观赏教学所需的范图和音像质量要精致，缺少必要的设备设施和协助材料、资料，势必使美术观赏教化的效果大打折扣。我详细做法是：利用学校的幻灯机、投影仪、等现代化手段，通过对图像的观赏，比较(横向比、竖向比)，提示、争论、提问，最终总结归纳。有的内容还可配放音乐。，如抽象画蒙特里安“百老汇的爵士乐”的观赏等等。视听结合，如临其境，再辅以历史背景，作者生平及创作指导思想的介绍，加深对作品内涵的理解和作品效果的体验。

在雕塑模块的教学中，我结合详细状况开设了石膏雕塑，将老师讲解、示范、启发、引导和学生动手实践、思维拓展结合起来，开课过程中，我和学生之间有了很好的互动，学生之间也获得了充分的协作沟通，模块结束时也取得了肯定的成果。艺术教化不会在短期内看到效果,但却是影响人一生的教化。我希望通过我的努力给学生的思想注入新的活力。

中学美术教学反思12

中学美术教学反思

为一名美术老师，我认为首先要信任每一位学生，敬重学生，关爱学生，要让学生接受我，自然而然就接受了我的教学，并能主动的参加。初中的学生已经形成较为独立的特性，有自己的主见，“亲其师，信其道”。所以老师要努力变更“传道、授业”的模式，把主角的位置让给学生。要以学生为中心，不要让学生觉得上美术课是一种负担，把完成美术作业看成一项艰难任务。老师应当把自己当学生中的一分子，和学生一起参加作品的完成和探讨，拉近自己和学生之间的距离，营造开心的学习气氛，让学生以轻松的心情去体验学习过程中的乐趣，享受自己的劳动成果。以一份真诚的心与学生沟通思想，把他们的艺术表现热忱培育起来，并留一个空间，让学生的艺术特性体现出来。

上好美术课，是每个美术老师的追求，也是每个学生的期望。我始终在思索，如何来调动他们的主动性，让课堂既活泼又生动呢？在思索的同时，我在一次次实践的检验中找寻答案。一节课要充分利用好，又要学生爱好能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学相互利用，使各类艺术相互渗化，保持课堂内容的簇新感，如在上《雕塑》一课，这课的重点是教雕塑的用途，材料，以及如何制作圆雕。为了使学生在学之前能对课堂爱好，第一节课我用多媒体展示并介绍了“中国雕塑与外国雕塑”让学生参加，通过观赏，分析说明不同时代的雕塑的不同之处，再比较得出结论。课堂上同学们视察很细致，他们对老师出示的一些从来没有看到过的.雕塑很感爱好，学生的问题许多，有关切作者的，有关切年头的，甚至还有同学对它现在的境况很关切，课堂气氛很好。因此我觉得像这样的课前打算是很有必要的，它在丰富学生的课外学问的同时提高学习的爱好。

也是《写生素描》一课，写生是这节课美术学习的关键，让学生知道写生是怎么回事，从而引起学生的学习爱好，让学生去校内写生视察花草植物，通过自己的视察了解植物的结构，和写生的取景构图。最终从学生中找出几位结构特征较明显的同学出来当模特，学生的爱好一下就提起来了，给模特摆好坐姿，坐好后，以真人为例讲解绘画要点，这时学生的爱好明显上升，作业的质量也得到了保证。

美术作业是在课堂中完成的，老师在教学时一方面要下讲台对学生个别指导、指引。对学生的作业，赐予一些赞扬，对绘画中有创建性的学生赐予确定，这对提高学生的爱好起到肯定的帮助。

一节优秀的美术课应创设好玩的教学情境，激发学生学习美术的爱好，让学生对美术学问技能的学习变成学生体验情感、感受欢乐的学习。特殊在美术课上可以采纳导向的问题，如：开课可以问“你喜爱什么？”“你想不想做什么”，或者是老师讲故事创设情境氛围。提问是组织教学、启发学生思维的手段，能帮助我们探究并优化学生的认知结构，老师应熟识教材和学生，设计出有价值的问题进行提问。提问应有肯定的导向性，如导向文化感，导向品行修养等，促进学生的思索。这样的提问和由提问引出的探讨就有利于学生思维素养和思想素养的养成。另外，美术老师应擅长运用教学话题，供应一个探讨中心，围绕这一中心引出多个问题。这样做有利于激发学生学习的主动性和创建性，这样的提问应叫开放式提问，它没有标准答案，不能用简洁的“是”“否”之类的词来回答。它对学生的实力提出挑战，激励学生必需对绘画进一步探究。开放式提问含有很大的容量，但决不是大得不着边际，应在老师的引导下，紧贴作品，让学生有开掘的天地，对绘画作品做深化的、探究性的探讨。值得一提的是，在这个多向沟通的过程中，学生提出的问题可能与教学任务相去甚远，老师应珍视学生的提问，爱护学生的思索成果，真正的美术教学是应摒弃某种狭隘性的。

