(46)-第十一章-第十三章清代

第十一章清代的工艺美术第一节概说清朝初期，由于农业生产的恢复，手工业、商业也得到了发展，到乾隆时期出现了全国普遍的繁荣。欧洲资本主义的侵入，清政府采取闭关自守的政策。1840年爆发了鸦片战争，打开了中国的大门，此后，中国人民受者封建主义帝国主义的双重压迫。中国开始沦为半殖民地半封建社会。

清代的工艺美术，从发展历史看，它大体可以分为两个阶段。清代中期以前，继承明代的传统，不论在生产技术或艺术创造方面，都有所发展。中期以后，艺术创作方面走向了繁琐堆饰，格调不高，但生产技术仍取得一定成就。康熙、雍正、乾隆三个时期，陶瓷、染织、漆器、雕刻等都有所发展。景德镇仍是全国制瓷中心。各个时期都有新的创造。釉色比前更为丰富，烧制技艺也比以前提高，历代都有御窑厂进行制作，民窑也在同时发展。染织方面，在江宁、苏州、杭州等地设立织造局，江苏、浙江的绸缎，四川的织锦，广东的纺织，都闻名全国。各个工艺品种，渐渐形成了独立的地方体系，具有各自的特色。清代工艺美术的生产，品种增多，并且的到了更普遍的发展。

清代的陶瓷，继承了明代的传统，以景德镇为烧制中心，在生产技艺上，仍然有不少创造。釉色方面：品种增多，更为丰富多彩。彩绘方面：古彩、珐琅彩都达到了较高的水平。青瓷的瓷色白而泛青，所以在青花制作中，产生更为和谐的艺术效果，成为清代陶瓷的主要品种。

一、景德镇窑在全盛时期，景德镇的制瓷工人达二十余万人。清代在景德镇所设立的官窑可以分为三种。帝后、亲贵、王公大臣都各自有专窑。而景德镇的民窑在此时也获得了较大的发展，其质量技艺，往往有超过官窑的。

（一）各个时期的特点

1．顺治时期

顺治时期历时十八年，此时期的瓷器具有以下特点：

（1）造型有碗、盘、炉、瓶等，碗较深而盘较浅。碗和炉多为卷口，瓶的口缘为向外敞

（2）装饰花纹为花卉、人物、洞石、云龙等，布局较满，近似明代特色

（3）釉呈青白色，青花色调灰暗

（4）胎骨厚重，口沿多为一圈酱色

第二节陶瓷工艺

2．康熙时期康熙时期的陶瓷工艺，从釉色上来说，以红釉为最著名，又称宝石红。因当时曾由郎廷极督造，因此又称为“郎红”。红釉在元代就已经烧造，在明宣德时期成熟起来，但是宣德以后就停产了，到了康熙时期，得以恢复生产。康熙时期的红釉颜色鲜艳，特点是挂不住口。器皿的口缘部分，红釉下淌，呈现淡青色。古彩是这时期的重要品种。它是继承明代五彩的传统技法而发展的彩绘。因为它笔力劲健，所以又称为硬彩。多用单线平涂，色彩浓艳。较之明代五彩，则又有深浅层次之分。青花在这个时期也有一定的发展。所谓康青五色，是指渲染的次数加多，更富层次感。素三彩是用黄、绿、紫等色施以彩绘，而无红色，也是这时的创造。第二节陶瓷工艺五彩花鸟纹瓷瓶（清）康熙时期陶瓷的造型，有的沿用旧式；有的加以改造发展为新品种；有的富有独创性。康熙时期的装饰纹样常见的有以下几种：（1）雉鸡牡丹（2）冰纹梅花（3）龙凤（4）四季景，十二月花（5）人物（6）刀马人（7）戏曲故事，多以古典小说《东周列国志》、《三国演义》、《隋唐演义》、《水浒传》、《西游记》等故事题材（8）全篇诗文（9）耕织图（10）渔家乐（11）祈福祝寿（12）锦地开光第二节陶瓷工艺

3．雍正时期

雍正时期以粉彩最为有成就。粉彩开始于康熙时期，到雍正时期达到了最为发达。粉彩的主要特征是色调柔和淡雅、笔力精细工整，故又称软彩。

粉彩和五彩的区别是：

（1）粉彩用玻璃白涂底，五彩则不用打底。

（2）粉彩用渲染得表现手法，使颜色由深到浅，产生浓淡明暗。五彩则多用单线平涂。

（3）粉彩用油料调色，五彩则用胶水着色。

（4）粉彩烧制温度为700度左右，五彩则为800度左右。

（5）粉彩有温润匀净的美，五彩则有清新透彻的美。前者调和，后者挺拔，故有软硬之分。雍正时期的瓷器多为仿成化作品。装饰花纹以花鸟为主，多采用折枝花。第二节陶瓷工艺

4．乾隆时期初期继承康熙、雍正的传统风格，产生了不少优秀的精巧作品。之后，流行追求奇巧精异，流行模仿他物的作法。

（1）釉色

红釉：宝石红、朱红、矾红、抹红、珊瑚红、胭脂水、醉红、海棠红等

青釉：天青、东青、豆青等

蓝釉：天蓝、宝石蓝、洒蓝、青金等

绿釉：豆绿、瓜皮绿、孔雀绿、浇绿、粉绿、西湖水等

黄釉：淡黄、浇黄、老僧衣、鳝鱼黄、茶叶末等

紫釉：茄皮紫、葡萄紫等

（2）彩绘珐琅彩是这个时期的重要品种，始制作于康熙年间，最早用进口原料，所以也称为“洋瓷”。雍正时期开始使用自己的原料，珐琅的制作则于乾隆时期为最盛。珐琅彩所使用的材料，色彩晶莹、质地凝厚、用作装饰，花纹有微凸堆起的感觉。珐琅彩的制作，瓷胎在景德镇生产，北京施加彩绘，进行二次烧制。珐琅彩装饰画法极为精细，追求华美艳丽，颇具宫廷气。品种有杯、盘、碗、壶、瓶等。装饰题材有花鸟、山水、人物、婴戏、罗汉、蟠螭、八宝等。具有“轻、薄、坚、细”几个特点。此外还有墨彩，它具有深浅浓淡的水墨效果。以及用黑地绘出各种彩色花朵的万花彩，也都是这时所流行的。第二节陶瓷工艺景德镇窑珐琅彩竹菊鹌鹑瓶（清）

（二）康熙、雍正、乾隆时期瓷器的特点康熙刚健、雍正雅致、乾隆繁缛。康熙装饰多用人物，雍正流行花鸟，乾隆早期尚奇巧，晚期重模仿。康熙的五彩、雍正的粉彩、乾隆的珐琅彩。二、其他各地清代陶瓷的生产，除景德镇外，几乎遍及全国各地。其中最有特色的有以下几种：（1）陕西青花。陕西所产青花瓷，色彩青翠，笔力豪放，富有浓厚的民间色彩，所产鱼纹盘是青花中的珍品。（2）博山黑釉。山东博山所产黑瓷，是北方农村广泛流行的生活用品。釉色光泽匀净，有斑点者，更具特殊的艺术效果。（3）醴陵釉下彩。湖南醴陵的釉下彩瓷器，在清代末年开始兴起。瓷色白中泛青，纹饰淡雅可爱。（4）广州广彩。广彩原是适应外销，在清代中期发展起来的。它采用景德镇生产的瓷胎，在广州进行装饰加工。色彩浓艳，对比强烈。并多用金线勾边，称为“织金”，别具一格。在陶器制作中，以宜兴紫砂、石湾陶塑、四川刻花陶为有名。宜兴紫砂陶多制作茶具，朴素大方，意匠精巧，为国内外所欢迎。历来艺人辈出，著名的有康熙时期的陈鸣远，嘉庆年间有杨彭年、杨凤年兄妹。第二节陶瓷工艺清代的染织在明代生产的基础上，又有进一步发展。

