中国传统文化和民间艺术

中国传统文化和民间艺术中国国粹――京剧中国京剧是中国的“国粹“丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。京剧是综合性表演艺术。集唱〔唱歌、念〔念白、做〔表演、打〔武打、舞(舞蹈)为一体、通过程““思想感情。角色可分为：生〔男人、旦〔女人、净〔男人、丑〔男、女人皆有〕四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分、善恶之分。各个形象鲜亮、栩栩如生。形成与传播：京剧前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班。徽班流淌性强，与其他剧种接触频繁，在声腔上互有沟通渗透，因此在进展过程中也搬演了不少昆腔戏，还吸取了啰啰腔和其他一些杂曲。清乾隆五十五年179，以高朗亭〔名月官〕为首的第一个徽班〔三庆班〕进入北京，参与乾隆帝八十寿辰庆祝演出。随后还有不少徽班间续进京。著名的为三庆、四喜、春台、和春四班，虽然和春成立于嘉庆八年180。京剧――脸谱脸谱具有很强的艺术性，勾脸也具有高度的技巧性，象书法和绘画一样，用笔要准确有力，渲染需浓谈有致，钩勒则惜墨如金，这样才能画得生动有神，惹人宠爱。勾脸不能按谱照搬，要依据自己的脸型、表演特色和所演剧目，把脸谱勾活，才能生动地表达出剧中人物的外貌和性格特征。著名的京剧表演艺术家勾的脸部各部位线条纹理，恰好与面部神经相应，因而表演时极大地有助于演员表达剧中人物的感情，使脸谱与表演有机地结合在一起。有丰富阅历的艺术家，能够利用勾脸来弥补脸型的缺乏，以转变脸型与面部解剖的关系。脸型窄小，个子不高，可以依据自身条件对脸谱进展加工与再制造，花脸演员们常说的“勾脸能变形”就是这个意思。京剧――京胡京胡，又称胡琴。拉弦乐器。清代中叶以来，随着京剧的形成，在民间传统拉弦乐器根底上改制而成。早期琴杆短、琴筒小，蒙蟒皮或蛇皮，张丝弦，用软弓拉奏，称软弓胡琴。本世纪五十年月始用钢丝弦。49厘米。用五节紫竹、白竹制。上方第一、二两节置弦轴，底节插入琴筒，筒里的杆上开长方形对穿的“风口11.、后口直径4.3厘米，用毛竹制，前口蒙蛇皮，后敞口。弦轴黄杨或黄檀木制。琴码竹制。弓子江苇竹制，上拴马尾，长74厘米。张二弦，设有“千斤别为：反二簧do、Sol弦，二簧Sol、re弦，西皮Ia、mi弦，反西皮re、Ia弦。常用的是D调、E调二簧京胡和E调、G调西皮京胡。音域约两个八度。演奏时，坐姿，琴筒置于左腿上，琴杆向左稍倾斜，左手持琴杆按弦，右手执马尾弓夹于两弦间拉奏。弓法有拉弓、推弓、颤弓、抖弓、顿弓、带弓、快弓等，指法有按音、揉弦、打音、滑音、倚音等技巧。用于伴奏或独奏。是京剧的主要伴奏乐器，也用于其它剧种。独奏曲多源于京剧曲牌，如《小开门川剧变脸变脸，这是川剧表演艺术的特别技巧之一，观众格外感兴趣，看过之后，无不赞美，它是提醒剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。把不行见、不行感的抽象的东西“抹脸”是将扮装油彩涂在脸的某一特定部位上，到时用手往脸上一抹，便可变成另外一种脸色。假设要全部变，则油彩涂于额上或眉毛上，假设只变下半部脸，则油彩可涂在脸或鼻子上。假设只需变某一个局部，则油彩只涂要变的位置即可。吹脸，只适合于粉末状的化装品，如金粉、墨粉、银粉等等。