李贺箜篌引公开课课件公开课一等奖课件省课获奖课件

学习目标1．理解作者生平及创作情况。2．赏析该诗内容和描写音乐艺术特色。3．陶冶音乐情感。第1页李凭箜篌引李贺第2页释题

李凭：梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，他精湛技艺，受到诗人们热情赞赏。

引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。略接近于“引子”“序曲”或“序奏”。箜篌引，乐府相和歌旧题。第3页知人——唐代诗鬼李贺（791-817）字长吉，陇西成纪人。少年时作诗便崭露头角，15岁左右乐府诗就写得很知名了。人们把他和老一辈著名诗人李益并称为“二李”。他写诗有自己习惯，不愿闭门命题作诗，而喜欢到家门以外较广阔生活天地中去谋求写诗灵感。18岁时，李贺从昌谷来到东都洛阳。这时韩愈任国子博士，分司东都。李贺携《雁门太守行》拜谒他，得到赏识。第4页元和五年（810），21岁李贺参与了河南府试，成绩优秀，被荐应进士举。他于当年冬赴长安，准备参与第二年二月考试，这时他遭受了“争名者”袭击。他们说进士“进”与贺父李晋肃“晋”同音，根据当初避讳法，李贺不应当参与礼部考试。韩愈为此专门写了《讳辩》一文进行驳斥。然而李贺终未能参与考试，陷于极度抑郁悲愤之中。元和六年，李贺重返长安，就任太常寺奉礼郎。这是一种详细执行宗庙祭祀礼仪卑微九品小官。傲岸自尊李贺将它视为奉箕帚臣妾，感到屈辱，不到三年就告病辞官，再次离开了长安。在京期间，他写了《李凭箜篌引》，《赠陈商》等不少诗篇。而《金铜仙人辞汉歌》很也许是他辞别长安之作。第5页李贺是浪漫主义诗人，是中唐到晚唐诗风转变代表诗人。他生于韩愈，元稹，白居易等大诗人竞相辉煌时代，然而后起李贺却能别开生面，自成一家。他诗歌中心内容是诉说怀才不遇苦闷和悲愤，诗中有一股抑塞磊落之气。他以自己独特经历和感受为诗歌涂上了一层幽婉，冷艳，凄厉色彩。他继承了《楚辞》浪漫主义精神和艺术手法，又对汉魏六朝乐府，李白诗多有汲取，搜奇猎艳，以丰富想象力和新奇诡异语言，发明出神秘幽奇，色彩缤纷艺术境界。宋代以来，不少学者诗人常用“太白仙才，长吉鬼才”来形容唐朝两位著名诗人。长吉是李贺字，“鬼才”并非说他喜欢写神仙鬼魅题材，而主要是指他诗想象丰富奇特，意境新奇诡异，富于浪漫主义色彩。第6页李贺此篇想象丰富、瑰丽，境界奇幻，浓墨重彩，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易《琵琶行》、韩愈《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”（见方扶南《李长吉诗集批注》卷一）。论世此诗大约作于元和六年(811)至元和八年(813)，当初，李贺在京城长安任奉礼郎。李凭善弹箜篌，他精湛技艺，受到诗人们热情赞赏。第7页吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。诗中音乐特点：愁，泣，冷，湿，寒。初读感知第8页品读鉴赏1.分析“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。”作用。起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺高超，写物亦即写人，收到一箭双雕功能。“高秋”一语，除了表白时间是九月深秋，还具有“秋高气爽”意思（写出了演奏环境），富有蕴味。“张”字不但仅是演奏抽象动作，并且很容易引发这样联想：音乐情韵高远饱满，直上云天。第9页“颓”字恰恰和“张”字组成了一种对比，前者饱满，后者无力，“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那情态。“空山”句移情于物，把云写成具有人听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层，竭力衬托箜篌声神奇美好，具有“惊天地，泣鬼神”魅力。第10页“昆山玉碎”能够唤起山崩地裂形象感，形容乐声乍起壮观；“凤凰叫”能够唤起孤单哀鸣形象感，形容乐声幽怨；“芙蓉泣露”能够唤起露滴残荷形象感，形容乐声凄凉；“香兰笑”能够唤起兰花盛开宛如笑靥形象感，形同乐声欢快愉悦。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