一、丝织

（一）产地江南、四川、广东

（二）种类（1）锦：云锦、蜀锦、回回锦等（2）缎：罗纹缎、金丝缎、大云缎、阴阳段、鸳鸯缎、闪缎等（3）绸：宁绸、宫绸、纺绸、川大绸、鲁山绸、曲绸、汴绸等（4）绉：线绉、平绉、湖绉等（5）罗：金银罗、春罗等（6）纱：库纱、芝麻纱、亮纱等（7）绢：大绢、小绢、生绢、熟绢等

1．苏州织造苏州织造主要生产宫廷服用赏赐的各种用品。其品种有袍、褂、披肩、袖领、驾衣、伞盖、飘带、佛幔、经盖、被褥、补子、战甲等。纹样有龙、凤、翎毛、花卉、人物、云纹等。

２.南京云锦种类：状花、库锦、库缎三种。

3．缂丝清代缂丝工艺，乾隆时期最为发达，流行大件作品，且多以书画为蓝本。清代缂丝往往在织造不到的细微处，用笔墨进行描绘，称为“补笔”。这种用画代织的方法，较之明代全用织工完成的作品，已略逊一筹。第三节染织工艺

二、刺绣

（一）分类（1）欣赏品：镜片、壁饰等（2）日用品：衣裙鞋帽、被褥床枕、家具饰件、配饰小品等

（二）刺绣图案（1）开光：用花鸟或锦纹衬地，用几何形轮廓线如方、圆、多边形等留出装饰部位，中间饰以人物、山水等主题图案。（2）满地：清代中期流行的一种格式，花纹布满整个绣品。（3）锦文：用各种几何形组织作为装饰，有万字流水、连钱、锁子、冰梅等，常用作刺绣中的纳纱，或作绣品的地纹。

（三）名绣苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣、京绣，此外还有鲁绣、汴绣等。（1）苏绣。特点：平（绣面平服）、齐（轮廓齐整）、细（针线纤细）、密（针迹紧密）、匀（疏密一致）、顺（丝理圆顺）、和（色彩条和）、光（色泽明）。（2）湘绣。对湘绣有较大贡献的是胡莲仙和魏氏。特点：写实的作风，针法多用施针，物象的真实感强。此外还有双印、四印、齐、填粉、毛等针法，传统题材以狮虎等猛兽为特色，用色彩衬地，然后在上面施以刺绣，增加层次感，这是它所具有的独特手法。第三节染织工艺（3）粤绣。特点：花纹繁缛，喜欢用百鸟、鸡等题材。色彩浓艳，对比强烈，具有明快热烈的艺术效果。（4）蜀绣。特点：“针脚整齐，线片光亮，紧密柔和，车拧到家”。车意为由中心起针，向四面展开；拧，用长短针从外向里添针或减针。（5）京绣。京绣是由明清两代的北京以皇室绣作为中心，在为宫廷制作各种御用绣品时逐渐发展起来的一种有特色的刺绣。其制品多为小品，做工精巧富丽。各种刺绣种类如戳纱、贴绫、挑花、堆绒等无所不有。除皇室的绣作外，也多分布在近郊农村一带，成为一种重要副业。

清代刺绣的发展，不仅著名绣手辈出，而且产生了关于刺绣工艺的专门著作。清末道光时，丁佩著《绣谱》一书，有择地、选样、取材、辨色、程工、论品等章，提出了“能、巧、妙、神”的美学原则和“齐、光、直、匀、薄、顺、密”的刺绣特点。清末民初时，有人根据吴县著名刺绣家沈寿的口述，写出了《雪宦绣谱》一书，分绣备、绣引、针法、绣要、绣品、绣德、绣节、绣道等部分，总结了苏绣的艺术实践经验，为后来苏绣工艺所取法。第三节染织工艺

三、印染清代的印染工艺十分发达，色彩也非常丰富。如红，有大红、莲红、桃红、银红、水红、木红；黄，有赭黄、鹅黄、金黄；绿，有官绿、豆绿、油绿；青，有天青、蛋青、葡萄青；白，有月白、草白；褐，有茶褐、藕褐；蓝，有翠蓝、天蓝；此外还有紫色、玄色、象牙色等，印染工艺不只在选用染料，还更重视水色。清代染织的色彩，各地有不同的特点。如江宁以天青、元青著名。苏州以蓝色为佳，镇江以朱红、酱紫闻名。杭州的湖色、淡青、玉色、雪青、大绿以彩色典雅独具特色。四川则以浅红、大红、谷黄、鹅黄取胜，而以古铜为上。染工以江浙一带最好。当时的印染方法有多种，一种是今天所通称的“蓝印花布”。清代蓝印花布的制作，几乎遍及全国各地。而其中最著名的有浙江的嘉兴、江苏的苏州、湖北的天门、湖南的常德等地。蓝印花布的花版，有专门的作坊制作，以供农村的染坊使用。有的地区则有人挑着花版工具，串乡走村地进行蓝印花布的印染生产。另一种可称为“彩印花布”，这是蓝印花布的进一步发展，清代多产于河南及河北高阳等地。蓝印花布的图案，除花草、鸟蝶、鹊梅、狮球、凤穿牡丹等流行的题材外，常见还有五点梅、四季花、格四季、落地梅、满天星、什锦等。蓝印花布富有浓厚的民间特色和生活气息，为人民所喜爱。由于适应雕版的要求，花纹多用点和短线组成，形成一种特殊的装饰效果。产品为服饰、帐被、门帘等各种生活用品。第三节染织工艺

四、地毯我国地毯在历史上多流行在西北地区。著名的有新疆地毯、宁夏地毯等。清代中叶，地毯工艺由西北传入北京、天津。据记载：咸、同年间，有喇嘛僧名胡其昌者，携徒弟两人从西藏而甘肃而绥远而至北平，设地毯织制公司于报国寺，从此，北平地毯日渐发展起来。其两徒弟织法各有不同，在寺出入，分东西两门，故传其业者，至今尚有东门法、西门法之分。北平帮多为东门法，而天津帮则多为西门法。在花纹上：新疆地毯多为几何形骨架，谨严规格，色调明快；北京地毯多为传统的花草图案，并多八宝、八仙一类题材。比较流行的格式是中央有一个大团花，四角烘托角花，饰以多层次的边缘。地毯除了铺地外，还有用作壁挂、卧垫、坐垫、鞍垫等。地毯的制作方法，主要是栽绒，也有编织和刺绣的。在毛织品中，西藏地区的氆氇，则是富有浓厚地方特色的一个品种。第三节染织工艺

