基于地层规模的院团运营成本分析

基于地层规模的院团运营成本分析

制作舞台表演离不开表演单元。作为制作舞台演出的平台,演出单位通常是指剧院(团)和演出公司,按有关规定,剧场也允许在自己的场地里制作演出。剧院(团)也可以称之为文艺表演团体,是指以某一特定表演形式制作舞台演出的专业团体。在实际工作中,一些剧场和剧团都自称为剧院。其实,将专门用于舞台演出的场所称为剧场,专门制作特定表演形式的演出团体称为剧团,规模较大并拥有自己专属剧场的演出团体称为剧院更为贴切。演出公司也被称为演出经纪机构,既可以制作各种表演形式的舞台演出(或称之为组台演出),也可以经纪或代理舞台演出。我国的剧院(团)都是在1949年建国后建立的,之前只有戏班、剧社、剧团或者文工团。建国初期,我国学习前苏联的剧院(团)管理模式,在全国各省市建立或改组成立各种类型和规模的国有剧院(团),很多院团配备或建有专属剧场。除民营剧团以外,剧院(团)多属于国有事业单位,接受政府的差额拨款。2012年,剧院(团)结束了体制改革工作,除少数撤销、划转和保留事业编制以外,大多数剧院(团)都转企改制或整合成为国有企业,要面向市场谋取经济利益。如此一来,剧院(团)原有的组织结构就可能不符合经营的要求,庞大的人员编制就有可能成为沉重的负担。剧院(团)需要“瘦身”减负,需要合理地设置部门和岗位。但是,又不能因此而失去剧院(团)所特有的艺术风格和降低作品的艺术质量。一、临时树立为自己服务的理念一般来说,演出单位制作的舞台演出可以分为3种形式:第一种是演出单位拥有完善的场地、设备及人员,所有演出制作工作都由自己独立完成;第二种是演出单位拥有部分的场地、设备和人员,部分制作工作需要其他单位配合完成;第三种是演出单位只有少数的行政事务管理人员,全部制作工作都需要临时寻找合作者共同完成。国有剧院制作演出就属于第一种形式。他们的规模都比较大,拥有完善的演出制作部门、专业技术人员和专属剧场。剧院普遍都会设置艺术创作、舞美制作、演员管理、演出推广、场地管理、人事财务和行政保卫等职能部门,可以独立完成演出制作的全部工作。剧院由于长年制作舞台演出,从演出立项到最后公演,已经形成一套比较成熟的工作流程。各个剧院的工作方法都差不多,通常是先由编剧或导演提交剧本,再由艺委会讨论通过选用哪个剧本,并确定导演,在艺术总监或者院长会当中起到相当关键的作用。然后导演负责组织创作团队,从剧院的演员队伍中挑选演员并组织排练。舞台布景、服装和道具制作工作由舞美制作部门承担,演出的媒体联络、信息传播和票务销售工作由演出推广部门负责。也就是说,戏剧演出的制作和推广全部都由剧院的艺术家们和各个职能部门来完成。一些剧团和商业演出制作公司多采用第二种形式。他们精简机构,部分工作通过与专业公司合作,或临时聘请专业人员来完成。很多剧团只有演员,布景、服装和道具都是找专业公司制作,排练场、剧场和演出设备都要靠租赁来解决。而演出公司则往往没有自己的演员,他们会根据演出项目的需要临时聘用演员。苏格兰国家剧院的演出制作方式非常有特点。他们只有43名员工,剧院由院长(兼艺术总监)和制作总监负责,预算和演出立项由他们两人最终决定。剧院下设的市场发展部负责联系媒体,进行信息传播和门票销售工作;演出制作部则由负责演出项目的制作人构成,他们要想方设法从院内和院外寻找制作资金,并作为演出的发起人负责演出项目制作;人事财务部管理着剧院的资金,并负责保管剧院的人员聘用合同;舞台技术部是由布景、灯光、服装、化装、道具和音响等各舞台技术负责人组成,演出前他们要分别从社会上召集相关专业人员参加工作;事业发展部由编剧和导演组成,他们要向制作人提供演出创意,从制作人那儿获取将创意搬上舞台的机会。如果制作人觉得创意有价值,便会去筹资并建组,组织人员将剧目制作出来。