秦汉代服装史

秦汉服饰公元前221年秦灭其他六国后统一了中国主体部分，成为了中国历史上第一个大一统王朝，定都咸阳（今西安附近）。由于秦王赵政自认“德兼三皇，功过五帝”，于是改用皇帝称号，自封始皇帝，人称秦始皇，传位后的皇帝称二世、三世，直至千世万世。他对国家进行了许多项改革，包括了中央集权的确立，取代了周朝的诸侯分封制；统一了文字，方便官方行文；统一度量衡，便于工程上的计算。秦始皇还大力修筑驰道和直道，并连接了战国时赵国、燕国和秦国的北面围城，筑成了西起临洮、东至辽东的万里长城以抵御北方来自匈奴、东胡等游牧民族的侵袭。秦始皇推崇法治，重用法家的李斯作为丞相，并听取其意见，下令“焚诗书”，收缴天下兵器，役使七十万人修筑阿房宫以及自己的陵墓——包括兵马俑等。部分史学家对以上事件存有怀疑，认为由于秦始皇的一系列激进改革得罪了贵族，平民无法适应，才在史书上留此一笔。前210年秦始皇病死于出巡途中，胡亥（即秦二世）杀害太子扶苏即位。但十个月后，陈胜、吴广在大泽乡揭竿而起，包括六国遗臣等野心家乘势作乱，前206年刘邦围攻咸阳，秦王子婴自缚出城投降，秦亡。此后，汉王刘邦与西楚霸王项羽展开了争夺天下的楚汉战争。前202年十二月，项羽被汉军围困于垓下（今安徽灵璧），四面楚歌。项羽在乌江自刎而死。楚汉之争至此结束。汉高祖刘邦登基，定都长安（今陕西西安），西汉开始。到了汉武帝时，西汉到达鼎盛。并与罗马、安息（帕提亚）、贵霜并称为四大帝国。汉武帝实行推恩令，彻底削弱了封国势力，强化监察制度，实现中央集权；他派遣卫青、霍去病、李广等大将北伐，成功地击溃了匈奴，控制了西域，还派遣张骞出使西域，开拓了著名的丝绸之路，发展了对外贸易，使中国真正了解了外面的世界，促进中西文化交流。儒家学说也被确立为官方的主流意识形态，成为了占统治地位的思想。其他艺术与文化也蒸蒸日上。同时期还出现了第一部通史性质的巨著——《史记》，同时这时的中国出现造纸术，大大推动了文化发展。西汉发展到了一世纪左右开始逐渐衰败。公元9年，外戚王莽夺权，宣布进行一系列的改革，改国号为新。然而这些改革却往往不切实际，最终导致农民纷纷起义。公元25年刘秀复辟了汉朝，定都雒阳，史称东汉，而他就是汉光武帝。东汉的发展延续了西汉的传统，此时出现了天文学家张衡。汉的文化吸取了秦的教训，显得相当开明，当时佛教通过西域到达中国，在河南洛阳修建了中国的第一座佛教寺庙——白马寺，佛教正式传入中国。秦汉时期是中国秦汉两朝大一统时期的合称。自公元前221年秦灭六国，首次完成了真正意义上的中国统一，秦王政改号称皇帝，建立起中国历史上第一个中央集权制的秦朝。秦始皇废封建，立郡县，开始实行全面的统一。然而由于缺乏历史经验，秦朝二世而亡。在经过短暂的分裂之后，汉朝继之而起，并基本延续秦的制度，史称“汉承秦制”。秦汉时期是中国历史上第一个大统一时期。也是统一多民族国家的奠基时期。这期间，秦始皇凭借“六王毕，四海一”的宏大气势，推行“书同文，车同轨，兼收六国旗服御”等一系列积极措施，建立起包括衣冠服饰制在内的制度。汉代遂“承秦后，多因其旧”。因而秦、汉服饰有许多相同之处。武帝时派张骞通史西域，开辟了一条沟通中原与中亚、西亚文化、经济的大道，因往返商队主要经营丝绸，故得名“丝绸之路”。这一时期，由于各民族各国之间交流活跃，导致社会风尚有所改观，人们对服饰的要求越来越高穿着打扮，日趋规整。尤其是贵族阶层中厚葬成风，这些都为今日服装研究工作留下了珍贵的文化遗产。秦代将阴阳五行思想渗进服色思想中，秦朝国祚甚短，因此除了秦始皇规定服色外，一般的服色应是沿袭战国时代的习惯。对于男服服饰，秦始皇规定的大礼服是上衣下裳同为黑色祭服并规定衣色以黑为最上，又规定，三品以上的官员着绿袍一般庶人着白袍。对于女服服饰，秦始皇喜欢宫中的嫔妃穿着漂亮，以华丽为上。秦始皇深受阴阳五行学说影响，相信秦克周，应当是水克火，故秦属水德，色尚黑，黑色为尊贵之色，衣饰也以黑色为时尚颜色了。汉冠服制度，大都承袭秦制。直至东汉明帝永平二年，才算有正式完备的规定。先崇黑，而后又尚黄、尚赤。而后，黄色已作为皇帝朝服的正色。由于开辟了“丝绸之路”各族之间的交流，所以服装的颜色很丰富，如朱红、深红、绛紫、墨绿、棕、黄、褐、灰、白、黑等。织绣印染技术至此已达到比较成熟的程度，有蓝印花布出现。汉朝的衣服，主要的有袍、襜褕（直身的单衣〕、襦（短衣〕、裙。汉代因为织绣工业很发达，所以有钱人家就可以穿绫罗绸缎漂亮的衣服。一般人家穿的是短衣长裤，贫穷人家穿的是短褐（粗布做的短衣〕。汉朝的妇女穿着有衣裙两件式，也有长袍，裙子的样式也多了，最有名的是“留仙裙”汉代服饰的职别等级，主要是通过冠帽及佩绶来体现的。不同的官职有不同的冠帽。因此，冠制特别复杂，有16种之多。汉代的鞋履也有严格的制度：凡祭服穿舄、朝服穿率、出门穿屐。