如今多媒体课件的设置，也把音乐的感情色调很好地融入到美术的教学课堂上来。音乐是时间与视觉的艺术，他通过旋律、节奏、节拍、曲调、音色和音质、强度和力度等形式，形成一个有机统一的整体。在指导绘画创作时，有选择的播放一些音乐，用音乐的和谐美和去感染学生。在其大脑中留下深刻的印象，可以使学生的绘画创作增加艺术效果。在导入环节，静态绘画过程中都可以起到肯定的调整学生心情和促进绘画热忱的主动作用。

以嬉戏表演创设情境也同样是一个常用但常新的教学手段。每个孩子都很有表演欲望，渴望呈现自我。主动活泼的嬉戏能吸引孩子们自觉参加又能为孩子们供应胜利的机会。

每节美术课都须要大量的教学资源，其实，教学资源可取源于老师本身，取源于教材，取源于学生已有的资源和学生的原有阅历。充分的展示教具也是丰富美术课堂一个必备内容。美术是个干脆的视觉刺激，教学内容采纳干脆立体的展示比较，再通过解说与感受，其教学内容比学生就一本教材的自看自画来得更能打动人心。

美术的教学资源可以干脆来源于生活，大自然，乃至教室或学校里。往往最贴近学生的资源就最能使学生接受和亲近，在身边的小事物中感受漂亮，创建漂亮，会使学生有更多惊异的探究和发觉。美术课中，学习形式可多种多样，如学生的座位可采纳四人围坐，老师可把先进的教学设备带进课堂，如用相机留住学生瞬间快乐的表情。这样越来越多的小组合作形式也让学生感受到了团结与合作的重要性，在教学课堂上出现“热火朝天”的这样一个互动的场面，并且在其中也尝到了取长补短、各尽所长的乐趣和胜利的喜悦，这也除了是一个美术教学内容以外的一个集体情感的培育。

我认为在高效美术教学课堂中要简化教学环节，优化教学设计，细心设计问题，引导学生主动的探究，在课上处理好预设与生成之间的关系，并实现高效的学生主体性实践及对学生的激励性评价是上好一节高效的美术课的中心也是关键。美术是一门综合性学科，一堂好的美术课，应当是既传授应驾驭的美术学问，同时又培育学生一些良好的品德，及生活习惯。美术课教学既要注意基础学问，基本技巧的训练，也要培育小学生的创建实力与思维实力。儿童天生对任何事都有爱好，什么都想去学一学、做一做，仿照一下，从他们对世界还只有淡淡相识的时候，他们就起先了涂鸦，然后随着相识的提高，技能的增加，年龄的增长，这些爱好都会发生改变，不同年龄段的孩子，对美术的热忱迥然不同，对不同的学生，我们都要专心去感悟，从基础、从学生的根本动身，让他们的身心技能都得到良好的教化和发展。

中学美术教学反思13

中学美术教学以观赏为主线，注意学生的特性发展和全面发展。它的这一特点确定了艺术课堂教学说采纳的方法有别于其他学科。中学的学生已经形成较独立的特性，有自己的主见，而艺术课也不是高考项目，学生对艺术课的学习看法大部分取决于老师。“亲其师，信其道”所以作为老师，上课要先抓住学生的心，学生接受我了，自然也就接受了我的课。

课堂教学中，学生的参加非常重要。老师要特殊留意引导学生主动主动参加教学过程，勇于提出问题，驾驭分析问题和解决问题的方法，注意自主，探究，合作式学习，让他们在学习中学会主动发展，同时还要让学生相识到不论是绘画还是工艺，不论是详细还是抽象都是美术家细心的构思并结合自己的思想感情和审美感受，根据自己和时代审美志向创建出来的;同时，美术家创作一件美术作品除了通过完备的外在形式提示某一特定的主题之外，往往还有更深层的内涵和更隐敝的意蕴是一种文化精神层面要求和体现美术作品的最高价值所在，也是时代、社会、民族精神的写照。如：青铜器和秦俑所体现中华民族精神;古希腊艺术所体现崇高志向与科学的精神;文艺复兴时期艺术品中的人文主义志向;中国山水画中的意境和神宗意识等，使学生对作品产生深刻理解，达到审美情感的升华。