一、景泰蓝乾隆时期景泰蓝最为繁荣。“圆润坚实，金光灿烂”，作工超过明代。色彩有天蓝、宝蓝灯，并新创粉红、绿、黑等色。

二、画珐琅画珐琅也称为铜胎画珐琅，它是与明代掐丝珐琅相比较而言的。两者的主要区别在于，一个是掐丝显现花纹，然后添珐琅料；一个是涂上珐琅之后，再在上面画出花纹。造型为杯、盘、盒、炉、瓶等装饰花纹：绘画式的，有花卉、山水等色彩丰富：红、粉红、黄、土黄、浅黄、绿、浅绿、蓝、浅蓝、紫、黑、白、赭、雪青

三、铁画铁画也称为铁花，用铁片仿制各种书画，如山水、竹石、败荷、枯木等。铁画要用铁片经过剪花、锻打、焊接、退火、烘漆等多种制作手续。第四节金属工艺画珐琅葵花式盘（清）画珐琅小瓶（清）清代漆器形成了制作中心及地方特色，如北京的雕漆，扬州的螺钿、福建的脱胎等。

（一）北京雕漆在北京，清代宫廷继承明代果园厂，设立造办处漆作，从事漆艺的专门生产。明代漆色暗红，清代鲜红；明代刀法圆润，多磨光，清代刀痕显露，不打磨；明代花纹庄重浑厚，清代繁缛纤细；明代胎骨多为木胎，清代则兼有瓷胎、紫砂胎、皮胎等。

（二）扬州螺钿扬州漆器，有螺钿、百宝嵌等多种，以螺钿最为有特色。螺钿工艺中，以点螺为最精巧，它用彩色的鲍鱼贝壳切成细片，镶嵌成各种纤细的花纹，并显出五彩的光泽。百宝嵌又称为“周制”，是明代的周姓所创。清代卢映之及其孙卢葵生都是漆工名手。（三）福州脱胎脱胎器的色泽华美，器体轻巧。乾隆时期制器艺人沈绍安，运用传统的夹纻技法，创造了脱胎漆器。先用泥做成模型，再用布或者绸粘贴，然后上漆，这种做法一直沿袭到今天。第五节漆器工艺螺钿朱漆攒盒（清）第六节雕塑工艺

一、玉雕由于玉料来源扩大，琢玉技艺的提高，清代的玉器制作十分发达，并设造办处管理玉器制作。清代玉器的原料，除了明代常见的白玉、青玉、碧玉外，还有黄玉、翠玉、水晶、紫晶、玛瑙、蜜蜡、青金等。玉器的品种，有玉壶、玉瓶、玉洗、玉炉、玉碗、玉盘、玉盒、玉罐、玉蓝、玉插屏、玉花插、玉笔架、玉笔筒、玉水注等；还有各种玉制动物，如玉鸭、玉鹅、玉鹌鹑、玉马、玉狗、玉羊、玉鸡等，以及各种巨型的玉山子。清代玉器工艺在乾隆时达到了极盛，这一时期多巨型玉雕，多精巧作品。故宫博物院藏品《大禹治水图玉山》及《白玉嵌金红宝石碗》是其代表性作品。清代玉器的制作地，有北京、扬州、苏州等。扬州玉雕多作大型的作品，而苏州玉雕则以精巧见长。黄玉佛手花插（清）白玉错金红宝石碗（清）第六节雕塑工艺

二、石雕清代著名的石雕有端砚、歙砚、青田石雕、寿山石雕、菊花石雕等。端砚产于广东端州（今肇庆市），是历史悠久的一种石雕工艺，唐代即已成为著名的产品。清代端砚制作已达到登峰造极的地步，闻名国内外。雕刻题材有花鸟、虫鱼、云龙、丹凤、蝠鼠、山水、人物等。端砚的艺术性，除了它有卓越的雕工，还在于它有优质的材料。端溪石料除了色彩，如白、青、紫、褐等色外，还由于它在石质中天然形成的各种“眼”（斑点）。这种“眼”最为名贵的叫“鸲鹆眼”，它晶莹翠绿，往往呈色深浅有七八层。清代端砚的作坊，有玉铨斋、绿石斋等，均在端州城内。著名端砚艺人有善刻云龙的黄纯甫，和善刻凤穿牡丹的罗赞、罗宝兄弟。三、竹雕清代的竹雕，十分发达。制作技法分竹刻、留青、翻簧等种。竹刻的集中地，仍如明代，有嘉定派、金陵派。嘉定派的著名竹雕艺人有吴之璠，其刀法圆润，布局疏朗，以薄地阳刻最为工绝。封锡禄，其弟封锡璋，均善雕竹根人物。施天章，封锡禄弟子，长于圆雕。此外，还有沈兼、尚勋、周颢等。金陵派虽不如明之兴盛，仍有竹雕名工如潘西凤、方洁等。留青，即皮雕。它利用竹青外表作为装饰。著名艺人有张希黄。翻簧，是乾隆后期流行的一个品种。它是将竹去掉青皮，经热水煮后压平，制成器皿如盒、瓶等，在其加工后的竹簧上进行细雕。由于簧色温润，有象牙的质感。第六节雕塑工艺

四、其他小品雕刻清代小品雕刻种类繁多，制作精巧。常见雕刻材料有牙、骨、紫檀、黄杨、果核以及匏瓜等。牙雕有用染色和拼镶等技法，象牙球已能刻制十余层。犀角雕的著名艺人有信甫、“尤犀杯”。紫檀、黄杨木雕艺人有杜士元、沙神芝、大汕、沈振铭等。胡桃雕艺人有邱山。匏器艺人有梁九公，人称“梁葫芦”。他们的作品在雕刻工艺园地百花争艳，各有特色。

五、彩塑清代的彩塑，已形成了具有特色的地方风格。它们或和实用性紧密结合，或作为儿童玩赏品，广泛流行于民间。著名的有天津“泥人张”和惠山泥人。泥人张的彩塑特色是能表现人物的鲜明个性，体格动态合乎解剖结构，夸张合理，取舍得当，再涂以明快的色彩，达到形神兼备，令人爱赏不已。惠山泥人是江苏无锡惠山泥塑的总称。因以制作阿福最有特色，因此人们又称它为“大阿福”或“惠山泥阿福”。它以大胆的夸张和强烈的色彩取胜，具有浓厚的民间特色。第七节其他工艺

一、家具清代家具繁琐，以装饰见长。清代家具已形成不同的地方特色，依其生产地和风格的不同，可分为苏作、广作、京作。在家具制作中，运用各种材料，如牙、竹、藤、丝绳等。采用多种工艺装饰，如镶嵌、珐琅、雕漆、丝绣、玉石等，以提高家具的艺术表现力，达到多样的艺术效果。但往往只注重技巧而忽略艺术的美，形成繁琐堆砌的作风。

