伦纳德伯恩斯坦歌剧《西区故事》的艺术分析

伦纳德伯恩斯坦歌剧《西区故事》的艺术分析

20世纪下半叶，美国著名的音乐家约翰贝隆斯坦在音乐行业取得了重要的成就。作为指挥家,他与众多世界顶级交响乐团有着亲密无间的合作,为世人留下了大量宝贵的音乐会试听资源;作为音乐教育家,他积极投身音乐普及事业,亲自主持青少年音乐讲座、音乐会等活动;作为作曲家,他的创作涉及艺术歌曲、钢琴曲、交响曲、芭蕾舞剧以及音乐剧等多种领域。伯恩斯坦认为“所有好的音乐都是严肃音乐”,因此他在传统意义上的严肃音乐领域和通俗的大众流行音乐领域均颇有建树。尽管伯恩斯坦接受过严格“学院派”音乐教育,但是这丝毫没有影响他对各种“非专业音乐”的喜爱与尊重。从他的作品中,我们不难看出多元化音乐的痕迹,其中以美国本土爵士乐与拉丁美洲民间音乐的影响最为显著。正如汤姆逊的评价:“他是美国人的典型,无论他的为人,还是他的作品,都表现出一种精力充沛的节奏和二十世纪人类的尖锐冲突。”美国精神在伯恩斯坦的创作中尤为突出,他重视爵士音乐与其他民间音乐素材的运用,关注平民大众的生活与情感,这些在《西区故事》中均得到完美的体现。1949年,报纸上刊登的一则关于纽约东区街头青年团伙械斗酿成悲剧的新闻引起了百老汇著名舞蹈编导大师杰罗姆·罗宾斯(JeromeRobbins,1918-1998)的强烈关注,于是邀请老搭档作曲家伯恩斯坦和剧作家阿瑟·劳伦茨(ArthurLaurents,1918-2011)合作一部具有现实意义的音乐剧《东区故事》,将莎士比亚著名剧作《罗密欧与朱丽叶》改编为犹太男孩与意大利天主教女孩的爱情悲剧。但是由于当时三位大师都工作缠身,导致这个愿望在六年之后才最终实现。此时纽约街头的团伙纷争已经由东区转移到西区,种族矛盾与宗教问题引发的青少年暴力犯罪也不断升级。因此《东区故事》的时间、地点以及人物背景被加以改动,在三位主创者与词作者斯蒂芬·桑德海姆(StephenSondheim,1930-)的精心雕琢下,享誉世界的《西区故事》闪亮登场。《西区故事》最初的创作灵感来源于莎士比亚的浪漫悲剧《罗密欧与朱丽叶》,文学原作据推断是借鉴了文艺复兴时期意大利作家马泰奥·班戴洛的一部小说,十六世纪传入英格兰后,被多位文学家改编为诗化版本和韵味本等等。这样的题材早在古希腊晚期就已经出现,八世纪的印度作家巴哈瓦图第也写过类似的故事《大臣之子与大臣之女》,十九世纪德国文学家沃尔特·斯各特创作的《拉美摩尔的新娘》在情节方面与上述几部作品略有差异,但同样是一对相爱的贵族青年因为世仇无法携手的故事。这些作品无一例外是以上层社会作为故事发展的背景,男女主角千篇一律均出身于贵族。而《西区故事》别出心裁地将剧情移植到美国纽约西区,并将上流社会的家族敌对改为现代大都市的青少年帮派矛盾,单纯的爱情悲剧被赋予了现实意义。鲁道夫·克莱恩(RudolfCrane)评价说“过于愤世嫉俗的对娱乐的价值取向纠正到现实中来。”从某种意义上来说,《西区故事》堪称为一部“时代歌剧”,它作为某个历史时期的缩影,向观众展示了血淋淋的现实以及堕落的社会底层的众生相。现实的美国既不是天堂,也不是地狱,而是实实在在的人的社会,一个自自然然地存在着的社会。《西区故事》的女主角玛莉亚是一个刚刚移民到纽约的波多黎各少女,她的哥哥贝昂纳多领导波多黎各混混组成的“鲨鱼帮”。