有的是在舞台的地面上摆一个很小的盒子，内装粉末，演员到时做一个伏地的舞蹈动作，趁机将脸贴近盒子一吹，粉末扑在脸上，马上变成另一种颜色的脸。必需留意的是：吹时闭眼、闭口、闭气。“扯脸”是比较简单的一种变脸方法。它是事前将脸谱画在一张一张的绸子上，剪好，每张脸谱上都系一把丝线，再一张一张地贴在脸上。丝线则系在衣服的某一个顺手而又不引人注目的地方(如腰带上之类)一张地扯下来。一是粘脸谱的粘合剂不宜太多，以免到时扯不下来，或者一次把全部的脸谱都扯下来。二是动作要干净利落，假动作要奇异，能掩观众眼目。运气变脸传奇已故川剧名演员彭泗洪，在扮演《空城计》中的诸葛亮时，当琴童报告司马懿大兵退去以后，他能够运用气功而使脸由红变白，再由白转青，意在表现诸葛亮如释重负后的后怕。拭豹眼黑烟子在双眉间一抹而成,用以表示其凶残狠毒。‘变脸’的问题，是川剧中特有的技艺，它的突然变化，促使见者改观感情的象征，很多的脸谱已经有它显著的典型的特质，说明人物的忠奸邪正，而‘变脸’更帮助了共性的强调与感情(变)留意间转变他的脸像，也是一种惊人的技术。“变脸”的绝技，现在已被其它兄弟剧种所承受，目前则存在用得太泛的不良倾向。而且，已经传到国外去了。评书流行于中国北方地区的评书艺术，作为一种独立的说书品种，大约形成于清代初期。很多渠道的资料证明，评书是以口头讲说的表演形式，形成于北京的评书艺术，其第一代艺人王鸿兴，原来是表演一种叫做“弦子书”的“说唱”艺人；至20世纪初叶，又有很多北方乡村表演“西河大鼓”和“东北大鼓”的“说唱”艺人进入城市后，纷纷改说评书。这是中国曲艺艺术在流变过程中消灭的一个格外好玩的现象。评书的表演形式，早期为一人坐于桌子后面，以折扇和醒木(一种方寸大小，可敲击桌面的木块。常在开头表演或中间停留的当口使用，作为提示听众安静或警示听众留意)20世纪中叶，多为不用桌椅及折扇、醒木等道具，而是站立说演，衣着也不固定为专穿长衫。评书用北方语音为根底，以北京语音为标准音调的一般话语说演。中国华北和东北的大局部地区均见流行。因使用口头语言说演，所以在语言运用上，以第三人称的表达和介绍为主。并在艺术上形成了一套自身独有的程式与标准。比方传统的表演程序一般是：先念一段“定场诗而假设赞美故事中人物的品德、相貌或风景名胜，又往往会念诵大段落对偶句式的骈体韵文，称作“赋赞吸引听众，把制造悬念，以及使用“关子”和“扣子”作为根本的构造手法。从而使其表演滔滔不绝、头头是道而又环环相扣，引人入胜。表演者要做到这些很不简洁，须具备多方面的素养要声音嘹亮，二要顿挫迟疾。装文装武我自己，似乎一台大戏评书的节目以长篇大书为主，所说演的内容多为历史朝代更迭及英雄征战和侠义故事。后来到了20世纪中叶也有篇幅较小的中篇书和适于晚会组台演出的短篇书，但长篇大书仍为其主流。广东粤曲广东粤曲清爽柔丽，是中国曲艺家族中的重要成员。它用广州方言演唱，流行于广东、广西、香港、澳门等广州方言区域，并流传到东南亚、北美等粤籍华侨及华人聚居的地区。粤曲源自粤剧清唱。约于清道光年间，有以清唱粤剧为业的八音班，他们用粤剧的剧本，用粤剧的曲调，用粤剧的“戏棚官话”分脚色演唱。以后又消灭了穿街过巷卖唱的女盲艺人，被人们称作“瞽姬唱多个脚色，较之“八音班”在唱歌技艺方面有了的进展。