二、料器料器即玻璃器，但它含铅量较高，熔点低，适于制作各种欣赏品。清代料器是新兴发展的一个品种，制作甚发达。康熙时期在造办处设玻璃厂，进行料器生产。除北京外，山东博山料器也有名，此外广东、云南等地也有生产。料器的品种有料瓶、料碗、料盆、料盂、料尊、料豆、料水丞、料渣斗等。料器的色彩很丰富，有红、黄、蓝、绿、紫、白、黑、金等。其装饰方法有：套料、搅料、刻纹、金星料等。荷花纹套红料缸（清）第八节吉祥图案吉祥图案是明清以来最为流行的一类图案，所占比重极大。明清时期的装饰图案，大部分是“图必有意，意必吉祥”。

一、分类

1．表现幸福者，如五福，福在眼前

2．表现美好者，如鸳鸯戏莲

3．表现喜庆者，如喜相逢，喜上眉梢，双喜等

4．表现丰足者，如年年有余，天下乐

5．表现平安者，如马上平安，一帆风顺

6．表现长寿者，如延年益寿，猫碟，百寿图

7．表现多子者，如榴开百子，百子图

8．表现学而优者，如连中三元，鲤鱼龙门

9．表现升官者，如连升三级，一品当朝

10．表现发财者，如连钱，金锭

二、吉祥图案的表现手法

象征、寓意、谐音、比拟、表号、文字第九节结语清代工艺美术的艺术特点是繁缛、精巧。绘画式的装饰，占主导地位。这种装饰手法，不论在和工艺品用途的结合方面，还是和器物的协调上，都有很大的不足之处。清代工艺美术不仅品种得到了极大的发展，在工艺技术的综合应用方面也具有时代特色，这样不但可使某一工艺多用化，还可取长补短，提高效益。在清代工艺美术领域中，已逐渐形成了民间工艺和宫廷工艺两个体系，产生各不相同的艺术风格，为不同对象服务。前者淳朴自然，富于生活气息，后者矫饰造作，具有匠气和雕琢气。清代工艺美术，在中期以后受到外来文化的影响，使一些工艺美术品在装饰上表现出对外来文化的生搬硬套，全盘接受。第十二章近代的工艺美术第一节概说1840年鸦片战争使中国由封建社会一步一步沦为半殖民地半封建的社会。我国近代的工艺美术，处于一个重要的历史发展的转折时期。外国侵略者对我国的商品倾销和原料掠夺，洋布、洋瓷的大量输入，使我国自给自足的封建经济基础受到破坏，加速解体，手工业不断破产，濒于人亡艺绝的境地。外国侵略者因掠夺的需要而培植的买办商人，受资本主义国家控制，为外国资本家服务。一部分原为封建皇室服务的宫廷工艺，适应外国资本家的需要，转向以外销为主。外国资本主义的输入，以及随之而来的机器生产，使我国工艺美术在生产方面受到极大的影响，产生了现代工艺。外国资本主义输入新技术，决不是要把封建的中国变为资本主义中国，而是要把中国变成他们的殖民地和半殖民地，是为了更残酷的掠夺。第一节概说近百年来，我国人民进行了长期的不屈不挠的反帝反封建的斗争。太平天国就是我国近代史上一次伟大的斗争，它不仅建立了农民政权，而且初步建立了为这个政权服务的文化，其中包括对工艺美术的建设和发展。1921年中国共产党成立以后，建立了革命根据地和解放区。党的经济政策和文化政策的指引，毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》的发表，为工艺美术开拓了新的道路，产生了新的工艺美术。在广大解放区的土地上，工艺美术为人民创造，为人民所用。改变了过去几千年来工艺美术为劳动人民所创造却被剥削阶级所占有的现象，工艺美术已为全体劳动人民所有，发生了质的变化。工艺美术的发展，进入了一个崭新的时期。第二节太平天国的工艺美术太平天国十分重视工艺美术，每占领一地，就着手恢复当地的工艺生产。太平天国非常尊重工艺工人，注意发挥他们的专长。并对工艺美术生产组织，进行了极大的改革。另外还设立了“百工衙”，分工也很细。太平天国还提出了“益民”的工艺观，在创作上，要求“以有用之物为宝”（《资政新篇》），“精奇利便”，“以坚固轻便捷巧为妙”；对于服饰，要求“中国有中国之形象，……中国有中国之衣冠”（《奉天讨胡檄布四方谕》）等。太平天国还制定了工艺政策。鼓励创造发明，并以“益民”的大小为标准，给予奖励。还提出版权问题，明文规定禁止他人仿造。太平天国的工艺品种，在短短的几年中，很快恢复并得到发展，有成就的是染织、金工、雕刻、彩画和年画等。第二节太平天国的工艺美术太平天国的图案，排除了封建腐朽的内容，重视劳动题材和民间图案，具有浓厚的民间艺术风格。内容可分以下几类：（1）表现劳动和农村生活题材，有牛、鸡、稻禾、菜蔬、樵。（2）表现带有政治色彩的题材，有日、天书、战船、海螺、望楼。此外，太平天国常采用谐音和象征的表现手法，如用蜻蜓以示“清廷”。（3）地方题材。因太平军多为南方沿海及西南地区农民，故多用孔雀、热带鱼、木瓜、佛手等题材入画，富有浓厚的地方特色。（4）民间题材。有鹊梅、狮球、喜豹、八宝、牡丹、瓜蝶等。（5）传统题材。对于旧的传统题材，力求“革故鼎新”，赋予新意。

太平天国的工艺美术生产，由于实行生产组织化，所以“百工技艺，各有所归”，“各储其材，各便其用”。为了适应当时战争的需要，“凡军所需，咄嗟立办”。这些措施，都是可贵的。太平天国虽然对封建文化也进行了有力的批判，但也是不彻底的。然而它所创造的业绩，在工艺美术史上，仍占有一定的地位。第三节国民党统治下工艺美术的衰落在国民党几十年的统治下，旧中国的工艺美术出现了严重的衰落景象。洋布、洋瓷以及其他各种外国日用品的大量倾销，使我国的传统工艺受到严重摧残，新兴的现代工艺也受到极大影响。抗日战争开始后，几经浩劫，工艺美术已凋零不堪。抗战胜利后，美货倾销，物价猛涨。我国工艺美术生产亦被摧残殆尽。景德镇的瓷器，在抗战时期曾遭受日机的轰炸，瓷窑损失一半。抗战以后，生产又一落千丈，“开工者寥寥无几，有产无销”。宜兴的陶器，10条紫砂龙窑，在抗战时期就有7条先后被日寇和国民党军队改建为碉堡。仅剩的20多个紫砂工人，也到处流落，难以糊口。由宫廷工艺演变下来的玉器、牙雕、景泰蓝、雕漆等，抗战前，主要转向外销，由洋行买办掠夺出口，以供外国资本家的享用。太平洋战争开始后，销路几乎完全断绝。随着资本主义商业发展起来的装潢美术，则充满了殖民地色彩。第四节解放区的工艺美术大生产运动发展了新的工艺美术，它不仅使解放区军民渡过了严重的困难，也为抗日战争的最后胜利，奠定了物质基础。大生产运动开展以后，解放区经济开始转入发展阶段。各种染织工艺、陶瓷工艺、玻璃工艺、木工艺、编织工艺、装潢工艺等应运而生，搞得生机勃勃，开创了工艺美术史上的新篇章。