妇女出嫁，应穿木屐，还需在屐上画上彩画，系上五彩的带子。秦汉女子服装皇后、命妇服装秦汉妇女以深衣为尚，其礼服为曲裾绕膝式和直裾式，衣襟绕转层数比战国时的深衣有所增多，下摆部也有所增大。但是凡穿深衣的妇女，腰身都裹得很紧，另缀一根绸带系扎，或系于腰间，或束在臀部，由衣襟末端的地位而定。曲裾绕膝深衣分为窄袖和宽袖二式。后夫人服饰均为深衣制，凡太皇太后、皇太后入庙及皇后谒庙之服，皆绀上皂下；蚕服，青上缥下，隐领袖以绦；皇后以下至二千石夫人皆以蚕衣为朝服，贵人穿蚕服，纯缥上下；公卿、列侯、中二千石、二千石夫人入庙佐祭之服，皂绢上下，助蚕之服，缥绢上下。普通妇女服装由深衣发展而来的“袿衣”为妇女的另一种常用服，其制与深衣大致相似，惟有服装底部由衣襟曲绕形成燕尾状的两个尖角，此外，妇女还有穿襦裙，上襦为斜领、窄袖，长仅及腰际，裙子是由四幅素绢连接拼合而成，上窄下宽，不施边缘，下垂至地，裙腰两端缝有绢条，以便系结。妇女的下裳还有袴，起初女大多只有两个裤管，上端以戴系住，后出现前后有裆的缚带袴，叫“穷袴”，它为宫廷妇女所穿。襦裙出现于战国时期，汉代因循不改，用作妇女的常服，它是中国妇女服饰中最主要的形式之一。东汉以后，穿此服者曾一度减少，至魏晋南北朝，又重新得以流行，从此盛行不衰，直到清代，基本形状仍然保持最初的原样，只是每个朝代根据时代的特点将襦裙的长短、宽窄加以改动。左图是汉代妇女的襦裙图,参考甘肃武威磨咀子汉墓及湖南长沙马王堆汉墓出土实物复原绘制。上襦下裙的女服样式，早在战国时代已经出现。到了汉代，由于深衣的普遍流行，穿这种服式的妇女逐渐减少。据此，有人认为汉代根本不存在这种服饰，只是到了魏晋南北朝时才重新兴起。其实，汉代妇女并没有摒弃这种服饰，在汉乐府诗中就有不少描写。这个时期的襦裙样式，一般上襦极短，只到腰间，而裙子很长，下垂至地。1957年在甘肃武威磨咀子汉墓中发现了襦裙实物，襦以浅蓝色绢为面，中纳丝棉，袖端接一段白色丝绢。裙子也纳有丝棉，质料用黄绢。可惜由于年代久远，这套服饰在出土时已经粉化。本图展示的襦裙样式，即根据该墓发掘时的形象记录复原绘制而成。采用的纹样，主要依据有新疆民丰出土的“长乐明光锦”及长沙马王堆汉墓出土的“豹首纹锦”等。襦裙是中国妇女服装中最主要的形式之一。自战国直至清代，前后二千多年，尽管长短宽窄时有变化，但基本形式始终保持着最初的样式。歌舞艺人服装秦汉时期，出现了专职歌舞艺人。艺人头梳高大的发髻，髻上插满珠翠花饰，身穿曳地长袍，衣襟左掩，袖端接上一段窄而细长的假袖，后世戏曲服装上的水袖或许由此而来。左图为头梳盛髻、身穿长袖袍服的舞女，广州汉墓出土陶俑。中图为穿袍服的歌女与舞女，四川成都汉墓出土画像砖拓片。右图为梳分髾髻、穿长袖袍服的舞女，四川彭县出土东汉画像砖。秦汉时期，我国的舞乐表演艺术在前代基础上有较大进步，并出现了专职的歌舞艺人，以共封建贵族阶层的观赏。在汉代的壁画、石刻、砖刻等艺术图像中常可看到这样的情况。本图所列的陶塑舞女，服饰交代得比较清楚，头梳高大的发髻，髻上插满珠翠花饰，为典型的东汉装束。身穿曳地长袍，衣襟左掩，即史书所称的左衽”。最有特点的是袖端接出一段，各装一只窄而细长的假袖，以增加舞姿的美观。后世戏曲服装上的水袖”，可能就是由此而来。发髻秦汉妇女的发式以挽髻为主。发髻的样式有堆在头顶上的，有分向两边的，也有抛至脑后的。其编梳方法通常是中分，然后将两股头发编成一束由下朝上反搭，挽成各种样式，此外，还有在髻后垂下一头发，称“垂髻”或“分髻”，这种发式直到魏晋南北朝时期是妇女最主要的发式。汉桓帝时，皇后之兄梁冀作奇异服装，其妻孙寿“作愁眉，啼妆，堕马髻，折腰步，龋齿笑”，京师贵戚，争而效之，名谓“梁氏时妆”。堕马髻为稍带倾斜的发髻，记载中还有神仙髻、垂云髻、参鸾髻、黄罗髻、望仙九鬟髻、迎春髻等。秦汉时，一般以平髻为多，高髻尚少，汉时又多用“露髻”，即束发作髻而不加饰，贵妇头上还插饰步摇。步摇是附在簪钗上的一种首饰，上饰金玉、花兽，并有五彩珠玉垂下，从唐代诗人白居易的“云鬓花颜金步摇”，可见直到唐代贵族妇女仍以步摇为饰。奴婢一般多用巾子扎裹或插少量的簪钗，而不用步摇。据当时的规定：太皇太后及皇太后首饰为翦氂蔮和簪珥。簪以玳瑁为擿，端为华胜，上为凤凰爵；皇后首饰为假结、步摇、簪珥，步摇以黄金为山题；皇后以下至二千石夫人、贵人其首饰均为大手结、墨玳瑁，又加簪珥。助蚕时的首饰：绀缯蔮，黄金龙首衔白珠，鱼须擿，为簪珥。直裾女服上图是穿直裾袍服的妇女（汉代加彩陶俑）及汉代直裾女服展示图。汉代的直裾男女均可穿着。这种服饰早在西汉时就已出现，但不能作为正式的礼服。原因是古代裤字皆无裤裆，仅有两条裤腿套到膝部，用带子系于腰间。这种无裆的裤子穿在里面，如果不用外衣掩住，裤子就会外露，这在当时被认为是不恭不敬的事情，所以外要穿着曲裾深衣。