第10课充满魅力的书画和戏曲艺术

人教版必修三第三单元第10课笔书字韵——汉字与书法大汶口文化陶器符号商朝甲骨文字？画？据研究，甲骨文中共有不重复的单字4500个左右，已识单字在1700个左右，它已具备“象形、会意、形声、指事、转注、假借”的造字方法，具有一定体系并有比较严密的规律。1汉字起源：六千多年前——图画文字2形成完整体系：商朝汉字象形字符号化1234活动1：“汉字识别大会”，按时间排排队吧……汉字的演变脉络：甲骨文大篆小篆隶书楷书（行书、草书）由繁到简魏晋自发自觉汉朝秦朝商朝隶变是中国文字发展史上的一个里程碑,发展至汉朝隶书时被取名为“汉字”。书法艺术-中国书法艺术的发展①魏晋以前是自发阶段：秦汉时期的秦小篆和汉隶虽具有书法的美感，但大多注重实用性，很少追求审美功能。②魏晋时期开始进入自觉阶段：汉字兼具审美功能与实用功能，当审美功能超过实用功能时便成为书法艺术。阶段汉字为何具有旺盛的生命力？（1）中央集权的统一国家，保证了汉字使用的畅通无阻；（2）汉字为不同民族、不同方言区的交往提供了便利条件；（3）汉字自身的成熟与完美，也为其保持旺盛的生命力打下了坚实的基础。图画象形字汉字类别六书举例造字法独体字象形日月山川指事上下本末合体字会意孬歪明形声洁涵溪琳用字法转注考老假借浩浩汤汤“叛”写成“畔”汉字与书法相伴而生魏晋自发阶段自觉阶段实用审美书法是在何时成为一门艺术的呢？为什么魏晋时期书法会成为一门艺术呢？（3）士人群体形成，书法成为士人表达自我对意境、神韵、风骨追求的理想形式；（1）玄学、佛教、道教发展，思想文化活跃。（2）物质条件的进步，使笔、墨、纸、砚的制造工艺和质量有了极大的改善；（4）门阀世族以书法争胜。活动2：以小组为单位，鉴别书法字体，用自己的语言说明字体特点。楷书草书行书特点代表人物笔画详备,结构严整，实用价值（唐）欧阳询、颜真卿、柳公权（魏晋）钟繇、王羲之笔画简约,勾连不断，流畅纵情，审美价值（东晋）王羲之、王献之（唐）张旭、怀素兼具楷书的规矩和草书的放纵，兼有审美价值、实用价值（东晋）王羲之（唐）颜真卿（北宋）苏轼（元）赵孟頫（明）文征明书法艺术-中国书法艺术的发展书体特点发展代表书法家篆书字体略长，笔画圆匀，富于图案美创始于秦朝李斯隶书字体宽扁，结构对称创始于秦朝，成熟并通行于汉魏蔡邕、王羲之、钟繇楷书字形方正、规矩严整始于东汉、魏晋定鼎、唐朝盛行王羲之、颜真卿、柳公权、苏轼、黄庭坚、米芾、蔡京草书变化丰富，奔放跃动源于汉初，成熟于东晋王羲之、王献之、张旭、怀素行书兼具楷书的规范和草书的放纵自东汉至西晋约两个世纪演变完全成熟王羲之、苏轼、赵孟頫书法之美篆书隶书书法之美天下第一行书闲适愉悦书法之美“天下第二行书”唐·颜真卿《祭姪文稿》家国情仇书法之美闲适愉悦家国情仇善置于美之前，中华民族的人文价值所在！书法之美书法的魅力实用、审美家国情仇社会变动个人情感……人文价值书法之美书法的魅力实用、审美家国情仇社会变动个人情感……人文价值书法之美怀素草书作品张旭草书作品笔绘丹青——中国画秦汉以后的历代画家用笔、墨或特定的矿物颜料在纸、绢等材料上创作出的绘画以及绘画形式。中国画？绘画艺术-分类从表现手法分工笔画、写意画1234从绘画内容上分人物画、山水画、花鸟画从绘画者分文人画、工匠画从受众分宫廷画、风俗画人物画山水画花鸟画工笔画写意画中国古代绘画类型：1、风俗画：以市井风情为题材，不带政治、宗教和伦理的价值判断。（商业兴盛、城市发展、文化牌社会进一步平民化、世俗化）2、文人画：集文学、书法、绘画及篆刻为一体，几种体现出画家多方面的文化素养；强调个性，讲究借物抒情，追求神韵意趣；以写意为原则，以自娱自乐为目的，时代特点明显（文人崇尚气节，特立独行。魏晋出现，宋代发展，元明清最为突出）3、山水画：以山川自然景观为主要的描写对象的中国画。题材上讲究布局构图，不拘泥于客观自然景观的逼真描写，追求主观情致与神韵，意境是其灵魂。4、写意画：国画的一种画法，俗称“粗笔”，与“工笔画”相对。用笔不讲究工细，注重神态的表现和书法作者的情趣，是一种“形简而意丰”的表现手法。5、宫廷画：围绕着帝王生活、行政而进行的绘画创作，以宫廷画家的创作为主体，也包括帝王、后妃的画作，服务于皇家，题材广泛：人物、山水、花鸟、宫廷生活、礼仪、外交、军事等内容。活动3：快速阅读教材47-48页，根据提示合作完成中国画的发展历程。时期代表人物及作品阶段特征远古时期《

