2023学年完整公开课版审美自律1

审美自律《养鸡女》南宋2012年12月8日冯小刚放豪言：观众不是我的上帝！冯小刚新作《一九四二》上映一周后，但影片的话题却远未平息。前晚，导演冯小刚和编剧刘震云在中国人名大学与1400多名同学对谈。冯小刚放出豪言：“观众不是我的上帝”，针对外界对于《一九四二》的质疑，他怒斥某些批评缘于“人性的恶”。这些作品为谁作？在历史长河中，美术总是依附一定的实用功能而存在，美术家被赋予这样和那样的时代任务，美术作品的创作也是为了满足不同的现实需要。秦汉之前……秦汉——隋唐时期……隋唐之后……两宋时期……在很长的历史时期，艺术家的自我和个性并不被重视，一定时期的美术有一定的形式和需要，那时的艺术家只能在符合一定“规定”的前提下来体现自己的个人特色。但是，随着历史的发展，当美术家在作品中发现了自己的乐趣，独立审美和个人风格便成为了他们主动追求的目标。审美自律一、是指艺术家不是为了某一个阶级社会团体或者其他人从事创作，而是完全从个人的兴趣出发，强调一种个性化的表达，同时在作品的视觉形式方面也无需屈从于公众的审美品位。二、是美术风格发展和演变有着自身的内在规律，不受外界社会因素的干扰。兰亭序王羲之（东晋）东晋穆帝永和九年（公元353年）三月三日，王羲之与谢安、孙绰等四十一位军政高官，在山阴（今浙江绍兴）兰亭“修禊”，会上各人做诗，王羲之为他们的诗写的序文手稿。《兰亭序》中记叙兰亭周围山水之美和聚会的欢乐之情，抒发作者对于生死无常的感慨。王羲之（303年—361年，一作321年—379年），字逸少，汉族，东晋时期著名书法家，有“书圣”之称。琅琊（今属山东临沂）人，后迁会稽山阴（今浙江绍兴），晚年隐居剡县金庭。王羲之历任秘书郞、宁远将军、江州刺史，后为会稽内史，领右将军。其书法兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。风格平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。王羲之代表作《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。在书法史上，他与其子王献之合称为“二王”。《兰亭序》书法作品共28行，324字，其中“之”字有二十个之多，相同的文字却写出了不同的结构，无一雷同。思考：在王羲之的《兰亭序》中，有二十多个“之”字的书写，能不能将他们的位置进行交换？兰亭“曲水流觞”留下的《兰亭序》给我们的启示：一次无意酒后的率真表现，却创作了王羲之自称为一生绝作的书法作品，这是王羲之依照个人兴趣的创作，20个之字的不同书写正是王羲之对汉字书写的极富个性化的表现。也是后来的书法家们意识到写毛笔字已不再是简单的书写和记录的工具了，从中可以发现美，感受美，创造美；并且有意将书法创作赋予个人的独特理解，书写技巧，以形成个人的风格。唐颜真卿《祭侄文稿》颜真卿《祭侄文稿》,又称《祭侄季明文稿》，行草，纵282厘米，横723厘米,颜真卿50岁时书。计25行，共230字。台北故宫博物院藏。从书法上说，《祭侄文稿》天机自动，以篆法入行，如熔金出冶，随地流走，一泻千里，时出遒劲，杂以流丽。如苏东坡所说"书法无意乃佳"，被人称为"天下第二行书"，与王羲之《兰亭序》媲美。晋王献之中秋帖纸本新妇地黄汤帖，唐人摹本。纸本，纵2573厘米×横240厘米。日本东京台东区立书道博物馆藏。《黄州寒食诗帖》苏轼撰诗并书，墨迹素笺本，横342厘米，纵189厘米，行书十七行，129字，现藏台湾故宫博物院，一说存台湾私人手中。无款及年月，实际上写于宋神宗元丰五年（公元1082年），那时苏轼因宋朝最大的文字狱“乌台诗案”受新党排斥，贬谪黄州团练副使，在精神上感到寂寞，郁郁不得志，生活上穷愁潦倒，在被贬黄州第三年的寒食节作了二首五言诗。《最后的晚餐》达芬奇（意大利）《兰亭序》是雅士超人的风格《祭侄稿》是圣哲贤达的风格《寒食帖》是学士才子的风格自东晋王羲之的《兰亭序》开始，书法家的审美观念无意中从实用向个人兴趣的需要发展，而在绘画领域也用着相同的改变。从东晋到北宋的大约600年的历史长河中，中国古代绘画呈现出发展成熟的局面，出现了人物画，山水画，花鸟画的分类，中国山水画在北宋逐渐走向高峰。北宋郭熙的《早春图》就是在此之前的中国山水画忠实客观的描写自然，追求形似的代表之一。北宋郭熙《早春图》轴，绢本，×横108cm，台北故宫博物院。作品赏析：1、作品描写的内容是什么？2、画面构图布局有什么特点？3、作品是供谁欣赏的？4、作者能在作品中表达自己的兴趣所好吗？在北宋中期，许多修养高的的文人，官员他们有着琴棋书画的底蕴，凭着自己的喜好也加入到美术创作与收藏行列中来，这将带来什么样的变化呢？我们来看看南宋书法爱好者米友仁创作的《潇湘奇观图》。北宋米友仁作《潇湘奇观图》卷，茧纸本，墨笔，×横289cm，故宫博物馆藏。讨论：比较《早春图》和《潇湘奇观图》绘画的目的和服务对象。《鹊华秋色图》赵孟頫（元）讨论：《潇湘奇观图》与《鹊华秋色图》在画面构成元素和形式感上有那些新的变化？讨论：“四君子”是指什么？画家为什么有意识去表现这些题材内容，说说你的看法？元王冕墨梅图纸本现藏上海博物馆。美术作品中“四君子”等题材其实就是画家本人的志向，态度及思想感情的写照《唐寅墨梅图轴》明唐寅现藏于北京故宫博物院法国让·奥诺雷·弗拉戈纳尔《秋千》掠夺琉西波斯的女儿们佛兰德斯鲁本斯明·陈洪绶