这种演唱盛行了60多年，在粤曲史上称为“师娘时期民国以后，在茶楼歌台上渐渐消灭了明目女子演唱粤曲，人们呼她们为“女伶们改“戏棚官话”为广州方言，改假嗓为真嗓，并划分为大喉、平喉(此为男角专用腔)、子喉(为女角专用腔)3种唱法，粤曲进入了鼎盛时期，史称“女伶时期近百年来，粤曲紧跟时代而进展，它擅长吸取，能够兼融并蓄，不断丰富，不断创，拓宽了唱腔音乐，如将粤剧的“梆、簧乃至广东音乐(包括杂曲小调或器乐曲)还参加了萨克管、小提琴、电子琴等等。粤曲脱胎于粤剧，它和粤剧在唱腔音乐方面长期存在着相互吸取、相互溶化、相互促进、共同进展的极为亲热的关系，因而粤曲和粤剧至今仍根本唱着一样的腔调。相声相声，是中国曲艺艺术品种中影响最大，最受听众观众欢送的一种。可以说，在中国，地不分东南西北，人无分男女老幼，没有不知道相声，不宠爱相声的。相声又是中国曲艺中最具喜剧特征和幽默品德的一种。中国类似相声表演，以对话的灵巧和幽默取胜的人与事，在历史上格外常见；但相声作为一个独立的表演形式，大约形成于清代咸丰年间(1851－1861)善和丰富，而且在不同的历史时期涌现出不同的代表性艺人。比方清末以裕德隆、焦德海、周德山、卢德俊等“德”字辈艺人组成的艺人群体，人称“相声八德艺名“万人迷”的李德，民国年间的张寿臣，以及后来至中华人民共和国成立声誉日隆的侯宝林和马三立，包括侯宝林的学生马季，马季的学生姜昆等，均以各自的艺术表现而负有盛名。相声的表演形式有三种，早期主要为一个人说演的“单口相声哏”的，另一人为乙方，称作“捧哏”的人启迪。因着所演节目的题材内容的不同，把甲主说，乙附和的节目，称为“一头沉而把仿学唱戏唱歌的内容为主的节目称作“柳活相声表演讲求“说、学、逗、唱以及声音效果，更要擅长制造笑料，即“抖包袱唱腔和流行曲调。由于相声表演全仗嘴皮子功夫，故上述四种根本技巧一般要求必需具备。但实际上各个演员各有擅长，各有风格。作为通过逗乐来完成艺术审美的曲艺形式，相声表演的根本要求是让观众发笑。相声的笑料行内人称作“包袱儿出来的。通常要求笑料能于偶然中显示必定，让观众既感到是意料之外，笑过细想又觉得全在情理之中。因而，欲擒故纵、声东击西、误会巧合、谐声双关等思维才智与修辞技巧在相声艺术中常被使用。又由于相声通过笑料来启迪观众，表达思想与爱憎，因而在幽默之外，挖苦是其根本的审美品德。由于相声所具有的独特审美效果，流传也格外广泛，汉民族之外，中国的一些偏远地区和少数民族地区，还消灭了“方言相声”和少数民族语言表演的相声，如“藏语相声”等。苏州评弹苏州评弹是苏州评话和弹词的总称。它产生并流行于苏州及江、浙、沪一带，用苏州方言演唱。评弹的历史悠久，清乾隆时期已颇流行。最著名的艺人有王周士，他曾为乾隆皇帝演唱过。嘉庆、道光年间有陈遇乾、毛菖佩、俞秀山、陆瑞廷四大名家。咸丰、200余年至今不衰。苏州评弹有说有唱，大体可分三种演出方式，即一人的单档，两人的双档，三人的三个档。演员均自弹自唱，伴奏乐器为小三弦和琵琶。唱腔音乐为板式变化体，主要曲的流派唱腔。大致可分三大流派，即陈(遇乾)调、马(如飞)调、俞(秀山)调。经百余年的进展，又不断消灭继承这三位名家风格，且又有制造进展自成一家的流派。如此进展繁衍形成了苏州评弹流派唱腔千姿百态的兴盛景象。大鼓与鼓书大鼓与鼓书是中国曲艺曲种分类中一个类别的两种称谓，主要曲种有京韵大鼓、西河大鼓、梅花大鼓、乐亭大鼓、东北大鼓、山东大鼓、北京琴书、河南坠子温州鼓词等数十种。主要流行于中国北方诸省、市的宽阔城镇与乡村。其表演形式大多为：演员一(这是不行缺的)，另有四胡、琵琶、扬琴等。