美术鉴赏-拉斐尔

文艺复兴三杰之典雅天使

——拉斐尔·桑西小组成员：胡烨：PPT制作董方萍：汇报主讲郑晶娜：资料查询拉斐尔生平艺术风格拉斐尔的圣母像

拉斐尔，意大利杰出的画家，和达芬奇与米开朗基罗并称文艺复兴三杰，也是三杰中最年轻的一位。拉斐尔逝世时年仅37岁，但由于他勤勉的创作，给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，是手法主义的代表人物，也代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。他的艺术特点是秀美、典雅、和谐、明朗。特别是他塑造的众多圣母形象最负盛名，迄今仍为人们所称道，它的圣母形象寓崇高于平凡，被誉为美和善的化身，因此，美术史上都尊称他为“画圣”。1483年，拉斐尔·桑西出生于意大利乌尔比诺城。拉斐尔的父亲是宫廷的二级画师，所以他从小就随父学画。年幼时跟随父亲学习绘画，之后跟随佩鲁吉诺的画室学习绘画，在1500年出师。后来，他学习了15世纪佛罗伦萨艺术家的作品，积极吸取各派画家的优势和长处。形成了自己和谐明朗、优美典雅的艺术风格，开始走上了独创的道路。1504年时，拉斐尔居留在佛罗伦萨，他受当地的共和政治、民主精神和人文主义思想所影响，同时亦学习列奥那多·达芬奇的构图和米开朗基罗的人体表现和风格，使他的风格日渐成熟，从而迅速和两人齐名。

1509年，他被罗马教皇尤利乌斯二世（教皇朱里）邀请绘画梵蒂冈壁画，其中位于签字厅的壁画最杰出。这些壁画分别代表了神学、哲学、诗学和法学这四个人类精神活动，作品表现与建筑装饰的充分和谐，庄重显明、丰富多彩。他在这段期间的重要作品还包括《埃利奥多罗被逐出神殿》《波尔申纳的弥撒》《波尔戈大火》《加拉泰亚的凯旋》等。他在23岁时绘画自画像及《西斯廷圣母》。其代表作是描绘一位学者的《卡斯蒂廖内像》和描绘一位女郎的《披纱巾的少女》。在1520年的春天，已患重病的他仍在绘画《基督变容》，最后因他逝世而未能完成。拉斐尔·桑西（RaffaelloSanzio，1483－1520）back<<安布里亚时期佛罗伦萨时期罗马时期艺术风格back<<安布里亚时期（约1499-1504）学艺时代特点：热情单纯朴实富于幻想；充满牧歌式的情调，偏爱暖色基调；构图一般采用对称平衡手法。（1503）贤士朝圣

木板油画（1504）康纳斯圣母

next>>back<<安布里亚时期（1504）圣母玛利亚订婚拉斐尔基督将天国的钥匙交给彼得佩鲁吉诺（拉斐尔之师）

拉斐尔与佩鲁吉诺的这两幅作品有许多共同之处：首先，构图相同。左右两大群人，核心人物居中，是对称的构图。其次，背景相同，都有罗马式教堂。再次，题材相同，都是圣经故事。最后，透视的运用空间相同。人物造型除带有老师娴静优雅的风格特征外，开始显露自己独特的柔美风格。back<<last<<佛罗伦萨时期（1504-1508）·摆脱安布里亚画派的影响，吸取了佛罗伦萨画派的优良传统和画艺，逐渐形成了自己独特的圆润、柔和、秀美、典雅的艺术风格。（1505-1506）草地上的圣母拉斐尔

（1504-1505）圣乔治与龙

拉斐尔

next>>back<<佛罗伦萨时期

在1504-1508年的佛罗伦萨期间，拉斐尔画了十七副圣母像，最有名的包括《大公爵的圣母》、《草地上的圣母》、《花园中的圣母》等。

《小考佩尔圣母》（SmallCowperMadonna）就是这一时期的作品。画中，我们看到圣母子坐在凳子上，右边的几簇矮树丛，把我们的目光引向了山上的那座小教堂。这使我们想到年轻的母亲与她的婴儿属于宗教的世界。母亲与孩子头上环绕的两道光环，是他们圣洁的标志。（1505）小考佩尔圣母