男主角美国小伙子托尼曾是“喷气机帮”的老大,现在这伙美国混混的头儿是里夫。两个帮派的青少年经常发生打斗,最终决定以暴力的方式一决雌雄。玛莉亚希望托尼能够化解双方的矛盾,械斗当日托尼试图阻止,却失手杀了贝昂纳多。玛莉亚的未婚夫基诺看到她仍深爱自己的杀兄仇人,冲出去将托尼杀死,玛莉亚赶到时托尼已经倒在血泊之中。最终,“鲨鱼帮”和“喷气机帮”的成员齐心协力将托尼的尸体抬走,这种和平相处的美好景象正是玛莉亚与托尼曾经的梦想。美国作家布鲁克斯·阿特金森(BrooksAtkinson,1894-1984)在1957年10月6日的《纽约时报》发表评论:“在托尼和玛莉亚的爱情中有一种特别的东西。因为他们的爱正是以其纯净与他们周围卑鄙而充满暴力的环境形成了鲜明对比;因为他们的爱单纯而真挚;也因为这种爱让这两个年轻人真正了解到了,他们的生命在一个循规蹈矩的生活轨道中能焕发出如此激情的而令人净化的光芒。”我国文学家鲁迅先生曾对悲剧一词下过这样的论断“悲剧就是将人生有价值的东西毁灭给人看。”《西区故事》中托尼和玛莉亚的爱情美梦被托尼的死亡彻底粉碎了,然而这场悲剧从某种意义上来讲是不可避免的,不管是来自波多黎各的“鲨鱼帮”小子还是“喷气机帮”的美国叛逆少年,都有着相同的遭遇,他们没有接受过良好的教育,却又不甘默默无闻,凭借旺盛的精力到处惹事生非,以此来发泄自己内心的不满。十九世纪五十年代美国经济飞速发展,但是大量穷人的生存状况并没有改善,仍然挣扎在贫困线的边缘,巨大的贫富差异导致社会底层的青少年极端不满,帮派之间相互争斗,又共同抵抗克拉基警官为代表的社会秩序捍卫者。“喷气机帮”的唱段《去你的,克拉基警官》唱出了这些社会弃儿的真实感受,他们站在警察、法官等“权威”的角度分析青少年叛逆的行为,用讽刺的口吻表达出渴望被理解被关注的心声。“鲨鱼帮”的唱段《亚美利佳》表达出波多黎各孩子们对美国幸福生活的向往,通过对唱体现出美好愿景与残酷现实的对比:“美国处处可见摩天大楼,到处都跑着汽车,一切都呈现欣欣向荣!可我们却得十二个人挤在一间小屋里”,唱词已经将波多黎各移民悲惨的处境描绘得淋漓尽致,相比落后的波多黎各,高度发达的美国的确是寻梦的好地方,可是现实却不随人愿,他们无法受到平等待遇,只能蜗居在纽约西区的贫民窟里,过着贫穷的生活,还要遭受美国白人的歧视与凌辱。五十年代中期,种族矛盾愈演愈烈,各种游行示威与武装暴乱频发,《西区故事》的上演为美国社会敲响了警钟,使其逐渐意识到移民与穷人问题是不容小觑的。《西区故事》不同于以往任何一部百老汇音乐剧,从题材内涵、情节刻画以及音乐运用都独具特色,作曲家采用多样化的民间音乐语汇来渲染草根阶层的故事,使作品达到内容与形式的统一。一、民族音乐的化身爵士音乐植根于美国社会最底层,经过数十年的发展与几代作曲家的努力,化身为美国民族音乐的象征。伯恩斯坦十分注重爵士音乐素材的使用,尤其用在表现来自美国本土的“喷气机帮”恰到好处。1.从“蓝音”看青年的情绪伯恩斯坦在多段音乐中都使用了“蓝音”,谱例1《喷气机帮之歌》作为美国青年组成的帮派“喷气机”的主题曲,伯恩斯坦在创作过程中,选择了爵士乐最具代表性的手法之一“蓝音”,通过降低自然调式中的Ⅲ、Ⅶ级音突出鲜明的美国特色,将这伙美国小子愤世嫉俗又不安于现实的情绪刻画得淋漓尽致。