演员自击的鼓，也称书鼓，其外形为扁圆形，两面蒙皮，置于鼓架上(鼓架依不同曲种有高矮之别)，以鼓箭(竹制)敲击。板有两种，一种由两块木板组成(多以檀木制成)；一种由两块半月形的铜片或钢片组成，俗称“鸳鸯板脚本称为鼓词，根本为七言或十言的上下句体。作品(即曲目)有短篇、中篇、长篇之分。短篇只唱不说，中、长篇则有唱有说。人们往往称唱短篇为唱大鼓，唱中、长篇为唱大鼓书。大鼓的唱腔音乐构造为板腔体，唱腔曲调多源于流行地的民间音乐及地方小调，并用当地方言语音演唱。音乐唱腔是区分不同大鼓曲种的主要标志。音乐的活化石――纳西古乐位于我国西南边陲云南省境内的丽江古城是一座有着悠久历史的少数民族古城，是中国历史文化名城中唯一没有城墙的古城，历经千余年的风雨洗礼，至今仍保持着古朴的风貌，古城内的街道依山傍水而建，古朴自然，兼有兼有水乡之容、山城之貌，已被列入世界遗产名录，而生活在这座小城中的主要民族――纳西族不仅拥有自己的语言文字，更是制造了被誉为“音乐化石”的纳西古乐。纳西古乐由《白沙细乐〔皇经音乐现已失传。纳西古乐融入了道教法事音乐，儒教典礼音乐，甚至唐、宋、元朝的词、曲牌音乐，形成了它独特的灵韵，被誉为“音乐化石纳西古乐有着一套严格的传承方式，他们遵循以师带徒或父带子的方式，使古乐代代相传，并用工尺谱为媒介以口传心授的方法传教。师傅口唱工尺谱，一曲曲一句句地教，徒弟一曲曲、一句句地背。边背工尺谱边学习演奏一件乐器，然后渐渐实践，边学边奏，直至逐曲娴熟。正是由于这种严格的传承方式，纳西古乐才得以流存至今。纳西古乐会集古老乐曲、古老乐器和高寿艺人为一体，被誉为稀世“三宝演奏的乐曲历史悠久，古朴高雅，最早可追溯至唐代。而古乐会的成员中，有半数以上是年逾花甲的老艺人。乐队所用的古乐器有苏古笃、曲项琵琶、双簧竹管乐器波伯〔芦管板鼓、提手、木鱼、磬等等。中国杂技杂技是一门无语言的技巧性艺术，它是人的力气、才智相结合的艺术表达，是一种包括各种体能和技巧的表演艺术。中国杂技的进展历史中国杂技大约在石器时代就已经萌芽。秦统一中国后，吸取各国角抵的优点，形成了一种消遣性的杂技节目——角抵戏。汉代，角抵戏的内容更充实，品种更丰富，技艺更超群。到东汉时，则形成了一种以杂技艺术为中心，集合各种表演艺术于一堂的品种——“百戏”体系。南北朝时期，各族艺术沟通频繁，使这一时期的杂技呈现出兼收并蓄，多姿多彩的特点，不仅民间根底丰厚，而且各朝宫廷表演也异彩纷呈。唐代时，一些节目得到了惊人的进展，消灭了前所未有的超群技艺。其中“载竿”之艺极高，马术节目也有很大进展，驯兽也到达了相当高的水平。自宋代起，杂技艺术开头从宫廷走向民间，制造了名目繁多的节目。瓦舍、勾栏的兴起使艺人有了易合易散的卖艺场所，此外，宋代还有了专业的杂技班和培育人的戏的江湖艺术。清代艺人则多以家庭亲属为根底“撂地”演出，或靠赶会流淌演出，以维持生计。至近代，杂技更被贬为不登大雅之堂的“下九流解放后，杂技艺术获得生。杂技艺术从简洁的技巧表演进展到有乐队、舞蹈、灯光等协作的综合艺术表演。在党和政府的领导下，当代中国杂技已成为深受全世界人民宠爱的艺术奇葩。中国杂技的艺术特色丰富多彩的节目，悠久的传统，构成了中国杂技独树一帜、绚丽多彩而古朴大方的艺术特色，卓立于世界杂技艺术之林，弥足骄傲。概括起来可以十大特色称之：一、重视腰腿顶功的训练。中国杂技自古重视顶功。汉代画像砖石和壁画、陶俑中，有很多拿顶和翻筋斗的形象。所谓“文戏武活二、险中求稳、动中求静。显示了冷静、奇异、准确的技巧和千锤百炼的硬功夫。