以后，随着服饰的日益完备，裤子的形式也得到改进，出现了有裆的裤子。由于内衣的改进，曲裾绕襟深衣已属多余，所以至东汉以后，直裾逐渐普及，并替代了深衣。曲裾女服汉代曲裾深衣不仅男子可穿，同时也是女服中最为常见的一种服式，形象资料中有很多反映。这种服装通身紧窄，长可曳地，下摆一般呈喇叭状，行不露足。衣袖有宽窄两式，袖口大多镶边。衣领部分很有特色，通常用交领，领口很低，以便露出里衣。秦汉妇女的曲裾深衣曲裾深衣图（根据西安、徐州等地出土陶俑服饰复原绘制）及穿曲裾深衣的妇女（江苏徐州铜山汉墓出土陶俑）。汉代曲裾深衣不仅男子可穿，同时也是女服中最为常见的一种服式，形象资料中有很多反映。这种服装通身紧窄，长可曳地，下摆一般呈喇叭状，行不露足。衣袖有宽窄两式，袖口大多镶边。衣领部分很有特色，通常用交领,领口很低，以便露出里衣。如穿几件衣服，每层领子必露于外，最多的达三层以上，时称“三重衣”。汉代宽袖紧身的绕襟深衣。衣服几经转折，绕至臀部，然后用绸带系束，衣上还绘有精美华丽的纹样。上图为汉代宽袖绕襟深衣图，参考湖南马王堆一号汉墓出土帛画复原绘制。上图为汉代窄袖绕襟深衣图，参考湖北云梦大坟头一号汉墓出土木俑复原绘制。汉代妇女服饰实物沙马王堆一号汉墓出土的实物中，服装的款式是典型的西域民族样式，但质料和纹样有汉族特点，还织着富有吉祥如意的汉字，是东汉时期各民族人民相互交融的产物。马王堆汉墓发掘出的实物资料异常丰富，尤其是服装，经历二千多年，质地仍然坚固，色泽依然鲜艳，反映出古代劳动人民的精湛技术和高超水平。从一号墓出土的服饰有素纱禅衣、素绢丝绵袍、朱罗纱绵袍、绣花丝绵袍、黄地素缘绣花袍、絳绢裙、素绢裙、素绢袜、丝履、丝巾、绢手套等几十种之多。颜色有茶色、絳红、灰、朱、黄棕、棕、浅黄、青、绿、白等。花纹的制作技术有织、绣、绘。纹样有各种动物、云纹、卷草及几何纹等。其中最使人感到惊奇的是这种素纱禅衣，整件服装，薄如蝉翼，轻如烟雾，衣长128厘米，两袖通长190厘米，在领边和袖边还镶着5.6厘米宽的夹层绢缘，但全部重量只有48克，还不到一两，是一件极为罕见的稀世之品。本图为“信期绣”绢手套（湖南长沙马王堆一号汉墓出土实物）及菱纹“阳”字锦袜（新疆民丰东汉墓出土实物）。秦汉男子服装秦汉时期，男子以袍为贵。袍服属汉族服装古制，秦始皇在位时，规定官至三品以上者，绿袍、深衣。平民穿白袍，都用绢制作。汉代四百年来，一直用袍作为礼服。帝王秦汉，仍遵循古代帝王臣僚参加重大祭祀典礼时戴冕冠之规章不改。冕冠其制为：綖板长一尺二寸，宽七寸，前圆后方，冠表涂黑色，里用红、绿二色。凡戴冕冠者，都要穿冕服。冕服以玄衣纁裳组成，中单素纱，红罗襞积，革带佩玉，大带素表朱里，两边围绿，上朱锦，下绿锦，大绶有黄、白、赤、玄、缥、绿六彩，小绶有白、玄、绿三色；三玉环，黑组绶，白玉双佩，佩剑，朱袜，赤九、赤舄，组成一套完整的服饰。据汉朝制度规定：皇帝冕冠用十二旒，质为白玉，衣裳十二章；三公诸侯七旒，质为青玉，衣裳九章；卿大夫五旒，质为黑玉，衣裳七章；通天冠为皇帝的常服，其衣为深衣制。秦汉帝王的服饰是沿袭战国时期的冕服，它成为中国历史上传统帝王的典型帝服，直到明代。汉代皇帝冕服、冕冠、赤舄图冕冠，是古代帝王臣僚参加祭祀典礼时所戴礼冠，用作皇帝、公侯等所穿的祭服。冕冠的顶部，有一块前圆后方的长方形冕板，冕板前后垂有'冕旒”。冕旒依数量及质料的不同，是区分贵贱尊卑的重要标志。汉代规定，皇帝冕冠为十二旒（即十二排），为玉制。冕冠的颜色，以黑为主。冕冠两侧，各有一孔，用以穿插玉笄，以与发髻拴结，并在笄的两侧系上丝带，在颌下系结。在丝带上的两耳处，还各垂一颗珠玉，名叫“允耳”。不塞入耳内，只是系挂在耳旁，以提醒戴冠者切忌听信谗言。后世的'允耳不闻”一语，即由此而来。按规定，凡戴冕冠者，都要穿冕服。冕服以玄上衣、朱色下裳，上下绘有章纹。此外还有蔽膝、佩绶、汉代官吏袍服灰地菱纹袍服图。秦汉时期的男子服装，以袍为贵。袍服一直被当作礼服。它们基本样式，以大袖为多，袖口有明显的收敛，领、袖都饰有花边。袍服的领子以袒领为主，大多裁成鸡心式，穿时露出内衣。袍服下摆，常打一排密裥，有的还裁制成月牙弯曲状。这种袍服是汉代官吏的普通装束，不论文武职别都可穿着。从出土的壁画、陶俑、石刻来看，这种服装只是一种外衣，凡穿这样的服装，里面一般还衬有白色的内衣。文吏穿着这种服装，头上必须裹以巾帻，并在帻上加戴进贤冠。按汉代习俗，文冠奏事，一般都用毛笔将所奏之事写在竹简上，写完之后，即将笔杆插入耳边发际，以后形成一种制度，凡文官上朝，皆得插笔，笔尖不蘸墨汁，纯粹用作装饰，史称“簪白笔”。袍袍的样式以大袖为多，袖口部分收的很小，称之为祛，全袖称之为袂，领口、袖口处绣方格纹等，大襟斜领，衣襟开的很低，领口露出内衣，袍服下摆花饰边缘，或打一排密裥或剪成月牙弯曲之状，并根据下摆形状分成曲裾与直裾。