back<<last<<拉斐尔在这一时期为梵蒂冈宫创作了一系列宏伟壁画，这是艺术创作的成熟时期，也是他的艺术创作力发挥到登峰造极的时代。教皇朱力斯二世之所以委托拉斐尔承担大厅的装饰工作，是因为他确认拉斐尔不但画艺精湛，还具有坚定的文艺复兴新思想，并带有罗马教会所标榜的新世界观念。罗马时期（1508-1520）雅典学院壁画梵蒂冈赛拉图那大厅阿维洛依,毕达哥拉斯,弗朗西斯柯.圣诺克利特斯拉斐尔和索多玛next>>back<<圣礼之争壁画梵蒂冈签字大厅《圣礼之争》在布局上与《雅典学派》迥然不同。《雅典学派》的结构采用了真正的建筑学的配置，高挑的拱门形成了开阔的空间，人物的活动便在这个空间中进行；而在《圣礼之争》中，这一“建筑”是由一组井然有序的人物来表示的，人物的对称排列精确而又富于象征意义，力图表现作为精神世界象征的空间性。《圣礼之争》的结构中那些平行的同心圆便是天国的象征。作品既体现了结构、概念的统一，又不忽略细节的描绘。罗马时期（1508-1520）last<<back<<拉斐尔的圣母像圣母是具有自我牺牲精神的英雄圣母是保护并给于平民幸福的圣洁的女王圣母表现世俗情感的母亲back<<圣母表现世俗情感的母亲·圣母被描绘为一个平民的母亲。她纯朴、善良、温柔、美丽、端庄、和蔼，充满了温馨的母性，圣母就是一个洋溢着幸福和欢快的人间少妇。在她的身后往往是一片优美宁静的田园风光，两个天真无邪的婴儿（即耶稣和约翰），在她的膝下嬉笑玩耍。色彩柔和圆润，比例均衡和谐。圣母没有任何的神秘色彩和禁欲主义，体现了拉斐尔的人文主义思想。1507-1508花园中的圣母back<<·1508年拉斐尔到罗马以后，意大利的社会生活发生了巨大的变化。外有异族的入侵，内有封建势力的复辟，经济逐渐衰落，民族独立和民主自由受到了严重的威胁，他们需要一个强有力的人物，来保护自己。·于是，拉斐尔笔下的圣母也发生了相应的变化。这时的圣母，不再是世俗的平民，而是具有无上权力的女王。这类圣母像可以1512年创作的《佛利纽之圣母》为代表。圣母是保护并给于平民幸福的圣洁的女王1512佛利纽之圣母back<<·女王有权力，是否就一定能使人们摆脱痛苦呢？不是。最理想的圣母，不仅是温柔美丽的母亲，不仅是大权在握的女皇，而且应当是为了人民的幸福而甘愿牺牲自己的英雄。于是，1514年的《西斯廷圣母》应运而生了。·而这幅《西斯廷圣母》是在更高的起点上塑造了一位人类的救世主形象：她决心以牺牲自己的孩子，来拯救苦难深重的世界。她走着，一边在倾听颂扬，身上放射着福祉的温和之光；仿佛天上的精灵，化身出现于尘壤。这幅画没有丝毫艺术上的虚伪和造作，只有惊人的朴素，单纯中见深奥。圣母是具有自我牺牲精神的英雄1514西斯廷圣母next>>back<<《西斯廷圣母》是拉斐尔为西斯廷教堂创作的祭坛画，也是他的“圣母像”中的代表作。

画中洋溢着一种祥和、纯洁、典雅、明朗的氛围。让人不自觉地就沉醉其中，迷失自我。圣母怀抱圣婴，脚踩祥云，从天而降。她的步子轻盈、优雅，镇定自若。衣服虽然有红、黄、蓝三种颜色，但醒目而不张扬，妩媚而不轻浮。她的眼中流露出一丝哀伤和无奈，可能因为知道自己怀抱中的圣婴伟大的使命和悲惨的结局，但这并不影响她坚定的步伐。依偎在圣母怀中的圣婴，睁大了眼睛看着人世，稚嫩的脸上有一种与年龄不相符的凝重与庄严。圣母的左下方，是公元3世纪的罗马教皇西斯廷二世。他身披黄袍，谦恭地仰视着圣母子，满脸虔诚，摘下的宝冠放在右下边。他一手抚胸，一手为圣母引路。画面右下方，妩媚动人的圣女芭芭好像能够体会圣母的悲痛和无奈，虽然跪迎着圣母，却将脸侧向一边，不忍正视圣母无奈的眼神。画面的下端是一对小天使，天真的脸上写满了迷茫和疑惑，抬头看着眼前的一切。next>>back<<圣母的左侧是罗马教皇，他穿这金黄色的厚重的法衣，一手放在胸前表示前程，另一手指着画外，表示要引领圣母前进。圣母的感情是复杂的：一方面他知道自己的儿子33岁时要被钉死在十字架上，因此上面的手紧紧的搂住耶稣，不愿与他分开，两只脚好像止步不前。她的表情是忧郁的，就连耶稣也失去了天真与浪漫。另一方面它不是一个普通的母亲而是圣母，为了解除人间的苦难，他一定要无私的奉献自己的儿子。所以他下边的手不由自主地向外托