各个部门由七八个人组成。国家剧院没有自己的专用剧场,只有政府为他们承租的办公场所和排练场。有时他们还可能会到其他城市租用排练场和剧场制作演出。他们没有自己的主创人员和演员,每台演出立项后从社会上临时招聘人员。他们每年能够保持制作20至25台演出剧目的水准。苏格兰国家剧院借鉴了很多商业演出公司的运作方式,尽管他们属于国家拨款支持的公共艺术组织。小型演出制作公司在从事剧目制作,以及大型演出经纪公司在从事组台演出时多采用第三种形式,即根据演出项目的需要而临时组建制作团队。一些小型演出公司可能只有会计、出纳、秘书、经理等很少几个人。当他们想要制作演出时会临时聘请各个方面的专业人员,舞台布景和演出服装要找专业制作公司来加工,演出设备则是通过租赁的方式解决。他们的办公用房都是租赁的,排戏时要租用排练场,演出时要租用剧场,演出结束后再租用库房存放演出用品。他们没有沉重的场地维护和人员薪资负担,日常只有很少的运营支出。一些大型演出经纪公司在做组台演出或歌星演唱会时需要与舞美制作、演出设备租赁、演出场地提供等单位合作,并且还要临时邀请创作人员、技术人员和管理人员加入。他们也会根据项目需要聘请其他相关专业人员。剧院(团)制作演出属于职能型的制作方式。他们每年要安排制作多台新创剧目,以保证各个部门能够正常运转。若是投入重金制作的演出不能吸引观众,没有票房,得不到相关部门的拨款资助或赞助,演出制作工作就难以持续。剧院各相关部门的工作也将停顿,剧院(团)的运转就会失常。演出公司制作演出则属于项目型的制作方式。当他们发现有好的题材或创意设想时,才会考虑立项并将其制作出来。由于没有庞大的机构设置,不会产生更多的日常运营支出,于是有更多的精力放在寻找更好的机会上面,这种方式如果用以制作商业性演出,演出成功的概率要高一些。剧院(团)和演出公司采取的这两种不同的演出制作方式导致其工作方法和呈现效果有所不同。首先,工作人员相互配合的默契程度不同。拥有独特艺术风格的剧院(团)所呈现的作品的效果是临时组台演出所难以达到的。毕竟剧院(团)的工作人员长期合作,相互之间的配合更为默契。演出公司每一次制作演出往往是跟新合作对象合作,相互之间需要一个了解的过程。其次,舞台管理工作内容和方法不同。剧院团的舞台监督要协调剧组与职能部门之间的工作关系,把导演或设计师的创作要求通过制作部门得以落实。而演出公司的舞台监督不仅需要协调剧组与其他制作单位的工作关系,还要解决排练场地租赁、寻找排练用品等许多其他问题。第三,筹办演出的难易程度不同。剧院(团)拥有较为完善的演出制作资源和人才,对于制作新创剧目来说非常便利,只要演出立项,各部门按要求完成自己的工作即可。演出公司若要制作一台新创剧目则需要下很大的决心,因为一切工作都要从零开始,要花费很多精力去找钱、找人、找场地等,前期筹备工作比较多,然后还要精心地去逐步推进这些工作。剧院(团)和演出公司在制作成本和运营成本的构成上有很大不同。剧院(团)作为职能型制作机构,其运营成本较高,而制作成本相对较低。演出公司作为项目型制作机构,运营成本较低,而演出制作成本则较高。剧院(团)一般都有服装库、道具库和家具库,常年演出积累了大量的演出用品,每台新创剧目的服装、道具和家具都可以先到库房中选取,这些用品被反复使用而节省了很多资金。演出公司则很少设置这类库房,每台演出都要重新购置服装、道具或家具;还要为每台演出租用排练场、剧场等场地,灯光、音响等演出设备。按项目短期聘用灯光、音响技术人员以及演员等主创人员的费用也比长期雇用他们高出不少,如果聘用的是知名演员和创作人员,更是如此。演出公司制作项目时要付出很多,但是平时的运营成本却很少。尤其是小型演出公司,他们只需租用办公室,吸纳几名员工用于寻找演出机会。