人教版高中美术教材总体介绍

人教版高中美术人教版高中美术教材分为赏识、绘画、雕塑、工艺、设计、书法、篆刻、电脑绘画/电脑设计、摄影/摄像九个模块编写共9册。人教版《绘画》教材总体介绍1.教材构造。绘画共7课，18课时。绘画原来是美术学科中的一个根底性的，门类相当繁多且应用格外广泛的模块，为了适应高中学生的选修实际状况，必需依据《课程标准》的根本精神和要求，进展慎重的精选与合理的编排。第一课《生疏绘画艺术》：前一节讲绘画的含义及特征和绘画的种类这两方面，先了解绘画的范围和它的普遍特征；后一节从内容、形式和深层意蕴三方面分析绘画的内在要素。这一课的目的在于使学生对绘画的内涵与外延有一个全面的生疏，形成一个正确的概念。其次课《中国画的艺术境地和艺术语言》：力图结合作品分析，对中国画的艺术特征、中国画的根本理论和主要概念原理进展分析和解释，以使学生能够比较全面地了解和生疏中国画的优秀传统和艺术成就，培育他们宠爱民族绘画艺术的思想感情。第三课《尝试体验中国画的笔墨情趣 学画中国画》：是中国画的实习作业课，本课教材安排的学习活动较多，共需完成4幅作业，建议从中选择完成2幅作业。第四课《西方绘画的表现图式与艺术特征》：比较全面而概括地介绍了西方绘画的艺术特征和艺术语言。为了加深学生的感受和体验，可以和中国绘画作品比照着进展赏识与争论。第五课《简捷地捕获物象的方法 线描写生》：〔1〕对中西方绘画〔主要是素描〕中的线描造型作了介绍和分析；〔2〕对线描写生的实践活动作了提示和安排，学生可从静物、景物和人物写生中选择两项进展练习。本课最终编排的“拓展内自由想象”，是为开发学生的制造思维和艺术共性而作的尝试，可以作为选修教材使用。第六课《颜色的表现与材料的选择 颜色画初试》：〔1〕对绘画颜色作了分类；〔2〕介绍各种绘画材料的表现特性；〔3〕初步涉猎绘画颜色的现代进展趋势；〔4〕介绍装饰画的特点和两种制作方法步骤，学生可从彩绘或剪贴中选择一种进展实习作业。第七课《版画艺术的独特美感 黑白或套色版画》：〔1〕对版画艺术作了格外全面的介绍；〔2〕针对学生的版画制作实践，重点介绍黑白和套色木版画的制作技法和过程，并要求选择一种实习作业。2.教材特点。〔1〕既重视美术作品的赏识教学，也留意绘画表现的实践练习；既留意绘画根底学问的学习与造型艺术观念的培育和形成程的体验、尝试与实际应用。两种学习活动是相辅相成和互有助益的，在赏识过程中形成的生疏和观念、情感与态度、学问与修养，可以为绘画表现活动供给更明确的目标和更高的起点；另一方面，学生在绘画表现活动中所产生的感受和体验，所获得的直接阅历，所学到的学问和技能，又反过来可以提高作品赏识的力量，加深对作品的体会和理解。所以二的学习效果。〔2〕也就是要精博兼顾。因此，教材在学问性的教学内容上适度地放宽了选材范围，有较大的学问容量，以保证足够的选择学习余地；同时为了表达时代性，对现代兴画种〔电脑绘画因另有选修教材除外〕和材料、技法也在肯定程度上有所涉及。〔3〕术体系，在教学中不能随便地混淆或替代。为此，本册教材有意识地编排了相应的内容，如在第一课介绍了绘画的共性特征之后，其次课和第三课集中介绍中国画的艺术与技法特征；而第四课则集中探讨西方绘画的不同时代特征，以使学生能够面对和理解当代世界美术进展更加趋向多元的趋势。〔4〕留意学习方法和过程，提示参考性的活动环节要求。为了适应当前美术教学改革的要求，充分发挥学生在绘画课程学习中的主体作用，本教材都安排了数角度编排的活动提示，虽然仍具有建议和参考的性质，但大体可以表达各课的学习过程，因此也增加了教材的可操作性。人教版《一般高中课程标准试验教科书.美术》教材总体介绍 刘冬辉 摘自：《天际论文网》一、教材的主要特点----认真实施高中美术课程标准，加以具体化，使课程标准提出的课程理念、课程价值观、课程模式得到制造性的表达，既遵循又有探究，因此，开拓性、探干脆是本教材的首要特点。----严密围绕提高学生美术兴趣与力量，教学内容的选择少而精，每个模块之间既协调又有相对的独立性，在统一的体系下各有特点。----以生动和趣味导入，浅显易懂与深入精到结合，力争深入浅出。