一、染织工艺解放区的棉、毛、丝、麻等各种纺织品，都得到发展。特别是棉纺织工艺，更取得丰硕的成果。为了提高生产，各边区还大搞技术革新，创造了加速轮纺车，发明了改良快机。随着纺织运动的开展，染色工艺也相应地发展起来。毛织工艺以“三边”（陕西定边、靖边、安边）最著名，此外，陇东、张家口一带也是毛织的重要产地。毛织品种有呢绒、毛袋、毛毯等。花色优美的栽绒毯，是一种精致的工艺品，多应用各种几何形图案作装饰，再加上回纹或卷草花边，或几条简练的边线，显得格外典雅浑厚。解放区的丝绸工艺也有较大发展。山东解放后，胶东地区的蚕丝业得到迅速恢复。在胶东还成立了“蚕丝研究会”和“蚕业指导所”。东北解放以后，曾在黑龙江发展了麻纺织工艺。第四节解放区的工艺美术

二、陶瓷玻璃工艺解放区的陶瓷生产，主要产地有延安、子长、关中、磁州等地。陶瓷品种有盆、碗、缸、罐、水壶、口杯、灯台等各种实用品，那浑厚的单色釉和青花装饰，以及用器型比例和线条变化所产生的纯朴的造型美，充分体现了解放区劳动人民的智慧和艺术造诣。1941年，延安创建了第一个玻璃厂，经过反复试制实践，克服了原料调配和坩埚制作等重重困难，生产制作出第一批玻璃器，有各种杯、瓶、灯罩等日用器皿，因原料中含有少量铁质，器皿微带绿色，显得朴素大方，晶莹清澈。三、编织工艺编织工艺是解放区一种重要的手工业。主要产地有晋冀鲁豫的清丰、黎城，山东的掖县等，陕北的绥德、鄜县也有生产。四、民间工艺解放区的民间工艺也是十分丰富的，如刺绣、炕围、窗花、门画等，都各有艺术特色。刺绣是解放区农村普遍的一种手工艺，常用作枕头、围裙、鞋帽、儿童兜肚等的装饰，图案洗练，色彩明快。窗花是民间剪纸的一种，作为门窗的装饰。内容除了人们熟悉和喜爱的花草鸟兽外，更有表现战斗生活的新题材。第四节解放区的工艺美术

解放区的工艺美术具有重要而深远的历史意义第一，工艺美术紧密结合当时当地的军事、政治、经济的战斗任务，适应人民生活的需要。它的发展，使解放区军民战胜了困难，有力地支持了抗日战争的胜利。它反映了解放区战斗的现实生活和劳动人民新的审美要求和精神面貌。第二，工艺美术已成为劳动人民的艺术财富，彻底改变长期以来劳动人民不能享用优美工艺品的权利，使工艺美术回到劳动人民手里，开创我国工艺美术发展史的新纪元。第三，解放区工艺美术的发展，反映了解放区人民经历的光荣而艰难的历程，体现了自力更生、艰苦奋斗的革命精神，谱写了一曲奋发图强的战斗凯歌。解放区的工艺美术是新中国工艺美术的雏形，是无产阶级工艺美术的前驱，是我国工艺美术的光辉榜样。它在我国工艺美术史上，写下了灿烂的一页。第十三章新中国的工艺美术第一节概说1949年，中华人民共和国成立，从此进入了社会主义的历史新阶段。社会主义为工艺美术开拓了广阔的前景，党的文艺思想指明了工艺美术发展的方向，我国的工艺美术发生了根本的变化。新中国成立后，党立即动员各方面的力量，对我国传统工艺和民族工艺进行了多方面的搜集、整理和研究工作。政府多次组织艺人归队，在政治上关心他们，并给他们以创作、传艺、总结经验的条件，充分调动他们的社会主义积极性；1958年，举行首次全国艺人代表会议；1979年，又举行全国工艺美术艺人、创作设计人员代表大会。新中国成立后，建立不少工艺美术专业院校和研究所，有计划有重点地培养工艺美术新一代。此外还举办了4次全国工艺美术展览和多次地区专题性的工艺美术展览，并在世界各地多次举办工艺美术展览，促进国际经济、文化的交流。现在，我国工艺美术正在有计划、按比例、高速度地沿着社会主义的道路发展。各类工艺美术工厂遍布全国，生产蓬勃兴旺；许多任务艺品种，建立了原料生产基地，并采用了新的工业原料；操作技术已逐步摆脱了落后的面貌，实现了机械化或半机械化，电子技术正在试用和推广；工艺美术的花色品种丰富多彩，传统工艺焕发出艺术的青春，现代工艺在茁壮成长，少数民族工艺也日益发展。我国工艺美术的教育和科研事业，取得了丰硕成果，一支新的工艺美术队伍在迅速成长。第二节陶瓷工艺我国陶瓷的生产技术正在飞跃发展。科学技术的应用，已根本改变了新中国成立前陶瓷生产“四靠”的落后面貌。手工操作已逐步为机械所代替，成型、施釉、装饰等生产过程，已大部分实现机械化；印花薄膜，电子喷花等新技术正在应用；单功位和多功位的陶瓷生产自动流水线正逐步建立。陶瓷的烧制，旧的柴窑已经普遍改为煤窑或隧道窑。现在，全国已有隧道窑300多座，有的还采用了石油、煤气或天然气作燃料。此外，无匣钵烧制、辊道窑、多孔隧道窑，以及快速烧成等先进生产方法也正试成投产。制瓷新技术的应用，使瓷质的洁白度和光洁度大大提高，花色品种不断增加。就白瓷来说，就有素白、牙白、白玉等多种。一些久已失传的珍贵色釉恢复了生产，新的釉色不断出现。近年来发展的结晶釉，更是别具一格。一、瓷器1．景德镇瓷器新中国成立后，在党和政府的大力扶持下，景德镇瓷器的生产发展很快。瓷器的品种增加很多，有中西餐具、茶具、酒具、咖啡具、烟具、文具、玩具以及各种高级装饰瓷等。装饰技法多种多样，釉上装饰有古彩、粉彩、墨彩、新彩、广彩、电光彩、贴花、刷花、喷花、戳印花、描金、腐蚀金等；釉下装饰有青花、青花玲珑、釉里红、刻花等；综合装饰有青花斗彩、青花玲珑加彩、素三彩、珐三彩、颜色釉加彩、颜色釉刻花等；此外还有圆雕、堆雕、捏雕、镂雕等技法。各种颜色釉，更是五光十色。第二节陶瓷工艺

2．醴陵瓷器湖南东部渌水之滨的醴陵，以出产著名的釉下彩瓷著名。釉下彩，是在瓷胎上进行彩绘后，再覆盖一层玻璃釉，经高温一次烧成。画面透过瓷釉，色调典雅温润，与瓷质显得和谐协调，瓷胎洁白而有透明感。新中国成立前，釉下彩的技艺几乎失传，釉下色料也只有5种。现今已研制出10种新的釉下彩基色颜料，对原来的5种也进行了改造，能烧制出100多种复色。

