美学 知识点梳理汇总

第一节美学是一门什么样的学科2、美学是一门关于审美现象的综合性的人文学科(美学学科性质),包含三个层面：1美学争辩对象是审美现象也即审美活动；2美学是一门人文学科；3美学是一门综合性的人文学科。撞，更多的要求阅历科学的协作和帮忙；其次，美学必需广泛吸取其他人文学科以及自然科学、社会科学的成果。再其次节美学的诞生与学科进展1、美学进展的三个阶段(或三个层次)1审美意识：指人类在生存实践中萌发出来的有某种不明晰审美追求的意识，可分为初级审美意识和高级审美意2美学思想：奠基于审美意识，是思想主体对审美现象某些本质、特征、规律比较自觉的理性生疏，以明确的理3美学学科：奠基于审美意识和美学思想，是以审美现象为特地课题，从整体上独立地、系统地思考审美现象所第三节美学的哲学基础3、实践含义："人的感性活动",人类自我创化并变革世界的现实活动，人的整个社会生活世界的根本基础，"社会生5、实践存在论构成美学理论的哲学基础这主要是人作为社会存在所获得的自由解放；三是在人与他人以及人与自我的关系中，即人常人生实践中的自由，这第四节审美与人生1人生境界特的内在体验；二是生成性，指非瞬间性和非凝固性，即在稳定和变化中保持肯定的张力，是一种正在进行的过程。2审美境界(一般是指在生活中和艺术中消灭的审美的情境)其次章审美活动论一种精神性存在方式，只是指在审美中，人主要发挥自己精神性的本质力气，人是通过精神性的劳动在从精神上占有1惊异：从日常生活中跃出2体验：沉醉在与对象直接的相处中审美体验具有整体性(具体性、集中性、整体性)和根本性。3澄明：走向本真的世界般来说，审美对象的物质因素主要是指构成具体事物的颜色、线条、外形、音响等可以被人的耳、目所直接把握的感象征性：在不同民族中，由于传统习惯，某种颜色与某种特定内容形成较为固定的联系，从而使颜色具有了2线条：人们在实践中对物体外形所做的一种抽象，并赐予其某种观念意义，从而成为造型艺术的一种特殊语似的阅历。(视觉对象)3外形：是事物在空间中具体的存在形式，其构成事物的轮廓，是一切审美对象得以存在的最基本的层次，具有具体可感性和肯定的表情性。(视觉对象)4音响：声音的节奏与人的生理心理之间发生某种对应关系，使其带上情感意味。(听觉对象)5审美对象的形式规律：审美条件的各种物质因素之间相互依存、相互联系的组合规律，其中多样统一是最基多样统一：也就是"寓多于一",在丰富多彩的表现中保持着内在的血脉的全都性。(三)审美发生的特殊标志人类的进展进化过程：南方古猿(早期直立人，距今约300万—200万年)、直立人(晚期直立人，距今约300万—200万年)、古人(早期智人，距今约30万—5万年)、新人(晚期智人，自距今约5万年始)1、审美形态与文化形态互为影响，审美形态的规律总结和提炼与特定的文化亲密相关，审美形态形成后，又表征为重要的两极。(1)把道德标尺与审美标尺混为一谈(2)主见形式与质料的二分，强调形式打算质料，促成了形式主义的审美传统(3)把世界一分为三，以人为本的理性主义为西方美学主要的哲学基础(4)强调"自然",体现事物中的普遍永恒的人性或者理性，消灭"崇高"(5)理性主义破灭，非理性主义思潮崛起，理性受到了人们普遍的怀疑，消灭2中国的人生哲学几乎是千年不变的，变化的是细节，是在原有的基础上进行一些完善和修改的工作，即"天不变道亦是基于人类的审美实践活动的开放程度，以及对人生境界的体现和呈现，界定审美形态的主要规律依据是广泛性、统3审美形态包括美丽 与崇高、悲剧与喜剧、丑和荒诞六种基本类型。4审美形态与艺术形态关系亲密，很多审美形态最初总是表现为艺术形态，最终渐渐上升为审美形态。