古典 诗词 比较 阅读 例谈

精品文档-下载后可编辑古典诗词比较阅读例谈《语文新课程标准》要求我们在语文教学过程中，必须引导学生“诵读古代诗词”，“背诵古今优秀诗文”，“注重培养学生感受、理解、欣赏和评价”古典诗词的能力，引导学生“注重积累、感悟和运用，提高自己的欣赏品位”。鉴于此，在教学中，教师不仅要引导学生采用诵读、讨论、品味、背诵、默写等多种教学方法阅读、鉴赏古典诗词，更要引导学生采取比较阅读的方式鉴赏古典诗词，以期达到上述教学目的。

一、鉴赏主题，品味诗人的艺术境界

中国古典诗词之所以成为世界文化宝库中的经典文本，是因为中国古典诗词自古以来就是诗人“言志”、“缘情”的艺术载体，还因为我国古代的诗人在创作过程中大都具有突出的创造性：即突破性或独特性。也就是说，在同一个历史时代，必定有很多诗人对同一创作题材或者同一创作主题产生极其浓厚的创作兴趣，各位诗人都在努力追求古典诗词权威文本的突破性抑或独特性境界。然而，事实上，只有极少数的诗人能够在同一题材或主题的诗歌艺术创造领域中，创作出相对于权威文本而言具有突破性抑或独特性的古典诗词艺术作品。

在我国古代文化中，以“秋”为题材或者以“秋”为主题的艺术作品，其意境大多悲凉，诗人寄寓的情感也往往凄美甚至悲凉。马致远的《天净沙・秋思》即是其中的代表之作。这大概是深受宋玉《九辩》中的“悲哉，秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰”名句影响的缘故吧。但是，刘禹锡的《秋词》却能打破悲“秋”的主题，赋予秋天灵动壮美的艺术魅力，表现诗人无比热爱秋天和积极乐观的美好心境。故此，教学《秋词》时，我曾将马致远的《天净沙・秋思》引进课堂，引导学生比较二者的主题和诗人寄寓于诗歌中的不同心境，体味二者不同的艺术境界。

二、鉴赏意象，品味意象的深刻内涵

“意象”即“兴象”，是客观世界中的“象”映入诗人的脑海中，再渗透到诗人主观的“意”（主观情思）中的能动反映。在我国的古典诗词作品中，意象是其最基本的构成元素。故此，教学时，我们应该引导学生比较分析相同意象在不同的古典诗词作品中具有的相同抑或不同的内涵，品鉴诗人在古典诗词作品中巧妙运用意象表达自己丰富情感的技巧。

以教学王湾的《次北固山下》为例。在引导学生读顺、读懂其大意的基础上，我曾运用多媒体电教设施将王维的《使至塞上》、韦应物的《闻雁》等展示出来。在学生基本理解这两首古典诗词大意的基础上，引导学生比较探究意象“雁”在上述三首古典诗词中所具有的相同抑或不同的深刻内涵。学生经过查阅资料、认真思考、热烈探讨之后，一致认为：三位诗人均是借“雁”意象表达了自己对家乡与亲人的思念之情，从这个意义上来说，在我国古典诗词中，“雁”意象往往是“思乡念亲”的代名词。

三、品鉴创作手法之妙，鉴赏诗人的创造技巧

古典诗词的创作手法很多，但是限于篇幅，我们只谈谈引导学生比较鉴赏古典诗词中最常见的“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐”（清代王夫之《姜斋诗话》）的创作方法。

1.乐景写哀。就是诗人以美丽景物烘托人物的悲哀心绪的反衬手法。杜甫《春望》中的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”就是典型的以乐景写哀情的名句。这两句诗生动形象地写出了在安史之乱中，诗人看见娱人之物的花鸟本应心情愉悦，可是却因为安史之乱导致的“国破山河在，城春草木深”而产生的感时别恨之情而更加落泪惊心，以此突出诗人对国家命运的深切关注和对家人的思念之情。

2.哀景写乐。就是诗人以凄凉的景物来烘托自己愉悦心情的反衬手法。刘禹锡的《秋词》就是典型的以哀景写乐情的佳作。诗歌首句写前人逢秋每每感叹“寂寥”，次句写诗人与众不同的感受：秋天的天高气爽与自己的坦荡胸怀互相辉映，更有那一鹤排云飞上万里晴空与诗人旷达的心境和绵远的诗情相互融合，从而烘托出诗人无比旷达和愉悦的心情。

总之，教学古典诗词时，可以引导学生进行比较阅读与比较鉴赏。上述三种方法只是笔者在古典诗词教学中常用的方法。笔者相信，在语文