曲裾袍，承接战国深衣式，西汉早期多见，而东汉时渐少。交领，领口较低，以便露出里衣，袖有宽窄二式，袖口饰有花边，通身紧窄，下长曳地，下摆呈喇叭状，行时不露足。上图为西汉时期的朱红罗曲裾长袍。衣长140cm,袖通长245cm,袖宽36cm,袖口宽25cm,腰宽52cm，下摆宽58cm，领缘宽21cm，袖缘宽35cm，摆缘宽29cm。湖南省博物馆藏，1972年湖南长沙马王堆1号墓出土。直裾袍，西汉时出现，东汉时盛行。但初时不能作为正式礼服，《史记•魏其武安侯列传》有“衣敬”之语，显然与内穿裤子无裆，直襟衣遮蔽不严有关。当时的裤子仅有两只裤管套在膝部，用带系于腰间。后因内衣改进，曲裾绕膝，深衣制已为多余，到东汉，直裾逐渐普及,替代了深衣。上图为印花敷彩黄纱直裾袍，衣长132cm，袖通长228cm,袖宽38cm，袖口宽28cm，腰宽54cm，下摆宽74cm,领缘宽20cm，袖缘宽37cm。湖南省博物馆藏，1972年湖南长沙马王堆1号墓出土。汉代文吏穿曲裾、直裾时，头上必须裹巾帻，再加戴进贤冠。禅衣禅衣为仕宦平日燕居之服，禅为上下连属，样式与袍略同，但无衬里，可理解为穿在袍服里面或夏日居家时穿的衬衣，也可以解释为罩在外面的单衣。上图是西汉时期的素纱禅衣。衣长128cm，袖通长190cm，袖宽27cm腰宽48cm，下摆宽49cm,领颈缘宽7cm，袖颈缘宽5cm，重48g。湖南省博物馆藏，1972年湖南长沙马王堆1号墓出土。此素纱面料为超薄型平纹纱，缫丝织造技术难度极大。绢衣上图是汉代绢衣，长约15CM。新疆罗布泊高台土墓出土。此件为殉葬所用，图为服装的模型。因为穿用方便，在汉漠至北朝流行，为“胡服”的式样。裤为袍服之内下身所服，早期无裆，类似今日套裤。后来发展为有裆之裤，称裈。将士骑马打仗穿全裆的长裤，名为大袴。西汉士儒妇女仍穿无裆的袴。汉昭帝时（公元前87年至前75年），大将军霍光专权，上官皇后是霍光的外孙女，为了阻挠其他宫女与皇帝亲近，就买通医官以爱护汉昭帝身体为名，命宫中妇女都穿有裆并在前后用带系住的“穷裤”，穷裤也称“绲裆裤”，以后有裆的裤子就流行开来。汉代男子所穿穷裤，有的裤裆极浅，穿在身上露出脐子，但没有裤腰，裤管很肥大。平民男子百姓束发髻或戴小帽、巾子，也有戴斗笠，穿交领，衣长至膝，衣袖窄小，腰间系巾带，脚穿靴鞋或赤足。裤角卷起或扎裹腿，以便劳作，总体仍较宽松，也有外罩短袍者。夏天也可赤裸上身，下身穿犊鼻裈，一般是体力劳动者或乐舞百戏之人。据当时规定：百姓一律不得穿杂彩之衣，只能穿本色麻布，直到西汉末年才允许百姓服青绿之衣。汉代百姓服饰少数民族少数民族服饰也是秦汉服饰的有机组成部分。居于东南地区的百越人穿左衽衣服，剪发纹身，以丝绸、麻布、纱衣、织锦为布料，额头臂上刻纹，发式为被发”、“椎髻”等，主要以玉器为装饰品；岭南一带的越人穿筒裙；匈奴人衣皮革，被毡裘，与林胡、楼烦的服装式样相近，裤腿较瘦，帽子呈尖顶或椭圆形，帽带护耳，以貂皮贴边，以革筒（皮制铠甲）或铁甲为护具，匈奴人爱用金、银、铜、琉璃、玉石做饰品。滇人的男性衣左衽，长至膝部，头裹巾，前额有圆形饰物，女奴耳坠大环，髻后垂作银锭式，对襟袍服，腕间戴有多箍金镯。首服朝臣职官品第的区别主要在冠式，除旒冕、长冠（即刘氏冠）、委貌冠、皮弁冠为祭服冠外,其余均为常用朝服，惟长冠为诸王国谒者常用的朝服。通天冠原指的是楚庄王通梁祖缨，秦时采楚冠之制，为乘舆所服，汉代百官于月正朝贺时戴，天子也戴此冠，其制：高九寸，正竖顶少邪，直下为铁券，梁前有山，展筒为述。委貌冠与古皮弁制同，长七寸，高四寸，上小下大形如覆杯，用皂色缯绢为之，戴此冠时，则服玄端素裳。行大射礼于辟雍，公卿诸侯、大夫行礼者服之。皮弁与委貌冠制同，以鹿皮为之。戴此弁时，上著缁衣，皂领袖，下著素裳，此为行大射礼于辟雍时，其执事者所服。远游冠制如通天冠，有展筒横之于前，无山述，为亲王日常所戴。进贤冠为儒生文官所戴，其制：前高七寸，后高三寸、长八寸，公侯三梁，中二千石至博士两梁，博士以下的吏员和儒生们皆一梁。高山冠形制如通天冠，但顶不邪却，高九寸，无山及展筒，原为齐王之冠，秦灭齐，将此冠赐近臣，汉沿袭之，为官吏和近侍所戴。执法者戴法冠。武冠又名赵惠文冠，秦灭赵，即以武冠赐近臣，汉亦用之，曰武弁，一名大冠，诸武官戴之，其制为横向长方形，两端有下垂的护耳，耳下有缨，系于颌下，前额突出，另包巾帻，汉代宫廷侍卫武官还在武冠上加黄金珰、玉蝉等装饰，还戴一条貂尾作装饰品。廷尉、大司马将军戴鶡冠，其制：在武馆左右加插双鶡尾。方山冠，汉制似进贤冠，又如高山冠，用五彩穀为之，不常服，惟郊天时从人及卤簿中用之。宫殿门吏、仆射戴却非冠，其制如长冠。