美术学画画 二年级上册美术学画画

美术学画画二年级上册美术学画画

美术学画画篇(一):素描学画

素描学画素描，每个想学画画的人必经的过程

现在美术培训的同学，正在练习素描基础

无论是专业的，非专业的绘画者

应当都对素描既爱又恨

今日给大家介绍下素描的一些常识性的东西

让大家更接触素描之前，更了解他

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素描，简而言之就是单色画

素描过程是同一时间要考虑很多问题的

//综合思维活动//

这个词语总结的很到位

来看老七跟你聊聊素描的那些东西

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01

#素描工具的介绍#

素描的工具种类许多，

如铅笔、炭笔、粉笔、毛笔、和钢笔等;

工具的不同关系着素描的性质和构图，

工具也能影响画家的心情和技巧。

工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。

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铅笔：

最常用的素描工具，

铅笔的种类较多，有硬有软，有深有浅，

比较俱全，可以画出较多的调子，

比较俱全，可以画出较多的调子，

铅笔的色泽又便于表现调子中的很多银灰色层次，

对于石膏等基础训练作业效果较好，

初学者比较简单把握，

因此，较适合于基础训练开头时应用。

现有的国产铅笔分两种类型，以HB为中界线，

向软性与深色变化是B至6B，

为了更适应绘画需要又有了7B-8B，

我们称为绘画铅笔。

HB向硬性进展有H至6H，

大多数用于精密的设计等专业使用。

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炭笔:

炭笔以不脆不硬为度，炭条以烧透

松软笔黑色为佳，炭精棒以软而无砂称上品。

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钢笔:

包括一切自来水型硬质笔尖的笔。

使用日常书写的钢笔绘画也可以，

一般都作一点加工，

将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右，

令其正写纤细流利，反写粗细掌握自如。

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素描纸:

雪白、厚净、有纸纹的纸。

铅笔画纸不宜纸纹太粗，

炭笔画纸表面不能太光滑，

而钢笔画纸纸却要较光滑的纸面，

还要有肯定的吸水性。

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画板:

以光滑无缝的夹板为最好。

假如站着面画，还要备一个画架。

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橡皮:

