浅析明清两代陶瓷艺术的特点

PAGEPAGE4浅析明清两代陶瓷艺术的特点摘要：明、清两代都是中国历史上重要的朝代，由于两代政治局限。社会环境、审美情趣的不同，也带来了各自陶瓷文化的迥然不同。本文试从明、清两代陶瓷造型、釉色和陶瓷装饰等方面浅析其艺术特点的差异。关键词：明清两代、陶瓷文化、陶瓷造型、釉色、陶瓷装饰ANALYZETHEDIFFERENCEOFTHEARTCHARACTERISTICOFCERAMICBETWEENMINGANDQINGDYNASTYAbstract:MingandQingdynastyareveryimportantperiodsinChinahistory.Duetothedifferenceofpoliticalsituation,socialenvironmentandaestheticview,theirceramiccultureisdifferent.Thisarticletriestoanalyzetheirdifferenceofartcharacteristicbytheshapeofceramic/thecolorofglazeandthedecorationofceramic.Keywords:MingandQingdynastyceramiccultureshapeofceramiccolorofglazedecorationofceramic1序言我国是一个历史悠久的文明古国，有着几千年的灿烂文化，在史前新石器时代就有了陶器。在中国漫长的封建历史中，明清两代在政治、经济上所达到新的高峰，带来了艺术文化的极大繁荣，其间陶瓷艺术在两代获得了巨大的发展，取得了令世人瞩目的艺术成就。但是由于明清两代政治局势、社会环境、审美情趣的不同，也带来了陶瓷艺术特点上的差异。2一花独放——明代陶瓷艺术特点明王朝继元而立，结束了历时几百年的异族统治，举国上下为之振奋，带来了经济上的又一个繁荣时期。经济的发展带动了艺术的前进，陶瓷艺术作品也得到了充分的改进。经由元代过渡后，到了明代几乎变成了由景德镇一统天下、以一花独放的的形式取代先前百花齐放的局面，造成这种局面的主要原因有：=1\*GB3①景德镇有丰实优良的原料和方便的水路交通。=2\*GB3②宋室南渡时不少北方瓷业工人逃到此方，元时将俘获的工匠又集中于此，致使制瓷技术力量更加集中，汇总了各地的经验。=3\*GB3③明朝宫廷在当地设立御器厂，承担了为宫廷、皇室提供最优质的瓷器的任务，也具有重要的作用。御器厂设置以后，为了满足宫廷需要便不惜代价，向高、精度发展，促使景德镇的制瓷业不断扩大新品种，提高产品质量，从明永樂青花竹石芭蕉紋玉壺春瓶而也带动了民窑的进一步发展。明永樂青花竹石芭蕉紋玉壺春瓶2.1精细优美的造型唐人的陶瓷造型往往圆浑饱满，器身轩昂，显得气势磅礴，宋朝的陶瓷造型追求恢复古制，讲究清逸典雅。到了明代，精细优美的造型成为主流。漫漫几千年陶瓷工艺的日积月累，技术水平得到了极大的发展，造型逐渐向精细优美的方向转化。这是生产技术进步的表现，同时这种造型源于其自身的政治文化背景。明王朝对士人政策比较严酷，不同于以往朝代。元代统治者是不太过问艺术活动的，一任其自由发展。艺术家们多能直舒胸臆，表现自我，表现一种冷逸寂静的气氛。而明代统治者对文艺过问特严，全国上下不论有多高声望的文人，有多高成就的艺术家，稍不合他的意便杀。而且相比起各个朝代来说，明王朝是个可怜的王朝，皇帝本是个乞丐，得了一小块土地便十分的满足，他在长城两头各修了一个阁楼，西北和东北大片土地便不要了。要说“管家”，他集君权，相权于一身，同时废除三省，大事小事都要自己管。这个王朝不可能象汉朝那样的强大，更不可能象唐朝那样的有气派，艺术亦是如此，陶瓷的造型也反映了这种特点：含蓄，收敛，犹如文静的闺秀,不露锋芒。2.2青花的发展及颜色釉的革新明永乐青花折枝花卉大盘元代青花瓷的突现成为景德镇瓷绘的发端，并且从一开始就具有了很高的艺术水平。不过，因为元俗尚白，主要仍以本色瓷加以镂刻装饰为主。明代青花得到更高发展。青花瓷是以钴原料通过加工制作而成的颜料绘制的，色泽幽淡雅致，与景德镇瓷器白里闪青的品质完全结合，明永乐青花折枝花卉大盘达到了杰出的装饰效果，在全国独树一帜，很快占领国内外市场，成为当时最大的贸易瓷。在中国陶瓷的历史上，青花之所以有这么崇高的地位，与中国的浓厚深远的文化底蕴是分不开的。众所周知，青花是艺术家以钴为着色剂在瓷器坯体上表现自己对客观事物感受和认识的陶瓷装饰形式。