《唏发图》

立轴

纸本

设色

重庆市博物馆藏明徐渭《葡萄图》清石涛《兰花图》清·八大山人

《枯木来禽图》清郑板桥墨竹图

立轴，墨笔，纸本北京炎黄艺术馆藏我们认识到在审美自律观念的影响下，元、明、清时期的中国绘画形成了一个共同的特点，画面构成上结合了诗、书、画、印等多种艺术形式，创作手法上强调笔墨趣味，审美情趣上注重个性表现与借物抒情，并成为画坛的主流。明代画家董其昌给这一流派取了一个很好听的名字，叫“文人画”文人画，也称"士大夫写意画"、"士夫画"，古代艺术教育内容。泛指中国封建社会中文人、士大夫的绘画。别于民间和宫廷画院的绘画。始于唐代王维。作者一般回避社会现实，多取材于山水、花木，以抒发个人"性灵"，间亦寓有对民族压迫或腐朽政治的愤懑之情。标榜"士气"、"逸品"，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，并重视书法、文学等修养及画中意境之表达。对传统美育思想及水墨、写意等技法的发展，颇有影响。近代陈衡恪认为"文人画有四个要素:人品、学问、才情和思想。具此四者，乃能完善"。文人画的特点：这种完全从个人的兴趣去发，强调一种个性化的表达，同时在作品视觉形式方面也无需屈从于公众审美品位和美术的风格发展，有着自己的内在发展规律，不受外界社会因素的干扰。我们称之为“审美自律”文人画唐王维江干雪霁图卷现藏于日本清石涛我国近代著名的中国画家齐白石先生就非常推崇文人画这一风格流派，并从中吸取了许多营养。对近现代中国画画家影响极大，使得近现代中国画艺术能够很好的继承并发展创新。西方美术法国大革命前后，为数不多的一些艺术家不满足于既有的程式，以他们的胆识和独立的思考能力为艺术开辟出新的方向，开始了个性化表现的探索历程。19世纪法国三大艺术流派新古典主义浪漫主义印象主义在法国大革命及其政治和社会改革之前,有一场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美术运动。这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现,也非17世纪法国古典主义的重复。它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。同时,因为这场新古典主义美术运动与法国大革命紧密相关,所以也有人称之为"革命的古典主义"。题材上，选择严峻的重大题材古代历史和现实的重大事件,在艺术形式上,强调理性而非感性的表现;在构图上强调完整性;在造型上重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。