如“走钢丝”中种种危险的动乱不定的根底上求平求静，显示了对势能和平衡的驾驭力气。三、平中求奇。以出神入化的奇异手法，从无到有，显示人类的制造力气。这个艺术特色在举世惊绝的《古彩戏法》中表现得最为突出。中国戏法与西洋魔术最大的区分就在于魔术讲究运用声光道具,中国戏法演员却只要一件长袍，一条薄单，平凡朴实毫无华彩，然而这一身长袍却要变出千奇百怪的东西，演员一个跟斗能献出烈火燃烧得熊熊灼人的铜盆，再一个跟斗又取出硕大无比、有鱼有水的鱼缸。中国古彩戏法门类甚多，灵活精湛的演技几近神异，平中求奇的艺术特点尤其惊人，中国戏法外表道具极少，一切卡在身上，故而对四肢百体的功夫要求甚重。四、轻重并举，软硬功夫相辅相成。最能表现这一艺术特色的是“蹬技”节目，蹬技多数是女演员表演，演员躺在特制的方台上，以双足来蹬，至于蹬何物体，几乎包罗万象，从绍兴酒罐、彩缸、瓦钟到桌子、喧腾带响的锣鼓等等，轻至绢制的花伞，重到５０多公斤重的大活人；被蹬物体，或飞速旋转，或腾越自如。过去蹬技以重为胜，近世进展为轻重并举，轻薄如纸的花伞、彩毯，演员亦能蹬得飘逸非凡。五、超人的力气和轻捷灵活的跟斗技艺相结合。《叠罗汉》的底坐负重量是惊人的。唐代《载竿》有一人顶十八人的记载；传统的与捷巧结合得天衣无缝。六、大量运用生活用具和劳开工具为道具，富于生活气息。碗、盘、坛、盅、绳、鞭、叉、竿、梯、桌、椅、伞、帽等平凡的道具，显示了中国杂技与劳动生活的严密关系，有些节目就是劳动技能和民间玩耍结合的产物。七、古朴的工艺美术和形体技巧的结合技交融在一起。八、中国杂技有极大的适应性，表演形式、场所多样化。广场、剧场、街巷、客房，多至百人大荟萃，小至一人作场即席献艺。九、中国杂技有严密的师承传统，又与姐妹艺术关系亲热。中国杂技每一种技艺都是代代相传。同时还有地域性，如河北省吴桥就是知名的杂技之乡。杂技艺人尊师重艺，对先辈传下来的技艺，总是千方百计地传递下去，但师父传授的诀窍绝不轻易授人。同时，它的很多形体技巧又为舞蹈、戏曲所借鉴，固然它也从戏曲、舞蹈、武术中吸取营养。中国功夫武术是以技击为主要内容，以套路和搏斗为运动形式，留意内外兼修的中国传统体育工程，是中国人民长期积存起来的一宗贵重文化遗产。中国功夫的历史武术缘起于中国远古祖先的生产劳动。人们在狩猪的生产活动中，渐渐积存了劈、砍、刺的技能，这些原始形态的攻防技能就是武术技术形成的根底。武术萌芽于原始社会时期。氏族公社时代，常常发生部落战斗，因此在战场上搏斗的阅历促进了武术的萌芽。武术成形于奴隶社会时期。夏朝建立后，经过连绵不断的战火，武术为了适应实战的需要进一步向有用化、标准化进展。商周时期，产生了太极学说，从今奠定了中国武术的体系。唐朝时开头实行武举制，对武术的进展起到了很大的促进作用。宋元时期，以民间结社的武艺组织为主体的民间练武活动蓬勃兴起。明清时期则是武术的大进展时期，流派林立，拳种纷显，形成了太极拳、形意拳、八卦拳等主要的拳种体系。到了近代，武术逐步成为中国近代体育的有机组成局部。1927年，在南京成立了中心国术馆。1936年中国武术队赴柏林奥运会参与表演。中华人民共和国成立后，武术得到了蓬勃进展。1999年，国际武联被吸取为国际奥委会的正式国际体育单项联合会成员，意味着武术马上成为奥运工程，意味着“把武术推向世界”的雄伟目标的进一步实现！中国功夫的特点第一，寓技击于体育之中。武术作为体育运动，在技术上仍不失攻防技击的特性，但又将技击寓于搏斗运动与套路运动之中。