1、美丽 是理性内容与感性形式、抱负与现实、个体与社会及自然、自由与拘束、主观的合目的性与客观的和规律性(一)美丽 的内涵与特点不同：在自然领域里，美丽 主要表现于客体对象感性形式的和谐性上；在社会人生领域，美丽 的内涵从本质上说就是真善美最大限度的和谐统一；在艺术领域，美丽 多体现在和谐(二)对美丽 的理论探讨柏拉图《文艺对话集》:美丽 能够"引起快感，并不和痛感夹杂在一起",是单整、纯粹、确定的美博克：总结了美丽 的几个特点：小、光滑、各部分方向要变化、须相互融为一体、娇柔纤细的结构、颜色洁净明快、席勒：美可以同时期盼产生松弛和紧急两种作用；抱负的美……二、崇高1、崇高主要指对象以其粗犷、博大的感性形态，劲健的物质力气和精神力气，宏伟的气概，给人以心灵的震撼，使人惊心动魄、心潮澎湃，进而受到猛烈的鼓舞和激越，引起人们产生仰慕和赞美的情怀，从而提升和扩大人的精神境界。(一)崇高的内涵与特点2、崇高的内涵在审美意象的形式构成上粗犷博大的感性形态在威力上强健的物质力气和精神力气以及压倒一切的宏伟气概在审美体验上——给人以心灵的震撼，使人惊心动魄、心潮澎湃在人生精神上给人以猛烈鼓舞，引人赞美，催人奋进3、崇高与壮丽的区分1壮丽是显示人的活动的一种结果，是人的成功的静态显现，崇高一般在冲突过程中呈现，是人的力气、精神的动态展示。2壮丽的对象可以是一种自然的存在，崇高的对象则与人的活动有着必定的联系。4、崇高与美丽 的区分首先，美丽 体现的是和谐化一的人生境界，崇高体现的是宏大超越的人生境界样态。其次，崇高是对人的理性存在的弘扬，是对人的生存意义的反思和体悟。最终，正是在这种人生存在的超越中，体悟到乐观向上的审美情感，从而导引人走向崇高的人生境界。5、崇高在不同的人生实践领域的体现首先，崇高体现为人与自然的对立和超越：激励性和鼓舞性其次，崇高体现为人与社会的对立与超越：人的制造物和人的精神品德第三，艺术作品的崇高风格：人的崇高体验通过艺术作品加以表现和反映，是自然和社会中崇高的集中表现形式。6、崇高的特征作为崇高的审美对象，需要具有以下特征：首先，是宏伟壮阔的力气之美。其次，是社会价值实现的昂扬之美。再次，是刚毅坚强的品德之美。最终，是恢弘豪迈的尊严之美。(二)对崇高的理论探讨毕达哥拉斯：最早涉及崇高内容柏拉图《文艺对话集》:最早明确谈到崇高，并把崇高与美丽 并举朗吉努斯《论崇高》:第一次较为明确地把崇高和美丽 作为两种可以并列对举的美来加以论述。博克《论崇高与美》:崇高正式作为美学范畴得到深化争辩和探讨康德：真正把崇高作为审美形态来看待席勒：主要从艺术的角度来论述崇高的实质黑格尔：继承康德的“人论”,确定崇高源于人的内在情感，同意崇高应当存在于艺术之中三、崇高和美丽 的比较1、崇高与美具有共同的本质，崇高是美的最高阶段，崇高本身就是美2、从审美形态的内涵来分析，崇高与美都是人的社会实践的存在方式，崇高在对立中呈现了人的存在，而美丽 则强调了和谐与人的存在，二者是殊途同归。3、美丽 主要呈现了人的存在中的统一、公平、和谐的状态，崇高主要呈现着主体在实践中的冲突和对立状态，体现的是相互对立而又相互补充的两种人生境界。第四节悲剧与喜剧1、美丽 与崇高体现了人生存在实践中的和谐与对立的人生样态，悲剧与喜剧体现的是人生存在实践中的否定性超越的一、悲剧(一)悲剧的内涵与特点1、悲剧美的内涵，在于体现人的存在的实践主体临时被否定，而最终被确定的过程；冲突、抗争与毁灭是构成悲剧内涵的三个核心因素。