以平、软的方形橡皮为好。

以及橡皮泥，橡皮泥便于变换造型，

因此适用于多样的擦拭，但清洁修改力量一般。

削笔刀、图钉、擦布等工具备用。

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02

#三大面五大调子#

所谓三大面，即黑，白，灰

受光面（亮面）和背光面（暗面）两大部分，

再加上中间层次的侧光面（灰面），

也就是常说的三大面：

背光面，受光面，测光面。

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物体在光线的照耀下产生了明暗，

物体都是有很多大小不同的面组成的。

各个面的方向不同，接受光线的角度也不同，

就形成了深浅不同的层次，一般称为“明暗五调子”。

即亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影。

与“三大调子”融合在一起

表现物体的立体感和空间感

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03

#素描的内容#

除了素描石膏，人头像

其实还有许多素描绘画的内容

写生素描在表现内容上分为

静物、动物、风景、人像及人体素描等。

（艾轩素描头像）（素描猫咪）

（素描狗狗）

（素描风景）

（素描人体）

无所不能的素描，

只有你想不到，没有不能画的

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04

#素描的光影#

光是生命之源，有了光，

世界的一切物质才有了现实意义。

我们眼睛所感知四周一切物体的存在，

都是由于光的作用。在视觉艺术中，

光影可以关心我们感知形体和塑造形体。

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05

#素描的结构#

结构是支撑画面的根本，

结构是形体之间的内在联系。

一组素描作品中，结构，

打算着画面形式与绘画本身物体的形式

并与其相全都的内部核心！

素描作品可以不上调子，但不能没有结构。（几何体结构）

（人物头像结构）

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06

#素描的质感#

绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，

在作品中表现出各种物体所具有的特质

如丝绸、陶瓷、玻璃器皿、肌肤、水、石等

物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，

赐予人们以真实感和美感。（不锈钢质感）

（老旧纸张的质感）

（老布料的质感）

（金属和布的质感）

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07

#素描的透视#

透视指在平面或曲面上描绘物体的空间关系的方法或技术

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·分别介绍下这三种透视·

1.平行透视

又称一点透视（见上图）

就是说立方体放在一个水平面上

前方的面（正面）的四边形分别与画纸四边平行时

上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度全都

消逝成为一点。而正面则为正方形（一点透视范例）

▽

2.成角透视

又称二点透视

就是把立方体画到画面上，

立方体的四个面相对于画面倾斜成肯定角度时，

往纵深平行的直线产生了两个消逝点。

在这平行状况下，

与上下两个水平面相垂直的平行线

也产生了长度的缩小，但是不带有消逝点。（二点透视范例）

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3.倾斜透视

又称三点透视

当视点通过画面观看物体远近成倾斜角度的边线，

就是要产生倾斜透视变化。

圆的透视图:正圆也成了椭圆。

且里面的弧长小于外面的弧长。

外弧弯曲度大一点，里弧弯曲度小一点。（三点透视范例）

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08

#素描的构图#

绘画时依据题材和主题思想的要求，

把要表现的形象适当地组织起来，

构成一个协调的完整的画面称为构图。（三角形构图，是最稳定的构图形式）

（c形构图可以延长画面的空间感）

（水平式构图，在自然风光摄影中常常会用到）

构图的方法还有许多种，

都是依据详细的创作情景来选取的，

比如"圆”形构图、"S”形构图、倒三角形构图等等

要留意的是，肯定要敏捷处理，

不能为了运用某种方法而去生搬硬套。

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09

#素描的作画过程#

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确立构图

推敲构图的支配，

使画面上物体主次得当，

构图均衡而又有变化，

避开散、乱、空、塞等弊病。

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形体结构

用长直线画出物体的形体结构

（物体看不见部分也要轻轻画出），

要求物体的外形、比例、结构关系精确     。

再画出各个明暗层次

（高光、亮部、中间色、暗部，

投影以及明暗交接线）的外形位置。

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深化塑造

通过对形体明暗的描绘

(从整体到局部，从大到小)

逐步深化塑造对象的体积感。

对主要的、关键性的细节要细心刻划。

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调整完成

深化刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。

这时要全面予以调整

(主要指形体结构还包括色调、

质感、空间、主次等等)，

做到有所取舍、突出主体。

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10

#画素描的常见问题#

1、形体画得"歪"

这是由于起草不严格造成的错误。

素描中物体的特点就是要"静"。

每一个物体都有自己的位置和重心、对称物体的重心，

在它的中心垂直线位置，垂直线画不垂直，

就会使物体重心不稳，产生"歪"的错误。

画"歪"的错误还有另一个缘由:

对称物体画得不对称。

解决的方法是:

起草时，左右两边要同时起草，

不要等到起完一边，再起另一边。

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2、画面太"空"或太"满"

这是由于构图不当造成的错误。

物体太小太集中，就会造成画面的"空";

而物体太大太散，画面就会"满"，

甚至有时画面会"盛不开"物体。

解决的方法是:

在一开头就要把整个物体的组合形状找准，

根据构图的要求做好定位帮助线，

在进一步深化的时候，

不要轻易改动构图的定位线，

否则，就会破坏构图的初衷。

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3、轮廓线太"粗"

这是由于画者还没有树立起"风光"观念，

不懂得物体的轮廓是由"面"的转折形成的，

不懂得形体是用明暗对比出来的。解决的方法是:

加强观看感受，排解非素描习惯的干扰，

将"粗线"的一侧向暗部或背景过渡。

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5、画面太"灰"

灰的直接缘由是物体亮部画重了，

这是由于明暗对比观看不足造成的，

应当在调整时加重明暗交界线，提高亮部的明度。

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契斯恰夫说过：

素描是一切的基础，是根基

谁要不懂得或不承认这一点，谁就没有立足之地

素描是艺术中最刚毅、坚实、稳固、和崇高的东西

你，肯定要画好素描哦~

美术学画画篇(二):美术生学画画的背后经受，看完我哭了......

一年一度高考又结束了，心酸美术生往事尴尬回首，此刻更唏嘘。一把心酸累，经受过的人都知道，美术生高考如同长长坂坡过五关，斩六将，到处有风险，每年都会提前半年参与高强度的魔鬼训练，每天都是五六点起床，晚上都是凌晨一两点才可以入寝，一切都是为了联考、美院、综合性高校做预备，不管是有多苦有多累，都要紧牙关熬过去。

很多人认为学美术高考就是走捷径，不务正业，也被人称赞过，文化分低的人，去学美术，轻轻松松就可以考上高校，真的好冤枉!