其次，内外合一，形神兼备的民族风格及广泛的适应性。既究形体标准，又求精神传意、内外合一的整体观，是中国武术的一大特色。中国功夫的作用第一，提高素养，健体防身。其次，熬炼意志，培育品德。第三，竞技赏识，丰富生活。第四，沟通技艺，增进友情。中国文字历史悠久的汉语，是世界上使用人数最多的语言之一；古老的汉字是世界上使用时间最长的文字之一。丰富、兴旺、历史悠久的汉语言文字不仅是中华文化的载体，而且本身就是一种绚烂的文化。繁体字和简化字千百年来，中国人用繁体字书写了浩如烟海的古籍，繁体字为记录历史、传播文化曾经立下过汗马功绩。但是，笔画繁多的繁体字，难认、难记，也难书写。因此，历史上各个时期，民间都制造了不少简体字，历代政府也不断地对汉字进展整理和标准。秦始皇推行的“书同程可以看出，汉字演化的总趋势是简化。简化字，是汉字中由笔画繁多的字改写成的笔画简洁的字。1949年以后，为了普及教育的需要，中国政府统一对汉字进展了较大规模的简化工作，先后有2023多个繁体字被简化字取代。汉字简化的主要方法有：1．用简洁的符号代替简单的偏旁。2．保存繁体字的一局部。3．用笔画简洁的同音字代替。4．借用古字。5．草书喘化。6．改换形声字的声旁。7．用传统方法造字。现在，简化字是联合国的工作文字之一，而在台湾、香港等地区仍旧通行繁体字。汉字汉字是世界上最古老的文字之一，也是世界上使用人数最多的文字。汉字的数量很66000个。汉字有悠久的历史。目前觉察的最古老的汉字，是距今3400多年前的甲骨文，它们已是很成熟、很兴旺的文字。据科学家推算，汉字的历史有5000年左右。汉字起源于记事图画。从古到今，汉字的形体发生了很大的变化，经受了甲骨文、金文、小篆、隶书、楷书等字体的演化。现行汉字的通行字体是楷书。汉语汉语是中国汉民族使用的语言。汉语历史悠久，在3000多年前就有了相当成熟的文字。汉语是使用人数最多的一种语言，全世界大约有12亿人使用汉语。除中国大陆、台湾省和香港、澳门特区外，加坡、马来西亚等国也有相当一局部人使用汉语，分布在世界各地的几千万华侨、华裔，也以汉语的各种方言作为自己的母语。言：北方话、吴语、湘语、赣语、客家话、粤语、闽语。汉语的一般话既是汉民族的共同语，也是汉民族的标准语。中国除了汉语以外，还有几十种其他语言。一般话和方言现代汉语是现代汉民族的语言，它包括一般话和多种方言。一般话是现代汉民族共同语。它以北京语音为标准音，以北方话为根底方言，以典范的现代白话文著作为语法标准。一般话为中国不同地区、不同民族人们之间的交际供给了便利。中国地域宽阔，人口众多，即使都使用汉语言，各地区说的话也不一样，这就是方言。方言俗称地方话，是汉语在不同地域的分支，只通行于肯定的地域。汉语目前有七大类方言：北方方言、吴方言、湘方言、赣方言、客家方言、闽方言、粤方言。其中，北方方言是通行地域最广，使用人口最多的方言。客家话、闽语、粤语还在海外的华侨华人中使用。汉语方言格外简单。各方言之间的差异表现在语音、词汇、语法三个方面，其中语音方面的差异最明显。在中国东南沿海地区就有“十里不同音”的说法。假设各地人之间都用方言土语说话，就会造成交际上的困难。早在2023多年前，中国人就生疏到，社会交际应当使用一种共同语。与“十里不同音”的方言相比，各地人都能听得懂一般话。由于讲一般话有利于各民族、各地区人民之间的文化沟通和信息传递，所以中国政府格外重视推广一般话的工作，鼓舞大家都学一般话。