(二)悲剧理论的历史考察(一)喜剧的内涵与特点(二)喜剧理论的历史考察(一)丑的内涵和特点1丑首先源于人们对丑的感受的形成3丑的产生与人们对自然、社会的极度恐惊感相关2、丑作为审美形态的特点其次，作为丑的审美形态，表现为反常、混乱、给1与古希腊民族高度崇尚美的社会风气亲密相关2与希腊风气中美善统一的观念亲密相关有所区分的)(三)"丑"的理论的历史考察1、1750年鲍姆加通《美学》:感性生疏的不完善就是丑，这是应当避开的突出丑的一般特征(艺术表现丑的基本原则)1形式：荒诞与喜剧相像，但荒诞的形式是与内容相符的，并不像喜剧那样揭示的是形式与内容的相悖或形式所2内容：荒诞接近于悲，由于荒诞呈现的是与人敌对的东西，是人与自然、社会的最深的冲突。但荒诞的对象不(一)荒诞的内涵与特点2荒诞感是指主体对荒诞的感受与经受，是人对人与自然和社会的关系、对人的存在与意义的直观和体验3广义的荒诞实质是人的异化和局限性的表现(二)荒诞理论的历史考察2后三个缘由(1)阅历主义美学(1)科学主义美学：思想基础是规律阅历主义或规律实证主义，基本倾向是试图通过实证或科学的方法来解释审美经验维特根斯坦(分析美学)、瑞恰兹(语义学美学)(2)人本主义美学：把美学建立在人文科学或精神科学方法论的基础上直观主义美学：特点在于把审美阅历归结为非理性的直观或者直觉活动叔本华、尼采、柏格森、克罗齐解释学美学：一种文献学的方法论施莱尔马赫、狄尔泰、海德格尔(本体论转折)、伽达默尔(哲学解释学)第三，直观活动中人与对象之间不再是二元对立的关系，而是一种水乳交融、紧密合一的关系7、当代西方美学重要争辩课题首先，美感仅仅是指主体对于对象的主观感受，而审美阅历则是指人在审美活动其次，美感是指主体在瞬间的感受与体验，审美阅历则是指审美对象被构成并得到感直观性(胡塞尔：个体直观和本质直观)、非功利性、超越性就要求人们排解各种功力因素的干扰，由于这些因素的存在不行避开地会损害或其次，从对象的角度来看，审美阅历尽管所涉及地只是对象的形式，但由于任何形式总是与肯定的内容结合在一再次，从主体的角度来看，审美阅历尽管要求主体排解各种功利或利害的考虑但由于审美对象本身就包含肯定的思想内容，因而不行避开地会转变人们的精神结构和思想境界，从而产生肯定的教(一)感知(基础)(二)想象(核心)(三)情感(最活跃)(四)理解理性主义："先定的和谐"(或先验论)马克思主义：人类实践活动的产物(宏观)皮亚杰：发生生疏论：同化调整图式(微观)1皮亚杰的发生生疏论物就用这种图式去同化它，把它纳入现成的图式去解释，但当这种图式无法同化外界事物时，认知机制就设法调整自2把握论的调整和生疏论的调整不同：把握论侧重于对行为把握的争辩，发生生疏3审美主体的自我调整意识两种形式，无意识的调整是结构的，有意识的调整是功能的，结构打算功能，功能影响结构，审美主体的自我调节就是这种有意识的功能调整和无意识的结构调整的有机统一。不仅个体的审美心理结构，而且整个人类的审美阅历1有目的与无目的的辩证统一2反馈调整来与对象建立关系的，达到主体与对象的合一状态。这种状态并不意味着对于对象的实际占有，而是摆脱物质欲望的在根本上是一切想象活动得以进行的先决条件。我们的任何想象都是以阅历的方式进行的，但这种阅历都必需符合某其次，主体在后一种感觉中呈现出了一种新的态度第五章艺术论(一)第一节艺术与艺术作品2、给艺术下定义困难的缘由②在被划入艺术的现象世界中隐蔽着一个互动变化：现象世界是变动不拘的，我们称某一类事物为"艺术",但并没有(一)从艺术起源角度定义的纯粹的虚幻性，艺术则供应应我们深刻的真实性；玩耍可以使我们沉醉在单纯的闲适的快感中，艺术却能以其深邃与的潜藏于意识深层的朦胧精神，艺术家正是在此驱动下进行艺术创作的，艺术起源于集体无意识。在这个意义上，艺不足："集体无意识"只是一种心理学的假设，并没有足够的生理学和神经科学的依据，同时也抹杀了艺术家的个(二)从艺术本质角度定义的①柏拉图认为世界的本质是理念，现实世界是对理念世界的仿照，艺术又是对现实的仿照，艺术的本质是对仿照的模仿，是不真实的、虚幻的。