3．邯郸瓷器邯郸古名磁州，在河北省的南部，是我国北方历史悠久的民间瓷区，通称磁州窑。磁州窑主要生产人民生活所需要的各种日用器皿，如碗、盘、瓶、炉、盆、枕等。其装饰以黑白对比为主要特点，有画花和刻花两种。磁州窑装饰多用花鸟、鱼虫、婴戏、历史故事等民间流行的题材，由于它绘画笔力豪放粗犷，刻画生动流畅，故富于浓厚的民间艺术特色。近年来，磁州窑还创造了花釉、色泥刻画花、花釉刻画花，并生产了托金、嵌金等高级细瓷，使古老的瓷区焕发了青春。第二节陶瓷工艺

4．淄博瓷器淄博在山东胶济线上，现已发展成为重要陶瓷基地。雨点釉的制作，发扬了宋代油滴的传统，光泽更加优美。创新的珍珠釉、豹花釉等新品种，更为新中国制瓷工艺增添新花；后在淄博地区还发现了蕴藏丰富的优质陶瓷原料，可塑性强，烧制瓷胎，色纯而透明，人们美称为“透明玉”。

5．唐山瓷器河北唐山是北方新兴的瓷区。新中国成立前，唐山陶瓷发展非常缓慢，只能生产粗碗，釉色灰暗，人们称为“洋灰瓷”。新中国成立后，生产开始发展。目前唐山已建成14个各类陶瓷制品的工厂，并有为陶瓷生产服务的石粉原料加工厂、花纸厂、机修厂，以及陶瓷研究所等，形成了重要的陶瓷生产基地。洁白的细瓷，优质的骨灰瓷，都很温润而优美。在陶瓷装饰方面，新彩是唐山陶瓷的重要的装饰方法，五彩缤纷的喷彩和富丽辉煌的雕金，在陶瓷工艺中更是别具一格。

在陶瓷工艺中，还有广东枫溪的通花器，用镂空的装饰方法，备极工巧。广州的广彩，常用民间图案，色调明快，金线勾划花纹轮廓线，具有富丽华美的特色。此外，荒芜了300多年的浙江的青瓷，河北曲阳的定瓷，河南禹县的钧瓷，临汝县的汝瓷，陕西铜川的耀瓷等历史上的名瓷，也都已得到恢复和发展，有的已超过历史水平。第二节陶瓷工艺二、陶器1．宜兴陶器江苏太湖南岸的宜兴，盛产陶器，被誉为“陶都”。紫砂陶是其代表产品，而以茶具最有名。在陶器中，还有钧陶和精陶。钧陶胎质坚致，釉色绚丽，产品有陶台、凉凳、鱼缸等；精陶胎细体轻，洁白光泽，产品有茶具、酒具、餐具等。近年来，还发展了青瓷，釉色晶莹，端庄敦厚。紫砂、钧陶、精陶、青瓷、陶塑，称为宜兴陶瓷的“五朵金花”。目前，宜兴已成为江苏一个综合性的陶瓷产地。

2．石湾陶器广东石湾也是陶器的著名产地。石湾陶器以陶塑最有名，它常采取部分上釉，局部露胎的表现方法，使陶胎和釉色形成不同色泽的对比，具有独特的艺术效果。20世纪80年代，还发展了各种花釉瓷，瓷釉彩色斑斓，变化万千。现在，石湾已成为我国南方重要的陶瓷产地。

3．荣昌陶器四川荣昌是我国西南较大的产陶区，附近的隆昌等地均有陶器生产，以荣昌安富镇鸦屿村出品最精。产品有壶、瓶、罐、坛、茶具、酒具以及玩具等。荣昌陶土有红、白两色，艺人们巧妙地运用了两色泥土，创造了各种装饰方法，如红泥陶胎用白泥贴花或嵌花，或用两色泥混合而成金黄色等。在装饰手法上，除有画花、堆贴外，铁线划花最有特色，线条优美流畅，多用单线卷草为题材。第三节染织工艺新中国成立以来，我国染织工艺面貌日新月异，发生深刻的变化。产量几倍或几十倍的增长，花色品种变化万千，绚丽多彩。纺织原料增添了多种化学纤维。在染织工艺的生产技术方面，新型的无梭织机，纬线能进行多种变换的多梭箱织机，以及降低缩水率的预缩整理，增加光泽的电光整理，提高快干、防皱性能的树脂整理等新技术，正在广泛应用和推广。织物的印花，从纸型、滚筒、丝网印花，已发展到转移印花新技术。织物的提花，从传统的木机、铁机提花，发展到光电提花。染织装饰加工新工艺的运用，为新中国的染织工艺，开拓新的天地。染织工艺的主要品种有下列几种：

一、丝绸在我国丝织工艺中，南京的云锦、成都的蜀锦、杭州的织锦缎、广西的壮锦、苏州的缂丝，都是著名的品种。云锦是一种精美的丝织品。云锦的艺术特点仍大体上保持明代的风格，花朵较大，色彩明快，富于装饰性。新中国成立后，建立了“云锦研究所”，总结云锦艺人创作经验，对传统图案进行研究整理，开展创新工作。云锦工艺的创作方法，曾总结出“量题定格，依材取势，行枝趋叶，生动得体。宾主呼应，层次分明，花清地白，锦空匀齐”八句概括性极强的口诀。从云锦的图案组织看，则有团花、缠枝、散花、满花、锦群等种。近年来，云锦工艺新创了许多生活用品，有雨花锦、双面锦、凹凸锦等。第三节染织工艺蜀锦已具有千年左右的历史。根据蜀锦图案组织的不同，可分为方方、雨丝、条花、散花等几类。此外，还有民族缎，是适应少数民族生活需要的一种锦缎。蜀锦保持了唐代以前经锦的传统特点，是现今唯一用多色经丝与纬线交织起花的一种织锦。织锦缎以杭州为主要产地，上海、苏州等地也有大量生产。杭州现已发展成为丝绸工艺的重要基地，织锦缎、古香缎都是著名产品。缂丝是一种历史悠久的丝织品，宋代即已著名。此后，一直织制绘画或书法等装饰欣赏品。目前苏州有缂丝车间，从事专门生产和研究工作。此外在丝织工艺中，如轻盈透明的纱，坚实耐用的绉，富有弹性的纺，雍容华美的丝绒，都有着新的发展。第三节染织工艺

二、印染随着人民物质生活和审美要求日益提高，我国印花布图案也在不断变化。新中国成立初期，印花布图案花纹简洁，色彩强烈，多采用折枝花、朵朵花。钢芯雪花滚筒工艺产生以后，又出现了各式各样雪花点图案，丰富了花纹层次和底色的变化。近年来，花布图案不断创新，渐向多层次和大小花间杂的倾向发展。表现方法也多样化，出现了立体、仿绒、仿锦缎等多种艺术效果。在少数民族的棉织、印染工艺中中，瑶族、黎族、景颇族的织花，侗族的棉布，土族的织花被面，苗族、布依族的蜡染等，制作都很精美。苗族的蜡染最有特色，它是“用蜡绘花于布而染”的一种手工印染品，图案花纹蓝白分明。由于蜡液在冷却后产生的自然裂纹，染色后，形成一种特有的装饰效果。现在贵州的丹寨、黄平、安顺、织金、六枝等地区的蜡染已普遍发展起来。此外，维吾尔族的“印经”，是将经线先分段染色，然后织成彩色斑斓的花纹，别有一种艺术风格。丝绸印花（现代）第三节染织工艺