2.谱中三连音的使用爵士音乐的节奏主要分平直节奏与摇摆节奏两种,后者最为常见,主要建立在三连音基础上,制造摇摆的律动感。《西区故事》的总谱中三连音的使用十分广泛,本人仅以以下段落为例:《今夜五重唱》,是喷气机帮和鲨鱼帮决斗前的唱段,在两个帮派的男孩分别唱出面临战斗的激动心情后,从第53-66小节安妮塔开始歌唱自己对夜晚与博纳度约会的期待,八分音符的三连音频繁出现,伯恩斯坦在此处采用了省略中间音符的三连音形式,使旋律线条更加圆滑,具有潜在的弹性和波动感,为音乐营造出十分暧昧的情调。(2)爵士音乐的精神节节爵士乐制造摇摆感的另一种手法是切分节奏,它通过内在张力为音乐制造前进的推力,可称之为爵士音乐的精华。《序曲》第12小节开始,伯恩斯坦创造性地加入切分音主题,使音乐具有强烈的不规则、不稳定感,散发出典型的爵士乐气息。同时营造出紧张、不安的气氛,预示着后面的暴力争斗。(3)aab-coda算法伯恩斯坦在《西区故事》中不仅采用了“蓝音”和多样化的爵士节奏,还将布鲁斯曲式结构设计得恰到好处。《今夜》遵循了布鲁斯32小节的套路,这源于锡盘巷(TinPanAlley)结构AAB-Coda,是二十世纪早期百老汇歌曲的特点,普遍为32小节AABA结构,伯恩斯坦在这种传统模式基础上加以创新,将32小节结构反复三遍,每一遍旋律都出现在不同调性之上。《玛莉亚》同样借鉴了这种AABA结构,但是仅有开始的两句由相等的6小节构成,后面的结构不再像《今夜二重唱》那样规整,从而变得更加富有个性。(4)音乐的无调性创作技法的运用冷静爵士(cooljazz)是一种情感有节制、不过分狂热的爵士乐风格,对音色的控制十分严格,追求细腻、清淡与柔和的音响效果,有着“爵士乐中的室内乐”之美誉。乐手对冷静爵士的创作探索涉及十分广泛,从巴洛克时期盛行的复调作曲技法到二十世纪新兴的无调性音乐均在实验范围。《酷》在舞台版的《西区故事》中是喷气机与鲨鱼帮决战前夕,喷气机小子们故作镇定的唱段,在电影版中是里夫与博纳度被杀后,喷气机帮的成员担心警察从他们不安的神情中查到蛛丝马迹,从而努力放松心情,掩饰内心强烈恐惧时演唱的。伯恩斯坦运用十二音作曲技法完成了这段冷静爵士风格赋格作品,成为第一位将十二音作曲技法引入百老汇音乐剧的作曲家,因此《酷》当之无愧是全剧总谱中最为复杂的唱段。二、民间舞的材料来源伯恩斯坦在音乐设置方面可谓匠心独运,正如美国本土爵士乐作为喷气机帮音乐形象的素材来源,地处拉丁美洲的波多黎各与拉美音乐有着密不可分的血肉联系,作曲家恰到好处地采用丰富多彩的拉美民间舞蹈素材来刻画鲨鱼帮的音乐形象。1.民间舞基肥斗牛舞(PasoDoble)起源于西班牙,广泛流传于墨西哥等拉丁美洲国家,是一种模仿斗牛活动的民间舞蹈,多为西班牙进行曲式的二拍子,强弱对比鲜明,旋律情绪激昂、奋进,表现斗牛士刚劲有力的雄伟身姿。伯恩斯坦在体育馆舞会场景中首先使用了斗牛舞,用来烘托舞会喧闹嘈杂的气氛,以及喷气机帮与鲨鱼帮剑拔弩张的紧张状态,在主持人的调解下,双方成员开始共舞。2.