亚里士多德确定了现实世界的真实性，也就确定了艺术的真实性，以再现现实为宗旨的现②合理性：始终把艺术与现实世界紧密联系在一起，把艺术看成是再现和生疏世界的一种特殊方式，把握到了艺术产不足：把艺术本质局限于"仿照"世界的生疏论范围，忽视了艺术自身的审美特质，忽视了艺术制造的主体性和表①批判仿照说机械复制，强调艺术必需以表现主体情感为主。在中国，言志说、心生说和缘情说大体上亦可划入表现说②合理性：把艺术本质同艺术家主体情感的表现联系起来，突破了把艺术仅归结为仿照、生疏外在世界的局限性，突所表现或隐蔽着的艺术家的独特的审美情感，审美情感是意味的唯一来源。艺术就是艺术家制造的、能激发观赏者审②合理性：突出了艺术的审美本质方面，比表现说更进一步①艺术是人类情感的符号形式，是一种非规律非抽象的符号，具有表现情感的功能；艺术符号所表现的情感不应是个人瞬间的心情，而应表现一种人类普遍情感或情感概念，它能呈现人的阅历的、情感的、内心生活的动态过程，即人②合理性：综合了表现说和有意味的形式说，把艺术的本质与人的符(三)从艺术功能角度定义的1、载道说(或教化说):孔子提出，韩愈完善②合理性：将文置之于道的约束下，先道而后文，猛烈抨击了无情而有意不足：完全摒弃文的缘情作用，仅仅突出文的政治教化作用，不符合①自娱：艺术家借助于创作中的想象，在幻想世界中实现自己虽憧憬但在现实中却不能实现的愿望、追求、希冀和理以上各种艺术定义，虽然角度不同，重点不一，但都有肯定的合理性，因而在历史上产生了肯定影响；但也都有各自的局限性与片面性，因而都未能得到人们的普遍赞同。艺术本身是一个涵盖面极广、抽象度极高的观念，它是一个由艺术品与非艺术品之间的区分是相对的，在肯定条件下是可以跨越的，在现①经过审美加工和制造，非艺术的自然物和人工②艺术在进展过程中不断向非艺术品领域渗透，拓宽艺术品的领地，增加艺术的门类和品种，并使人类物质和精神生其次节艺术品的层次结构一、物质实在层(存在层次)二、形式符号层(过渡层次)三、意象世界层(核心层次)2、意象世界指潜在地存在于形式符号层中，而现实地生成于接受者鉴赏时的心理活动中，艺术品的审美特质和价值四、意境超验层(终极和归宿)从物质实在层到形式符号层，到意象世界层，再到意境超验层，艺术品一层层走向了纵深。可见，艺术品是一个动态环环相扣，缺一不行，只有在整体的结构系统中才有存在价值与地位，离开了整体，每一单第三节艺术品：制造意象世界(一)意象的结构"象"指由想象制造出来，能体现主体之"意",并能为感官所直接感受知觉体验到非现实的表象(二)意象的生成(三)意象的主要类型2、兴象：主体以客观世界的物象为引导，给接受者供应借以抒发情感、启迪想象而完成意象世界的契机，物象使"感特点：①"自然 ”,不行有做作之迹②"隐蔽",不行外露，更不行明白说出③精彩的兴象是从自然到自然特点：不具有再现性、概念性和比方性，亦不指一种思维形式，又不等同于"抽象艺术",与自然对象之间没有直(四)意象的物态化和物化物态化，是从意象走向艺术的实存的第一步，使意象具有物象的形(一)虚拟性1、意象一经物态化和物化进入艺术品中，便成为艺术意象，也就同时进入了非现实(存)的层次，这种非现实性就是(二)感性(三)想象性(四)情感性并伴随着意象制造的全过程。