司马殿门卫士戴樊哙冠，其制：广九寸，高七寸，前后各出四寸。术士冠，汉制前圆，吴制，差池四重。卫士戴却敌冠，其制：前高四寸，通长四寸，后高三寸，形制如进贤冠。建华冠、爵弁为祠天地五郊、明堂云翘乐舞人所戴。建华冠以铁为柱券，贯大铜珠九枚，形似缕鹿，下轮大，上轮小。爵弁，形如冕，广八寸，长一尺六寸，前小后大，上用爵头色之缯为之。据记载，秦汉以前，庶民或卑贱执事者束巾而不戴冠。至汉代，王莽因头凸才裹巾，巾于是被上层士大夫家居所用，后逐渐普遍，汉末文人与武士则以戴巾为雅尚。帻类似于巾，是套在冠下覆髻的巾，起初戴帻皆需覆冠，后才单独戴帻，秦汉武将喜戴红帻，文官穿便服常戴帻，它更为居士老叟所好用。幅巾主要用丝绸或葛布制作，“头戴纶巾，手挥羽扇”是当时文士的普遍装束，上层人士的头巾为黑。汉代，白色头巾为官员免职后或平民的标志，官府中的小吏和仆役们也戴白头巾。帻至汉代被改进成帽子，为头顶上方可盖住发髻的高顶，四周的围沿整齐，颇似近代的无檐帽，有长、短耳之分，帻上加发冠，也有将头巾和帻合戴，因此出现了平巾帻、介帻、平顶帻、冠帻等。鞋袜鞋袜的式样至秦汉已非常丰富，有皮靴、皮鞋、木鞋、草鞋、麻鞋、丝履等多种。北方少数民族穿的高统皮靴，当时叫“络鞮”，除胡人外，汉人士兵及北方人也穿用。西汉初年提倡节俭的汉文帝穿革履，富人在皮鞋上包绸缎的鞋面，在鞋口沿上丝带，制成极为美观精致的革履。上图是西汉时期的岐头丝履。长26cm，头宽7cm，后跟深5cm。湖南省博物馆藏，1972年湖南长沙马王堆1号墓出土。上图上部分为西汉时期的素绢夹袜。袜筒长22.5cm，底长23.4cm,开口长8.7cm，头宽8cm，口宽12cm。湖南省博物馆藏，1972年湖南长沙马王堆1号墓出土。下部分为东汉时期刺绣袜带。长22.2cm。宽8cm。新疆维吾尔自治区博物馆藏，1959年新疆民丰北大沙漠精绝遗址1号墓出土。履：有以下式样和详细规定。舄：为绸面木底，配祭服穿用，厚底。履：配以礼服穿用，如配朝服穿。屦：夏用葛、冬用皮制，为居家燕服的薄底便鞋。屐：出门行路用，是一种木底鞋。汉代长冠戴长冠、穿袍服的官员（湖南长沙马王堆汉墓出土着衣木俑）。长冠，汉高祖刘邦先前戴之，用竹皮编制，故称刘氏冠，后定为公乘以上官员的祭服，又称斋冠，湖南长沙马王堆汉墓出土的衣木俑所戴即为此冠。秦汉时期的男子服装，以袍为贵。袍服一直被当作礼服。它们基本样式，以大袖为多，袖口有明显的收敛，领、袖都饰有花边。袍服的领子以袒领为主，大多裁成鸡心式，穿时露出内衣。这种袍服是汉代官吏的普通装束，不论文武职别都可穿着。上图为戴长冠，配黑色绛缘领袖的袍服及绛色裤袜。汉巾帻冠帽巾是包头布，在汉代也是表示男子成年的标志；帻是加了帽圈的巾；冠是区分身份等级的基本标志之一；帽则更强调保暖御寒的功能。汉代的男子到了20岁，有身份的人戴冠,没有身份的人裹巾子。据说汉代冠的种类有16种之多。单裙秦汉的女子所穿的单裙，是一种缠裹型的裙子，也是中国古代女裙的基本造型。单裙是用四片宽一幅的绢缝制起来的，这四片绢都是上窄下宽，居中的两片稍窄，两侧的两片稍宽。在裙身的上部加缝裙腰，将裙腰两端延长成裙带，也可以在着衣时另配裙带。汉代男子的曲裾深衣曲裾深衣穿戴展示图（根据陕西咸阳出陶俑复原绘制）。汉代的男子的服装样式，大致分为曲裾、直裾两种。曲裾，即为战国时期流行的深衣。汉代仍然沿用，但多见于西汉早期。到东汉，男子穿深衣者已经少见，一般多为直裾之衣，但并不能作为正式礼服。本图正是这种曲裾服饰。秦汉铠甲秦代是我国历史上至今资料最全面、最准确、最详细的朝代，这有归功于秦始皇陵兵马俑的发现。从目前在陕西临潼一、二、三号坑内发掘出土的陶俑来看，这些兵马俑的雕塑手法极为写实，不仅人物神态自若表情栩栩如生。秦代出土的兵俑分为军俑、军吏俑、骑士俑、射手俑、步兵俑驭手俑积累，他们的铠甲服饰装束表现出森严的等级制度。秦代军官戴冠，士兵不戴冠。秦代兵俑的头饰大致分四类。一类文吏帻，有两种：一种为骑兵俑、军吏俑所戴，似用皮革制成，照于发髻用带系于颌下；另一种为将军头上所戴帻上插有一种鸟的羽毛，也称帻。第二类是冠，为骑兵所戴。这种冠在佣群中数量很少，形象与汉代的武冠很接近。只是体积较小。第三种从形象上看，应该称为帽。第四类是髻，髻的梳法很多。本图为秦代将士的发式及冠式（陕西临潼出土的陶俑）。秦士兵铠甲士兵的铠甲是由正方形或长方形的甲片编缀而成的，铠甲里面要衬以战袍，防止擦伤身体。铠甲的样式根据兵种的不同而有所区别：一般步兵的铠甲衣身较长，骑兵的铠甲衣身较短，而御手的甲衣则在结构上更加复杂。士兵的铠甲属于贯头型，穿的时候从上套下，再用带钩扣住固定。汉代铠甲汉代的时候，铁甲开始普及，颜色以黑为主。当时的甲衣有两种基本类型：一种是以鱼鳞状的小型甲片编组而成的，在腰腹和肩臂等处多使用扎甲形式，强调运动机能；另一种则是以长方形的、稍大一些的甲片为主，在肩部将前后的两片甲衣用绳带系连，有的还配戴保护肩膀的披膊。