他们若能承接到演出制作的任务,便会组织人员专注地将其完成;若是自己开发新的商业演出,便会花费大量的人力和财力去做市场推广工作,其工作性质相对比较灵活。剧院(团)的场地物业管理费用,演出设备及办公设备折旧费,长期雇员的工资、日常水电费、取暖费和办公费用等日常运营开销确实很大。一些工作交给专业公司处理、一些场地通过租赁的方式解决可能会节省成本。从经营的角度来看,并不能说人员、设备和场地齐全就是最好的结构设置,有时反而会成为包袱,毕竟场地和设备存在很高的养护成本,庞大的人员设置也会带来较高的薪资支出。二、部分院团的缩编情况剧院(团)的工作通常分为3个方面:艺术创作、制作呈现和行政后勤。艺术创作的负责人通常称为艺术总监,制作呈现的负责人称为制作总监,行政后勤的负责人称为行政总监。有的剧院把制作和行政工作都交由院长负责,于是就形成艺术总监和院长两个人负责的状况。有的剧院院长担任艺术总监,副院长分别担任制作总监和行政总监。各个剧院的情况不太一样,但是都离不开这3个方面的工作。剧院(团)应该具备多大规模?应该组成一个什么样的人员结构?这是很值得讨论的问题。不同的任务要求、演出类型和制作方式都会影响到剧院(团)的规模和结构,比如歌剧院需要合唱队和乐队,而话剧院则不需要。即使是同样演出类型的剧院(团),其规模大小也不相同。这与他们的工作方式也有很大关系。经过调查统计,一般话剧院的人数大多在二三百人左右。比如苏黎世话剧院长期雇用的工作人员有230人,其中艺术部的68人中有32名是固定演员,133人在技术部,还有29人在行政部门。另外还有导演、演员、布景、服装设计师、音乐家以及舞者等130多人作为项目制雇员,其中有55人是客座演员。北京人民艺术剧院属于保留事业编制的国有文艺院团,他们有在职人员330人,大部分为事业编制人员,还有一些合同聘用制人员和劳务派遣人员。一些国有剧院(团)转企改制后要考虑经济效益,因此在精简机构方面下了很大功夫。经过缩编,有的院团缩减到只有几十人。当然,这些院团的某些工作是通过双岗或外包的方式解决的。有的剧院(团)经过多年的发展已经形成一套有效的工作方式,同时也形成了较为稳定的人员结构,各个部门和人员的工作配合也已经形成了习惯,他们拥有很多工作人员,如果缩编就会对艺术质量造成影响。比如维也纳国家歌剧院的编制有1000多人。这1000多人的构成情况大致是:交响乐团,即维也纳爱乐乐团有148人,正式歌唱演员60人;维也纳国家芭蕾舞团有103人,合唱队92人,舞台管弦乐队41人,特邀独唱演员205人,特邀指挥35人;除了这些人数较多的岗位以外,还有一支由舞台技术人员,包括灯光、音响人员、服装师、化装师以及场地工程维护人员、行政事务人员构成的360人的队伍;另外,一些行政人员,包括国际合作、媒体联络、摄影及平面设计、数字化发展、赞助和筹款、教育计划、票务、会计、客户服务等人员共57人;艺术部门包括声乐教师、舞台监督、舞台乐队指挥、服装总监等,共有39人。多年来他们的人员结构没有太大变化。剧院的演出任务很多、工作量很大。他们需要从每年9月份到次年的7月份共安排60多部、超过300场的歌剧和芭蕾演出。他们的岗位设置与事业发展有很大关系,比如他们想通过高清宽带传输系统直播歌剧的现场演出,让不能莅临现场的观众看到演出实况,于是就聘用了数字化发展人员。一个演出制作单位应该设置哪些部门?安排哪些岗位?聘用多少人员?使之既能满足演出要求,又不至于带来太大的经济负担,能否找到最佳平衡点,这是值得探讨的问题。这既与工作指导思想有关,也与工作习惯有关。欧洲大陆剧院的工作方式与英美两国剧院的工作方式有很大不同,我们国有剧院的工作方式与他们也有很大差异,因此很难拿出一个统一的方案。我们以国有剧院普遍性的工作方式来分析某话剧院的工作岗位和人员结构。