艺术意象中总是包含渗透着某种形态的情感因5、“有意味的形式”说："形式”是内容与形式的统一，本质上是意(味)与象(形式)的有机结合，希冀在有形物的纯第四节意境①最早由王昌龄与物境、情境并列提出来的三镜之一意境与意象的相通之处：二者均是主体与物象碰撞时形成的一种心理状态，都要求主客、物我、情景之间的谐调、浑契区分：首先，两者达到的层次、深度不同，意象主要讲的是审美的广度，意境则主再次，在中国文化中，意象属于艺术范畴；而意境则指的是心灵时空的存在与运动，其范围宽敞无涯，与中国人的整2、无我之境：创作主体的完全消逝，隐在艺术意象的后面；有我第五节艺术的功能教感化、思想启迪、政治宣扬、心理平衡、社会干预、文化沟通经》9、艺术的心理平衡功能：通过艺术品的观赏、消遣，使主体得到一种心理补偿和平衡——喜剧11、艺术的文化沟通功能：艺术品作为文化的集中载体，通过各地区、各民族、各国家乃至全球性的相互传播，起到12、艺术的商业广告功能：艺术品的一种外围功能，在现今商品社会中，艺术品往往兼具审美与商业两重价值，商业(一)艺术的首要功能是审美意象、意境在本质上是虚拟的、审美的，以意象世界作为核心(二)艺术的多元功能须通过审美功能间接实现艺术的核心是意象世界，艺术的种种非审美因素在作品中不能单独存在，只能体现在意象体系中，离开了意象，这种种因素就不再是艺术的有机组成部分，艺术的多元功能正是这些非审美因素在艺术观赏过程中间接实现的。在鉴赏艺术意象过程中，审美阅历的传达始终是最主要的，但也不艺术的功能是多元综合的，诸功能之间又有首要和次要之分，必需是以审美功能为核心的，以其他诸功能相融合的、第六章艺术论(二)(一)艺术首先存在于艺术的意象世界中意象是我们观赏全部的艺术品时都能感受到的，它像艺术的灵魂，在万千艺术品种流淌，是艺术品所供应应我们的最(二)艺术只能存在于主体(人)的审美心理活动和审美阅历中在创作过程中审美心理活动的过程和成果。另一方面，意象又与艺术接受主体的审美心理活动和审美阅历有着本质的联系。接受者在观赏艺术品时，以自己已有的审美阅历为基础来观照艺术品中所凝定的意象世界，在感受、体验的同就无所谓艺术了。艺术家的艺术制造是第一个也是首要的一环，没有艺术家的制造就不行能有艺术品，艺术也就根本这三个环节的流程构成了艺术的现实存在，也促成了艺术的社会沟通，为人类文化与文明制造感以及千千万万的接受者的不同感受在时间推移中的总和，它将随着接受者的审美阅历的转变首先艺术品是为接受、观赏者而存在的；其次，艺术品的意象是创作主体审美阅历和心理制造的结果，同时，艺术品中凝定的艺术家制造的意象只是潜在的，只有通过艺术品作为连接两个主体的桥梁，是一种过渡性的存在，创作主体的审美阅历和意象制造要传达给接受主体需外化为特定的形式符号，凝定在肯定的艺术品中，接受主体才可能借助这些符号来接受创作主体的审美阅历与意象信息，并术家开放，艺术家制造的意象世界才能物态化，物化为艺术品；另一方面艺术品只有向接受者开放，才能呈现它的基造意象的过程实质上是艺术家主体在与客观世界的存在发生相互作用时制造出一个新的精神性的对象世界的过程，这通过这种方式，对象化世界向艺术世界呈现其审美的真谛，艺术家从日常的规律状态中超越出来，调动其自身的诸心理功能进入自由制造的状态，主体与对象的关系进入一种因感动、感应而引起内在情感谢荡常活跃，并且超越了人类日常的时空意识、规律意识和功利意识，多种感觉表象在艺术的自由境界里重新组合，确定关系，结果便是独特的艺术意象的诞生。艺术家的意象孕育成熟，其自身有加以表达的内在趋向，就进入了艺术意象6、艺术意象与客观原型的关系1有原型，但不同2无原型：较抽象的艺术形式首先，意象的从无到有就是要将主体在酝酿中的隐蔽在深层潜意识的意义明晰化，把散漫的、不行把握的感觉整合为其三，意象的从无到有，没有物态化与物化的实在形式(即艺术品)是不行能实现的其四，艺术意象的制造和艺术品的完成，实质3、天才独特的艺术制造力主要表现为艺术敏感(感受力)、艺术想象力、艺术技巧和灵感等方面修养对艺术敏感的培育。艺术敏感是艺术家感受、体验世界，孕育审美意象的基础与起点，是艺术家生产意象必不行的操作、技能和技巧，操作技能与技巧是艺术创作中不行逾越的环节。假如离开艺术意象的创作过程整体，孤立地追为意义分散于形式的符号中。