甲骨文中国现存最早的文字是甲骨文。甲骨文就是刻在龟甲或兽骨上的文字。主要是商代的文字。商代甲骨文是1899年由清代学者王懿荣觉察的，出土地点主要在河南安阳，那里曾经是商代晚期的都城。在这之前，河南安阳小屯村的农民，常常觉察刻着惊异文字的龟甲和兽骨，他们不生疏上面的字，就把甲骨当作药材卖给了药店。王懿荣从买来的中药中觉察了这些龟甲、兽骨，经过争论，他认为，刻在甲骨上的文字，是3000多年前商代的文字。104500个左右，已经确认的约有1700字。这些文字，大都是商代统治者占卜祭祀时的祝辞和简洁记事。甲骨文以象形字为主，笔画均匀，字形美观，这说明，甲骨文的形成，已经经过了相当长的进展过程。甲骨文是中国最早的成熟的汉字，它为争论汉字的起源供给了重要的珍宝资料。2080区出土了少量的有字甲骨，经过考古学家争论证明，这些甲骨文比商代甲骨文还要早，4000年左右的时间。唐三彩在中国的陶瓷制品中，有一种颜色斑斓的陶器制品，叫唐三彩。唐三彩，是盛于唐代的一种带有多种釉色的彩色陶器的通称。它的釉色有绿、蓝、黄、白、赭、褐等多种，而一般以黄、绿、赭为主，所以称为唐三彩。唐三彩种类很多，主要分为人物、动物和器物三种。人物有文臣、武将、贵妇、男僮、女仆、艺人、胡人等。动物有马、骆驼、牛、羊、狮、虎等。器物有盛器、文房用具、室内用具等。古时，唐三彩很少用作日用品和陈设品，大局部用作随葬品，主要出产、流行于中国的中原地区，供这一带的大小官僚们使用。唐三彩经过艺人们的细心制作，呈现出了各种深浅不同的黄、赭、绿、翠蓝、茄皮紫等颜色，产生了一种斑斓华美的艺术效果。由于在制作过程中釉质的自然下流，烧制好的唐三彩会产生很多简单奇异的变化，因此，没有任何两件唐三彩作品是完全一样的。唐三彩的艺术造型，反映了当时社会的风貌和时代特征。强壮有力、神态潇洒的武士俑、天王俑和肥壮饱满的马、骆驼等，充分表现了唐初国力的强盛；从脸部稍胖、体态饱满的女俑，可以看出唐朝人是以胖为美的„„千姿百态、颜色绚丽的唐三彩制品，是中国独特的艺术珍宝。扇子扇子是人们消暑纳凉的工具。在炎热的夏季，它能给人带来阵阵凉快。但是自古以来，中国的扇子就带着艺术品的风韵，具有独特的民族风格。大约在3000绢扇、葵扇、羽毛扇、竹编扇、麦秸扇等。扇子的外形也有方有圆，还有梅花、海棠、葵花形的。在扇面上题诗作画，是中国扇子的一大特色。从古到今，中国很多著名的书法家、在中国最常见的是折扇，拿在手里既便利又潇洒。中国生产折扇最知名的地方是杭州。杭州折扇往往承受贵重的材料做扇骨。著名的黑纸扇、檀香扇、象牙扇，不但是中国扇子中的佳品，在世界上也很知名。篆刻篆刻，就是以刀代笔，在印材上依据已经写好的书法，或画好的图像，进展刻写。它是中国一门独特的传统艺术，具有有用与赏识的双重价值。印章，最初仅是一种“信物”和“权力”的象征，还不属于特地的艺术，到了唐代才由有用品转变成为一种艺术。篆刻艺术形成于宋元年间，兴盛于明末清初。这期间，消灭了很多篆刻家和篆刻流派。著名的篆刻艺术家有“篆刻之祖”文彭及何震、丁敬、邓石如、齐白石等。陶瓷英语中的“china”一词有两个意义，一个是中国，一个是瓷器。西方人很早就把中国与瓷器联系在一起，这是由于制瓷技术是中国人制造的。早在六七千年以前，中国就消灭了陶器。瓷器是从陶器进展来的，假设从生产原始瓷器的商代算起，中国的瓷器大约有3000年的历史了。