上表是某话剧院定岗定编的人员构成分析表,应该设置的工作岗位基本都罗列出来了。设计此表的指导思想是建立一个演出制作和推广的基本队伍,当有演出任务时,可以根据需要临时补充相关专业人员,这样既能保证演出队伍的稳定,又能降低因人员臃肿而造成的庞大开销。各单位的实际情况都不一样,应该长期聘用多少人员需要根据自身的实际工作情况来考虑。也就是说,话剧院约150人的编制是个基数,工作量大,相关人员就要多配置一些,工作量小,就少配置一些。至于将工作岗位设置在哪个部门,各个剧院的做法也各不相同。比如有的剧院将灯光技术岗位设在剧场的舞台技术部门,也有的剧院把他们设在舞美队伍里。有的剧院把保洁、安保、工程修缮等场地维护工作归为物业部,还有剧院把这些场地维护工作外包给物业和安保公司。对于以营利为目的的演出公司来说,团队的规模和组织结构要很慎重地考虑。新开发制作一台演出会有很大的经营风险,大量的资金投入一旦失败会造成沉重的经济损失。因此,他们的制作频率会很低,长期聘用的人员并不多,当有演出制作任务时,各项工作可以通过与相关专业公司合作来完成。演出公司的经理人主要是负责抓剧目、找资金及选择合作者3个方面的工作,其中选择合作者最为重要。一个剧本会有不同的舞台表现方式,不同的演员和创作人员其表达出来的作品的面貌也会不同。因此,如果能够找到对剧本很感兴趣又富有创造力的导演和舞美设计师,挑选的演员也适合剧情需要,他们合作所创作出来的舞台作品富有表现力,这便是成功的演出制作。由于演出公司可以从社会上广泛地选择合作者,对主创人员和演员的选择更具有灵活性,从这个意义上来说,更容易组建成适合剧目需要的制作团队,这也是剧院(团)需要借鉴之处。然而,演出公司一旦选错了合作对象,剧组人员只顾赚取酬金而消极对待工作,就会给演出制作带来很多困难,这也是演出公司临时筹集人员的弊端所在。剧院(团)的规模与结构设置要适合自己的定位与发展。根据演出任务的需要,如果是持续性地制作演出,建立完善的职能部门和聘用充足的工作人员更为方便。如果仅是间断性地制作演出,那么只需聘用必要的行政人员维持日常工作,创作人员、技术人员和演员根据项目要求来聘请则更为妥当。三、场地利用与设计剧院的建筑空间一般由4部分组成:办公空间、生产空间、演出空间和储存空间。办公空间是保持剧院日常运行的办公用房,空间划分与职能部门的功能设置有直接关系。生产空间主要包括排练场和舞美工厂,演出空间主要指剧场和其他可供演出的场所,储存空间是指储存演出用品的库房。空间的大小和数量与剧院所制作的演出类型和演出规模有很大关系。剧院的工作空间过大,会带来更多的日常开销,造成浪费。工作空间过小则会影响演出制作,带来像演员排练或舞美制作等专业工作施展不开之类的问题。因此,新建或改建剧院的空间格局划分需要进行认真论证,空间的大小和数量合适会给工作带来很多便利。有的新建剧院建筑面积甚至超过20万平方米,可是舞美制作空间和剧目储存空间的缺少,导致还要重新选址建立这些工作用房,这与最初剧院的规划方案有关,他们没有确定到底是自己制作演出还是引进外来演出,这两种经营方式哪种更好。场地空间划分要尽可能满足使用需要,考虑周到一些会给工作带来很大便利,若考虑不周就会带来很多麻烦。比如在创作构思阶段,编剧、导演和设计师需要在一起讨论方案,那么就应该设置创作室供他们使用。从实践中我们发现,剧场男女卫生间的面积不应该相同。每当装台合成时,舞台工作人员是最繁忙的群体,可是到了休息的时候,他们却无处容身。我们的演员和舞台工作人员都有喝热茶的习惯,如果剧场后台不设置开水间,将会很麻烦。很多剧院的排练场门口放置更衣柜,若是设置更衣间供演员们休息更衣,会更为便利一些。舞蹈排练场的更衣间应该考虑安装淋浴设施。剧院的空间不在于多,面积不在于大,关键是要功能齐备,方便使用。