艺术课是最让人心动的一门学科，它让学生在接受艺术熏陶的同时也轻松地接收一些本学科外的学问。可是艺术课尤其是美术,单一的`观赏内容，过分的学问化、理性化，学生的热忱不会坚持很久，部分学生或者浮躁，或者我行我素。于是，一堂艺术课就成了尴尬的自习课或休闲课。在提倡素养教化的今日，那单一的，枯燥的美术教学已远远不能适应当前的学生。作为美术老师我们应依据学生的年龄、心理特点，依据学生自己的须要来设计美术课堂的教学，从而使每一个学生都在良好的心情中通过丰富新奇的教学内容、方法等不断获得新学问。比如说《新的试验》这一课，关于电子科技所创作出来的美术作品，对于我们现在的90后学生来说早已不稀奇了，为了调动学生的上课胃口，我把这部分的内容改为另一种对于学生来说很稀奇的艺术——行为艺术，达到了我预期中的效果，学生都很感爱好，听的也特殊仔细。

此外，我的课力求在一个轻松活跃的课堂气氛中完成，想要达到这个目的，课堂状况就必需依据学生的实际状况进行应变了，比如说：我所带的高一年有七个班级，每个班的状况都不一样，所以对他们所用的教学方法也不一样。一班的学生属于过分活跃类型，所以课堂上刚好抑制他们过于兴奋的心情是主要任务，否则会严峻跑题;三班的学生又属于过分淡定型，所以三班的课要时时常的幽默一下，调动他们的上课心情。让学生以快乐轻松的上课心情跟着我的教学思路和教学设计走，从而在不知不觉中把课堂学问驾驭了，这对于我自己来说也有一些成就感，对以后的教学也更加有信念了。

在接下来的教学中，我会再接再厉，确立以人为本的教学理念，以激发和维持学生的爱好为主，提高学生的审美实力为核心，让学生在欢乐中学习“美术”，让学生因为有“美术”而欢乐。

中学美术教学反思14

摘要：在中学美术课程中的素描教学中，为了有效地提升学生的素描技巧，老师可以通过多媒体增加学生的鉴赏机会，提高学生的品位；培育学生良好的学习习惯，提升他们的视察实力，促进特性发展，拓展他们的创新空间，从而推动中学美术教学质量的升级。关键词：中学美术；素描；质量

美术是一门艺术性极强的学科，其与美学、建筑学甚至医学等有着亲密的联系。中学阶段的美术学习，主要以素描为主，如何有效地提升学生的素描技巧，是中学美术老师关注的重点。尤其是一些艺术方面的学生，其为了顺当地考取艺术院校更是要在素描方面下工夫，以促进自己美术成果的提升。鉴于此，本文主要就中学美术课程中的素描讲解谈谈自己的看法，希望通过笔者的努力找出相宜中学美术课程中素描讲解的技巧，推动中学美术教学质量的升级。

一、增加鉴赏机会，提高学生品位

素描作品带有肯定的写实性，进行素描的过程中学生须要对描述的物体有一个细致全面的相识，才能更好地完成素描作品。一幅合格的素描作品，不仅要求学生的笔法到位，同时构图的合理以及光影的搭配等也非常的重要，而这些都是要经过不断地学习和积累才能驾驭的。因此，中学美术老师在进行课堂教学的过程中应增加作品鉴赏的机会，通过带领学生对素描作品进行赏析，提高学生的艺术品位，并且让学生吸取更多的素描阅历。

传统的中学美术教学展示的作品较少，并且图片过小也不能让学生真正地感受到作品的实际魅力。而带领学生去美术馆又受到了教学条件的限制，因此鉴赏课程很难绽开。随着现代科技的`发展，现代多媒体教学的应用，使得美术鉴赏课程得以良性的发展，老师可以通过大屏幕向学生展示世界知名的美术作品，通过细微环节上的讲解，让学生了解更多的素描学问。例如，在欣赏达·芬奇的画作《最终的晚餐》时，中学美术老师就可以带领学生学习达·芬奇的构图，激励学生探寻画作背后的故事，对当时的历史文化有一个概念性的了解。通过这样的赏析，可以充分地让学生意识到素描不仅是对事物的呈现，同时其还包含了丰富的历史、文化、感情等多个方面的要素，为学生今后的创作打好基础。