》彩陶画，起源战国—秦汉《人物龙凤图》《夫妇宴饮图》门类丰富，成熟

时期顾恺之《女史箴图》《洛神赋图》提出

绘画理论，隋唐时期展子虔《游春图》阎立本《步辇图》吴道子《天王送子图》，莫高窟吸取

美术风格

时期张择端《清明上河图》宫廷画活跃，

是最大亮点

时期王冕《墨梅图》郑板桥《墨兰图》朱耷《牡丹蕉石图》

成就最突出鹳鱼石斧图以形写神波斯、印度风俗画文人画魏晋两宋元明清仰韶文化人面鱼纹彩陶盆彩陶画《鹳鱼石斧图》1新石器时代：起源早在六七千年前，黄河流域的祖先就在陶器绘制图案。战国帛画《人物御龙图》这幅帛画描绘墓主人乘龙升天的情景，反映了先民们对人死后灵魂不灭的愿望。人物形象写实，线条流畅，造型比例准确，色彩绚丽，表明中国绘画艺术从萌芽走向成熟。2战国时期——从萌芽走向成熟（帛画）东汉墓壁画《夫妇宴饮图》3秦汉时期马王堆汉墓T型帛画4魏晋时期真正意义上的中国画出现了，士大夫画家活跃于画坛，总结出精辟的绘画理论，有力推动了绘画艺术的提高。此时人物肖像画是主要的创作主题。顾恺之“以形写神”理论提出，要求绘画作品应注重表现人物的风貌气质。中国画逐渐演变成单幅的卷轴画，成为独立的艺术欣赏品。顾恺之《洛神赋图》摹本（局部）隋朝展子虔《游春图》，中国现存最早的山水画5隋唐时期中国绘画史上的一个高峰，这一时期国力强盛，中外文化交流频繁，画家在继承魏晋以来优秀传统的基础上，吸收印度、波斯等外来美术风格，创造出许多优秀作品。公元640年（贞观十四年），吐蕃王松赞干布仰慕大唐文明，派使者禄东赞到长安通聘。《步辇图》所绘是禄东赞朝见唐太宗时的场景。阎立本《步辇图》唐代吴道子《送子天王图》摹本（局部）此图写异域故事，而画中的人、鬼神、兽等加以中国化、道教化，是唐朝时佛教文化与中国本土文化日趋融合的结果。隋唐时期，敦煌莫高窟壁画盛极一时。敦煌莫高窟有洞窟735个，壁画45万平方米、泥质彩塑2415尊，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术地。6两宋时期宫廷画院进入最活跃的阶段，画学兴起；伴随着商业兴盛、城市发展和文化普及，宋代以来民间文化日益繁荣，描绘日常生活的风俗画也开始发展起来北宋张择端《清明上河图》艺术命力！繁华的街市喧闹的桥头元·王冕《墨梅》吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。7元明清时期文人画士大夫的文人画成就最为突出，开始占据画坛的主导地位。文人画集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，讲究借景抒情，追求神韵意趣。徐渭《牡丹蕉石图》郑板桥《墨兰图》材料：“有一流之人品方有一流之画品。”——郭若虚《图画见闻志》材料：“文人画之要素，第一人品，第二学问,第三才情，第四绘画。具此四者，乃为完善。”——陈师曾一竹一兰一石，想一想：为什么明清时期文人画能非常盛行？文人画：集诗书画印为一体，表现个性、追求神韵意趣郑燮《竹石兰图》乌纱掷去不为官，囊橐萧萧两袖寒。写取一枝清瘦竹，秋风江上作渔杆。有节有香有骨。——郑板桥文化是一定时期政治经济的反映！国画之意北宋范宽的《溪山行旅图》南宋夏圭的《渔笛清幽》，北宋被金朝灭亡，宋室南渡，“残山剩水”。从北宋全景到南宋的“残山剩水”，寄托南宋文人对北宋灭亡的社会责任感。国画之意笔扮梨园——京剧戏剧艺术-演变元杂剧有完整的情节和角色配合标志古代戏曲的成熟傩戏原始宗教歌舞带巫术色彩昆曲近代百戏之祖杂剧中国最初的戏曲南戏完备的戏曲形式梨园宫廷中设有教练歌舞艺人的专门场所原始唐宋金元明萌芽发展形成成熟京剧生旦净丑唱念做打清繁荣辉煌古代戏曲发展徽班进京京剧的形成原始歌舞春秋战国优伶元杂剧（成熟）昆曲徽汉合流同光成熟民国走向世界（1）角色：（2）表演艺术：（3）乐器：活动4观看京剧介绍，注意以下关键信息：（1）角色：（2）表演艺术：（3）乐器：生、旦、净、丑京剧的角色和脸谱生旦净丑京剧艺术特色（1）角色：（2）表演艺术：（3）乐器：管弦乐器和打击乐器生、旦、净、丑唱、做、念、打综合性表现艺术材料：京剧为代表的古代戏曲以历史故事为主要题材，特别是其中的三国戏，使忠义等基本价值观念得以普及，“父诫其子，兄勉其弟，多举戏曲上之言词事实”——袁行霈等《中华文明史》历史传承想一想：京剧为代表的古代戏曲为什么经久不衰？价值引领社会教化①古典文化要与时俱进，不断创新，跟上时代和人民群众的需求②政府应制定切实可行的保护措施；③社会各界应为传统文化积极努力。戏曲的魅力综合性表现艺术价值引领社会教化历史传承……1919年梅兰芳在日本四大名旦梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