以上数据是使用面积,换算成建筑面积要更多一些。在这些数据的分析中,每一处空间的大小要尽可能考虑适用。比如戏剧排练厅120平方米,这是由于戏剧舞台表演区多在12米宽、7米进深的范围内,再留有3米进深的空间放置导演席位和演员休息区,于是排练厅的尺寸为12米宽、10米进深更合理一些。获取空间大小的数据既可以采取实际测试方法进行采集,也可以依据常用的空间尺寸进行类比。对于办公室来说,办公桌椅、文件柜和接待用沙发的尺寸是相对固定的,将这些物品摆放在一起,留有必要的通道和活动空间便是办公室的面积。为了便于计算,所有数据均取为整数,当然,很多数据经过实际测试也许会精确到小数,目的是找到一个最佳值。其他的场地空间都可以经过试验测算出来,最好是每一处空间的大小都按照实际使用的方式来进行测试。各个剧院的使用面积没有完全相同的。话剧院相对简单些,接近2万平方米的建筑面积足够使用,如果是歌剧院,还要设置乐队与合唱队的排练空间,并且排练场的面积也要大一些。剧院的规模大、规格高,面积就相对会大一些。纯粹奢华的空间是没有实用价值的。随着建筑空间的增大,养护成本也会随之提高。当然,为了节约成本而压缩空间也要有一个最低限度,过于局促的空间也不利于正常使用。剧院(团)大多地处城市的繁华区域,很多剧院在翻新建筑时会压缩办公和生产场地,将节省出的空间改造成商铺和普通办公室用于出租,获取经济收益。这种方法的确解决了剧院(团)在资金方面的困难。但是,这种情况也会随之产生新的问题,用于出租经营的空间挤占办公和生产用房必然会影响到剧院开展正常业务。另外,如果商铺所贩卖的商品、提供的服务以及承租办公室的公司所经营的业务与剧院的格调不符,就会影响到剧院的声誉。四、建立和完善医院团人才使用制度,引导增进合同制用人剧院(团)无论建立起多大的规模,无论设置成什么样的结构,其目的都是为了更好地制作舞台作品,更好地为观众提供优秀的演出。一个剧院(团)的规模和结构取决于其有没有稳定的资金来源和足够多观众的支持。如果有稳定的资金来源,就可以设置完善的专业部门专注于艺术创作。优秀的作品还是能够吸引观众的,有了足够多观众的支持,就会持续地演下去。这样既容易得到政府或企业的资助,同时也有票房收益。这是一种良性循环。只有演出得到观众的喜欢和拥护,剧院(团)才会有发展前景,否则便失去了存在的价值和意义。剧院技术人员和管理人员的数量多寡与其个人能力和剧院的组织文化有很大关系。个人能力强、工作效率高,他们担负的任务就会多一些。个人能力弱的话,其工作就要大家分担,人员就要扩充。剧院的风气积极向上,工作人员的干劲就要高一些;相反,大伙就比较懒散,人员再多也无济于事。从剧院(团)的规模设置来看,人员数量和用工价格固然重要,但更为重要的是人员的素质。有才华的创作人员和演员,富有责任心并且工作认真努力的工作人员是剧院的财富。过去遗留下来的事业编制制度在用人方面给剧院(团)的发展带来了严重的障碍;长期在一个单位工作,能力强、工作努力的职工会给单位带来积极因素,能力弱、工作懈怠的职工会给单位带来消极因素。有些曾经优秀的职工在消极因素影响下也变得疲沓了。建立起完善的人员聘用制度能够给剧院(团)带来生机。考核制能够促进工作人员的积极性,轮岗制能够解决人员长期在同一岗位工作所形成的惰性。剧院(团)发展的关键是领导者的能力和意识。对于剧院(团)领导者来说,管理好剧院(团)需要关注4点:首先,他们要关注自己剧院(团)的演出作品。这不仅是指在法律意义上需解决的剧本版权问题,更是指最终呈现出的舞台演出效果。同一个剧本由不同的团队制作出来,其舞台效果是很不一样的。舞台艺术效果代表着剧院(团)的风格。只有长期演出,形成自己独特的艺术风格,才有可能拥有较大的观众群。刚成立的剧院(团)或演出公司难以形成自己的艺术风格。其次,管理者要了解演出信