第11页2.“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句诗各从什么角度写箜篌之声？分别体现了声音什么特点？句子角度声音特点“昆山”句以声写声________________________________“芙蓉”句以形写声____________________________________体现琴声起伏多变，华丽悦耳体现琴声或悲抑或欢快，感情丰富第12页3.箜篌之声在”十二门前融冷光，二十三丝动紫皇”这句当中有何变化？“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇”写乐声由欢快转为清冷，回到了音乐主体情绪。首句“高秋”和这里“十二门”“紫皇”等意象营造出无限广袤宇宙时空，仿佛万物皆空，箜篌乐声包容了整个世界。

第13页写清冷音乐情绪发展到极致，达成整个乐曲高潮。乐声传到天上，在女娲炼石补天地方，连五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨，把音乐震撼力描摹得无以复加。“秋雨”能够让人产生丰富联想：“秋雨”是一种哀愁意象，“石破天惊”之后气势磅礴秋雨，象征铺天盖地茫茫愁绪；秋雨落地声响，恰如紧凑繁复乐声。乐曲就在这种惊天动地凄冷情绪中结束了。一种“逗”字，把音乐强大魅力和上述奇瑰景象紧紧联系起来了。并且，石破天惊、秋雨霶霈景象，也可视作音乐形象示现。4.“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”这句描绘音乐内容是什么？

第14页5.如何理解“老鱼跳波瘦蛟舞”中“老”“瘦”？

用“老”和“瘦”这两个似乎干枯字眼修饰鱼、龙，有着完全相反艺术效果，使音乐形象更加丰满。“老鱼”和“瘦蛟”本来羸弱乏力，行动艰难，却伴随着音乐旋律腾跃起舞，这样形象描写使无形美好箜篌声浮雕般地展现在读者眼前。第15页总结（艺术）特色这首诗是如何体现“箜篌”演奏出来优美音乐？（利用何种手法体现音乐）

(1)主要利用侧面衬托手法，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。(2)利用化无形为有形通感手法和夸张手法。(3)利用浪漫主义创作办法，驰骋自由想象力，通过瑰丽神话世界来体现音乐世界。第16页梳理构造第17页第18页本文小结诗人致力于把自己对箜篌声抽象感觉、感情与思想借助联想转化成详细物象，使之可见可感。诗歌没有对李凭技艺作直接评判，也没有直接描述诗人自我感受，有只是对于乐声及其效果描绘。然而纵观全篇，又无处不寄托着诗人情思，曲折而又明朗地体现了他对乐曲感受和评价。这就使外在物象和内在情思融为一体，组成能够赏心悦目标艺术境界。诗作想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。第19页比较鉴赏回忆白居易《琵琶行》和《李凭箜篌引》，比较它们在音乐描写时所用不一样技法，说说它们各自艺术格调。

让我们回忆《琵琶行》中以声喻声形象化描写大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语大珠小珠落玉盘，间关莺语花底滑幽咽泉流冰下难，银瓶乍破水浆进铁骑突出刀枪鸣，四弦一声如裂帛第20页（1）在音乐描写时所用不一样技法：《李凭箜篌引》主要描写音乐产生艺术效果，对于音乐旋律本身起伏跌宕着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，为侧面衬托手法。《琵琶行》主要通过比方描摹音色强弱缓急，为直接描写手法，“江州司马青衫湿”为侧面衬托。（2）格调迥异：《李凭箜篌引》纯为描摹音乐，没有诗人情感寄托，格调凄寒冷艳、浪漫瑰丽。《琵琶行》是一首叙事诗，在描摹音乐时