对肖斯塔科维奇《第一交响曲》中人物的分析

对肖斯塔科维奇《第一交响曲》中人物的分析

德米提德米提肖斯塔科维奇是前苏联最重要的作曲家之一，也是现代世界上最著名的音乐家之一。1906年9月25日，肖斯塔科维奇生于彼得堡。1975年8月9日，肖斯塔科维奇在莫斯科逝世，享年六十九岁。肖斯塔科维奇在创作中非常擅长对位技法，他的毕业作品《第一交响曲》的引子开始的几小节就是对位声部巧妙结合的范例。后来在他的数十部室内乐作品(弦乐五重奏、四重奏、钢琴及合唱等)及大型作品中(交响乐和协奏曲等)，都表现出了他在这方面的非凡才华。最能代表他复调手法的作品，应该说是他的《二十四首前奏曲与赋格》了。这套作品所揭示的形象以及广泛和深厚的程度在他以前的作品里是从未有过的，不论就形式还是就内容而言，这套前奏曲与赋格标志着他的创作步入了一个崭新的阶段，集中体现了他的技法上对传统的继承与创新。本文将从不同的角度、层次，对肖斯塔科维奇的《二十四首前奏曲与赋格》中的部分前奏曲与赋格进行分析和比较。一、要1、还应确定肖斯塔科维奇第一赋格曲在同音列基础上的多种调式的运用手法来看，最为典型的还应该说是肖斯塔科维奇的第一首赋格曲。第一首赋格曲是一首四声部单主题的赋格，在呈示部里，从它的主题与答题来看，似乎是在C大调与G大调上(1-6小节)2、将不同调式重叠起来肖斯塔科维奇除运用单一的民间调式以外，还往往把民间调式与传统大、小调式结合到一起，如他的第16首三声部赋格，主题采用俄罗斯民歌，开始的时候(1-8小节)是在降b自然小调上陈述，可答题却在f弗里几亚调式上答题，这就是说他在作品的开始就把自然小调与民间调式融合在一起，在中间段他又运用不同的民间调式之后，再现部通过密接和应，把不同的调式重叠在一起，这也可以说是肖斯塔科维奇的一大特点。他把降b小调式与降D伊奥利亚调式(50-55小节)融合在一起，使之有一种多调式的感觉，在结束时又以同主音调的形式在降B大调上引出主题，最后结束在降B大调上(66-72小节)。此外他的第2首与第12首赋格主题、第12首与第14首的尾部都综合了三种不同的调式与调性等。3、a调格和降g混合利地亚调式肖斯塔科维奇在他的第十四首赋格(降e小调)的再现部(155小节)就是用同音列多调式的手法来写的，开始由主题在调关系为降e小调和降D混合利地亚调式上做密接和应，音程关系是小七度。之后的答题是在降a小调和降G混合利地亚调式上(178小节)。他在第十八首赋格曲(f小调)的再现部里，采用了更为复杂的多调式的结合：开始的主题(140小节)是在f小调和降E混合利地亚调式上，之后(158小节)是答题的四声部密接和应，先后以降b小调、降E多利亚、降A混合利地亚和降D大调式出现在四个声部里。接着(169小节)又用降D混合利地亚、降A多利亚和降B弗里几亚调式三种调式做密接和应。肖斯塔科维奇除此之外，还使用非同音列的手法。第十五首赋格(降D大调)主题由两个反向的半音线条走向向外扩张，对题的线条走向也是如此，音响极为紧张。其它同类的例子如第十九赋格曲的再现部，第二十一首的结尾处等。二、和声和对齐1、功能和声进行在传统的赋格中典型的功能进行比较强，而肖斯塔科维奇的二十四首赋格曲没有那么多的典型化的功能和声的进行。也许由于横线条的旋律风格的原因，在他的赋格曲中较少看到具有传统的功能和声进行，除了必要的地方(如开始和终止)强调主和弦的地位以外，其它各级和弦之间常处于较平行的地位。各声部从横向的旋律线上看是非常自然、流畅，各级和弦自由连接，各调式自由交替出现或综合在一起。在确定他的各首作品的调式或调性的时候，他的旋律作用要比和声的作用更为重要。在对位上，肖斯塔科维奇并不是为了完全的对位而对位，一切随着调式旋律的流露，非常自然地、而且又是那么完美地形成对位声部，这种情况在他的所有作品中都能看得到。2、对位上的不调和紧张度从肖斯塔科维奇的对位上看，为了达到他的预期音响效果，他以级进为特征的多线条运动占据着重要的位置，因为线条运动决定了他的作品纵向及和声运动的方向。为适合线条运动的要求和音乐表现的需要，他可以做任何音程的结合。如：第十五首的主题(1小节)就已暗示了线条对位的紧张度。开始从降D主音为轴心，出现了半音反向进行，而且音数也是绝对相等的。答题与对题(7小节)由纯五度开始半音化的反向进行，形成反向的线条对位。在他的第四首赋格曲的结尾的高潮处(117小节)，对位上的不协和紧张度也非常强烈。前面曾经论述过肖斯塔科维奇的多调式与多调性手法，从音乐的整体发展上看，多调式与多调性的密接和应也是加强音响紧张度的线条对位的手法之一。从以上论述中我们可以看出，在肖斯塔科维奇的作品之中，横线条得到了在传统对位当中从来就没有得到的自由。更为重要的是，肖斯塔科维奇的这种线条运动使那些在传统理论上难以解释的音程的结合变为合乎逻辑、成为必然，作品也获得了非常完美的、丰富的音响效果。