节奏:节奏、奏鸣曲式曼波(Manbo)是一种非洲与美洲文化相互融合产生的民间舞蹈,诞生于加勒比海地区,源于一位女祭司的名字,传说这位女祭司能够使人产生幻觉,在娱乐活动与宗教活动中表现出异常的狂热,由于曼波舞带有强烈刺激性与神秘的宗教色彩,曾一度被当地教会所抵制,但是其自身热情奔放的气质深受拉丁美洲人民的喜爱,随着教会势力的衰退,曼波舞最终冲破社会因素的制约,形成一种在拉美地区颇为流行的民间舞蹈风尚。二十世纪四十年代,佩雷斯·普拉多的乐队将曼波舞带到新大陆,美国纽约黑人贫民窟的舞蹈爱好者经常聚集在中心公园舞场表演,此后很快风靡全美,成为美国民众喜爱的舞蹈活动之一。二十世纪五十年代发展为大型乐队伴奏的由黑人表演的交际舞,具有明显的切分节奏,多为4/4拍,重音在每小节第二、第四拍上。在斗牛舞后面使用了曼波舞,在一段狂野的节奏之后,两个帮派的成员和女伴跳起了热情奔放的曼波舞,争相展示自己高超的舞蹈技术。恰恰恰(Cha-Cha-Cha)是曼波最初的变体,二十世纪五十年代美国最流行的拉美舞蹈,音乐热情洋溢,旋律多用跳音,制造顽皮活泼的气氛。伯恩斯坦将恰恰恰用在曼波舞之后,轻松活泼的恰恰恰与激情四射的曼波舞形成鲜明对比,为玛莉亚与托尼的邂逅制造出梦幻般的浪漫气氛,二人优美的伴奏下跳起轻松的恰恰恰。《亚美利佳》在舞台版《西区故事》中,是鲨鱼帮的女伴们对比美国本土与波多黎各的唱段,在电影版中,用于鲨鱼帮的小伙子与女伴们争论美国是否真的是天堂。为了突出鲨鱼帮成员的波多黎各移民身份,伯恩斯坦在前奏部分使用了“塞斯”节奏,“塞斯”(Seis)是一种用吉他或瓜特洛(Guatro,一种小型的四弦吉他)为声乐作品伴奏的节奏,流行于委内瑞拉、哥伦比亚尤其是波多黎各。在配器方面伯恩斯坦选用了两种来自拉丁美洲的乐器来演奏这段极具拉美风格特点的音乐。响棒(Claves)是一种起源于古巴的打击乐器,两块硬木制成的圆棍组成,与敲击节奏(ClaveRhythm)有密切联系。敲击节奏是一种切分节奏音型,在加勒比海地区的音乐舞蹈中十分常见,它是以两小节为一个单位,不断重复,敲击出始终不变的拍子,构成稳定的固定音型,强调双拍子的韵律,在一些爵士风格的音乐作品中也经常出现。圭罗(Guiro)来自加勒比海、巴拿马以及南美洲地区,是一种由葫芦制成的乐器,通过小木棍或金属刷子摩擦或敲击葫芦表面雕刻出的凹痕发出声响,制造不同节奏型,用来加强音乐的节奏感。《亚美利佳》的高潮部分具有鲜明的“华攀戈”特点,“华攀戈”(Huapango)是墨西哥舞蹈的统称,原意“在木质的平台上”,后来被引申为“在木质平台上跳的舞蹈”,通常节奏快速,采用多节奏组合。《亚美利佳》中的这段音乐即采用了3/4拍与6/8拍交替,并且不断重复贯穿始终,热情奔放的拉美气质给听众留下深刻的印象。霍塔(Jota)是一种起源于西班牙东北部阿拉贡地区的民间舞曲,广泛流传于拉丁美洲地区。霍塔舞曲通常为急速的三拍子,类似快速的圆舞曲,用吉他、曼陀林和响板伴奏,具有欢快的青春气息。《我真漂亮》的伴奏素材便是借鉴了霍塔舞曲的特点,热情活泼的霍塔舞曲与玛莉亚天真开朗的形象配合得天衣无缝,巧妙地将这个刚刚坠入爱河的少女幸福洋溢的心情衬托出来。比津舞(Beguine)发源于西印度群岛,在马提尼克群岛和圣卢西亚岛十分流行,是一种欢快活泼的切分节奏的拉美民间舞蹈,《今夜》的伴奏部分就采用了比津舞的节奏特点。伯恩斯坦音乐作品的成功之处在于能够不仅吸引大量专业人士,对于那些乐坛之外的人们来说,同样具有超凡的