北京电影的影像文化

北京电影的影像文化

1905年，中国电影中的第一部电影《军山》由北京露天音乐厂丰泰照相馆制作，开始了中国电影的银幕。百年光影历程,记录着中国历史的沉沉浮浮,承载着岁月的沧桑巨变。北京作为中国电影的诞生地,更有着自身独特的影像特质,电影中所表现出的“京味”特色更富含北京地域独有的文化内涵。影视文化作为人类精神产品的一门艺术,是人类文化遗产中最“富丽堂皇”的瑰宝,自其诞生之日起,便散发出熠熠夺目的光辉。电影中的北京文化,是影视文化瑰宝中一颗璀璨的明珠,蕴含着深厚的故都情怀,展现着现代都市的日新月异,包罗着人世间的万象百态。作为北京文化重要构成部分的电影文化,它展现出这个地域独有的自然风貌、人文景观、历史形态、风物人情等地方特色。其文化内涵大致可呈现为:错落有致的北京“城”、形色多样的北京“人”、京韵十足的“声音”以及虚实相生的国粹京剧等文化形态。城市现代化的发展,为研究主体的人的情怀与梦想塑造了大地方向的组成空间倘若用一个词来形容北京城,莫过于“方正”二字。它坐北朝南,以紫禁城为中心,以长安街、中轴线为坐标轴,整个北京城被规划布局得井然有序。北京作为一座文化名城与历史古都,历来为许多电影创作者所钟爱,许多涉及北京题材的电影,其影像空间的构造,都有明显的符号特征,如故宫、胡同、长城等。这里要谈论的电影中的北京“城”,既有威仪沧桑的皇城帝都,又有嘈杂平和的胡同四合院,也有谨严优越的机关大院以及鳞次栉比的高楼大厦,从北京建筑格局、建筑空间的变化呈现出北京从皇城帝都到凡俗城市,从帝都、国都、共和国首都到国际化大都市的历史衍变。说起北京,首先映入人们脑海的应该是庄严肃穆的紫禁城,它静穆地矗立在都城中央,注视着世事变迁。在遗留至今的故宫、天坛、圆明园等皇家建筑身上,还依然镌刻着当年帝王天子的霸气与威严,并彰显着今日之北京作为政治文化中心的雄心与壮志。在历经千百年沉浮跌宕后,人们无不在抒发着它的沧桑与厚重,记录着它走过的每一个或喜或悲的足迹。《火烧圆明园》中富丽堂皇的圆明园被付之一炬空留残垣断壁让世人哀叹;《末代皇帝》中紫禁城高大的红墙、威仪的城楼、对称的宫殿等尽显皇家威严;《故都春梦》、《瀛台泣血》等都运用了一定镜头,彰显了故都的沧桑与厚重。作为北京文化符号的另一个重要标志——胡同,更是诉诸了太多人的情怀与梦想。《城南旧事》中的湛蓝秋空、残阳驼铃、吱呀水车、闹市僻巷;《春桃》里的蝈蝈笼、夜来香、院子里的老玉米等,胡同里的一草一木可谓都充满着温情记忆。像这样以胡同四合院为背景创作的影片还有《茶馆》、《骆驼祥子》、《夕照街》等,这部分作品数量可观、质量很高。然而,伴随着城市现代化的进程,一批批我们所熟知的城墙、胡同、四合院正离我们远去。影片《向日葵》中胡同院墙上一个个大大的“拆”字、《10分钟年华老去》之《百花深处》冯先生对住了大半辈子的四合院被拆后撕心裂肺的呐喊等,都饱含着对胡同无法抹去的惋惜之情。历史与现实、毁灭与重生,不知是人善变,还是时间太无情,胡同离我们正越来越远。以胡同为代表的老北京,让人流连忘返,而以大院为代表的新北京,又让人无限倾慕。大院作为新中国成立之后的产物,是政府机关或部队人员及其家属居住的地方,作为一个特殊的群体,他们有自身的优越性与独特性。“大院里不讲北京话,讲的是五湖四海的普通话……跟北京的下层百姓基本上是隔绝的。就连对‘文化大革命’的感觉,也都不一样。”《阳光灿烂的日子》的横空出世,为我们揭开了大院文化独特的一角。“文化大革命”期间,马小军与生活在同一大院的一帮哥们儿,过着悠闲自得的生活,他们有着青春的懵懂、强烈的好奇心,他们逃课、抽烟、打架,似乎外部闹得正凶的“文化大革命”对他们没有丝毫影响,依旧“阳光灿烂”地生活。如若没有大院这层特殊的防护膜,或许将会是另一番景象,这是其他院落所无法比拟的。改革开放之后,随着商业化的冲击、城市化进程步伐的加快,旧的四合院正在离我们远去,取而代之的是一个个高楼林立各具特色的小区。现代的都市生活空间正发生着急剧的变化,人们开始重构自己的精神与物质家园。影片《爱情麻辣烫》中“都市建筑的无个性复制”,《苹果》中虚妄的都市空间等,都是繁华虚妄都市的新特质,许多导演与剧作家也开始将更多创作触角伸向当下生活,以现代都市为背景题材,呈现越来越多的现代之“城”。