约翰伯宁罕作品

约翰笔下的甘伯伯哪个孩子不想坐船，哪个孩子不想听听坐船的故事？尤其是住在像英国这样的岛国的孩子。 对于英国的孩子来说，这是一本简单的不能再简单的经典图画书，但对于我们中国的孩子甚至是成人而言，却变得有些难以理解。缘何如此？大抵有这几个原因，一是“游河”这个名词，很多人以为是到河里游泳，其实是指乘船到河上游玩，这在英国这样的岛国很常见；二是图画，我们的孩子接触的图画风格还太少，对这本书独创性较强而色彩不是很鲜艳的风格接受起来有些困难；三是故事，成人大多觉得游河这个事很无趣，看完了也不知所云，于是乎这本书就被冷落一旁了。㈠作品简介：《和甘伯伯去游河》是约翰伯宁罕的作品，他构思的是一个非常单纯的故事，单纯的感觉像一个幼儿：甘伯伯有一条木船，他的家就在河边。有一天，甘伯伯撑船去游河。两个小孩子、兔子、猫、狗、猪、绵羊、鸡、牛和山羊，一一要求上船。起初情形还好，后来这些乘客都忘了遵守秩序，忘了坐船的规矩。结果，船翻了，大家都掉进水里。甘伯伯带领大家游泳到岸边，让太阳把他们的衣服和身子晒干。和气的甘伯伯还邀请这批乘客到他家去喝茶，并且提议过几天大家再来坐一次船。约翰•伯宁罕给我们讲述了一个情节简单而颇具戏剧性的故事。在这个故事里，主角甘伯伯，也即原文中的MR•.GUMP（傻瓜先生）是一个有高大房子、有船、有能力请孩子和动物们喝茶的成年人，也是本书中唯一的一个成人。有趣的是剩余的角色——孩子和动物们都做着重复的事：请求——得到许可上船，制造了鲜明的两拍子的叙事结构，也营造了一个“人和动物平等相处”的故事世界。从动物们的神情和动作不难看出孩子天真的摸样，而小孩子有着明显的动物本性，眼中的动物甚至是小草都是有生命的，这样的故事读起来自然亲切十足。而最后那个出人意料的结尾，船翻了，更是让孩子们可不可支，哈哈大笑。㈡主题思想：正是这么一个简单的故事，却让许许多多的人读出来很多不简单的东西。 比如：成人对孩子顽皮天性的包容，甘伯伯在一开始强调了规则，但是孩子和动物们怎么可能老老实实的呆在船里？于是很快船里热闹了起来，接着一片混乱，船翻了。读到这里，照我们很多成人的做法一定会怒不可遏，大声斥责。可是，这个MR•.GUMP却面不改色，请大家喝茶，最后还邀请他们下次再来游河！申明规则，这个是很多成人都会做的，但是当规则被破坏时的反应却值得我们沉思了。自然惩罚，通过经验和教训让孩子自己学会认识规则和遵守规则，或许是更好的方法。成人，不仅需要反复强调，还需要包容和耐心。因此，甘伯伯虽名为傻瓜，但却是真正了解孩子的人。 加拿大著名学者佩里•诺得曼认为这本书影射了成人对孩子的训教，认为甘伯伯明知孩子和动物们无法管束自己的行为，依然要求他们履行承诺，是强调自己高于他们；这本书是让孩子认识到自己的弱小，需要成人的保护和约束，也需要去掌握一些规则。但正如“一千个读者就有一千个哈姆雷特”所云，每个人都有自己心中的甘伯伯。㈢绘画特色：在本文一开始提到影响孩子和成人选择本书的图画，事实上正是这本书的突出特色。少有鲜明的轮廓线、线条组合出人物形象、随意涂抹出的色块却能体现光与影的变化，能看出印象主义风格的痕迹。这也是约翰•伯宁罕大胆而多变的绘画风格，对于儿童绘画有很好的示范作用，那就是不拘束于常规模式，随心所欲、灵活多样、富有想象。在本书中，单色素描勾勒出甘伯伯划船经过的地点和景致，彩色单页如同装饰画一般给人眼前一亮的感觉，一明一暗，暗合了故事的节奏，也让视觉效果更加富有变化。 除此之外，野兔的眼睛和身旁小花的形状、猪的圆滚滚与身后粗壮的大树、绵羊的毛和天上的云朵、山羊的耳朵和身旁的草叶，还有扉页上的远景图，仔细看看，相信你一定会发现其中的联系，感受到约翰•伯宁罕的匠心所在。 富于变化的图画配上同义而不同表达形式的语言读起来更是相得益彰，同样是请求上船，但是每个角色的台词都不同，这让孩子充分感受到了语言的多变，也为孩子丰富自己的语言提供了素材。如果孩子学习了英语，更可以照着原文，尝试一下不同的句式。这是语义层面的，还有语气层面的，不同的动物说话声音和感觉自然是不同的，这就为分角色朗读和表演提供了可能。台湾资深插画家郑明进先生曾说过：“一本好的图画书应具备纯朴和感性的成份，也就是说，它不能复杂化，而是要带给孩子纯朴的喜悦和美妙的感染力。”如果你能把这本书多看几次，相信很快就能领会这句话的含义。书中的插画，左页是活泼的单色素描，隐约地描绘出游河的全貌及每处转折点的特定景致；而右页则采用色彩鲜明的插图。左右页不同的插画表现形式，呈现出明显的对比，更让人有眼前一亮的感觉，这是本书插画的一大特色。本书的插画趣味有赖读者去自我发现，书名页的“农场”即是一个很好的例子。在这个小小的图画中，作者有意无意地为此次游河留下一些线索，让读者仿佛要去寻宝一样，小心地对照每一处地点及其发展的流程。在人物方面，造型虽简单，但却精准地表现出孩子天真无邪与好奇的心性。