佩绶制度佩绶制度，为汉代服饰的一大特点。贵族阶层除佩挂刀剑，还有佩挂组绶的礼俗。组绶由朝廷统一发放，为汉朝官员权力的象征。汉朝制度规定：官员平时在外，须将官印封装在腰间的鞶囊里，并将绶带垂于外。皇帝和各级官员所挂的佩绶，在尺寸、颜色及织法上有明显的区别。皇帝、太皇太后、皇太后、皇后佩黄赤绶，自公主封君以上皆带绶，以彩组为绲带，各如其绶色，诸侯王佩赤绶，公、后、将军佩色为紫，以下有青、黑色。汉明帝恢复了古制，增加大佩制度。所有大佩，是由各种玉质配件组成的饰物，一般都在祭祀朝会等重要场合佩戴，它将相同的两组分配于左右两腰旁，皇帝的大佩系玉用串珠，公卿诸侯的大佩系玉用丝绳，丝绳颜色和绶是相同的。发饰古代妇女一向用笄固定发髻，簪是笄的发展，在头部盛加纹饰，可用金、玉、牙、玳瑁等制作，常常作成凤凰、孔雀的形状。湖南长沙左家塘曾出土秦代一件有七叉的骨簪。华胜是制成花草之状插于髻上或缀于额前的装饰。汉时在华胜上贴金叶或贴上翡翠鸟毛，使之呈现闪光的翠绿色，这种工艺称为贴翠。明清时皇后所戴凤冠，仍使用贴翠工艺，这种工艺方法可与镶嵌宝石翡翠的工艺媲美。擿是将头部做成可以搔头的簪子。《西京杂志》记载，汉武帝过李夫人，就取玉簪搔头，自此后宫人搔头皆用玉簪，唐人诗云：“婵娟人堕玉搔头。”也指这种簪子。《续汉书•舆服志》：“耳珰垂珠，簪以玳瑁为擿，长一尺，端以华胜。”玳瑁产于我国黄海、东海、南海、热带、亚热带沿海，海龟属，其甲质板呈黄赭半透明状，可作首饰。古人贵妇发型以高大为美。《后汉书•马廖传》上太后疏里说：“闻长安语云：城中好高髻，四方高一尺；城中好广眉，四方且半额。”当时妇女常于真发中掺接假发梳成高大的发髻，插入数枝笄簪将它固定，也有用假发做成假髻直接戴在头上，再以笄簪固定的，称为“副贰”，还有一种以假发和帛巾做成帽子般的假髻，白天往头上一戴，晚上可以取下来，称为蔮、蔮或帼。《释名•释首饰》谓“恢廓复髻上也，鲁人曰頍，齐人曰幌。”把=戴在头上，两旁用镊横簪以固定之。这类假髻的形制可能有很多变化，但文献资料讲得不具体。湖南长沙马王堆1号西汉墓軚侯利苍夫人的发髻，作髻时于真发末端加接假发，梳成盘髻式样，上插三枝梳形笄，分别为长19.5厘米、宽2厘米，有11个梳齿的玳瑁笄，长24厘米、宽2.5厘米，有15个梳齿的角笄和用20枝竹签分三束。再在距顶端1.7厘米处用丝线缠扎而成的竹笄，笄头有朱绘花纹（这三枝梳形笄并非梳头的工具，但可以搔头，可能就是擿了）。前额及两鬓有长宽约1厘米、厚0.2厘米，涂朱或朱地涂黑、镶金或侧面贴金叶的木花饰品。就是当时用金属丝编联起来作额前装饰的华胜。另外还有一个用黑色蚕丝做成的假髻，盛放在一个小盒子里。汉代妇女还有一种圆形加双耳的胜，江苏邗江汉墓曾出土，东汉画像西王母常戴饰此物。古代梳妆高大的假髻，必有支撑假髻的工具，在四川宝兴瓦西沟东汉墓人架头部出土一件长12.5厘米、宽10.4厘米呈独脚钗状的铁饰件，上端以两股细铁条横弯成弧形，外有细铁丝缠绕，可能就是一件假髻支撑器。另在湖南衡阳东汉墓发现了双股的银钗，长19厘米。湖北江陵出土几件秦木质彩绘角抵图木篦，马蹄形，上绘人物纹样。在湖南长沙马王堆1号西汉墓出土的梳篦是象牙制成，均作马蹄形，长均8.8厘米，宽均5.9厘米，梳20齿，篦47齿，细密均匀。在山东临沂银雀山和湖北江陵纪南城出土的西汉木梳，背平直，上面有四个装饰纽。《续汉书•舆服志》记皇后服制：“假结步摇簪珥，步摇以黄金为山题，贯白珠为桂枝，相缪一爵，九华，熊、虎、赤罴、天鹿、辟邪（有翼的狮）、南山丰大特（牛）六兽，所谓副笄六珈者。爵兽皆翡翠为毛羽，金题白珠珰，绕以翡翠为华云。”文中所说的山题，就是额上正面的装饰版。所谓副笄六珈的副，就是覆的意思，珈是加的意思，全文的解析就是覆在头上的假髻用笄固定之外，还要另加熊、虎、赤罴、天鹿、辟邪、牛等六种动物的饰片为饰。再与孔雀、黄金山题、九种华胜及用白珠穿成桂枝般的装饰和白珠做成的耳珰配套，绕以翡翠华云，金碧辉煌。当走动的时候，那白珠桂枝和耳珰随着脚步摇动，能够化静为动，扩大视觉空间，更加引人注目，其进一步的发展，就演变为后世的凤冠。《晋书•慕容廆传》记载，魏初燕，戴多冠步摇冠，鲜卑族也仿着使用。辽宁北票、朝阳等地发现过北朝花蔓状和花树状的冠顶金饰，走动时就能摇动。步摇簪是在簪顶挂珠玉垂饰的簪子，《释名》：“步摇，上有垂珠、步则摇也。”又《后汉书•舆服志》集解：“汉之步摇以金为凤，下有邸，前有笄，缀五彩玉以垂下，行则动摇。”在上古时期，首饰所用的珠，多为玉珠、骨珠。河南郑州铭功路商墓曾出土一千多颗蚌珠，到战国，秦、汉时期，已经大量开采蚌珠，《尚书•禹贡》就有“淮夷瑸珠”的记载。