3、以音程控制主和弦的音程在对位音程的结合手法上，肖斯塔科维奇为了音乐表现的需要，在一般情况下对松弛与紧张度加以调节和控制。从最松弛的五、八度的结合到三、六度、三和弦的结合，以及七和弦、九和弦到几个大小二度、七度结合的尖锐、刺耳、紧张的音响效果，随着这些材料的构成不同，其音响的松弛与紧张度也产生了不同的变化。肖斯塔科维奇就是按这些材料来进行整体作品的设计。也就是说，他是按照整个音乐表现的需要，按照不同的作品来设计不同松弛与紧张度的。在他的第一首赋格曲中，不协和的对位音程尽可能加以严格的控制，较重要的节拍位置也保持较协和的对位音程，如三、六度或三和弦的音响等。即使偶尔出现不协和音程，也尽快正常地解决。除了该首作品的高潮部分较有紧张的气氛外，其它地方都将紧张度控制在平稳的水平线上，以达到该首作品所要表现的庄严、神圣的目的(如第十六首赋格曲等)。肖斯塔科维奇一些旋律悠悠如歌、速度缓缓如流的作品，究其原因，在音响紧张度上按三、六、四、五、八度的对位音程上，总能恰到好处地控制在较低的水平线上。除了以上特点外，还有允许和弦外音不按传统方法解决(如延留音上行中跳走)，允许平行五、八度进行，和弦外音不解决可以与和弦音并存，和弦外音的地位可以上升到与和弦音相平行地位等。肖斯塔科维奇的和声与对位并不是任意的，三度叠置的和声与线条对位占据着非常重要的地位。但同时，肖斯塔科维奇的和声与对位又显得非常自由，纵向的结合也不完全是偶然的，由声部进行的线条运动所形成的纵向构成和音响效果，都是肖斯塔科维奇创作意识的体现。虽然他的和声与对位表现得极度自由，但这是有控制的自由。三、其他1、主题与部分的模仿在赋格曲写作中，其最为重要的特征之一是主题与答题的关系。1700年之前，赋格式的模仿一般都是上四度(下五度)。后来，到了巴赫时代，巴赫把上五度模仿作为赋格曲写作中主题与答题的规范确定下来，这种规范一直延续至今。从肖斯塔科维奇的赋格曲中也可以看到这些特点，主题与答题有五度也有四度。如他的第二十一首，是关系调答题。从中可以看出，肖斯塔科维奇既尊重了前人，也尊重了巴赫的这一技法。但在巴赫赋格曲的主题与答题上，分首调答题和完全答题两种，而肖斯塔科维奇则用他的“调式答题”。在前面的“调式与调性”谈到的例子中的主题与答题，就是这种情况。2、主调手法的应用在复调音乐里，使用较大篇幅的主调织体，也是肖斯塔科维奇的一大创举。虽然巴赫在写复调作品时也注意到了这一手法的应用，而且我们在巴赫前奏曲与赋格曲的某些局部能够找到主调手法，如巴赫的第一卷第八首前奏曲，就是以和弦伴奏旋律的主调手法写成；第五首赋格曲的结尾三小节，五个声部一致的节奏也形成了柱式和弦强有力的主调音乐效果，但毕竟是局部的手法。而到了肖斯塔科维奇的创作中，主调手法的运用则显得极为自由和广泛。在《二十四首前奏曲与赋格曲》里，我们可以感觉到一种壮观、宏伟、辉煌的气氛，这就是肖斯塔科维奇在他的复调作品中运用主调手法的作用。3、．前奏曲与赋格的运用情况，各有侧重从巴赫的前奏曲与赋格的联系上看，二者内在的联系不是很多，而肖斯塔科维奇的前奏曲与赋格多数是有内在联系的。有些作品的前奏曲与赋格采用同一主题的材料，在速度和情绪上做一个对比，从内容上形成统一。他的第八首前奏曲与赋格的主题都是相同的抑扬格动机，第九首赋格的主题是前奏曲主题装饰变化而得来的。有些赋格的主题是取材于乐曲发展中的某些材料，他的第六首前奏曲的高潮处的音乐材料，就预示了其后出现的二重赋格的第一主题。还有前奏曲与赋格以不同角度、不同材料，揭示同一内容的第一首前奏曲与赋格，都表现如同圣咏般的庄严的情绪。有的前奏曲的尾部材料正是赋格的主题材料，如第二十四首前奏曲的尾部与赋格等，从而形成了前奏曲与赋格的统一关系。4、传统、民族、创新三位一体的综合使用在以往传统的前奏曲与赋格中，很少有多种节拍组合的现象，一般都是一首作品采用一种节拍形式，在节拍上有一种完整性，偶而在速度上做一点变化。肖斯塔科维奇在节拍的使用上，则大胆地迈进了一步。通过多种节拍的混合使用，刺激了作品内在的动力性，在一定历史条件下更加强了对作品内容的表现。综上所述，肖斯塔科维奇的《二十四首前奏曲与赋格》，是借鉴了巴赫的很多经验，巴赫的传统在《二十四首前奏曲与赋格》里面表现得非常充分。但肖斯塔科维奇的音乐语言与巴赫的风格相去甚远，肖斯塔科维奇的作品中有着20世纪作曲家激进的一面，但与20世纪的其他作曲家也有所不同。20世纪许多的作曲家往往为了革新离远传统，甚至与传统背道而驰，进行各种音响实验，谋求更新的音乐语言的表达方式。肖斯塔科维奇并没有走在这些人的行列，而是更多地将其作品植根于民族传统的土壤之中。肖斯塔科维奇有的作品还带有“泛自然主义”的古典精神，作品的调式风格似乎回到了中世纪，然而却透出浓郁的俄罗斯民族气息，而且极度地表达出了他那波涛般的汹涌起伏的个性化的情感。他把从古到今的一些音乐语言作为他独特的音乐创作手法的源泉，并且非常巧妙地融合在一起作为他创作的基础，