例如，在单色插画中的两个小孩儿，不时地伸手想触摸河面的水流，或与动物们热情地招手。本书的文字与插画隐藏了高度的戏剧性——甘伯伯通过语言教导动物，画家却让每只动物表现出一副不以为然的顽皮相。原来画家画的是动物的生态本性，也是每个孩子潜藏于内心的天真本质。与孩子一起分享这本书，其实是共同学习“接纳与宽容”的相处之道：书中各种动物的神态，反映着不同儿童的个性。如果用一个词来形容伯宁罕的图画风格特点，便是率真。书中大胆活泼的线条，配合鲜明的色点与色网，描绘出孩子和动物各自的神态。飞溅的泥浆，葱郁的草丛，茂盛的树冠，无不呈现出轻松愉悦的氛围。单是线条就有百般变化,颤抖的线、点状的虚线、流利的线、交叉的线、卷曲的线、胡乱的线、有颜色的线条，活泼自由的笔触，在画面上制造出许多对比或惊喜的视觉效果，孩子气十足，凸显了故事活泼、幽默的特质。像伯宁罕这样能把插图画得如此率性稚气，同时又笔力深厚、构思老练的画家，在重视视觉效果的欧美插图界并不多见。我们不妨把这些同画家梵高的某些钢笔素描联系起来欣赏，两者都以“直觉”式的绘画语言，采用不同的装饰性的夸张笔法来表现物体的质感或色调，使画面富有动感趣味。看似随性粗陋，其实大智若愚。当然，两者又有本质区别，梵高的作品表现振颤的主观世界，而伯宁罕的画则是自然流露的率真纯朴。贴近童心是伯宁罕一以贯之的创作追求。他总是能准确把握孩子的深层心理，反映他们的心声，引起孩子的共鸣。伯宁罕自称在创作时，常常会揣摩五六岁孩子的眼光和观点。和墨守成规的大人们不同，孩子的世界充满奇思妙想、活泼的色彩和游戏的精神。因此伯宁罕笔下的孩子和动物才总是彰显天然率性，有时候会吵闹、恶作剧，流露天真无邪的顽皮。㈣叙事风格：作者的这个故事，采用童话的形式。故事中的角色不完全是人，也有动物，是一个“人和动物不分彼此”的世界，使刚度过“人和动物不分”阶段的幼儿，感到分外亲切。故事的叙述形式一再重复，提供给幼儿练习的机会，也满足了幼儿练习的愿望。幼儿学习了“怎么向人请求”。“请求”的形式一再重复，使用的语言却一再的变化。这样的安排，使幼儿有机会观察语言的可变化性和延伸性。和气的甘伯伯，在“答应”中提出许多坐船应该遵守的“规矩”。后来，大家果然忘了守规矩，结果船翻了。这是一次“教训”，也是一次经验。有了经验，下次就不会再这样做了。有趣的是，作者并不像我们中国人那样，把“守规矩”看成一种道德。他把“守规矩”处理成和大家的安全相关的经验。他的图画中有许多细节，逗引幼儿做“观察”和“发现”的游戏。书中的文字对于分寸的把握十分得体，为图画的表现留下了充分的空间。他的图画不是写意画，而是在写实中有轻微的漫画倾向，这种漫画倾向洋溢着童趣，这种童趣又不是指模仿儿童画，而是让大人跟孩子一起做游戏，和孩子玩在一起。这是一本很适宜幼儿“看图听故事”的好书，写得很可爱——从专业的观点看：“很老练！”总结语：约翰·伯宁罕认为，绘画最重要的是要能画出每一个角色的精神特质，这样，图画才能传达出作品的精神和思想。伯宁罕虽然是个沉默、不苟言笑的艺术家，但他的作品展示了一个充满丰富色彩、热情的世界，并以一种挖苦、讽刺的幽默趣味，深深为世界各地的小读者所喜爱。虽被誉为是最了解孩子想象力的图画书作家，他仍谦称自己最想做的，不仅针对的是孩子，更是成人。”约翰·伯宁罕为自己下了这样一个注脚。本书的成就与荣誉《和甘伯伯去游河》——●1970年英国凯特·格里纳威奖大奖（KateGreenawayMedal）●1972年美国《波士顿环球报》/《号角书》杂志奖图画书大奖●美国图书馆学会年度好书推荐●《纽约时报》最佳插图童书奖（NewYorkTimesBestIllustratedChildren’sBook）附录：约翰的其他作品1963年，他出版了他的第一本图画书《宝儿》（Borka:TheAdventuresofaGooseWithNoFeathers），这本书获得了当年的凯特·格里纳威大奖。1970年，他又因《和甘伯伯去游河》（MrGumpy'sOuting，1970）再度获此殊荣。他的《外公》（Granpa，1984）还为他赢得过1984年的科特·马希拉奖。他的主要作品还有《莎莉，离水远一点》（ComeAwayfromtheWater,Shirley，1977）、《你喜欢》（WouldYouRather，1978）、《莎莉，洗好澡了没？》（TimetoGetOutoftheBath,Shirley，1978）、《鳄梨宝宝》（AvocadoBaby，1982）、《迟到大王》（JohnPatrickNormanMcHennessy-theBoywhoisAlwaysLate，1987）、《喂，下车》（Oi!GetOffOurTrain，1989）、《我的秘密朋友阿德》（Aldo，1991）《哈维·史蓝芬伯格的圣诞礼