广西合浦县位于南海北部海湾，据汉杨孚《异物志》说：“合浦民善游，采珠，儿年十余岁，使教入水，官禁民采珠，巧盗者蹲水底刮蚌，得好珠，吞而出。”（《艺文类聚》八十四）《后汉书•孟尝君传》说到合浦的宰守多贪秽，残苛剥削珠民，珠民逐渐把珠蚌转移到相邻的南越边境去，合浦就不产珍珠了，变得十分贫困。孟尝君到合浦采取了许多便民措施，珠民们又慢慢地把珠蚌带回合浦养殖，合浦又重新富裕起来。这就是有名的,合浦珠还”的故事。《史记•春申君列传》说春申君有食客三千，上客都穿珠履，说明珍珠的使用已很普遍。由于珍珠出自海底，所以古人认为它能防御火灾。有些文献中说到有辟尘珠、辟寒珠、夜光珠、记事珠等等，则是一种神秘夸张的说法。堕马髻秦汉时期大多流行平髻，日常生活中，髻上不梳裹加饰，以顶发向左右平分式较为普遍。高髻只是见诸于少数贵族女子的一种发式。秦有望仙九鬟髻、凌云髻、垂云髻等。汉有坠马髻、盘桓髻、分髾髻、百合髻等。与此同时，这一时期的发式妆饰也已日趋流行。九鬟仙髻：自秦代开始在贵族女子中盛行。鬟意为环形发髻、九鬟之意是指环环相扣、以多为贵。仙髻之名则来自于神话传说，汉武帝时王母下凡，头饰仙髻，其美艳超群。故这种美与仙所结合的产物，自然为当时的贵妇所青睐，奉之为高贵华丽的发式之一。汉代的发髻有很多种形式，有挽在头顶的，有分向两边的，也有抛到脑后的。梳理发髻的时候，通常是从头顶正中分头路，然后将两股头发编成一束，由下朝上反搭，挽成各种式样。堕马髻是一种稍带倾斜的发髻，似刚从马上摔下，似堕非堕，与愁眉、啼妆、折腰步相配，据说可以增添女子的妩媚。梳倭堕髻的妇女梳椎髻的滇族妇女饰品有耳饰、颈饰、臂饰、指环、带钩、佩玉等。带钩，是古代贵族和文人武士所系腰带的挂钩，古又称“犀比”多用青铜铸造，也有用黄金、白银、铁、玉等制成。带钩起源于西周，战国至秦汉广为流行。魏晋南北朝时逐渐消失取代。流行于各地。它们不仅形式多样，而且多采用包金、贴金、错金银、嵌玉和绿松石等工艺，斑驳陆离，多姿多彩。带钩是身份象征，带钩所用的材质、制作精细程度、造型纹饰以及大小都是判断带钩价值的标准。西汉时期是古玉带钩发展的鼎盛期，玉带钩的制作在继承战国时期器型和技法的基础上又得到了进一步的发展和创新。一般来说，西汉时期的玉带钩选料讲究、琢磨细致、刀法简练、质量上乘。同时数量也比较多。这一时期，玉带钩大多通体光素无纹。钩首头形也雕琢得非常简洁，有的仅存轮廓，有的只是刻划几刀而已，但都粗犷有力，规整洁净。即使有的钩身有阴刻纹饰，也是非常简单、挺拔、有力。有的仅在钩面琢磨几道弦纹，或在两道弦纹中间压铊斜磨，形成纵向凹槽，看似凸脊一般。值得一提的是，西汉时期玉带钩的钩面开始出现了浅浮雕蟠螭、凤鸟等纹饰。汉代纹样汉代的服饰纹样题材多变，充满浓郁的神话色彩。纹样多以流动起伏的波弧线构成骨骼，强调动势和力量；动物、云气、山岳等主题分布其中，朴质生动；各种吉祥语铭文，如“万寿如意”、“长乐明光”等加饰在纹样空隙之处，寄托着人们长生不老、子孙众多等希望。汉代妆容汉代由于化妆品制作技术的成熟与对女性美观念的转变，使得妆型大大丰富，是中国古代化妆史从先秦的的素妆时代步入后世的彩妆时代的重要转折期。在面妆方面，由于红蓝花的引进，使胭脂的使用日益普及，妇女们一改周时的素妆之风，而开始盛行各式各样的红妆。在眉妆方面，则一扫周代单调的纤纤峨眉妆，而创造出了许多颇为“大气磅礴”和“以为媚惑”的眉式。再加上花钿与面靥的趋于成俗，都显示出汉代女性对美的一种无拘无束的追求。而且，自汉以后至魏晋、隋唐，屡屡出现的男子涂脂敷粉的现象，既表明了化妆术的日益普及，也表明了这一时期人们对美的一种宽容之心。但从审美风格上看，汉代的妆型总体上还是以柔和典雅为美。(1)汉代面妆从汉代开始，女子们便不再以周代的素妆为美了，而流行起了“红妆”，即不仅止乎敷粉，而且还要施朱，即敷搽胭脂。汉时妇女颊红，浓者明丽娇研，淡者幽雅动人。依敷色深浅，范围大小，妆制不一，产生出各种妆名。如“慵来妆”，衬倦慵之美，薄施朱粉，浅画双眉，鬓发蓬松而卷曲，给人以慵困，倦怠之感，相传始于汉武帝时，为武帝之妃赵合德创。汉伶玄《赵飞燕外传：》“合德新沐，膏九曲沉水香。为卷发，号新髻；为薄眉，号远山黛；施小朱，号慵来妆。”再如“红粉妆”，顾名思义，即以胭脂、红粉涂染面颊。汉代《古诗十九首》之二便写道：“娥娥红粉妆，纤纤出素手。”其俗历代相袭，经久不衰。(2)汉代眉妆两汉时期可以说是上承先秦列国之俗，下开魏晋隋唐之风，开辟了中国画眉史上的第一个高潮。汉王朝时，涌现出了很多致力于修眉艺术的帝王与文人。在西汉以汉武帝为首，《二仪实录》说他：“令宫人扫八字眉”。在东汉则以明帝为魁，史称“明帝宫人，拂青黛蛾眉”。有了帝王的提倡，普通士庶自然也跟着对女子的妆饰重视起来。著名的张敞画眉的故事就发生在这个时期。