随着时代的发展,一批富含北京特色的现代建筑物也开始呈现在荧屏上,像《有话好好说》中的北京西站、《午夜出租车》中的鸟巢等,它们成为首都新的坐标,并为展现更为多元的世界性都市提供了更为广阔的影像表现空间。这些新元素的介入,将一座现代化的古老北京城展现得更为鲜活,并且不断赋予更多的意义。现代都市的结合人物作为银幕形象的主体,是一切叙事艺术的中心,必然赋予其特别的意义,传承某种文化理念与意志。电影中所呈现的北京人文化特质也极富地域特色:紫禁城内的皇宫贵族、市井街道的平民百姓、高楼层林中的都市居民、蜗居租室的工薪“蚁族”,既有土生土长的本地人,也有大量拥入的外来人口,他们混合在一起,共同构筑成形色多样又极富特色的“北京人”。北京作为皇城帝都,在影视作品中展示的宫廷戏历来颇受观众喜爱,电影创作者也尽其所能,展现一个又一个极富奢华而又凄美的历史故事,作为呈现主体的皇宫贵族们也都被赋予了独特的形象,有威震四海的天之骄子,有极具奢靡的纨绔子弟,有钩心斗角争风吃醋的后宫佳丽,也有千金小姐。影片《垂帘听政》再现了一个只知狩猎南苑、骄奢淫逸而不知圆明园已付之一炬、国家危难的咸丰皇帝与一群贪图安乐的皇宫大臣,同时影片也极尽镜头语汇表现了尔虞我诈、争宠夺爱的后宫佳丽,人物特色鲜明,再现了清王朝徒有的虚华。同类影片还有《火烧圆明园》、《卧虎藏龙》等。如果说古装题材电影多展现皇权贵族、江湖恩怨,那么近现代题材电影涉及更多的则是普通社会大众,并折射出其所处社会的生存状态。由人民艺术家石挥导演的《我这一辈子》描摹了一个历经清末、民国“奉公执法”的巡警,从其波折艰难的一生折射出社会的黑暗与动荡不安。由马俪文导演创作的《我们俩》,讲述了胡同里一个孤寡老人和一个小女孩的故事,再现了四合院里的春夏秋冬以及风土人情。再如《卡拉是条狗》通过描写社会底层普通工人老二给宠物狗“上身份”的遭遇,向社会宣称,“我”是一个人,要有尊严地活着等做人的基本信念。随着改革开放的不断深入,一批创作者开始将镜头伸向更为广阔的都市人群,展现着光怪陆离的现代都市生活。其中,既有《苹果》中纸醉金迷的都市男女,又有《向日葵》中打太极、舞剑、遛鸟、放风筝悠闲生活的城市居民,亦有《失恋33天》中个性独立的都市白领。当下,越来越多的“族”们开始映入人们眼帘,各色“宅”人一夜之间亦遍地开花,他们身上所折射出的某些共性,亦是当今社会浮躁的外露。外来人员作为北京人口的一个重要组成部分,也逐步走入大众的视角。《北京你好》中蜗居京城的“北漂一族”,《北京等待》里相约北京的异域恋人等,都是对穿行在繁华都市里无“根”人们的展现。随着大量外来人口的不断拥入,越来越多的人开始担忧,北京是否会逐步丧失自我文化的特质,能否实现“有容乃大”,值得每一个人去思考与探究。而电影的涉入,必将对北京“人”文化研究产生深远的影响,并推动人与人之间的互助互融互爱。北京话方言与艺术2008年一首旋律优美、内涵丰富的《北京欢迎你》,将北京的声音传遍世界各地。清晨一声清脆的鸟鸣、京剧声、鸽哨声、抖空竹声等,让世人聆听到了来自北京特有的声音。说起北京的声音,或许你会想到钟鼓楼的暮鼓晨钟、划过古城上空悠扬的鸽哨、皇城脚下小贩的沿街叫卖、天安门前的正步声、“磨剪子嘞,抢菜刀”胡同里的吆喝等,每一种声音都代表着一个时代、一种特有的文化形态,这是北京区别于其他地域习俗民风、文化内涵的特殊符号。声音的地域差别,也必然反映到影像创作上,北京电影所体现的京味儿,是区别于其他地区电影的重要标识之一。这里要谈论的北京影像中的声音,既有北京话方言,又有创作的艺术作品,还有一切物品发出的响声等。作为普通话的重要构成部分,北京话具有一定的代表性,但受社会、地理、历史等因素的制约又有其独特成分。比如,影片《骆驼祥子》中的“今儿个”、“没准儿”、““自个儿”、“那敢情好”、“得嘞”等具有本地特色语言的运用,将胡同里的市井平民描摹得有声有色。当然像这样运用方言的影片还有很多很多,如《茶馆》、《我这一辈子》等,方言的巧妙运用,对于烘托地方特色与人物形象起到了极大的促进作用。与此同时,许多影片在表现创作背景、烘托人物形象时,其背景乐曲有效地运用与搭配,也使得影片极富地域内涵。