青白釉和青料的综合，能给夺目的色彩，温文而雅的韵文，卓尔不群的格调融会出一种清代装饰习俗的装饰效果，并倍受各阶层人士的喜爱。雍正粉彩八桃天球瓶正如《陶雅》所云：“粉彩以雍正朝最美，前无古人，后无来者，鲜艳夺目。但到了雍正以后，官窑粉彩器皿，一改康熙雍正时期清新典雅的风范，陷入了精工细作、华丽繁缛已甚之境地。雍正粉彩八桃天球瓶康熙豇豆紅釉菊瓣瓶清代官窑比较重视单色釉的制作，康熙朝恢复了明朝中期以后衰落的铜红釉烧制技术。如康熙年间由江西巡抚郎廷极在景德镇督造的郎窑红，色泽深艳，象初凝的牛血一样红，久负盛名至今。康熙的豇豆红与郎窑红齐名，其浅红娇艳之色，又好像下娃娃之红脸，或如粉红之三月桃花之色，又如美女微醉之红颊，因此，又有“娃娃脸”、“桃花片”和“美人醉”之称。当时的天蓝、康熙豇豆紅釉菊瓣瓶洒蓝、豆青、娇黄、仿定、孔雀绿、紫金釉等都是成功之作。康熙朝的民窑五彩和由宫廷引进国外彩料创烧的珐琅彩瓷，为雍正朝盛行的粉彩瓷奠定了基础。康熙五彩蝴蝶紋瓶五彩瓷器在清康熙时期也达到了历史的最高水平，由于时代的进步，科学知识和工艺经验的积累，五彩工艺表现出新的独特风格。康熙皇帝雄才大略，励精图治，在他的治理下，政权稳定，经济繁荣，平定叛乱，统一祖国，奠定中国疆域的基础。五彩的成就就是这个时代的歌颂，在艺术品格上它体现的是欣欣向荣的阳刚之美。也许就是这种夺人的气势，谈瓷家们给它一个雅号叫“老横”，又由于色彩强烈亮丽，烧成温度较高，又称为“硬彩”。以后时代的五彩达不到康熙五彩的水平，越来越少，把它作为一种仿古彩瓷，所以又称为“古彩”。康熙五彩可以分为两大类，一类是青花五彩，青花部分是由釉下画出花纹，在高温下和瓷器一道烧成。然后在釉上绘低温彩，完成整个装饰画面，入彩炉烧彩。一类是在白瓷施含铅的低温彩，不用釉下青花。康熙五彩蝴蝶紋瓶雍正一朝虽然时间极短，但官窑制瓷工艺之讲究可以说到了登峰造极的地步。雍正朝烧成了发色最鲜艳的釉里红、青釉的烧造也达到了历史上的最高水平，雍正的官窑器胎、釉精细，从其底足柔韧的程度，就可衡量其精细的程度。乾隆朝的单色釉、青花、釉里红、珐琅彩的制作在继承雍正朝的基础上，都有极精的产品。总而言之，清代瓷都景德镇的地位比明代更为突出，除了宫廷用瓷外，社会上的民间用瓷也几乎绝大部分由景德镇供应。3.3技法风格与材质的演变清代是封建社会末期，由于资本主义输入，并随着商品经济的发展和城市的兴起，其手工业部门增多，工厂规模扩大，各工艺美术品的行业各类和技艺都得到全面发展。在题材上也较为广泛，除过去所用另又有动植物、山水、人物、飞禽无所不有，加上西洋画风的影响，出现了多种综合装饰图案画。到了清代，陶瓷有了更大进展，在瓷质之面，改以往的浮澜泥法为过取代陶澜法，胎土纯净细腻，不致裂。4小析明清两代的差别总体来说，明朝和清朝这两个朝代在总体上还是很相像的。明末清初，都是被称为“天崩地裂”的时代。本来，汉族统治阶级所建立起来的最后一个封建王朝，到明末已显露出封建制度气数将尽的景象。清人入关，一方面给广大汉族地区带来了严重的破坏和灾难，另一方面也给这个社会带来一些生机。就在这“天崩地裂”的时期内，艺术界也都出现了一股生气。明代景德镇所产的瓷器，崇尚幽雅清静，博古之风大兴，博古图案也成为当时的重要装饰之一。比起清代来，明朝瓷器的风格更具有写意风格，在很多装饰方面，还多少保留着一点宋元时超逸的气度。清代的釉料种类比起明朝来要丰富的多，彩料的选配和加工更加细腻，各类颜色显色效果更加准确也更优美，烧成的温度也有所提高，各类颜色在画面上都出现流光溢彩的悦目现象。彩色润浓鲜艳亮丽清晰，与瓷器质地很和谐。在绘画技巧上面清代的绘画技巧也有很大提高，克服器物造型给绘画带来得局限，就象文人画家在纸上作画一样，明清时期享有盛名的大画家四王吴恽、陈洪绶、查士标的艺术风格在瓷器上都有体现，绘画内容丰富多姿，生活气息浓郁，气势恢宏、用笔老道，线条刚劲豪迈。釉下彩的青花占的比例越来越少，釉上彩占主导地位。康熙时期用金粉代替以往的金箔，画图描绘与其他材料一样，很方便，烧成以后用工具摩擦非常明亮，而且牢固结实不易掉落。在装饰上面，大花大叶、人物故事等内容广泛使用，象凤尾樽、棒槌瓶、灯笼樽、大盘、大海碗一类大件作品都使用，富丽堂皇，增加许多豪华之气。5.结束语每一代陶瓷造型及纹饰图案、釉种的演变发展都反映当时社会的政治、经济思想、生活，每个角落都是继承上一代传统又进行不断创新发展的。它的每一步都记录着劳动人民的智慧和创造，也反映着各个时代的历史背景，人们的生活民俗和审美爱