以实践为主，在实践过程中处理好理论、活动及实践的关系。----纵向上，与九年义务教育课程标准一脉相承，既连接又有区分，表达一体化和阶段化的结合。横向上，与历史、文学、音乐、社会相联系，讲求学科之间的联系，具有肯定的综合性。二、教材体系构造和体例构造〔一〕目标与构造特点按《一般高中美术课程标准〔试验〕》要求，人教版高中美术教材分为赏识、绘画、雕塑、工艺、设计、书法、篆刻、电脑绘画/电脑设计、摄影/摄像九个模9以学生为本。内容选择以学生生活及需要为动身点，方式方法也力求符合高中学生的心理和生理的特点。教学互动。转变以往单纯讲授、满堂灌的模式，提倡给学生以表达的空间。充分考虑学生的主动性，尤其在作业设计中，强调学生动脑、动手。以提高审美力量、鉴别力量为重要目标。无论是赏识还是表现、设计、手工，都作为审美活动，培育“视力”，提高“品位”。强调实践力量的培育。即使在赏识模块，也有资料查询、信息处理、考察参观、争论表达、艺术实践等环节与活动。但在内容选择与教学系统设计上，充分发挥不同模块的功能作用。如赏识系列，重在赏识评述，理论学习与体验为主；绘画、雕塑系列和工艺、设计系列，以实际训练和创作为主，强调动手和表现；而电脑绘画/电脑设计、摄影/摄像和书法、篆刻等系列，在具体训练与表现为主的前提下，理论与赏识兼而有之。〔二〕体系特点本套教材在体系上，尽可能与九年义务教育体系相连接。因此，在体系建构上，学习了《全日制义务教育美术课程标准〔试验稿〕》和《一般高中美术课程标准〔试验〕》体系的价值取向，与教学活动和美术学科范畴结合。这一体系在于淡化专业体系，有利于学生文化素养的培育。固然，由于是美术课程，还要以美术的范畴来构建。其实质是非美术专业的美术教育体系。在内容选择上，突出作为一种修养必备的学问、技能的学习与训练。学问的学习和技能的训练，其目的并非把握专加深对中国画的理解。即使是有用倾向很强的书法，要想通过36课时把握书法篆刻艺术，并到达肯定艺术水平，也是不行能的。书写训练的目的，也在于提高对书法艺术的生疏，进展艺术体验。〔三〕体例呈现方式特点本套教材努力贯彻根底教育课程改革精神，立足改革，使教材真正表达的课程理念、的教材功能与面貌。九个模块教材体例有所差异。鉴赏优秀作品以介绍为主，也力求突出学生的活动、学生的表达。教学内容也有拓展。工艺、设计与绘画、雕塑教材以富好玩味的内容与清楚的示范，设置了一个个生动的教学环境，吸引学生参与实践、表现。书法、篆刻、电脑绘画/电脑设计、摄影/摄像教材，赏识和表现结合、图文并茂、脑手并用，使教材呈现出赏识性与有用性统一的面貌。真正到达体例听从目标、听从教学需要的目的。三、各册教材构造和特点〔一〕《美术鉴赏》1.教材构造。〔1〕中国美术鉴赏框架构造。中国美术鉴赏共18课，包括美术门类中的工艺美术、建筑、雕塑、绘画与民间美术。课程内容尽量兼顾美术进展的纵向演化与横向参照。选择各门类、古今比较有代表性的作者与作品，使学生在学习过程中能够举一反三地生疏该门类的特点。第一课主要是让学生概略地了解美术是什么，包括哪些主要的门类，懂得进展美术鉴赏应具备哪些学问，从而培育学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。教学中可从进展美术作品的著录做起。工艺美术课程所涉及的玉器、彩陶、瓷器、青铜器，在中国古代都到达很高的艺术成就，是中华先民对人类文化作出的重要奉献。古代建筑课程涉及宫殿建筑与园林建筑两方面内容。具体介绍的北京故宫、天坛、苏州园林均被联合国教科文组织评为世界文化遗产。中国古代雕塑主要有宗教雕塑、陵墓雕塑和建筑雕塑、肖像雕塑以及各种民俗性雕塑等。在近代，传统雕塑艺术的传承发生中断，现当代雕塑是在承受西方雕塑的影响之下进展起来的。中国画课程内容包括两个局部：分古代墓室壁画与宗教壁画及传统中国画的人物画〔包括肖像画〕、山水、花鸟三个主要画种。涉及古代作品和现代作品。教学中要尽量结合这几课内容，使学生对中国画有一个较为全面的了解。油画作为外来画种，很快在中国得到认同并进展为与中国画齐肩的重要画种，在现实生活中发挥了乐观的作用。