形式静态地表现了艺术生产的动态过程。艺术观赏者可以通过艺术形式体会到其中蕴涵黑格尔：美是"确定理念的感性显现",依据美的理念的形式与内容的辩证关系来划分：象征型艺术、古典型艺1艺术与现实的关系：主观的与客观的、再现的与表现的2艺术作品与观赏者之间的关系：视觉艺术和听觉艺术(莱辛)(一)空间艺术素(二)时间艺术艺术体会。艺术接受中的意象是要靠再生成的。而非直接传递的，供了接受者藉以获得意象的潜在可能性或示意的轨迹(导向)。接受者在读解形式符号过程中，依据符号的示意而由自是不同于制造者具体所制造的意象，是接受者依据符号供应的意象导向而重建的意象，因此，意象的重建是艺术接受艺术的审美对象不是先在的艺术品，而是接受者在艺术的形式符号示意和引导下，由接受主体性的参与而在接受者的人自身的生理素养、文化教育、传统积淀以及所处的社会历史环境等，形成了每个艺术接受者在接触艺术之前的主体境况，包括其自身的敏感度、想象力量、现实变化的因素等等，造就了接受者的接受眼光和特定审美文化接受者开头接受艺术品，初步了解了艺术符号的意义，或许只了解到了字面的意义，或许已开头感受到表面意义后面对艺术品有了直观的了解后，将接受活动进一步开放与深化，使意象的重建得以实现。日常的意识状态要转变成审美状态，需要凝神专注，认真地体会才成。要实现这个转换，需要主体意识的乐观参与，全神贯注，认真专一，静心体主体在悟中最终克服了艺术品中符号与意义之间的冲突，进而通过意象重建而直接地把握了其内在意蕴。接受者进入了意象世界，获得了主体意识的自由，真正沉醉在自由、活跃的审美状态中，是对制造者的呼应与共鸣，艺术在这一第六章艺术论(二)(一)艺术首先存在于艺术的意象世界中意象是我们观赏全部的艺术品时都能感受到的，它像艺术的灵魂，在万千艺术品种流淌，是艺术品所供应应我们的最(二)艺术只能存在于主体(人)的审美心理活动和审美阅历中在创作过程中审美心理活动的过程和成果。另一方面，意象又与艺术接受主体的审美心理活动和审美阅历有着本质的联系。接受者在观赏艺术品时，以自己已有的审美阅历为基础来观照艺术品中所凝定的意象世界，在感受、体验的同(三)艺术存在于从艺术制造艺术品——艺术接受的动态流程中就无所谓艺术了。艺术家的艺术制造是第一个也是首要的一环，没有艺术家的制造就不行能有艺术品，艺术也就根本这三个环节的流程构成了艺术的现实存在，也促成了艺术的社会沟通，为人类文化与文明制造感以及千千万万的接受者的不同感受在时间推移中的总和，它将随着接受者的审美阅历的转变首先艺术品是为接受、观赏者而存在的；其次，艺术品的意象是创作主体审美阅历和心理制造的结果，同时，艺术品中凝定的艺术家制造的意象只是潜在的，只有通过艺术品作为连接两个主体的桥梁，是一种过渡性的存在，创作主体的审美阅历和意象制造要传达给接受主体需外化为特定的形式符号，凝定在肯定的艺术品中，接受主体才可能借助这些符号来接受创作主体的审美阅历与意象信息，并术家开放，艺术家制造的意象世界才能物态化，物化为艺术品；另一方面艺术品只有向接受者开放，才能呈现它的基造意象的过程实质上是艺术家主体在与客观世界的存在发生相互作用时制造出一个新的精神性的对象世界的过程，这通过这种方式，对象化世界向艺术世界呈现其审美的真谛，艺术家从日常的规律状态中超越出来，调动其自身的诸心理功能进入自由制造的状态，主体与对象的关系进入一种因感动、感应而引起内在情感谢荡陆机、刘勰)常活跃，并且超越了人类日常的时空意识、规律意识和功利意识，多种感觉表象在艺术的自由境界里重新组合，确定关系，结果便是独特的艺术意象的诞生。