中国的制瓷技术从东汉以后进展很快，各个历史时期都消灭了别具特色的制作瓷器的名窑和陶瓷品种。唐代浙江越窑的青瓷和河北邢窑的白瓷是格外贵重的瓷器。宋代河北定窑的白瓷，河南钧窑的钧瓷，以及浙江龙泉窑的青瓷，都是瓷器中的无价珍宝。从宋代起，龙泉窑的青瓷开头远销到世界上很多国家。现在土耳其伊斯坦布尔博物馆里1000多件。元代以后，制瓷业快速进展起来的江西景德镇，被称为中国的“瓷都轻松精巧，其中的青花瓷、粉彩瓷、青花玲珑瓷、薄胎瓷被视为珍宝。中国明代著名的有大批青花瓷器。中国陶器的品种也很多，其中江苏宜兴的陶器历史悠久，品种繁多，特别是制作精巧的紫砂茶壶更是举世著名。后来进展起来的湖南醴陵、河北唐山、广东石湾、山东淄博等地的陶瓷，也都以它们各自的特色著名于世界。中国瓷器不仅是精巧的日用品，也是贵重的艺术品。自汉唐以来，中国瓷器就大量销往国外，中国的制瓷技术也渐渐传遍了世界各地。中国，这个古老的瓷国，现在仍旧在不断地制造、生产着贵重的陶瓷品种，为世界文明增加着荣耀。景泰蓝在中国的首都北京，有一种著名中外的特种工艺品——景泰蓝。景泰蓝也叫珐琅，是在明朝景泰年间进展起来的，由于当时使用的釉色多是宝石一样的蓝色，所以，人们把这种工艺品称为“景泰蓝制作一件精巧的景泰蓝产品，一般需要经过30多道工序。工人们首先要把铜料打成瓶、罐、盒、盘等器物，然后用头发那么细的铜丝，在铜胎上镶出秀丽的花纹图案，再填上各种颜色的釉料，放在炉子里烧四五次，最终还要打磨光亮，镀上黄金，一件秀丽多彩的艺术品才算最终完成。独具民族特色的北京景泰蓝，从它问世以后，始终是明清两代皇宫中贵重的陈设品。在1904年美国芝加哥世界博览会上，北京景泰蓝还获得过一等奖。目前，中国保存下来最早的景泰蓝制品，是明朝宣德年间的产品。景泰蓝可以制成瓶、罐、盒等贵重的陈设装饰品，也可以制成很多种有用工艺品，如花瓶、台灯、烟具、酒具、茶具等。目前，中国的景泰蓝产品已经远销到世界各地。中国美术中国美术大约产生在史前时代。在漫长的历史进程中，不仅演化出雕塑、绘画、工艺造型等门类，还形成了不同于西方美术的独特传统与体系。中国的工艺美术有着悠久的历史。原始社会石器时期的陶器，可以说是最早的工艺美术品。此后，商周的青铜器，战国的漆器，汉唐的丝织品，宋朝的刺绣，明清的景泰蓝和瓷器等，都是极其精巧、贵重的工艺品。中国传统的工艺美术，制作精巧，技艺超群，不但具有鲜亮的民族风格和地方特色，而且品种丰富，种类繁多。如：金属工艺、漆器、陶瓷、编织、刺绣等。中国工艺美术品是中国文化艺术宝库中的珍宝，很早以前它们就已走向世界，并向各国人民展现了自己的风采。文房四宝自古以来，人们写字作画离不开纸、墨、笔、砚。这四种文具被称为“文房四宝中国文房四宝的品种格外丰富。其中最著名的是宣纸、徽墨、湖笔和端砚。纸宣纸是一种贵重的纸张，早在唐代，就已经成为献给皇帝的贡品了。由于这种纸的产地在安徽省的宣城四周，所以被人们称为“宣纸力大，吸水力强，墨色一落到纸上，就能很快渗透，最能表现出中国书法和绘画的特点。由于宣纸存放很长时间都不会裂开、变色，也不易被虫蛀，所以，很多中国古代的宣纸字画保存了几百年、上千年，仍旧完好无损。墨历代的中国书画家对用墨都格外讲究。安徽徽州生产的徽墨是中国最好的墨。徽墨从唐朝开头生产，到现在已经有1000多年的历史了。由于制作徽墨的原料中参加了贵重的中药和香料，有的还参加了黄金，所以，这种墨不但色泽黑润，而且香气浓郁，保存几十年后仍旧可以使用。笔文房四宝中的笔指毛笔。毛笔