在教学中要让学生了解这不单是一个外来画种的引入问题，而是两种文化背景、两种艺术观念、两种造型观和表现语言的相互碰撞、交融，相互吸取借鉴。要启发学生对世界文化有兼容并包、取长舍短的胸怀。木刻与漫画在抗日战斗和民主革命运动中曾发挥过有力的宣传、煽动作用，是现代美术史中光辉的一页。在教学中，可通过这些内容启发学生体会文艺家对国家民族命运前途应有的使命感。中国民间美术品类丰富，源远流长，具有独立的文化价值和艺术价值。在教学中，可组织学生调查当地民间美术活动状况，民间美术的产生与进展与当地历史、文化环境、民俗生活的内在关系。理解作品中包含的朴实安康的审美情趣和艺术制造精神，懂得珍惜、保护民间美术遗产。〔2〕外国美术鉴赏框架构造。外国美术鉴赏共9史前美术局部，着重介绍现已觉察的人类最早的地窖岩画和人物小雕像，同时涉及有关艺术起源的几种主要理论，以引发学生对艺术起源问题的进一步思考。古埃及美术局部，着重介绍古埃及在建筑、雕塑、绘画、工艺美术等方面的突出成就，以加深对古代埃及文明以至整个世界文明的理解。相关链接局部，是外国美术鉴赏局部特别设计的一个内容。它是作为这一课课程内容的补充与适当延长，可以作为学生自学或课外独立自主学习的内容。古希腊美术局部，着重鉴赏古希腊美术中最突出、最具影响力的人像雕刻和建筑艺术中的经典作品，包括作为西方古典建筑重要根底的、古希腊人制造的三种模式。古罗马美术局部，着重鉴赏对后世影响最大的古罗马的多种建筑类型，同时鉴赏古罗马雕塑艺术最富有特色的肖像雕塑的代表作。尤其是了解建筑艺术是如何表达肯定的思想观念的。欧洲文艺复兴时期的美术家，特别是被称为“巨人”的意大利文艺复兴美术的“三杰” 达.芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔，每人单列一节，重点分析他们的经典作品，从中体会经典美术作品的艺术魅力，学习赏识西方古典美术中的经典作品的方法。巴洛克艺术、17世纪荷兰绘画、法国古典主义美术、古典主义美术和浪漫主义美术等五个局部，涉及绘画、雕塑、建筑和园林艺术等领域。它们都是欧洲文艺复兴以后即17世纪至19世纪上半期，欧洲美术中具有世界影响的主要艺术流派和主要艺术成就。对于了解这一时期欧洲美术的演化和进展，特别是了解和初步把握这些外国美术史上具有重要影响的艺术流派和艺术风格的主要特点，具有重要的意义。对于进一步学习美术赏识的方法，也具有重要的作用。赏识对我国美术曾经产生重要影响的欧洲现实主义美术的一些经典作品。分成“现实主义的旗手 库尔贝”“表现农村和农民生活的画家们”“以罗丹为代表的现实主义雕塑”三局部。通过这些内容的学习，使学生了解并感受19世纪欧洲现实主义美术的主要特点及其主要代表人物和代表作品，初步把握赏识现实主义美术作品的方法。印象派与后印象派，它们对后世的美术产生了重要的影响，它们是使西方美术从传统走向现代的具有关键性的流派。为了更好地帮助学生理解这一点，同时也针由来”“印象派绘画追求什么”“反印象派的后印象派”三局部。通过本课学习，不仅使学生了解并感受印象派和后印象派绘画的主要特点，而且初步了解西方传统绘画与现代绘画的主要区分。现代绘画、现代雕塑和工业设计三局部，是外国现代美术最有代表性的三个领域。与外国传统美术相比，它们发生了很多的变化，呈现出纷繁简单的艺术现象，如何正确地生疏这些现象，并能对这些现象作出实事求是的、科学的分析，既不愿定一切，也不否认一切，从而树立正确的情感、态度、价值观，是本课学习所要到达的主要教学目标。外国现代建筑艺术赏识一课的内容分成：“形式听从功能”“重视建筑的空间以及与环境的有机结合”“建筑形象和建筑风格的多样化”三局部。每个局部选择一些典型实例加以分析与评价，以便使学生能够了解并生疏外国现代建筑的主要特点和进展趋向，并能初步把握赏识现代建筑的根本方法，能对现代建筑作出自己的分析和评价。2.教材特点。作为一般高中阶段美术科目的学习模块之一，美术鉴赏课程要重在帮助学生学会赏识、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高其艺术