影片《骆驼祥子》中的京韵大鼓、《有话好好说》中的北京琴书、《霸王别姬》中的京剧等,这些都是北京所特有的艺术形式,充分彰显了京味儿。在许多电影中,另一部分声音的混入,同样表达了相同的“京味儿”主题。《新街口》中那一声悠扬的鸽哨、《建党伟业》中蔡锷将军所玩弄蛐蛐的清脆叫声、《霸王别姬》中胡同里“冰糖葫芦”的吆喝声等的运用,让老北京的韵味跃然画面。随着时代的发展,声音的元素也逐渐增多,歌曲、音乐等一批极富地方特色的作品,也开始融入电影当中,《顽主》不仅名字“顽主”京味儿十足,而且影片中穿插的摇滚乐曲,如《忧心忡忡地说》等,也极具20世纪80年代都市风格;《阳光灿烂的日子》中《北京颂歌》等歌曲的运用,也彰显京味儿。北京的声音,有着自身地域文化特点,自然古朴、风趣幽默、人情味十足。北京人爱耍嘴皮子,就连骂人的话都带三分喜庆;北京人干什么事爱叫“玩儿”,玩得好了也就成了玩家;北京人爱称爷,拉车的板儿爷、谈天的侃爷、有钱的款爷等都代表一定社会身份的人。北京的声音,着实让人着迷,那一声划破天际的鸽哨,让人百听不厌;那一声胡同的吆喝,也让人流连忘返;那一声京腔京韵,更让人回味无穷。北京的声音,正在默默地展现着一个既厚重又多元的世界城市的样态。“艺”的人格特征凸显了北京地域特色京剧,作为中华民族文化最瑰丽的宝藏之一,是我国民族艺术宝库中一颗璀璨的明珠,与国画、中医、书法并称“四大国粹”,享誉海内外,成为中国的象征。京剧以西皮、二簧为主要声腔,产生于1840年前后,盛行于20世纪三四十年代,其艺术内容丰厚、虚实相生,达到“以形传神,形神兼备”的艺术境界。京剧,作为北京一个极富代表性的文化符号,在影像空间舞台上也赋予了极高的艺术造诣。陈凯歌似乎与京剧有着不解的情缘,他的很多作品都与京剧有着千丝万缕的联系。《霸王别姬》通过京剧将舞台与现实巧妙结合,再现了段小楼和程蝶衣的分分合合、恩恩怨怨,达到了“人生如戏,戏如人生”的完美境界。影片中同时展示了《夜奔》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《红灯记》等京剧佳作,是对京剧文化一次强有力的追本溯源与再现尝试。影片《梅兰芳》对于梨园文化的解读更加炉火纯青,它讲述了一代京剧大师梅兰芳为“艺”痴狂的传奇人生,表现出了在国仇家恨面前不屈的人格。影片中涉及多处京剧戏份,如《一缕麻》、《黛玉葬花》、《定军山》、《游龙戏凤》等,可谓是一场京剧盛宴,且每一处都造诣极高。与此同时,很多影片如《甲方乙方》、《新街口》等也涉及京剧片段,这也是影片为凸显北京地域特色所采用的一种方式。京剧作为国粹之一,经历过波折起伏,曾一度被世人所冷落,“文化大革命”期间,更是遭到严重破坏,甚至被禁演,只有几部“样板戏”统治着整个戏坛。进入20世纪90年代以来,京剧再次兴起,为越来越多的人所接受与钟爱。但同时我们不可否认年轻一代对京剧认知的缺失,要重振京剧,传承国粹,年轻人认知是关键,在宣传推广上,我们要推陈出新。而电影作为大众快餐,为广大民众所接受与喜爱,通过电影来展现传承国粹京剧不失为一个有效的传播策略。上述四类文化形态只是北京电影文化中极富地域特色最为重要的组成部分,除此之外,北京电影中还涉及该地区所特有的饮食文化、服饰文化、赏玩文化、日常生活以及其他富有地域特色的文化特质。与此同时,影视作品也开始将镜头对准中西方文化差异,如《刮痧》、《功夫梦》等影片表现了以北京为代表的东方文明与西方文明的碰撞所产生的种种冲突。进入新千年,随着城市现代化进程的不断加快,一些反映某些社会主题的作品也不断问世,他们是北京这座国际性大都市的真实写照。如影片《房不剩防》紧扣时代主题,直面决定婚嫁、幸福的住房问题,可谓电视连续剧《蜗居》的电影版,是对当下房价高、买房难等社会问题、生存处境的再现。随着2008年北京奥运会的成功举办,随之产生了一大批有关奥运文化的电影,如影片《筑梦2008》、《一个人的奥林匹克》、《加油中国》等,都表达并深化了“同一个世界、同一个梦想”的主题,是北京奥运文化的特殊产物。围绕建国、建党等重大政治主题创作的《建国大业》、《建党伟业》、《辛亥革命》等电影作品,都紧扣时代命题,展现出了一种政治文化现象。2011年,随着“北京精神”——“爱国、创新、包容、厚