三、化学纤维和混纺织品化学纤维是新中国成立后新兴的一种纺织原料，可分为人造纤维和合成纤维两类。前者如人造棉、人造丝、人造毛等，是用天然纤维素经化学加工制成的。目前市场上的锦纶、维纶、的确良等，都是属于合成纤维，它的原料是煤、石油或天然气等。分散染料的发展，使化纤织物在染色和印花方面，获得丰富多彩的艺术效果。人造纤维光亮、轻软，但下水后强力减弱；合成纤维耐摩擦，强力高，不虫蛀，但吸水性差。利用不同的纤维相互混纺，不仅可以使各种材料性能取长补短，提高质量，而且能增加花色品种和降低成本。

四、刺绣我国刺绣工艺形成了苏绣、湘绣、广绣、蜀绣以及少数民族刺绣等几个系统。苏绣是我国从业人员最多的一个刺绣品种，新中国成立后得到了极大的发展。1957年，成立了苏州刺绣研究所，专门从事苏绣的传统技艺的研究和创新工作。我国少数民族妇女，大都擅长刺绣。苗族、黎族、土家族、维吾尔族等的刺绣工艺都很发达。苗族往往用青布或黑绸作地，图案周边常绣一道浅色轮廓线，色彩艳丽，纹样朴质，形成特殊的民族风格。机绣是用缝纫机绣制的。它工效快，人工省，价廉物美，因而很快得到发展。针法也多种多样，有打子绣、长针绣、包梗绣等。第三节染织工艺

五、地毯地毯是用彩色毛线编结在棉线上的一种工艺品。还有一种用丝线编结的，称为丝毯。我国地毯生产，主要在北方和西北边疆地区，如北京、天津、陕西、新疆、西藏等地，上海地毯也有特色。新中国成立以来，地毯工艺发展很快，品种有踏毯、卧毯、挂毯等。图案装饰丰富多彩，有用散点图案，有用几何形图案。通常用二方连续作边，当中配衬大面积的四方连续纹样；有的用优秀的传统图案，中心一簇团花，四周配以角花；有的是本色花，花纹进行片剪，使之产生浮雕效果等，各具特色。在染织工艺中，还有黎族、侗族、羌族的挑花，北京、上海的补花，山东、江苏、浙江、广东地区的抽纱、网扣等，新中国成立以后都得到了很大的发展。第四节金属工艺

一、花丝新中国成立前，花丝工艺极为衰落，生产几乎停顿。新中国成立后，逐步得到恢复。以前只作些首饰小件，现除首饰外，还制作了各种欣赏品。在技法上，用液化石油气灯代替吹灯进行烧焊，在机械化、模具化方面，也都有较大的发展。二、景泰蓝景泰蓝工艺，新中国成立后有极大发展。新中国成立初期，一部分工艺美术工作者即重点对它进行了研究和改革，设计出一批新作品。景泰蓝的品种除了各种欣赏品如盘、瓶、炉、罐等外，还发展了一些实用品。在技艺上，设计人员正探索用陶瓷的结晶釉原理，扩大点蓝的面积，减少掐丝的部位，以增进图案画面的大小、虚实之间对比的装饰美。目前，景泰蓝仍以北京为生产中心，此外，上海等地也发展了景泰蓝工艺的生产。三、斑铜斑铜则是云南铜器中具有独特风格的一个品种。斑铜因表面显现有光泽闪烁的自然结晶的斑纹而得名。斑铜可分为生斑和熟斑两种。斑铜的制作和古代青铜器基本相同，它经过塑型、制模、浇铸、打磨、着色等工序。斑铜工艺多制作虎、牛等各种动物，具有庄重浑厚的艺术特色。四、铁画铁画的产地主要在安徽芜湖。新中国成立以后，北京、上海、山东等地均有生产。除了制作装饰小件，还生产大型的挂屏。传统题材有松鹰、蟹禾、兰竹以及山水风景等。现在，又扩大表现神话传说和历史故事等情节性的题材。第五节漆器工艺

一、北京雕漆北京雕漆，是从明代的果园厂发展而来。新中国成立后，北京建立了雕漆厂，生产有极大发展。产品有漆盒、漆盘、漆瓶、漆屏风等。近年来，还结合实用，制作了台灯、表座等实用品，是既实用又美观的新产品。以前，雕漆没有镂空，现在运用了镂空手法，增加了雕漆的艺术表现力。二、扬州螺钿扬州螺钿在清代即已著名。它是将贝壳根据图案要求切成片块，平嵌成装饰花纹。因壳片反光，在不同光线折射下，呈现变幻莫测的光泽色彩。它朴素典雅，黑白分明，别具情趣。扬州螺钿分大件和小件两类：大件有椅、桌、箱、柜、屏风、家具等；小件有盘、盒、瓶、罐、烟具、台灯等。三、福州脱胎福州脱胎漆器也是清代以来的传统产品。它的特点是器体轻巧，色彩艳丽。代表作品赤宝砂，是著名漆艺老艺人李芝卿创始的。赤宝砂是在深红色的透明漆里，闪烁出忽隐忽现的银色光体。第四节金属工艺