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相信，大多数的美术生，选择美术，都是喜爱画画，假如说学习文化课的话，艺考生的文化课成果可以乘3，为什么这样换算，由于只有我们知道，要面临的美术联考、校考、高考各种考试。

那么你知道美术生学画画的背后经受是什么样么？

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上来集训过的美术生都经受过，每天都是早上五六点起床，晚上都是凌晨一两点睡觉，每天都要画各种静物水彩、速写、素描、各种临摹，课后还会面临老师布置的一大堆素描、速写、水彩的作业。高强度的训练，只有经受过艺考的美术生才知道，

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然而多少倍的付出才能换来别人的艳羡嫉妒恨，由于曾经的我也是一个美术生，同学们在暖和的教室里学习文化课时，艺考生的我们，在寒风凛冽的大雪里，背着画袋，提着工具箱，看起来很像个乞丐一样。

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集训里的美术生，自己买的颜料、用完一盒又一盒，颜料板上厚厚的一层，是画了多少张画，水粉沉淀下来的笔都画脱毛了多少支、画幅画一坐，都好几个小时，画到半夜是常事，通宵吃着泡面画画也是常事，铅笔头断了舍不得扔，过年的时候大家都回去，唯有美术生还在画室里画“年画”，一个18岁的青春，只身在外过年，外面的世界一点都不精彩，大半年的集训时间就是为了联考、校考、各种考试，假如考不好，就会面临下一年的复读。

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集训画室里的美术生，身上粘满了五彩斑斓的颜色，手上粘满了铅笔灰，手冻得发紫，

但从来没有埋怨过一句，也没有觉得受委屈，依旧拿起笔，忍着痛苦去画画，为的就是能把画画好来。

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每个人都希望着成为考场的大神，秒杀全场，还有就是常常向考神祈祷，这些都不算什么，付出那么多无非就是想考好来，你可能还会问为什么这么苦还要去画画，那是由于喜爱。

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↓集训中的美术生，也有郁闷的时候。看到自己的素描造型有问题，颜色不知道怎么去调，冷暖关系分不清，速写只能画蜡笔小新，怎么练都没有进步，也会难过掉过眼泪。

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集训中的美术生要面对老师严格的训练，任何地方，都要严格去修改、调整，画不好，有时候还会受到严格的批判。

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一切都是为了联考、校考、各种考试，当自己的艺考考得不抱负的时候，也会哀痛流眼泪，学美术不会像学文化，假如艺考考不好，那么一切都得重头开头，

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↓校考的时候，成千上万个美术生竞争一个专业。就拿中国美术学院的招生条则来说，每个专业只招收20几个名额，但是报考该专业的人数万人不等，录用机会，如同大海捞针，你看底下这些图，场面简直是人山人海。

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花了大半年的时间跟精力全都投在画画上，平常都舍不得花钱，却省下来，就是为了能多考一个高校，每天很早冒着大雪去报考学校，就是为了怕错过报名的机会，多一个考试机会就会多一个录用的机会。

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↓美术生拿着昂扬的报名费去报考学校的时候，一张张的画摆出来，没有被选中合格的，全部当成垃圾丢掉，看着好心酸！

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半年时间，承受着联考的压力，接下来要面临着高考的压力，艺考和高考双重的压力，根本就不是随任凭便考的高校，学美术，不轻松，反而会很累，无论是肢体上，还是心理上，美术生真的不简单。

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然而，当自己被抱负中的高校录用之后，背后付出的努力，一切都是很美妙的。

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即将要上高三的美术生，距离2024年艺考时间不到180天了

你们唯有努力拼搏

不断进取

才能考上抱负的高校

加油！

你看懂了吗?

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美术学画画篇(三):儿童创意美术的内容有哪些儿童美术学什么

点击次数：805次发布日期：2024-03-31

点击保藏创意美术对儿童的影响越来越重要，当今社会，越来越多的儿童开头学习美术。创意美术对于儿童的训练至关重要，所以，家长要有目的的培育孩子学习创意美术。今日，我就和思乐学训练一起，为大家介绍一些有关内容，盼望会对大家有所关心，让自己的孩子赢在起跑线上。

卓绝点:颜色的填涂

在创意美术当中，三到七岁的儿童可以依据自己的想法与爱好随便的发挥，对相关的图画进行填涂。这样，一方面会培育孩子对颜色的敏感度，另一方面，会对儿童的智力启迪有着肯定的促进作用。所以，家长要有选择性的对儿童进行肯定的训练，培育孩子在这方面的力量，使自己的孩子赢在起跑线上，在儿童时期就能把握有用的技能，对将来成长是极为有利的。

其次点:手工制作

创意美术的一个重要职能就是手工的制作。儿童用橡皮泥捏出不同的造型，并对自己捏出的东西进行上色或修整，通过这一方法，会培育孩子的自我制造力量以及动手力量。因此，在进行这项活动的时候，肯定要给儿童肯定的发挥时间，让他们自己发挥想象去制造，不要去打搅他们，让她们发挥出自己