艺术家的意象孕育成熟，其自身有加以表达的内在趋向，就进入了艺术意象6、艺术意象与客观原型的关系1有原型，但不同2无原型：较抽象的艺术形式首先，意象的从无到有就是要将主体在酝酿中的隐蔽在深层潜意识的意义明晰化，把散漫的、不行把握的感觉整合为其三，意象的从无到有，没有物态化与物化的实在形式(即艺术品)是不行能实现的其四，艺术意象的制造和艺术品的完成，实质3、天才独特的艺术制造力主要表现为艺术敏感(感受力)、艺术想象力、艺术技巧和灵感等方面修养对艺术敏感的培育。艺术敏感是艺术家感受、体验世界，孕育审美意象的基础与起点，是艺术家生产意象必不行1、艺术想象力：指艺术家在感受生活，孕育意象基本的主体感悟主旨。它自然规划着情感与形象的流向和总合，形动，是艺术家制造力极为旺盛、勃发时一种神思活跃、的操作、技能和技巧，操作技能与技巧是艺术创作中不行逾越的环节。假如离开艺术意象的创作过程整体，孤立地追为意义分散于形式的符号中。形式静态地表现了艺术生产的动态过程。艺术观赏者可以通过艺术形式体会到其中蕴涵黑格尔：美是"确定理念的感性显现",依据美的理念的形式与内容的辩证关系来划分：象征型艺术、古典型艺1艺术与现实的关系：主观的与客观的、再现的与表现的2艺术作品与观赏者之间的关系：视觉艺术和听觉艺术(莱辛)3艺术作品自身的存在方式：动态艺术与静态艺术、时间艺术与空间艺术第一种会陷入主观与客观、再现与表现的二元对立之中，简洁忽视艺术作品的内在特征，导致把艺术混同于一般的现实生活；其次种完全依据观赏者的接受方式和审美体验来划分艺术作品，也有片面性；第三种从艺术作品的存在方式动身的，是一种存在论或本体论的观点(一)空间艺术①建筑材料的审美性质：为了符合建筑目的的要求，也出于审美的需要，建筑艺术家自然也会有意识地选择一些比较②建筑的形式结构：优秀的建筑艺术总是能够使材料的排列显示③由于建筑艺术一般都要占用较大的空间和场地，因此，建筑与四周环境的关系首先是物质材料，雕塑对物质材料的选择有更严格的要求，其次，内容与形式之间的统一。雕塑对材料提出特定要求，只有这样艺术家才能较为自如地塑造肯定的艺术形象，达第三，作为一种空间艺术，雕塑仍旧要受到这类艺术一般特征的影响。雕塑是一种静止的空间结构，只能选取最有代①绘画是在平面内营造空间的艺术，以人的视其次要把握绘画的基本语言的审美特质。线条、形式、构图、颜色、色调，画面的动感与空间感都构成绘画的基本因素第三，画面内在的韵律，也就是动感的捕获是绘画美的灵魂。既指通过构图和造型形成的某种感觉效果，又指涵盖其(二)时间艺术首先，音乐所依靠的媒介就是声音，声音自身的质量打算着音乐的美感，声音间的组合关系，各种音色的组合关系也第三，音乐的另一个显著特征在于，对音乐作品的观赏必需以表演者的演奏为中介，演奏者对作品的理解和表达构成2、戏剧①戏剧把空间艺术的基本元素呈现在了一种动态的时间进程之中，综合了时间艺术与空间艺术的共同特征，其根本特②首先媒介自身的审美作用，各种艺术的媒介和材料都可以合理地运用在戏剧艺术之中。舞美、演员的表演和道具、戏剧对白等都是戏剧美的组成部分，和戏剧情节的要求与进展统其次，戏剧既然表现的是一个动态的大事，其结构自然也就具有相应的特点。戏剧的情节结构有一个开端、进展，再③"三一律":要求戏剧必需做到时间、地点、大事的严格统一艺术体会。艺术接受中的意象是要靠再生成的。而非直接传递的，供了接受者藉以获得意象的潜在可能性或示意的轨迹(导向)。接受者在读解形式符号过程中，依据符号的示意而由自是不同于制造者具体所制造的意象，是接受者依据符号供应的意象导向而重建的意象，因此，意象的重建是艺术接受艺术的审美对象不是先在的艺术品，而是接受者在艺术的形式符号示意和引导下，由接受主体性的参与而在接受者的人自身的生理素养、文化教育、传统积淀以及所处的社会历史环境等，形成了每个艺术接受者在接触艺术之前的主体境况，包括其自身的敏感度、想象力量、现