(12)-近现代中国画欣赏

近现代中国画欣赏中国古代称绘画或为丹青、或为水墨，自从近代西洋画大量传入后才对应出现特指中国传统绘画的名称“中国画”，以示中外绘画的区别。因受外来艺术的冲击，中国画坛传统绘画一统天下的单一格局发生变化，逐步向多元、多样化发展。

海派海派，泛指近百年活跃在上海一带的画家群，有的居住在上海，有的则居住在上海周围，如苏州、松江、无锡等，时常去上海卖画。据《海上墨林》记载，在上海活动的画家达七百多，可见上海绘画之盛。一、海派先声——赵之谦二、海派中坚三任三任指任熊、任薰、任颐（yi）。其中尤以任颐最为著名。三、蒲华与虚谷在海派画家中，蒲华和虚谷也是不可忽视的重要力量。二人的重要性在于，蒲华在传统基础上向深入开掘，而虚谷在手法创新方面有独到之处。反映出海派面貌的丰富。四、海派殿军——吴昌硕赵之谦（1829——1884），今浙江绍兴人。他家世代经商，至他出生后，家道中衰。31岁中举人，时值太平天国，妻子病死，女儿夭折，饱尝家破之苦。做过多年县令，亲自品尝到人间的酸甜苦辣。44岁做官前主要从事艺术活动，卖画为生，广交艺友，为以后的艺术成就奠定了基础。赵之谦的画，构图饱满，拙而不笨，逸而不飘，满纸灵气。通常是画面以重墨为主调，以漂亮的冷色为点缀，配合放逸笔法。颜色丰富，但不火暴。行笔如写篆书，苍劲有力，是文人画应有的格调。牡丹图赵之谦立轴纸本设色纵175.6厘米横90.8厘米北京故宫博物院藏此画笔墨坚实，色彩鲜明达到了雅俗共赏的艺术效果。任熊（1820——1886），清代画家，浙江萧山人。擅画人物、山水、花鸟、虫鱼、走兽，尤工神仙佛道。笔法圆劲，形象奇古夸张。色彩鲜艳，多强调装饰性。花卉图任熊扇面洒金笺纸本水墨设色纵19.2厘米横54.3厘米浙江省博物馆藏合锦图任薰扇面绢本设色纵25.8厘米横26.9厘米南京博物院藏任薰（1835——1893），任熊之第。长期在苏州、上海等地卖画为生，擅画花鸟、人物及大场景、多强调装饰意味。他的许多小幅作品结构灵巧，景象壮观，人物纷杂，而井井有序，疏密得当。在用色方面，尤见浓淡相间的匠心。设色花鸟走兽图（之二）任薰册页纸本设色纵27.4厘米横32.5厘米南京博物院藏幽鸟鸣春图任颐(yi)立轴绢本设色纵137.5厘米横64.8厘米南京博物院藏任颐(yi)（1840——1895），清代画家，初名润，字小楼，又字伯年。后改名颐。今浙江绍兴人。长期居上海，卖画为生。任伯年的艺术特点有以下几个方面：第一，尊重生活，关注社会。第二，文人素养、画工技巧集于一身。第三，融中西画法于一体的的成功尝试。在中国近百年绘画史上，任伯年是最成功的代表，以其技术娴熟、作品面貌丰富、高产享于画坛。硃竹图任颐立轴纸本设色纵135.5厘米横66厘米广东省博物馆藏此画是由任伯年与他人合作而成。其中硃竹为任伯年所画。花鸟图

任颐册页绢本设色纵27.8厘米横27.8厘米

天津艺术博物馆藏天竺水仙图

蒲华

立轴纸本设色纵146.3厘米横77.1厘米上海博物馆藏整幅构图严密，繁而不乱，疏而不漏。设色清丽，诗画交融，情意俱佳。蒲华（1832——1911），书画家，今浙江嘉兴人，。上海卖画为生。擅花卉，画以墨为主，墨色变化丰富。用色单纯。其用笔之熟练、老到、浑厚，当代少见。红蓼(liao)荷花图蒲华立轴纸本设色纵247.8厘米横60.5厘米上海博物馆藏此画构图奇绝，设色淡雅，气势磅礴，笔力奔放雄健。梅鹤图

虚谷

立轴纸本设色纵248厘米横121.7厘米北京故宫博物院藏整幅画设色淡雅，而又富于变化，质朴而又耐人寻味。

虚谷（1824——1896），海派巨擘(bo)之一，是海派最具创新精神的画家。安徽人，生长在扬州。擅画花鸟，偶画人物。用色喜欢冷色，给人感觉清爽明快。构图和形象处理，也是前无古人。菊花图虚谷