二、培育学习习惯，提升视察实力

素描重在视察，只有对事物有了全面的了解，才能付诸笔端，画出志向的作品。因此，中学美术老师在进行素描技巧教学的过程中，应将培育学生的学习习惯、提升学生的视察实力纳入其中。通过向学生传授视察方法的方式，让学生可以更好地对素描对象进行视察与分析，找出最优的绘画角度，并通过纸笔赐予合理的呈现。

中学美术教学反思15

当今我国的教化正处在一个巨大的历史转折期，学生经验着空前的观念撞击和文化震荡。新课程改革是中国教化发展史上一次宏大的革新，这对于我们每位教化工作者来说，即是一次挑战也是一次机遇。美术观赏成为一般中学的一门必修课，在我国也仅有十年左右的时间，但它是中国美术教化教学方面的一项重大决策。作为一名新课程改革的先行者，我们必将肩负起对美术新课程改革进行探究与践行的义务。在长期的中学美术教学中，我曾经有过诸多迷茫和困惑，也有过太多慰籍与欣喜。以下本人结合自己的教学实践谈谈对中学美术观赏教学的几点肤浅见解。

一、老师专业理论学问的贫乏

现阶段，美术老师的理论学问水平主要来源于师范院校的培育。多年来，我国的高等美术院校始终以培育画家、书法家、雕塑家、工艺美术家……等技术型人才为目的，更注意专业技能训练，忽视美术理论的学习。所以大多的中学美术老师也不同程度存在着一些共性问题：缺乏对美术史、美学、艺术概论、教化学、心理学、教材教法……等基础理论的系统学习、学问结构不合理。我们的美术院校是在培育杰出的技术人才的同时，却忽视了艺术人才的培育。

中学的美术观赏课不仅须要老师对美术实践有亲身的体会，更须要老师具备全面的文化素养修养，他们应对美学、美术理论、中外美术史乃至文学、历史、地理、哲学等人文学科有深厚的相识和了解，还应在教化学、心理学等方面有肯定的修养。可见美术老师除了要具备较高的美术技能外，更应具有广博的美术学问和较高的美术理论、教化学、心理学修养，这样才能精彩地完成传道、授业、解惑工作。国家规定中学美术观赏课应由专职的具有本科学历的老师担当，而目前从大部分中学学校美术的师资配备来看，都远远不能符合标准。故而，老师的配备就成了制约中学美术观赏课发展的“瓶颈”。

二、学生学习爱好的缺乏

当前，我国中小学生课业负担非常沉重，而中学教化由于受当前我国考试制度、升学制度的影响和制约，学生的课业负担更是到了不堪其负的程度。我们可以看到，在初中美术学习中，多数学生对美术的学习尚有着较深厚的学习爱好的。相对体育、音乐学科来说，美术要求学生的天赋没有那么的高，只要有爱好，胡乱涂鸦两笔都可以是作品。而在小学和初中阶段他们都有丰富的课余时间来满意自己的爱好和爱好，到了中学阶段则不然，目标只有一个，“挤过独木桥，走进象牙塔。”为了应对高考，他们已经没有多余的时间来满意爱好了。沉重的课业压力只会让学生产生厌学、弃学的心理。故而，激发学生对美术观赏课的爱好，使其乐学、爱学是中学美术老师首要之举。

爱好是最好的老师，是引导学生进入学问殿堂的向导，一旦学生对某事有爱好，心理上就会处在一种亢奋状态，学习起来便感到其乐无穷。要在课堂教学中吸引学生，首先要使所选择的美术作品能形象地吸引学生，并在情感上打动学生，引起学生的爱好。

例如观赏《米罗维纳斯》时我是这样导入课题的：“在西洋美术史上有三双最漂亮的手，请同学们猜猜是哪三双手？”这设疑就如一石激起千层浪般大家都“骚动”起来了。紧抓住同学们迫切想了解的答案心理，屏幕上分别展示三幅作品中手的局部放大图，“下面请同学们猜猜，这三双手分别是谁的呢？”——“圣母玛丽亚、蒙娜丽莎、米罗维纳斯”。“再请同学们想想，为什么这三双手被誉称为西方美术史中最漂亮的手呢？”——这三双手性质不同，感受也迥然有异。圣母玛丽亚的手，是一般的手，代表天下母性的手，具有着神圣、慈祥的共性；蒙娜丽莎的手，是个别的手，只属于达芬奇笔下十六世纪意大利贵妇人的手，有着“丰满”、“优雅”、“优美”的特性；米罗维纳斯的手，则是想象的手，是肉眼看不到的，只有专心灵去想象。虽然维纳斯没有视觉的手，但我们信任，会在每一位站在她面前的观众的心目中，为她创建出一双最漂亮的手……