新古典主义达维特《荷拉斯兄弟之誓》法国达维特<<拿破仑在阿尔科拉桥头>>1800年，马尔迈松堡国家博物馆法国达维特<<被维纳斯解除武装的战神马尔斯>>巴黎卢浮宫藏法国安格尔土耳其浴室1862年卢浮宫博物馆藏安格尔人体油画《沐浴》法国安格尔霍松维勒女伯爵纽约弗里克收藏馆藏安格尔作品德拉克洛瓦作品对比：安格尔：精于以冷静、清晰的线条和细腻、深入的描绘来营造出一种符合古典理想的美。德拉克洛瓦：在绘画中色彩的运用比素描法则重要的多，艺术家的想象力比学来的知识重要的多，没有清晰的轮廓，没有区分层次，构图也不故作姿态，不克制激情洋溢。浪漫主义在十九世纪前半，特别是从二十年代到三十年代，不只风靡法国，也风靡全欧洲。十九世纪初叶，资产阶级民主革命时期兴起于法国画坛的一个艺术流派。这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品等，有一定的进步性。代表作品有戈雅的《查理四世及其家人》、籍里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由领导人民》。画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。19世纪上半期的法国绘画受浪漫主义运动和法国大革命的影响，其创作题材、美学形态和表现形式较之传统都发生了巨大的变化。浪漫主义绘画摆脱了庸俗审美观和陈腐的学院派体制的束缚，满足了法国新兴资产阶级和平民阶层对自由、民主思想的文化需求,其文艺思想和美学形态在美术史上具有积极的进步意义。德拉克洛瓦（法国）《自由领导人民》德拉克洛瓦（法国）《猎狮》德拉克洛瓦（法国）《赫利奥多罗斯被逐出圣殿》风格流派新古典主义浪漫主义流派特点1、力求恢复古典主义（古希腊、古罗马）的传统，受理性主义美学的支持，大量采用古代题材。2、传达有关正义、荣誉和爱国主义等道德观念。3、重视历史的精确性，试图重现当时情景，追求细节的真实。1、体现与时代解放运动相联系的人民的愿望和理想，关注人民在历史上的作用。2、对正义和幸福未来的向往。3、强调个性和情感的表现，偏爱幻想的主观世界，追求灿烂的色调。题材古罗马早期历史故事1830年的革命行动构图戏剧性构图稳定的三角形色彩朴素而强烈响亮笔触轮廓线描摹精细粗放、旋动内涵表明画家立志投身于大革命的决心讴歌人民为自由和权利而战印象主义画派是19世纪后半期形成于法国的一个重要的绘画运动，包括自1867年至1886年期间一批持有相近观点和采用相近技巧的画家的活动、这些画家个性十分鲜明，非常讲究实际，但他们没有确定的共同遵守的具体原则、其最明显的原则是:力图客观地描绘视觉现实中的片刻，表现纯粹的光的关系。他们倡导走出画室，描绘自然景物，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面呈现出新鲜生动的感觉。主要的印象主义画家有:莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱等等。法国巴黎的一批青年画家在1874年4月举办了一次新作品展，这些作品对色彩运用进行了新的尝试，其中《印象·日出》莫奈作尤为引人注目，于是人们就称这些画家为"印象派"。印象主义法国莫奈日出·印象巴黎马蒙达博物馆藏法国莫奈莫奈（法）海滨公园打伞的女子卡美伊法国莫奈圣·阿德列塞花园法国马奈

圣拉札尔车站华盛顿国家画廊藏毕沙罗（法）西斯莱雷诺阿雷诺阿讨论：1、印象主义作品在作品主题上与以前作品有什么区别？2、通过作品对比，光线和色彩的表现有何不同。3、与古典主义绘画比较，作品中的色彩所起的作用如何？4、你认为印象派在当时为什么会引起观众的震怒和批评家的指责？知识拓展：后印象派不满足于对客观事物的再现和对外光与色彩的描绘，他们强调抒发画家自我感觉，表现主观感受和情绪;在造型方面重视形体结构和构成形的线条、色块、体积;强调艺术不等同于生活形象，即绘画不是科学，要依据画家的主观感觉