立轴纸本设色纵145.1厘米横80.9厘米上海博物馆藏吴昌硕作品（1844——1927），浙江人。近代书画家，篆刻家。工书法，擅写“石鼓文”，精篆刻。其作品重整体，尚气势，有金石气。对用笔、施墨、敷彩、题款、钤印等的轻重疏密，匠心独运，配合得宜。其艺术风格在我国和日本均有较大影响。传统文化底蕴深厚，诗书画印均有较高造诣。红梅图吴昌硕扇面纸本水墨淡设色纵19.3厘米横54.2厘米（日）私人藏此扇面构图很见章法，匠心独运，线条变化随意天然。《紫藤图》

吴昌硕

纸本设色纵174.7×47.5厘米北京故宫博物院藏此画构图疏密有致，淋漓尽致地表现了空间美感。齐白石作品（1864——1957），湖南湘潭人。家贫，十二岁学木工，擅雕花。少年时从介子园画谱开始习画，二十七岁拜师学习书画，近而学诗、篆刻、兼画肖像等。四十岁后多次游历南北各地，近六十岁定居北京。其花卉鱼虫、山水、人物生动传神。齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，他同时吸取吴昌硕之长。他专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群，蔚为大家。齐白石的画，反对不切实际的空想，“未曾见过，不能大胆敢为也”他注重观察花、鸟、虫、鱼等的特点，揣摩它们的精神。在深厚的传统功力基础上以自己摸索出来的一套

为“万虫写照，

百鸟传神”的笔墨技巧。

成功地实践了他所坚持的“妙在似与不似之间”的艺术主张。《苍鹰图》此图赠送与毛泽东《蛙声十里出山泉》齐白石纸本、水墨，纵129厘米，横34厘米；中国现代文学馆藏群虾图齐白石立轴纸本水墨纵62×横32厘米中国美术馆藏齐白石画虾是画坛一绝，灵动活泼，栩栩如生，神韵充盈。画家写虾，来自生活，却超越生活，大胆概括简化，更得传神妙笔。

齐白石《牵牛葫芦图

》

齐白石立轴纸本设色纵101厘米横34厘米中国美术馆藏此画为大写意绘画之精品，无论是构图、行笔、着色，皆得传神高妙。徐悲鸿作品（1895-1953），江苏宜兴人，是我国现代杰出的画家和美术教育家。一生中给人民留下了几千幅优秀作品，并培养和造就了一大批人材，不愧为中国美术史上的一代宗师。抗战中徐悲鸿奔走于香港、新加坡等地，举办画展募集资金捐给祖国以赈济灾民。1939至1940年，应印度大诗人泰戈尔之邀，徐悲鸿赴印度举办画展宣传抗日，最重要的成果是《愚公移山图》、《八骏图》、《春山十骏图》等。《愚公移山》徐悲鸿1940年纸本143厘米×424厘米

徐悲鸿纪念馆藏《愚公移山图》是徐悲鸿在历时三个月绘制完成的巨幅纸本设色中国人物画，他突破传统绘画的格局，把众多剧烈运动中的人体引入中国画，可以说，这幅画代表了近代中国人物画的最高水平。徐悲鸿在处理《愚公移山图》时，以宏大的气势，震人心魄的力度来传达一个古老民族的决心与毅力。其姿势表情不一，或膛目，或呐喊，或蹲地，或挺腹，然动态均呈蓄力待发之状，有雷霆万钧之势，叙述自己的愿望和信心，描绘着未来的美好景象。《局部》《局部》《局部》徐悲鸿《八骏图》，年代不详，，纸本设色，纵59.74厘米，横159.89厘米，藏处不详徐悲鸿的国画，以飞禽走兽成就最高，其中画马又更具代表性，最出名的莫过于《八骏图》。很多人不知道的是，这并非徐悲鸿画得最多的一次，《春山十骏图》中他一下画了十匹马，一幅画中有十骏出现，也是至今所知徐悲鸿作品中的唯一一件。徐悲鸿《春山十骏图》

1941年，徐悲鸿，手卷，纸本设色，纵51.5厘米，横302厘米，东莞市莞城美术馆藏张大千作品（1899年—1983年）中国著名画家，祖籍广东省番禺县，生于清朝四川省内江。1968年所作巨幅绢本泼彩《长江万里图》是艺术史界共认的张大千泼彩山水最精彩的作品。《长江万里图》53.2cm-1979.5cm《爱痕湖》张大千宽76.2厘米，长264.2厘米林风眠作品(1900年11月22日--1991年8月12日)，画家、艺术教育家、国立艺术学院（现更名为

中国美术学院）首任院长。历任北平国立艺术专科学校校长（现更名为中央美术学院。蒋兆和作品