据《汉书•张敞传》载：“敞为京兆……又为妇画眉。长安中传张京兆眉妩。”与他有隙者向汉宣帝造密，宣帝召见并责问他，张敞答“臣闻闺房之内，夫妇之私，有过于画眉”，使宣帝很满意。从此这就成为流传久远的夫妻恩爱典故。唐代诗人张悦在《乐世词》中诗云：“自怜京兆双眉妩，会待南来五马留”，就引用了这个旧典。另一位汉代的大才子司马相如也是一位“眉痴”，他是汉代古文的“文章魁首”，他的辞赋中有不少为写眉的名句，偏生他结识的爱人，恰巧又是一个特富眉间天然美的绝世美人。《西京杂记》说：“司马相如妻卓文君，眉如远山，时人效之，画远山眉。”(一本作“卓文君姣好，眉色如望远山”)。这正所谓佳人才子，相得益彰了。后来汉成帝的爱妃赵飞燕，让她的妹妹赵合德也仿照文君“为薄眉，号远山黛”。可见修眉的风气的确盛行于两汉。汉代流行于贵族女子之中的眉妆，除了以上所提到的八字眉、远山眉和蛾眉之外，当属长眉最为流行了。长眉是在蛾眉的基础上变化而来的，它的特点是纤巧细长。马王堆汉墓出土木俑脸上即是长眉入鬓。除长眉外，汉代妇女也曾画过阔眉(又称“广眉”、“大眉”)，据说这种风气首先出自长安城内，后传遍各地。谢承的《后汉书》里就载有：“城中好广眉，四方画半额”的俗语，甚至“女幼不能画眉，狼藉而阔耳”。在文人作品中也有这类描述。如司马相如的《上林赋》：“若夫青琴宓妃之徒……靓妆刻饰……长眉联娟”。吴均《与柳恽酬答诗》中的“纤腰曳广袖，半额画长蛾”，都是对长眉的描写。由此可见，恢宏壮美的汉文化表现在眉妆上也同样是大气磅礴。从广州郊区汉墓出文物中的女乐形象上便可以看到这种眉式，颇有特色的是两边的女乐眉形还不一边高。前面提到的八字眉便是在长眉的基础上进一步演变而来的，因眉头抬高而眉梢部分压低，形似“八”字而得名。湖北云梦西汉墓出土的木俑即作此式。汉代还流行过一种惊翠眉，但很快被梁冀之妻发明的“愁眉”取代了。愁眉脱胎于“八”字眉，眉梢上勾，眉形细而曲折，色彩浓重，与自然眉形相差效大，因此需要剃去眉毛，画上双眉。《后汉书•梁冀传》言：“（冀妻孙）寿色美而善为妖态，作愁眉啼妆、堕马髻、折腰步，龋齿笑，以为媚惑。”（这里的啼妆指的是以油膏薄拭目下，如啼泣之状的一种妆式，流行于东汉时期，是我国古代少有的几种眼妆之一。）此举影响很大，“至桓帝元嘉中，京都妇女作愁眉，啼妆……京都歙然，诸夏皆放（仿）效。此近服妖也。”由此还产生了一个新的词语——“愁蛾”，后世常用以形容女子发愁之态，谓之愁蛾紧锁。关于汉代女子妆眉的方法，除了描画之外，还需要借助工具修饰。汉刘熙《释名•释首饰》：“黛，代也，灭眉毛去之，以此画代其处也”。即古人画眉是先拔去眉毛，然后再描画上去的。在马王堆一号汉墓中的五子漆奁中就发现有一把角质镊，长17.2厘米。镊片可以随意取下和装上，柄制作精细，并刻有几何纹饰。《释名•释首饰》中写：“镊，摄也，摄取发也。”《太平御览》卷七百一十四引《通俗文》：“披剪须发谓之镊。”可见，镊即拔去发须之用。当然，除了发须，眉毛当也属此列。清王初桐《奁史》卷七三引《郑氏家范：》“妇女不得刀镊工剃面。”从侧面说明刀和镊是女子修面的重要工具。但实际上，古代女子也并不都是先拔去眉再画之的，只是画一些特殊造型的眉时，才不得己拔去，和现代人其实是一样。东汉时期汉明帝的明德马皇后端庄秀丽，《东观汉记》中记载：“她眉不施黛，独左眉角小缺，补之如粟。”可见，也有很多女性是崇尚眉型的自然美的。（3） 汉代唇妆点染朱唇是面妆的又一个重要步骤。因唇脂的颜色具有较强的覆盖力，故可改变嘴型。因此，早在商周时期，中国社会就出现了崇尚妇女唇美的妆唇习俗，如战国楚宋玉《神女赋》：“眉联娟以娥扬兮，朱唇的其若丹。”以赞赏女性之唇色如丹砂，红润而鲜明。中国古代女子点唇的样式，一般以娇小浓艳为美，俗称“樱桃小口”，汉代即已成俗。女子在妆粉时常常连嘴唇一起敷成白色，然后以唇脂重新点画唇形。唇厚者可以返薄，口大者可以描小。例如湖南长沙马王堆汉墓出土木俑的点唇形状便十分像一支倒扣的樱桃。（4） 汉代面饰面饰，即粘帖或绘制于面颊上的妆饰，是中国古代女子化妆中很重要的一个门类。其在先秦时就已有滥觞，至汉代逐渐趋于成俗。花钿花钿，亦称面花或花子，是一类可以粘贴在脸面上的薄型饰物，大多以彩色光纸、云母片、昆虫翅膀、鱼骨、鱼鳔、丝绸、金箔等为原料，制成圆形、三叶形、菱形、桃形、铜钱形、双叉形、梅花形、鸟形、雀羽斑形等诸种形状。当然，也有直接画于脸面上的，色彩斑斓，十分精美。花钿，也泛指面部妆饰，在这里特指饰于眉间额上的妆饰。面饰花钿之俗，在楚时已有之，长沙战国楚墓出土的彩绘女俑脸上就点有梯形状的三排圆点，在信阳出土的楚墓彩绘木俑眼皮之上也点有圆点，当是花钿的滥觞。秦朝“秦始皇好神仙，常令宫人梳仙髻，贴五色花子，画为云虎凤飞升。”［⑥］说明秦时贴花钿已开始趋于成俗了。汉承秦制，