四、四川研磨彩绘四川成都的漆器生产历史悠久，战国、两汉即负盛名。新中国成立后，在成都建立了漆工厂，生产发展很快。产品有盒、盘、瓶、茶具、糖缸以及屏风等，装饰方法主要是雕花填彩。重庆的研磨彩绘则是在新中国成立后才兴起的。它是在漆胎上描绘金银花纹，加以彩漆，待干后再全面罩漆，经研磨而显出花纹。金鱼漆盘是其代表作品，金鱼隐现在黑漆层里，犹如游在清澈的水中，曾两次在世界青年联欢节上获得奖状和奖章。在漆器工艺中，还有山西的云雕漆器，贵州的皮胎漆器，山东的嵌银丝漆器，以及四川、云南、贵州、湖南等地兄弟民族的漆器等。新中国成立后，党和政府重视漆器工艺的生产，为了交流经验，互相学习，曾于1959年在福州召开了“全国漆器交流参观会议”，19个省市自治区的代表参加了会议。这次会议对推动我国漆器工艺的生产起了重要的作用，也是我国漆工艺史上的一件大事。第六节编织工艺我国幅员辽阔，有着丰富的编织材料，如竹、草、麦秆、藤、柳、蒲葵、芒基等，数千年来，勤劳智慧的劳动人民，掌握了精巧的编织技艺，利用各地所产的材料，编制各种生活用品。但是在旧中国，编织工艺被认为是不登大雅之堂的山货土产，遭受了严重的摧残。新中国成立以后，它作为劳动人民的生活用品和工艺品而被重视并发展起来。现在，编织工艺生产遍布全国，不仅建立了大型的编织工厂，而且在生产上，正在向机械化进军。有的地区还建立了材料基地，保证了编织工艺的发展和提高。在科学研究、艺术设计等方面的逐步提高与改进，使编织工艺逐步建成一个完整的生产体系。一、竹编我国南方地区，到处都有郁郁葱葱的竹林。竹种也丰富多彩，有淡竹、水竹、慈竹、刚竹、毛竹等200多种，它们具有不同的自然特点和物理性能，劳动人民用竹材制作家具，编制用品，创造了具有不同艺术特色的多种编织工艺。竹编的艺术加工方法十分丰富，有：①编织，即用竹丝、篾片用挑和压的方法构成经纬交织；②车花，是将竹节车成一定形状和装饰；③拼花，是利用竹的表面或断面，拼成花型或器皿；④穿珠，是将竹节制成小段进行穿结；⑤翻簧，则是利用竹簧加工制成各种器皿的方法。此外，在竹编上的装饰也多种多样，如刻花、烫花、彩漆等。我国竹编工艺遍布南方各省，以四川、浙江、福建、湖北等地为最有名。第六节编织工艺1．四川竹编种类繁多，制作精美。著名的自贡竹丝扇，产生于清代末年，为龚姓一家所创，故名龚扇。龚扇第二代龚玉璋，更将其发展和提高，闻名中外，多次参加出国展览，获得了国外人民的高度赞赏。龚扇薄如蝉翼，光泽似绢，扇面还可织出精细的图案和字画。2．浙江竹编造型优美，作工精巧。往往是用细篾丝编成器体，用宽竹片制作把手或提梁，不仅达到使用的坚固，而且由于篾丝、竹片的不同光泽和宽窄不等的线条，表现出对比的艺术效果。3．福建竹编可编成十字花、海棠花等十多种花样，丰富了器体造型的变化。并往往在竹篾上加以色漆和金彩，更增进华美的艺术效果。近年来，还创造了如鸡、象等动物形象的竹编，既是盛放物品的实用品，也是一种象生的装饰品。4．湖北广济竹编广济，古称蕲州，是历史悠久的竹编、竹器产地。著名艺人章水泉，便是做竹家具的名手，他用小竹片拼成椅面，用竹枝牙拼成图案，造型美观，结构严谨，经久耐用，具有端庄雅致的特色。安徽舒城的竹席，闻名中外，被称为“舒席”。竹丝精细，可以编出各种优美的装饰图案，还可以折叠。翻簧竹刻是一种特殊的竹制品。它是将竹簧煮后压平，制成各种文具器皿。簧片光洁淡雅，温润可爱。在制品上，往往用单刀或双刀雕刻，或用“火绘”（烫花）进行装饰，现在还发展了“电绘”的方法。这种工艺品在湖南邵阳、浙江黄岩、四川江安等地都有生产。第六节编织工艺

二、草编草编材料种类很多，有黄草、蒲草、咸水草、龙须草、金丝草、蔺草等。由于传统技艺的发展，形成了草编不同的地方特点。广东地区的草编也很发达，近年利用海滩生长的咸水草，经化学处理，漂白染色后，编成提篮、套盒、鞋帽、草箱、玩具等，品种多样。所织花席，图案美观，便于携带，深受广大人民喜爱。此外，我国台湾省的蔺草编，产于台中一带，以台中的大村为有名，也是著名的传统产品。

三、藤编山藤多产于我国南方各地，有梨藤、灰藤、花黑藤、盘山藤等多种。韧性最强而又金黄闪光的是藤的上品，以海南岛所产最佳。广东是我国藤编的主要产地。藤编工艺能编出各种不同的花样和网眼。根据器物的不同部位，先要制出各种各样的藤丝。例如称为“合丝”的藤片，两边锋利，用于编藤席；称为“沙丝”的藤片，两边平整，适于编织家具；称为“梨皮”的藤片，弹力大，韧性好，可以编织器物的提梁或双耳。现在，藤编除了制作家具外，还可编织提篮、灯罩、花插以及鸟、兽灯笼等各种玩具。在制作上，已开始走向机械化生产。此外，还有四川新繁的棕丝编，河北、江苏的柳条编，两广的葵叶编、芒基（一种蕨类植物）编，以及近年来北方地区发展的玉米皮编等，都有不同的艺术特色。第六节编织工艺编织工艺特点（1）就地取材。无论是漫山遍野的竹、藤、棕、草，还是农业副产品如麦秆、玉米皮等，都是取之不尽、用之不竭的资源。科学的发展，还提供了人造纤维、塑料等新的编织材料。（2）价廉物美。劳动人民用精巧的手艺，将普通的材料制成适用而又美观的生活用品，丰富了人们的物质和精神生活。（3）广泛的技术力量。在许多传统的编织工艺地区，妇女儿童们都娴熟编织手艺，是一支重要的生产力量，编织工艺具有深厚的群众基础。（4）浓厚的民间工艺特色。编织工艺是由劳动人民自行设计、自己制作的。它充分运用材料的天然色泽，发展了编织的各种方法，也体现了劳动人民朴质、简洁、大方的审美要求和艺术特色。第七节雕塑工艺

一、牙雕新中国成立后，许多省市地区，都建立了象牙雕刻厂，品种不断增加。在制作上，为表现新题材新内容，打破了以前那种“棍子人”等陈规旧套，技术也不断革新。二、玉雕我国出产丰富的玉石，像新疆的白玉、云南的翡翠，东北的玛瑙、岫玉，海南的水晶，湖北的松石，台湾、南海诸岛的珊瑚，河南的密玉等。近年来，还发现了一些新的玉材，如北京的粉翠、杭州的昌化石等。由于扩大了国际经济文化的交流，还增加了一些外国的玉材，如阿富汗的青金、巴西的芙蓉石等。由于玉的硬度很高，难用刀刻，所以虽然通称玉雕，实际是用琢、磨、碾、钻等方法制作出来的。玉雕的高度技巧，在于“套裁”和“巧色”。

三、木雕我国木材种类很多，有的质地细致，色泽美观，是人们喜用的雕刻材料。在历史的发展中，逐渐形成几个主要的木雕品种，有黄杨木雕、樟木雕、龙眼木雕、金漆木雕等。此外，福建福州的软木画，用栓皮栎的栓皮作雕刻材料，质地轻软，富于弹性，雕镂出纤巧的亭台楼阁和山水风景，多用作小件装饰插屏。广东海南的椰壳雕，历史悠久，多制作茶具、罐、盒等。藏族饲养员黄杨木雕（现代）第七节雕塑工艺

四、石雕我国石雕材料异常丰富，石雕工艺遍布全国，著名产地有浙江青田、福建寿山、湖南浏阳、四川广元、宁夏银川、广东肇庆等，都各有艺术特点。青田的蜡石色泽美丽，尤以“冻石”为珍贵。寿山石雕，多用镂空手法，表现出多层次的景物。浏阳菊花石是一种特殊的石料，艺人们巧妙地利用石料中天然的菊花形花纹，刻成各种工艺品，别具一种艺术风格。广东肇庆“端砚”，以及安徽歙县的“歙砚”，现在也都有了新的发展。五、泥面塑我国的泥塑制作，遍布全国。其材料就是普通的泥土，随手捏塑而成，也是一种艺术创造和文化生活。全国著名的泥塑品种有“泥人张”和“惠山泥人”等。泥人张，现在已是第五代。泥人张的泥塑，具有鲜明的现实主义艺术特色，能真实地刻画出人物的形象